同時発売

同時公開は 、デイ・アンド・デート公開とも呼ばれ、複数のプラットフォーム（最も一般的なのは劇場、ホームビデオ、ビデオオンデマンド（VOD））で、まったく同じ日に、または互いに非常に近い時期に映画を公開することです。これは、劇場公開とホームビデオ公開の間に独占期間（通常は90日間）を設けるという業界標準とは対照的です。

このコンセプトは、2000年代に公開されたいくつかの独立系映画で採用されました。2010年代半ば、定額制ストリーミングサービス Netflixは、限定的な劇場公開とNetflixサービスでの国際的な視聴という形で、長編映画の同時公開を開始しました。2018年のROMAの時点で、Netflixは映画をサービスで視聴可能にする前に3週間の限定公開を行う慣行を開始しましたが、それでも標準よりも短いです。

同時公開は、その破壊的な性質から、業界からさまざまな反応に直面してきました。支持者は、同時公開を消費者の選択に応え、映画へのアクセス性を向上させる手段とみなしていますが、批評家は、映画館がホームビデオで映画が早期に入手可能になることと競争する必要があるため興行収入が薄まり、従来の映画鑑賞体験に悪影響を与えると主張しています。ほとんどの大手映画館チェーンは、映画に最低限の長さの独占的な劇場公開期間を義務付けています (一部の国では法律でも強制されています)。そのため、同時公開またはより短い期間を狙う映画は、通常、独立系映画館とアートハウス映画館でのみ上映されます。

2020年まで、大手映画スタジオがこのような形で公開した唯一の映画は『ザ・インタビュー』だったが、不測の事態により大規模な劇場公開が不可能となり、映画館とデジタルレンタルによる同時公開に頼った。COVID -19パンデミックにより、公衆衛生命令により映画館が閉鎖されたため、代替公開モデルの再評価を余儀なくされた。

通常、映画の公開は、特定の期間の段階的な独占「ウィンドウ」によって管理され、異なる販売店での映画の公開が互いに直接競合することを防ぎます。^{[1] [2] [3]公開ウィンドウは主に大手映画館チェーンによって強制され、通常、配給会社は映画が}電子販売で提供される前に74日間のウィンドウに同意する必要があります。劇場公開とホームビデオ公開の間には通常90日間のウィンドウがあります。^{[4] [3] [5] [6]}

2000年代までには、DVDなどのホームシネマ技術の向上と著作権侵害の増加により、スタジオは映画をより早くホームビデオでリリースするインセンティブを得た。2005年にディズニーのCEOボブ・アイガーは、映画を劇場とDVDで同時に公開することで著作権侵害に対抗できると示唆し、DVDを劇場で直接販売する（所有者に追加の収入源を提供する）ことも提案した。^{[7] [3]} 1980年代後半には、劇場公開とホームビデオ公開の平均期間は通常6か月でしたが、大ヒット映画の中には9か月から12か月の期間を設けたものもありました。^{[8] [9] [3]} 2012年までに、ホームリリースまでの平均期間は112日でしたが、2017年には85日に減少しました。^{[10] [11]}

同時公開ではマーケティングキャンペーンが1回だけ必要となるため、予算の少ないスタジオにとっては有利となる可能性がある。^[12]

