ワンダーバー

Photoplay誌は、キャストの中には自分の役柄に不満を持つ者もおり、スタジオの誰もこの映画に出演したがらず、キャストのほぼ全員が無理やり連れてこられたと報じた。ジョルソンが自ら選んだドロレス・デル・リオを除いて、「この映画の出演者は皆、いわば手錠をかけられた状態で現場にやって来た」という。 ^{[ 21 ]}

ケイ・フランシスは、最初にその役を提案されたときから好きではなかったと言い、脚本を受け取った後もさらに好きになれず、実質的には端役だと不満を漏らした。彼女はさらに、その役はセットにいる20人の女優のうち誰でも自分と同じくらい上手く演じられる役だと述べた。彼女はやりたくないと言ったが、スタジオは譲らず、フランシスは脚本の書き直しなしでその役を演じた。^{[ 22 ]}

フランシスはさらに、どの女優も取るに足らない役を演じるのは好きではない、特に脚本に居場所がなく、ストーリーに悪影響を与えることなく完全にカットできるような役ならなおさらだ、と述べたが、この場合、私が不満に思っているのは、単に小さな役を演じることではない。もしワンダー・バーがこのスタジオのオールスターキャストによって作られていたら、私は小さな役を演じることには反対しなかっただろう。その場合は、このスタジオの俳優同士のギブアンドテイクの問題だと感じただろう。しかし、これは違う。私は自分が関わりたくない映画の役にキャスティングされただけでなく、男性主役がスクリーンスターとして認識されておらず、唯一役と呼べる女性らしい役を演じる女の子が別のスタジオから借りてきた映画に出演させられたのだ。^{[ 21 ]}

出演者のほぼ全員が、フランシスがそう感じるのも無理はないと感じていた。^{[ 21 ]}作家で映画史家のジェームズ・ロバート・パリッシュは、フランシスの不満の理由の一つは、ベーコンがデル・リオをより際立たせるためにフランシスのシーンの一部をカットしたことであり、「トップ女優の要求と気質に苛立っていたフロントオフィスは、喜んでその変更を承認した」と述べている。^{[ 23 ]}

ディック・パウエルは、この企画について話を持ちかけられたとき、ジョルソンが他の歌手に何もさせないだろうと分かっていたので、やりたくないと言ったと語った。しかし、ジョルソンがどれほど許さないかは、彼に割り当てられた良い曲を引き受け、その代わりにジョルソンが気に入らなかった8小節を彼に渡すまで分からなかった。^{[ 22 ]}彼は、映画から降板させてもらうために2、3回事務所に行ったが、実現しなかったと述べた。^{[ 21 ] [ 22 ]}彼は、「やり遂げて、自分のところに落ちてくるパンくずを受け取るしかない」と述べた。^{[ 21 ]}

映画の音楽作曲家であるハリー・ウォーレンは、ジョルソンのために曲を書くことは実際には問題ではなく、ジョルソンが自分とアル・デュビンの作品を批判したことは一度もなかったが、ジョルソンは「楽譜に自分の名前を載せたくてたまらなかった」と回想している。ウォーレンによると、ジョルソンは他のソングライターとやったように、1、2節だけ書いてもいいかと2人に尋ねたが、2人はジョルソンの名前が自分たちの作品に載ることを断固として拒否した。ウォーレンはさらに、「ジョルソンに自分の曲を歌ってもらうのは素晴らしいことだった。彼は本当に曲を魅力的に見せる方法を知っていたが、彼は自分の曲がすべて自分のものだと人々に思わせたかったのだ」と語った。^{[ 24 ]}

