メリーメロディーズ

メリーメロディーズ
1937年から1938年にかけてリリースされたいくつかの作品に見られる、このシリーズの古典的なタイトルカードの1つ。
監督	テックス・エイヴリー ボブ・クランペット アーサー・デイヴィス フリッツ・フレレング ヒュー・ハーマン ルドルフ・アイジング チャック・ジョーンズ ロバート・マッキンソン フランク・タシュリン もっと...
ストーリー	ウォーレン・フォスター テッド・ピアース マイケル・マルタス もっと...
制作：	ヒュー・ハーマン ルドルフ・アイジング レオン・シュレシンジャー エディ・セルザー ジョン・バートン デビッド・H・デパティ フリッツ・フレレング ウィリアム・L・ヘンドリックス
主演	メル・ブラン 6月の進出 アーサー・Q・ブライアン ビア・ベナデレット スタン・フリーバーグ もっと...
音楽：	カール・スタリング ミルト・フランクリン ウィリアム・ラヴァ もっと...
アニメーション制作	ケン・ハリス ロッド・スクリブナー ジェリー・チニキー ヴァージル・ロス ベン・ワシャム ビル・メレンデス もっと...
レイアウト作成者	モーリス・ノーブル ホーリー・プラット ロバート・グリブブルック もっと...
背景：	ポール・ジュリアン ピート・アルバラド フィリップ・デガード もっと...
カラープロセス	白黒（1931年～1934年） 2ストリップテクニカラー（1934年～1935年） 3ストリップテクニカラー（1935年～1997年） シネカラー（1934年、1947年～1948年）
制作 会社	ハーマン・アイジング・プロダクションズ（1931年～1933年） レオン・シュレジンジャー・プロダクションズ（1933年～1944年） ワーナー・ブラザースのアニメ（1944年～1964年） DePatie–Freleng Enterprises (1964–1967; 1979–1980) フォーマットプロダクションズ（1967） ワーナー・ブラザース-セブン・アーツ・アニメーション（1967年 - 1969年） チャック・ジョーンズ・プロダクションズ（1980） ワーナー・ブラザース・アニメーション（1988年～1997年）
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ ヴィタフォン株式会社 ヴィタグラフ・カンパニー・オブ・アメリカ
発売日	1931年8月2日 - 1997年6月13日
実行時間	6～10分（1リール）

『メリー・メロディーズ』（Merrie Melodies）は、ワーナー・ブラザース映画が配給するアメリカの短編アニメコメディシリーズである。 ルーニー・テューンズ・フランチャイズの一部であり、多くの同じキャラクターが登場した。 ^[1]もともとは1931年8月2日から1969年9月20日まで、アメリカアニメーションの黄金期に放送されたが、1979年に復活し、1997年6月13日まで新しい短編が散発的に公開された。もともと、『メリー・メロディーズ』は、白黒のルーニー・テューンズ映画に比べて、ワンショットのカラー映画に重点を置いていた。バッグス・バニーがメリー・メロディーズのブレイクアウトキャラクターとなり、1940年代初頭にルーニー・テューンズがカラー制作に移行した後、2つのシリーズは徐々に区別がなくなり、短編は各シリーズにランダムに割り当てられるようになった。

『メリー・メロディーズ』は、もともと1931年から1933年まではハーマン・アイジング・ピクチャーズ、1933年から1944年まではレオン・シュレジンジャー・プロダクションによって製作された。シュレジンジャーは1944年にスタジオをワーナー・ブラザースに売却し、新たにワーナー・ブラザース・カートゥーンと改名して1963年まで製作を続けた。 1964年から1967年まではデパティ・フレレング・エンタープライズとフォーマット・プロダクションに外注され、ワー​​ナー・ブラザース-セブン・アーツ・アニメーションが黄金時代の最後の2年間の製作を再開した。^{[2]このシリーズが1979年に復活したとき、デパティ・フレレングは短期間新しい短編を製作したが、翌年}チャック・ジョーンズ・プロダクションに取って代わられた。シリーズ末期にはワーナー・ブラザース・アニメーションが製作した。

映画『トゥイーティー・パイ』、『スピーディー・ゴンザレス』 、『バーズ・アノニマス』はそれぞれアカデミー賞短編アニメ映画賞を受賞し、他の3作品（『ダック・アマック』、『ワン・フロギー・イブニング』 、『オペラはなんだ、ドク？ 』）はアメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に登録されている。^{[3] [4] [5] [6]}