• 2005年、イギリスの配給会社ドッグウーフは、7月25日公開の映画『EMR』でこのコンセプトを実験的に採用し、イギリスのISPティスカリと提携して劇場公開、DVD、デジタル販売を行った。^[13]
• 2006年1月に公開されたスティーブン・ソダーバーグ監督の『バブル』は、同時公開と「エンドツーエンド」映画公開の初めての注目された例の1つでした。『バブル』は、マーク・キューバンとトッド・ワグナーがスタジオ2929プロダクションを通じて資金提供し、アートハウスチェーンのランドマークシアターで上映し、DVDで配給しました。この映画は、キューバンのケーブルネットワークHDNetとHDNet Moviesでも放映されました。2929は、映画を上映したい映画館にDVD販売の収益の1%を提供すると申し出ました。このモデルに対する抵抗のため、大手チェーンは『バブル』の上映を断りました。^[12]
• 2006年3月、『グアンタナモへの道』はイギリスのテレビ局チャンネル4（同局が制作を委託）で初公開され、翌日には一部の劇場と家庭用メディアで公開された。この映画の配給会社レボリューション・フィルムズの共同設立者であるアンドリュー・イートンは、「伝統的に最後の手段であるテレビ放送から始まるこのような映画の場合、他のすべてを一度に進めた方が良いと考えた」と説明した。^[14]
• 2014年、北朝鮮政権を風刺した映画『ザ・インタビュー』の公開がソニー・ピクチャーズによって中止された。これは、ソニー・ピクチャーズの内部サーバーをハッキングし、北朝鮮とつながりがあると考えられているグループによるテロの脅威のため、複数の映画チェーンがこの映画の公開を取りやめたためである。^{[15]ソニーは代わりに、12月24日にこの映画をデジタル購入用に提供し、翌日に}限定的に劇場公開し、期間限定でオンラインストリーミング配信することを選択した。 ^{[16] [17] [18]}
• 2015年、定額制ストリーミングサービス Netflixは『ビースト・オブ・ノー・ネーション』などの長編映画の買収を開始した。この映画は、受賞資格を確保するためブリーカー・ストリートによって限定公開で配給され（アカデミー賞では、ノミネート資格を得るために、ロサンゼルスで1週間、1日3回以上上映されていることを条件としている。劇場での独占上映を義務付けたり、同時公開を禁止したりはしていない）、 ^[19]劇場公開と同時にNetflixのストリーミングサービスで国際的に公開された。^{[20] [21] 2018年の}『ローマ』以来、Netflixは長編映画をサービスデビュー前に3週間限定で公開している。^{[22] [23]}

2020年にCOVID-19パンデミックが発生したことで、大規模な集会を防ぐため、世界中の映画館が閉鎖を余儀なくされた。^{[24] [25] [26]} 3月16日、ドリームワークス・アニメーションは、親会社ユニバーサル・ピクチャーズが、まだ劇場で上映中のいくつかの最新映画（『エマ』、『ザ・ハント』、『透明人間』など）の早期レンタルも提供するという大きな発表の一環として、映画『トロールズ・ワールドツアー』を4月10日にデジタルレンタルで同時リリースすると発表した。^[27]映画のプロモーションキャンペーンやタイアップ（ユニバーサルの親会社NBCユニバーサルの資産間の企業シナジーを含む）がすでに進行中だったため、公開をきれいに延期することは難しかっただろう。^[28]この映画自体は、ユニバーサルのスケジュールではジェームズ・ボンド映画『 007ノー・タイム・トゥ・ダイ』（パンデミックのため2020年11月に延期されたが、最終的には2021年10月に延期された）^[29]に代わって、イースター週末の公開に前倒しされていた。^[30]

『トロールズ ワールドツアー』は米国で約25のドライブインシアターで劇場上映された。デッドライン・ハリウッドは、これらの上映が初週末に6万ドルの興行収入を上げたと推定した（ユニバーサル・ピクチャーズとコムスコアは3月19日と20日から数字の発表を中止したため、興行収入の完全な数字は入手できない）。 ^{[31] [32]}ユニバーサルは4月13日に、『トロールズ ワールドツアー』がデジタルリリースのデビューとしては過去最大（『ジュラシック・ワールド/炎の王国』の10倍）であると発表したが、正確な数字は従来の興行収入の数字と同じ方法で報告されていないため未定である。^[33]公開初週末には、さまざまなVODサービス（FandangoNow、iTunes Store、Google Play Movies / YouTube、Vuduなど）でレンタル作品のトップとなり、FandangoNow（ユニバーサルの親会社であるComcastが過半数を所有）は、この映画がこれまでで最も多くの事前予約レンタル、配信初日の最多レンタル、配信開始後3日間の最多レンタルとなったと発表した。^{[34] [28]} Deadline Hollywoodは、予算に基づいて、900万〜1200万本のレンタルが購入された場合、この映画は約2億ドルの収益で損益分岐点に達する可能性があると推定した。^[35]

