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バックロットとは、映画スタジオの裏側または隣接するエリアで、映画やテレビ番組の屋外シーン撮影用の恒久的な屋外建物、または一時的なセット建設のためのスペースを指します。
映画スタジオの中には、バックロットに多種多様なセットを建設し、必要に応じてさまざまな目的に合わせて変更したり、あらゆる時代や外観を再現できるように「装飾」したりできるところもあります。これらのセットには、山、森、船から、世界中の小さな町並み、西部開拓時代の街並み、ニューヨーク、パリ、ベルリン、ロンドンといった現代の都市の街区全体まで、あらゆるものが含まれます。ビクトリア様式から郊外の家々、木々に囲まれた中央公園を囲む19世紀風のタウンハウスまで、さまざまな建築様式の街並みがあります。その一例として、カリフォルニア州バーバンクにある（かつての）ワーナー・ブラザース・ランチが挙げられます。これは、テレビドラマ「フレンズ」のオープニング映像に登場します。また、ユニバーサル・スタジオの場合は、ヒッチコック監督の映画「サイコ」に登場するノーマン・ベイツの家がこれにあたります。
スタジオのバックロットにある外壁、つまりファサードは、通常、3つの側面と屋根で構成されており、背面の壁や側面の壁が欠けている場合が多い。内部は未完成の空間で、部屋はなく、建物の背面からは、完全に露出した電線、パイプ、梁、足場が見える。通常、構造物には梯子が組み込まれており、出演者は上階の窓や屋根に登ってシーンを演じることができる。すべての建物や家が外壁だけというわけではない。中には4つ目の壁で囲まれたものもある。使用されていないときは、照明やその他の制作機材の保管場所として使われる。使用中は、ドア、窓の装飾、造園などを追加して建物を装飾する。ドアの内側にL字型の仮設壁を設置して、内部があるように見せる。使用されていないときは、通常、これらの装飾は取り外される。
メル・ブルックスの『ブレイジング・サドル』や深作欣二の『フォール・ガイ』といったポストモダン映画は、カメラの裏側を風刺的に描いた稀有な作品であり、観客をワーナー・ブラザースの撮影所や東映の京都スタジオの舞台裏ツアーへと誘った。また、『ムーンライティング』や『イッツ・ギャリー・シャンドリングズ・ショー』といったテレビ番組も第四の壁を破り、カメラの向こう側の世界を垣間見せた。
スタジオのバックロットに作られるセットは、大画面や小画面上では何マイルもの広大な土地を覆っているかのように見えるよう、大きく見えるように設計されているが、実際にはバックロットのほんの数エーカーしか占めていない。
最盛期には、既存のスタジオの周囲に数百エーカーもの広大な撮影所が点在し、映画制作者はめったに撮影所を離れることはなかった。なぜなら、撮影所で撮影した映像に、第二班がロケ地で撮影した数枚の概要ショットを挟み込んでいたからである。
今日では多くのスタジオのバックロットがなくなってしまったか、ほとんどなくなってしまった。[ 1 ] これにはいくつかの理由がある。ロサンゼルスは、アメリカ合衆国の他の地域と同様に、第二次世界大戦後に経済ブームを経験した。これにより、不動産価格（および公正市場価格に連動した固定資産税）が劇的に上昇した。
同時に、1950年代、1960年代、1970年代（ハリウッドが黄金時代からニューハリウッドへと移行した時期）には、世界各地を舞台にしているはずなのに明らかにカリフォルニアで撮影された映画に、世界の映画観客はますます苛立ちを募らせていた。当時の原始的な特殊効果技術では、地平線に広がる低木林に覆われた丘など、カリフォルニアで撮影されたことを示す明らかな痕跡を消すことは困難だった。観客は、安っぽいハリウッドの模倣品ではなく、異国情緒あふれる本物のロケーションで俳優の演技を見たいと思っていた。1967年の映画『キャメロット』の興行成績が振るわなかったのは、この問題が一因とされ、それが南カリフォルニアでの大規模なバックロット制作の終焉を告げることになった。[ 2 ]
1970年代初頭までに、映画業界は屋外シーンの大部分をロケーション撮影に移行し、バックロットは時代遅れで不要な設備投資であり、スタジオにとって税負担であると広く見なされるようになった。多くは取り壊され、土地は開発業者に売却されるか、テーマパーク（例：ユニバーサル・スタジオ・ハリウッド）やオフィスビル（例：センチュリー・シティ）に転用された。[ 1 ] 1990年代後半以降、大作映画におけるCGIやブルー/グリーンスクリーン効果の使用が増加したことで、スタジオのバックロットの使用は急速に減少しており、より多くの映画が完全に屋内で撮影されている。