2013年、TVガイドはワーナー・ブラザースのアニメ（ルーニー・テューンズと同順位）を史上最高のアニメ（60作品中）の第3位にランク付けした。このリストに載った映画シリーズはわずか6つしかない（他の5つはピンク・パンサーシリーズ、ポパイ、マイティ・マウス、ウッディー・ウッドペッカー、トムとジェリー）。^[7]

プロデューサーのレオン・シュレシンジャーは、すでに音楽をベースにしたルーニー・テューンズシリーズを制作しており、その成功を受けて、ワーナー・ブラザースに姉妹シリーズを売り込もうとした。彼のセールスポイントは、新しいアニメにはワーナー・ブラザースの映画のサウンドトラックの音楽が使用され、ワー​​ナー・ブラザースのレコーディングや楽譜の宣伝になるというものだった。スタジオ側は同意し、シュレシンジャーはシリーズにメリー・メロディーズというタイトルを付けた。ウォルト・ディズニー・プロダクションズはすでにシリー・シンフォニーでヒットを出していた。アニメ制作は通常、サウンドトラックから始まるため、音楽をアニメ化することで、プロット要素やキャラクターさえも考案しやすくなった。

メリー・メロディーズ・シリーズの起源は、当時の人気曲をフィーチャーした実写ミュージカル短編シリーズ「スプーニー・メロディーズ」の失敗から始まる。この短編には、人気アーティストが適切な背景シーケンスに合わせて歌う部分が含まれていた。ワーナー・ブラザースは、その直後（1930年）にブランズウィック・レコードと4つの音楽出版社の所有権を2,800万ドルで買収していたため、この音楽を宣伝したいと考えていた。ルーニー・テューンズ・シリーズの成功を受けて、ワーナー・ブラザースは「メリー・メロディーズ」と呼ばれる新しいアニメーションミュージカル短編シリーズを開発することを決定した。ヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジングが開発を指揮した。これは、当時のヒット曲、特にワーナー・ブラザースが所有し、ミュージカル映画で取り上げられた曲をフィーチャーしたミュージカル漫画シリーズとなる予定だった。1931年には、多くの短編に、当時最も有名なバンドリーダーの1人であった エイブ・ライマンのオーケストラが登場した。

新しいメリーメロディーズシリーズの最初のアニメは、1931年に公開された『レディ、マンドリンを弾け！ ^{』でした。 [2]}アイジングは、メリーメロディーズ映画にピギー、フォクシー、グーピーギアなどのいくつかのキャラクターを導入しようとしました。しかし、最終的にシリーズは繰り返し登場するキャラクターなしで続きました。^[8]短編は大衆に絶大な人気を博しました。1932年、メリーメロディーズのアニメ『It's Got Me Again! 』が、アニメーション部門で 初めてアカデミー賞にノミネートされました。

1933年にハーマンとアイジングがワーナー・ブラザーズを去ったとき、彼らは自分たちが作ったキャラクターの権利をすべて持ち去った。レオン・シュレシンジャーは、メリー・メロディーズという名前と、アニメの最後にあるスローガン「さようなら」を使用する権利を維持するために、ワーナー・ブラザーズと交渉しなければならなかった。1934年、シュレシンジャーは、2ストリップ・シネカラーで製作された、初のカラーのメリー・メロディーズ短編『ハネムーン・ホテル』と『美女と野獣』を制作した（当時、ディズニーはより豊かな3ストリップ・テクニカラー方式の独占アニメーション権を持っていた）。^{[9]これらの成功により、シュレシンジャーは、それ以降の}メリー・メロディーズ短編はすべて、2ストリップ・テクニカラーを使用してカラーで製作することを決意した。ルーニー・テューンズは1943年まで白黒で続いた。1936年、アニメは「それでは皆さん、これでおしまいです！」というスローガンで終わるようになった。このスローガンは、それまでルーニー・テューンズシリーズでのみ使用されていた。古いスローガン「So Long, Folks!」は、この時点で完全に廃止された。同年、メリー・メロディーズは、ブルズアイのオープニングとクロージングのタイトルシーケンスを使用し始めた（1942年には、ルーニー・テューンズが同じタイトルを、通常はより太いリングで使用した）。また、1936年までに、ディズニーの3色テクニカラープロセスの独占権が解除され、メリー・メロディーズは初めてフルカラーパレットを使用できるようになり、1935–36シーズンの残りと1936–37シーズンに青い同心円リングが（技術テストとして）使用された。ワーナーブラザーズのシールドはその年の後半にシアンに変更され、1938年に完全に赤に戻った。