4月28日、NBCユニバーサルのCEOジェフ・シェルはウォール・ストリート・ジャーナルに対し、『トロールズ』のレンタル数が約500万回に達し、収益が1億ドル近くに達したと報告し、映画館が再開したらすぐに「両方のフォーマットで」映画を公開する予定であると述べた。^{[36] [37]}

2020年11月18日、ワーナー・ブラザースは『ワンダーウーマン 1984』が12月25日に米国の映画館で公開され、公開後1か月間、追加料金なしでワーナーメディアのストリーミングサービスHBO Maxで同日レンタル可能となると発表した。 ^{[38] [39]} 12月3日、ワーナー・ブラザースはその後、このモデルをスタジオの2021年公開作品すべてに拡大すると発表した。^[40]この発表は業界全体から反発を受け、映画産業をさらに衰退させることになり、この動きは予告なしに一方的に行われたとの懸念が示された。^{[41] [42] [43] [44]ディズニーは一部の作品で同様の戦略を採用し、『}ムーラン』、『ラーヤと龍の王国』、^[45] 『クルエラ』、『ブラック・ウィドウ』などの映画の同日レンタルを「プレミア・アクセス」機能を通じてディズニー+加入者に提供した。 ^[46]

2021年にかけて、米国や英国などの主要市場で規制が緩和され始めた。大手スタジオは、映画館との合意に基づいてこれらの戦略を段階的に廃止し始めた。2021年3月、ワーナー・ブラザースはシネワールドとの合意を確認し、2022年からの公開作品に45日間の独占期間を設けることを義務付けた。一方、ユニバーサルは複数のチェーンと17日間の独占期間（レンタル収入の分配を含む）に同意した。^{[47] [48] [49] 2021年9月、ディズニーは『}シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』の成功を理由に、2021年の残りの作品については劇場公開のみに戻すと発表した。^[50]

当時、SARS-CoV-2の変異株と承認された子供向けのCOVID-19ワクチンの不足に対する懸念から、 『クリフォード』（劇場とパラマウント+）、『アダムス・ファミリー2』（劇場とデジタルレンタル）^{[51] [52]}、『ターニング・レッド』（ディズニー+、ディズニー+がまだ開始されていない地域の劇場、および米国と英国の一部の映画館での限定上映）など、いくつかの家族向け映画の公開が延期または同時公開された。^{[53] [54]} 2022年、ユニバーサルは、 『マリー・ミー』、 『ファイアスターター』 、『ハロウィーン・エンズ』 、 『ホンク・フォー・ジーザス。セイヴ・ユア・ソウル』など、いくつかの映画をNBCユニバーサルのストリーミングサービスピーコックで同時公開するように変更した。^{[55] [56] [57] [58]}

同時公開の支持者は、特に映画館に行けない人の場合、視聴者が映画をいつどのように観たいかを選択できるようにすることで、消費者の選択を促進すると主張している。 ^{[5] [23]} Netflixは、そのモデルについて「常に映画館に行く余裕がない人や、映画館のない町に住んでいる人にアクセスを提供する。誰もがどこにいても同時に公開作品を楽しめるようにする。映画製作者に芸術を共有するより多くの方法を提供する。これらは相互に排他的ではない」と述べた。 ^[23] 2019年4月、スティーブン・スピルバーグも同様に「誰もが素晴らしい物語にアクセスできるべき」であり、「自分に合ったあらゆる形式や方法で娯楽を見つけることができるべき」と述べた。^{[59] [60]}

