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『ブライド・オブ・ザ・レジメント』は、1930年のアメリカのプレコード時代のミュージカル映画で、ジョン・フランシス・ディロンが監督し、全編テクニカラーで撮影された。レイ・ハリスとハンフリー・ピアソンによる脚本は、フレデリック・ロンズデールとサイラス・ウッドによる1922年の舞台ミュージカル『白貂の女』の原作に基づいており、これはルドルフ・シャンツァーとエルンスト・ヴェリッシュによる1919年のオペレッタ『白貂の女』を脚色したものである。この物語は、コリンヌ・グリフィス主演の1927年のファースト・ナショナルのサイレント映画『白貂の女』のリメイクである。後に20世紀フォックスによって『That Lady in Ermine 』（1948年）としてリメイクされ、ベティ・グレイブルとダグラス・フェアバンクス・ジュニアが主演した。
オーストリアがイタリアを支配していた時代、1830年のオーストリア・イタリア戦争中、オーストリア騎兵連隊の指揮官であるヴルトウ大佐は、ロンバルディア貴族が率いる反乱を鎮圧するためにイタリアに派遣される。ヴルトウは、反乱の指導者の一人であるアラン・プライアー演じるアドリアン・ベルトラーミ伯爵の城に向かうことを決める。この日はベルトラーミの結婚式の日だった。アンナ＝マリー伯爵夫人との結婚式を終えて教会から出てきたベルトラーミは、ヴルトウ大佐が自分を探して町に急いでいることを知る。花嫁の頼みでベルトラーミは城から逃げるが、シルエットカッターのタンジーに自分のふりをしてアンナ＝マリーを守るよう頼む。変装して戻ってきたアドリアンは、歌手兼シルエットカッターとしてヴルトウに紹介され、伯爵がシルエットを作るよう要求すると、タンジーの協力を得る。その欺瞞が発覚し、ヴァルトウはアンナ＝マリーがアドリアンの性的要求に応じない限り、アドリアンを銃殺刑に処すると宣告する。
夫を救おうと必死なアンナ＝マリーは、曾祖母の肖像画をヴルトウに見せ、なぜその女性が毛皮のマントしか身につけていないのかを説明する。曾祖母はかつて名誉を守るために男を殺したことがあり、伯爵夫人は自分も同じことを強いられるのではないかと恐れているのだ。すると絵が動き出し、アンナ＝マリーの曾祖母が額縁から降りてきて、シャンパンで酔ったヴルトウを抱きしめる。ヴルトウは眠りに落ち、アンナ＝マリーが自ら身を委ねる夢を見る。そして目覚めると、アンナ＝マリーは自分のものになったと誤解し、アドリアンを解放するよう命じる。イタリア軍が進軍しているという知らせを受けたヴルトウは出発し、伯爵と伯爵夫人は再会を果たす。
この映画はプレコード時代のユーモアが満載で、多くの地域で検閲問題に直面した。[ 1 ]この映画は「大人限定」作品として上映されたシカゴで大勢の観客を集めた。サウンドトラックには驚くほど示唆的なセリフがいくつか含まれている。あるシーンでは、マーナ・ロイ（堕落したダンサーのソフィー役）が、以前自分の魅力に惹かれてセックスをしたヴァルトウ（ウォルター・ピジョン）がアンナ＝マリー（ヴィヴィアン・シーガル）と会って彼女の魅力に惹かれ、自分のことをすっかり忘れてしまったことを知る。ソフィーは「彼を取り戻すわ！彼の血が湯気を立てるまで踊ってあげる！」と宣言し、アンナ＝マリーの魅力からヴァルトウを引き戻そうと、長いディナーテーブルの上で非常に誘惑的なダンスナンバーを始める。別のシーンでは、ヴァルトウがアンナ＝マリーと会話している。彼は前夜に彼女と性的な関係を持ったと信じている。しかし実際には、彼は酒を飲みすぎて居眠りをしてしまい、その出来事を全て夢で見ていたのだ。会話は以下の通りである。
この映画は、テクニカラー撮影に必要な照明の制約から困難な作業であった夜間の屋外シーンを含む、初のテクニカラー長編映画として注目に値する。[ 2 ]豪華なドレスやセットには惜しみなく費用がかけられ、2000人ものエキストラが制作に参加したと伝えられている。[ 2 ]オリジナルの舞台版から残された1曲「When Hearts Are Young」を除いて、映画の楽曲はエドワード・ウォードとアル・ブライアンが作曲した。この映画は、ミュージカルナンバー、さまざまなコメディシーン、さらには数人の登場人物が基本的な筋書きとは無関係であるという点で、当時のほとんどの映画オペレッタとは異なっていた。この映画の完全なプリントは現存していないことが知られている。[ 3 ]
テクニカラー撮影の質と美しさは広く称賛された。ある評論家は「長らくスクリーンに登場した中で最もスリリングで、同時に絵画的に美しい作品の一つだ。色彩は鮮明で、鮮やかで、奥行きが際立っており、まるで三次元の錯覚を与えている」と評した。[ 4 ]また別の評論家は「美しい室内シーンと、華やかな衣装の数々」を称賛した。[ 5 ]
ニューヨーク・タイムズのモーダント・ホールは、「このセリフは舞台のオペレッタには適しているかもしれないが、映画のシーンにはほとんど適していない…シーンが展開していくのを見ていると、俳優たちはこの映画をとても楽しんでいたので、観客が面白いと思うかどうかは気にしていなかったようだ」と述べている。[ 6 ]
現存する唯一の断片は、2023年に発見された20秒間の映像クリップである。1934年に映画倫理規定が施行される以前から懸念されていたプレコード時代の内容が大量に含まれていたことが、この映画の消失の一因となった可能性がある。1958年に初期のテクニカラー作品の多くが白黒フィルムに移行された際、アソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズによる再公開は、この映画では受け入れられなかっただろう。ヴィタフォン・ディスクに録音されたサウンドトラックは、完全な形で現存している。