契約上、メリーメロディーズのアニメにはワーナーブラザースの曲を少なくとも1曲フルコーラス入れることが義務付けられていた。 ^{[8]ワーナーブラザースはこれらの曲を可能な限り有名バンドで演奏するよう要求したが、これは最初の数本の短編映画だけで続いた。この方針は}メリーメロディーズのアニメーターたちを苛立たせた。というのも、これらの曲はアニメの勢いやペースをしばしば邪魔したからである（例えば、1938年のメリーメロディーズ ア フュード ゼア ワズでは、皮肉にもこのお決まりのミュージカルナンバーをアクションの転換点として使っており、主人公たちがKFWBのマイクに向かって曲を歌い、コマーシャルを読むアナウンサーにマイクを譲っている）。1940年までにアニメーターたちはこの義務から解放され、メリーメロディーズの短編映画は白黒のルーニー・テューンズシリーズに似たものになった。さらに、エッグヘッド、エルマー・ファッド、インキ、スニッフルズ、さらにはワーナー・ブラザースの最も人気のある漫画スター、バッグス・バニーなど、当初はメリー・メロディーズ・シリーズにのみ登場する新しいキャラクターがいくつか作成されました。

1943年、シュレシンジャーはルーニー・テューンズのカラー版も製作し始め、2つのシリーズはテーマ曲とオープニングタイトル以外ほとんど区別がつかなくなった。さらに、かつては一方のシリーズにしか登場しなかったキャラクターが、もう一方のシリーズにも定期的に登場するようになった。1944年、スタジオはオールカラーのスケジュールに移行したが、その最初の年、バッグスは依然として主にメリー・メロディーズ・シリーズに登場し（ルーニー・テューンズのアニメには8月末まで登場しなかった）、ダフィー・ダックとポーキー・ピッグ（それぞれ1942年半ば以前にいくつかのメリー・メロディーズに登場）はその年主にルーニー・テューンズに登場した。2つのシリーズが完全に区別がつかなくなり、バッグスがメリー・メロディーズよりもルーニー・テューンズに登場するようになったのは1945年になってからであった。

1937年までに、ルーニー・テューンズのテーマ曲はクリフ・フレンドとデイブ・フランクリンの「メリーゴーラウンドが壊れた」となり、メリー・メロディーズのテーマ曲はチャールズ・トビアス、マレー・メンチャー、エディ・カンターの「メリリー・ウィー・ロール・アロング」のアレンジとなった^[10]（オリジナルのテーマはハロルド・アーレンの「ゲット・ハッピー」をより速いテンポで演奏したもの）。これは1964年まで続き、この年にワーナー・ブラザーズのアニメのロゴは現代風にアレンジされ、「メリーゴーラウンドが壊れた」はメリー・メロディーズのテーマ曲にもなった。スタジオがフルカラーに移行したとき、アニメーター自身でさえ2つのシリーズを創造的に区別しなかった。これは、監督のフリッツ・フレレングがインタビューで「自分が作っている映画がルーニー・テューンズになるのか、メリー・メロディーズになるのか、まったくわからなかったし、そもそも、それが一体何の違いをもたらすのか、私にはまったくわからなかった」と語っていることからも明らかである。メリー メロディーズの最後のアニメは、1969 年に公開された『インジャン トラブル』です。メリー メロディーズの劇場アニメは 1988 年まで再開されず、2 つのアニメ『ナイト オブ ザ リビング ダック』 (1988 年) と『(ブルーパー) バニー』 (1991 年) のみが制作されました。『ナイト オブ ザ リビング ダック』は、コンピレーション フィルム『ダフィー ダックのクワックバスターズ』 (1988 年)で劇場公開されましたが、『(ブルーパー) バニー』は1991 年の公開予定が延期され、 1997 年 6 月 13 日にカートゥーン ネットワークで初公開されました。

1943 年後半から、WB は経費節減のため、メリー メロディーズの「ブルー リボン」クラシックスと名付けた新しいプログラムで、カラー アニメのバックログを再発行し始めました。再発行では、オリジナルの冒頭と最後のタイトル シーケンスが変更されました。改訂されたメイン タイトル カードは、ズームする WB ロゴで始まり、続いて「ブルー リボン」(再発行プログラムのタイトルの由来) とグランド ショート アワードのトロフィーをあしらった背景にタイトル ロゴが表示され、その後にアニメの名前が続きます。この改訂されたタイトル シーケンスでは、冒頭のテクニカル クレジットが削除されました。エンディング タイトル カードも改訂され、オリジナルのバージョンが置き換えられました。また、再発行では短編のタイトルが若干変更されることもありました。たとえば、バッグス バニーの短編「A Wild Hare」の「ブルー リボン」バージョンは、再発行時に「The Wild Hare」に改名されました。これらの「ブルーリボン」プリントの多くは、ワーナー・ブラザーズが2000年代初頭にルーニー・テューンズ・ゴールデン・コレクションDVDリリースの一環として修復プログラムを開始するまで、長年にわたってテレビ放送で使用されていたバージョンでした。