映画業界関係者は、同時公開は興行収入を薄め、映画鑑賞の共同体験を損なう可能性があると主張している。^{[2] [3] [61]}バブルの同時公開の発表後、 M・ナイト・シャマランは配給会社の計画は「無情で魂がなく無礼」であり、ケーブル会社やインターネット会社は「順番を待つ」必要があると主張した。^{[62] [63]}大手映画館チェーンは、業界標準の独占期間を遵守しない映画の取り扱いを拒否することが多く、これにより映画がより広い観客に届く可能性が低下する可能性がある。^{[3] [5]} IndieWireは、Netflixで配給されたマーティン・スコセッシのアイリッシュマン（独立系映画館とアートハウス映画館 に依存）が到達した米国の映画館のピーク500館は、大手チェーンの関与なしに上映できる「最大数に近い」と認めた。^{[64] [65]}

2018年、カンヌ映画祭は上映されるすべての映画に国内での劇場公開予定があることを義務付ける規則を制定した。当時のフランス法では、劇場公開された映画は公開後3年までは定額制のビデオオンデマンドサービスで配信することが禁止されていた。当時、サービス側が賦課金を支払い、国内制作に投資することに同意すれば、この期間を15か月に短縮するという提案があった。^{[66] [67]この動きは、} 2017年の映画祭でのNetflixの応募作品に対する批判を受けてのものだった。その批判では、劇場公開映画を紹介する映画祭で同時公開を目的とした映画を上映することが適切かどうかという疑問が提起された。^{[68] [69] [70]}

Netflixがイタリアで映画『オン・マイ・スキン』（2018年）を劇場公開と同時にストリーミング配信したことは、地元の映画業界から広く批判された。Netflixが公的資金で運営されるヴェネツィア国際映画祭を自社のサービスやコンテンツ（『オン・マイ・スキン』や金獅子賞受賞の『ローマ』を含む）の宣伝に利用したことは、イタリアやヨーロッパの映画界に有害であると感じられたのだ。2018年11月、イタリアの文化大臣アルベルト・ボニソーリは、映画の劇場公開とストリーミング配信の間に設けている105日間の猶予期間（通常は紳士協定によって実施される）を法律で定めると発表した。^{[71] [66]}

トロント国際映画祭は、2019年以来、主催者のシネプレックス・エンターテインメントが施行する劇場上映枠の要件により、ストリーミングサービスから提出された作品をスコシアバンク・シアター・トロント（イベントのメイン会場）で上映することを制限されている。^[72]

ザ・ヴァージは、新型コロナウイルスのパンデミック後も『トロールズ・ワールド・ツアー』は「ハリウッドのデジタル未来のケーススタディになる可能性がある」と感じており、大ヒット映画の大半は映画業界との関係を損なわないために公開期間を区切って公開される可能性が高い（全米劇場経営者協会が推奨する方針で、 F9や007 ノー・タイム・トゥ・ダイなどの映画は、同時公開やデジタル直結ではなく、公開が繰り返し延期されている）ものの、スタジオはケースバイケースで同時公開を検討する可能性が高いかもしれない（より広範なマルチプラットフォーム公開の恩恵を受ける可能性がある、収益の見込みが低い中予算映画の場合）。 ^{[73] [74]}

2020年4月28日、AMCシアターズは、シェルの同時公開を賞賛するコメントに対する直接的な報復として、ユニバーサル・ピクチャーズの映画を今後上映しないと発表した。^[75]その後、スタジオはAMCにプレミアムVODレンタルからの収益の一部を与える代わりに、劇場公開期間を最低17日間とすることに同意した。^[76]

2021年3月、ディズニーのCEOボブ・チャペックは、消費者が「我慢できなくなり」、「ほぼ1年間、自宅で映画を観たいと思ったときに観られるという贅沢をしてきた」ため、映画の配給モデルの変更はおそらく恒久的なものになるだろうと主張したが、「劇場公開の足を止めるようなことは絶対にしたくない」と述べた。^[77]