映画史家のマーク・ヴィエイラは、同映画が、映画製作にヘイズ・コードを適用した全米映画製作者配給業者協会（MPPDA）のスタジオ関係委員会（SRC）で検閲問題に直面したと述べている。 ^{[ c ]} 1933年10月、製作者兼ストーリーエディターのロバート・ロードは、アール・ボールドウィンの脚本をSRCに提出した。ヘイズ・コードの執行に一部責任を負っていたジェームズ・ウィンゲートは、ドロレス・デル・リオと彼女を鞭打つパートナーのリカルド・コルテスとの「不規則な性関係」の削除を含む、脚本への13の変更を勧告した。勧告を受け取った後、ロードは製作者のハル・ウォリスに「ヘイズ・オフィスが要求した変更は、いつも以上に愚かに思える。このまま映画を製作することを強くお勧めする」と伝えた。ウォリスは勧告された変更のうちいくつかを行い、それをウィンゲートに提出し、その後は彼を無視した。^{[ 26 ]}

1933 年 12 月、プロジェクトは予定より遅れており、ロードはフィナーレの「Goin' to Heaven on a Mule」を含む 2 つのミュージカル ナンバーの制作にまだ忙しく取り組んでいた。ロードは再びウォリスに手紙を送った。「確かに、知的な人なら誰も反対しないだろうが、全国各地の検閲委員会は知性で知られているわけではない。」この時点で、ロードには 2 つの選択肢があった。ナンバーを進める前に SRC のジェイソン ジョイと話し合うか、そのまま制作して SRC に見せ、SRC が反対意見を述べた場合に、ナンバーを含める理由を聞いてくれることを期待するかである。代わりに、ロードは 3 番目の選択肢を選んだ。それは、2 つのナンバーを含めずにジョイとジェフリー シャーロックに映画を見せ、「2 つのナンバーには心配する必要はない」と保証することだった。^{[ 26 ] [ 1 ]}

映画の公開後、ジョセフ・ブリーンが製作倫理規定の執行責任者に任命された。ヘイズ・オフィスの顧問弁護士ヴィンセント・ハートが、映画が劇場公開されてから2か月後に映画を鑑賞し、ブリーンのもとへ行き、「観客が好まなかったと思われるシーンが1つある」と報告した。ハートはブリーンに、問題のシーンは舞踏室で、「男性と女性が踊っているところに、女々しい若者が現れ、踊っている男性の肩を叩いて『割り込んでもいいですか？』と尋ねる。すると、女性と踊っていた男性は微笑んで彼女から離れ、2人の男性は一緒に踊り去る」と説明した。ブリーンは保管してあった映画の脚本を調べ、25ページに「男性と若者は一緒に踊り去り、女性は嫌悪感を露わにしてフロアから立ち去る」と書かれているのを見つけた。^{[ 26 ] [ 1 ]}

ブリーンは、そのシーンが前回のSRCによって見落とされたか、あるいは単に無視されたことに不満を抱き、ジャック・ワーナーに手紙を送り、映画全体の試写会をさせてほしいと頼んだ。ワーナーからもスタジオの他の誰からも返事がないまま1週間が過ぎた後、彼は事務所のスタッフに「この紳士は明らかに私をたらい回しにしている。彼はこれが賢明なやり方だと考えているようだ」と語った。^{[ 27 ]}それにもかかわらず、ブリーンはワーナーから返事をもらえなかったものの、オハイオ州とペンシルベニア州の州検閲委員会がそのシーンをカットしたときは喜んだ。^{[ 26 ]}

この作品の音楽と歌詞はハリー・ウォーレンとアル・デュビンが作曲し^{[ 1 ]}、レオ・F・フォーブスタインがヴィタフォン・オーケストラを指揮した^{[ 24 ]}。当時、オーケストラは歌手たちと共にセットで録音されていた^{[ 24 ]} 。バークレーは「Don't Say Goodnight」と「Goin' to Heaven on a Mule」のシーンを創作し、監督した^{[ 19 ]} 。当初、アメリカの作詞家アーヴィング・カハルと作曲家サミー・フェインがこの映画の音楽を担当する予定だった^{[ 1 ] 。}