TVLineは、このシリーズのテーマソングを史上最高のアニメシリーズのテーマソングの一つに挙げている。^[11]

• 1992年のリストに選ばれた「オペラって何？」 ^{（1957年）。 [6]}「このアニメーションの古典では、エルマー・ファッドがバッグス・バニーを追いかける様子がオペラ音楽にのせてワーグナーのスケールで展開される。この映画には「ウサギを殺せ！」などの今では名セリフがあり、エルマー・ファッドがライバルのバッグスに勝つアニメは3本しかない。有名なアニメーター、チャック・ジョーンズとワーナー・ブラザースのチームが監督したこの7分間の短編映画は、ジョーンズの映画最高傑作とみなされることが多い。また、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された最初のアニメという名誉も持っている。」 ^[12]
• 1999年のリストに選ばれた「 Duck Amuck ^{」（1953年）。 [6]}説明には次のように書かれている。「チャック・ジョーンズの不遜な創造性の決定的な例の1つである「Duck Amuck」（ワーナー・ブラザースの「メリー・メロディーズ」のアニメーション）は、マスター・ボイス・アーティストのメル・ブランクによって命を吹き込まれたダフィー・ダックが主役である。ジョーンズは、プロットや設定に関係なく、観客に真の個性を持つ説得力のある肉付けされたキャラクターを与える。ダフィーは映画の冒頭でマスケット銃兵として登場するが、アニメーターが背景を描き忘れたり、声を当て忘れたりして、彼を圧倒する。並外れて自己反省的な「Duck Amuck」は、映画の第四の壁を突き破るだけでなく、それを破壊し、ダフィーを一連のシュールな災難に巻き込む。」 ^[12]
• ワン・フロギー・イブニング（1955年）は2003年のリストに入っています。 ^[6]説明には、「最高のアニメーションの短いリストに必ず載るこの古典的なチャック・ジョーンズの作品は、ささやくような声で歌う両生類のミシガン・J・フロッグを描いています。ミシガン・J・フロッグは人前では決して歌わず、プライベートでのみ歌い、飼い主を狂わせます。」と書かれています。 ^[12]

• トゥイーティーパイ（1947） ^[3]
• スピーディ・ゴンザレス（1955） ^[4]
• 鳥類匿名会（1957） ^[5]

• またやられた! (1932)
• アメリカを迂回する(1939)
• 野うさぎ（1940） ^[13]
• ハイアワサのウサギ狩り（1941） ^[14]
• ラプソディ・イン・リベット（1941）
• ポルカの豚たち（1943）
• グリーティングベイト（1943）
• 羽のある人生（1945）
• ウォーキートーキーホーキー（1946）
• カナリー・ロウ（1950）
• ビープ準備完了（1961）
• ネリーの愚行（1961）

• ルーニー・テューンズ
• ワーナー・ブラザース・カートゥーン
• ルーニー・テューンズとメリー・メロディーズのフィルモグラフィー
  • ルーニー・テューンズとメリー・メロディーズのフィルモグラフィー（1929–1939）
  • ルーニー・テューンズとメリー・メロディーズのフィルモグラフィー（1940–1949）
  • ルーニー・テューンズとメリー・メロディーズのフィルモグラフィー（1950–1959）
  • ルーニー・テューンズとメリー・メロディーズのフィルモグラフィー（1960–1969）
  • ルーニー・テューンズとメリー・メロディーズのフィルモグラフィー（1970年～現在およびその他）
• ブルーリボンが再発行したワーナー・ブラザースのアニメ作品一覧
• シリー・シンフォニー（ウォルト・ディズニー・プロダクションズ

• ベック、ジェリー、フリードワルド、ウィル (1989)：『ルーニー・テューンズとメリー・メロディーズ：ワーナー・ブラザース漫画の完全図解ガイド』ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー。
• ゴールドマーク、ダニエル (2005)。『トゥーンのための音楽：ハリウッドカートゥーンの音楽』。バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-23617-3 
• シュナイダー、スティーブ (1990)。『これですべてだ!: ワーナー ブラザース アニメーションの芸術』ヘンリー ホルト & カンパニー

ウィキメディア・コモンズには、メリー・メロディーズに関連するメディアがあります。

• ビッグカートゥーンデータベースのメリーメロディーズのエントリ