映画史家のトニー・トーマスは、音楽的にはこの映画は「非常に優れたスコアが付けられており、どの楽曲も長く愛される曲にはならなかったものの、その質は高く、かなり複雑な筋書きによく溶け込んでいる」と述べている。^{[ 24 ]}

歌と音楽シーケンス

映画史家のリチャード・バリオスは、映画のフィナーレを飾る、バークレーが振り付けと演出を担当したミュージカルナンバー「Goin' to Heaven on a Mule」を、黒人差別的なステレオタイプの使用例として取り上げ、「黒人差別の極み」と呼んでいる。^{[ 28 ]}このナンバーは、マーク・コネリーによる1930年の戯曲「The Green Pastures 」のミンストレルショーのパロディで、200人以上の出演者を擁する、当時最大規模のミンストレルショーだった。^{[ 29 ]} アーサー・ナイト教授は、ワーナー・ブラザースがこのナンバーを広告キャンペーンの中心に据え、「『Goin' to Heaven on a Mule』は、42の忘れられないシーンのうちたった1つの場面を見せるだけでは、劇場で味わった最高の感動を奪ってしまうほど、驚くほど斬新なミュージカル作品です」と誇らしげに述べている。^{[ 30 ]}学者のマイケル・アレクサンダーによれば、ジョルソンはそのミュージカルナンバーに非常に感銘を受け、「これまでで最高の映画作品」だと考えていたという。^{[ 31 ]}

バークレーの伝記作家ジェフリー・スピヴァクは、「人種差別的なイメージや侮辱的な歌詞の扇動的な性質を指摘せずに、演出の妙技を称賛するのは不誠実だろう」と述べた。^{[ 18 ]}スピヴァクは、吊るされた豚肉の木や等身大のスイカなどの夢のようなセットピースは悪意を持って作られたものではないと主張している。むしろ、バークレーの莫大な制作予算は「特定のグループへの配慮を放棄することを意味し、彼の真の目的はショットを撮って美しくすることだった」^{[ 18 ]}バークレーによれば、このナンバーはハーレム・ルネッサンスへのオマージュとして意図されたものだった。^{[ 32 ]}

作家のウィラード・シュピーゲルマンは、ジョルソンが黒塗りメイクをしている13分間のシーンは映画の筋書きとは何の関係もなく、「想像できるほぼすべての黒人の決まり文句やステレオタイプが含まれている」と主張している。彼は、木に生えている豚肉、巨大なスイカのスライスを振る黒人女性、フライドチキンを食べるジョルソン、黒塗りメイクをした天国を見下ろす額縁に入ったエイブラハム・リンカーンの写真などを、映画の中で「最もひどい」シーンの証拠として挙げている。^{[ 33 ]}映画研究者のロバート・ジャクソンもこれに同意し、このミュージカルナンバーは「史上最も人種差別的なハリウッドミュージカルの有力候補」であると述べ、黒塗りメイクをしたジョルソンと豚肉のスライス、そして「納屋から天国へのシュールな訪問」を挙げている。^{[ 34 ]}

この映画で取り上げられているもう一つのシーンは、ハンサムな男性が踊っているカップルに割り込んでもいいかと尋ねる場面です。女性パートナーは彼の気を引こうと同意しますが、彼が男性パートナーと踊っているのを見て愕然とします。するとジョルソンは手首をパタパタさせながら「男の子は男の子だ！ウー！」と言います。バリオスは、「初期のゲイ映画史の親密な記録の中で、このシーンは特別な位置を占めています。あまり知られていない映画の他のいくつかの象徴的な瞬間と同様に、男性同士のダンスは、当時誰も気づかなかったような形で共鳴します。それは1930年代のハリウッドが同性愛に対して抱いていた気楽さを象徴しています。それは、映画が漫画的なゲイの男性と女性のより自然なイメージへと移行していた、いわゆる「パンジー・クレイズ」の終焉を想起させます。この二人は本質的に真剣な恋人同士なのです。その短さと、このダンス以外にこの男性たちとその人生について何も知らないという事実によって、映画における多くのゲイのイメージが持つ儚さを伝えています。」と主張しています。^{[ 28 ]}映画史家のデヴィッド・ルゴウスキーは、「腕を組んで踊る二人の男が、小さな町の隠れゲイの男性たちをどれほど滑稽に感じさせたとしても、ジョルソンがお決まりのジョークを言ったことで、そのシーンは、そのような人々が確かに存在することを示唆した」と述べている。^{[ 27 ]}

バリオスはまた、ミュージカルシーン「Goin' to Heaven on a Mule」に登場する、あまり目立たないゲイのキャラクターにも言及している。ジョルソンが初めて天国に到着した時、彼は全身黒塗りのメイクで、ふざけ回っている「大きな女々しい天使」に迎えられ、天使の翼のサイズを測られる。^{[ d ]}

映画研究者のクヌート・ヒッケティアーは、この映画はダンス映画におけるフレーミングと装飾の重要な例であると述べている。ヒッケティアーは、この映画は高度な映画技術（カメラワーク、モンタージュ、プロダクションデザイン）を用いて物理的な設定を変容した構造的な空間に変えることで、ダンスという単純な行為を高め、同時に身体的なパフォーマンスに焦点を当て続けていると主張している。^{[ 35 ]}

ヒケティエは、バークレーが八角形の鏡をカメラワークと変化する舞台美術に用いて、シンプルなダンス公演を幻想的な視覚的スペクタクルに変貌させる場面を挙げている。親密なクラブの場面でカップルがコーラスラインと短時間合流するところから始まり、より壮大な舞台へと展開していく。カメラの動きはトラッキングショットから俯瞰視点へと変わり、ダンサー、鏡、柱が増殖していく様子を捉える。このシークエンスは、物理的な空間が抽象的で無限に増殖する映画的な領域へと溶け込み、シュールで幻想的な様相を呈して終わる。^{[ 35 ]}彼は、「ここで焦点が当てられているのはダンサーではなく観客だ。観客こそが動きに引き込まれ、感情の渦を体験するべきなのだ」と述べている。^{[ 35 ]}結論として、彼はバークレーが時折「振り付けやダンス作品の演出でプロデューサーたちを困らせた」と述べているが、彼の映画は世界的に先例となり、最終的にはジークフリート・クラカウアーの有名な「大衆の装飾」という公式に影響を与えた。^{[ 35 ]}

1952年、ワーナー・ブラザースは、ジョルソンが演じた役をダニー・トーマスが引き継いで映画をリメイクすると発表した。翌年に公開され、「カラーで撮影される」予定だった。スタジオは、オリジナルのスコアに新しい楽曲を追加する予定だった。^{[ 36 ] [ 37 ]}トーマスは、1927年の「初のトーキー映画」である『ジャズ・シンガー』のリメイクである1952年の映画『ジャズ・シンガー』に出演した。このリメイク版にもジョルソンが出演していた。^{[ 36 ]}

1992年、MGM/UAは「The Al Jolson Collection (1927-36)」と題した7枚組のレーザーディスクボックスセットをリリースした。このセットには「Wonder Bar」が含まれていた。^{[ 38 ] [ 39 ]}同年、MGM/UAのジョージ・フェルテンスタインが「The Busby Berkeley Disc」のためにまとめた2枚組のミュージカルナンバー集がレーザーディスクでリリースされ、このセットには映画からの2つのミュージカルナンバー「Don't Say Goodnight」と「Goin' To Heaven On A Mule」が収録されていた。^{[ 40 ]}

2009年3月、この映画はワーナー・アーカイブからDVD-Rとしてオンライン販売のみでリリースされた。これは、注文に応じてディスクがオンデマンドで記録されたことを意味し、一般的にオンデマンド製造として知られている。特典映像のない「最低限のリリース」だった。^{[ 41 ]}