| 以前は |
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| 会社種別 | 分割 |
| 業界 | 膜 |
| 先人たち | |
| 設立 | 1912年5月8日 |
| 創設者 | |
| 本部 | 5555 メルローズアベニュー、 私たち |
サービスエリア | 全世界 |
主要人物 | ブライアン・ロビンス(会長兼CEO) |
| 製品 | 映画 |
| 親 | パラマウント・グローバル |
| 部門 | |
| 子会社 |
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| Webサイト | パラマウントピクチャーズ |
パラマウント・ピクチャーズ・コーポレーション(通称パラマウント・ピクチャーズ、または単にパラマウント)は、アメリカの映画・テレビ番組制作・配給会社であり、パラマウント・グローバルの子会社である。世界で6番目に古い映画スタジオであり、米国ではユニバーサル・ピクチャーズに次いで2番目に古い映画スタジオであり、ロサンゼルス市内にある「ビッグファイブ」映画スタジオの唯一のメンバーである。[1]
1916年、映画プロデューサーのアドルフ・ズーカーは24人の俳優と女優を契約させ、それぞれにロゴの星を与えた。[2] 1967年、星の数は22に減らされ、隠された意味は削除された。2014年、パラマウント・ピクチャーズは、すべての映画をデジタル形式のみで配給する最初の大手ハリウッドスタジオとなった。[3]同社の本社とスタジオは、カリフォルニア州ハリウッドのメルローズ・アベニュー5555にある。[4]
パラマウントは映画協会(MPA)[5]のメンバーであり、最も成功した商業映画シリーズには、インディ・ジョーンズの最初の4つの映画、マーベル・シネマティック・ユニバースの最初の4つの映画、スタートレック、ミッション:インポッシブル、トランスフォーマーの映画シリーズがあり、スタジオの世界で最も収益の高い映画は興行収入14億9600万ドルのトップガン:マーベリックです。さらに、スタジオはタイタニックやティファニーで朝食をなど、多くの個別の映画も制作しており、どちらもアメリカ議会図書館 によって 米国 国立フィルム登録簿に保存されています。
歴史
フェイマスプレイヤーズフィルムカンパニー
| 1886 | ウェスティングハウス・エレクトリック・コーポレーションがウェスティングハウス・エレクトリック・アンド・マニュファクチャリング・カンパニーとして設立される |
|---|---|
| 1912 | フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニー設立 |
| 1913 | ラスキー・フィーチャー・プレイ・カンパニー設立 |
| 1914 | パラマウント・ピクチャーズが設立 |
| 1916 | フェイマス・プレイヤーズとラスキーがフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーとして合併し、パラマウントを買収 |
| 1927 | フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーがパラマウント・フェイマス・ラスキー・コーポレーションに改名。コロンビア・レコードの投資によりCBSが設立される。 |
| 1929 | パラマウントがCBSの49%を取得 |
| 1930 | パラマウント・フェイマス・ラスキー・コーポレーションがパラマウント・パブリックス・コーポレーションに社名変更 |
| 1932 | パラマウントがCBSの株式を売却 |
| 1934 | ガルフ・アンド・ウエスタンがミシガン・バンパー・コーポレーションとして設立 |
| 1935 | パラマウント・パブリックス・コーポレーションがパラマウント・ピクチャーズに社名変更 |
| 1936 | ナショナル・アミューズメンツがノースイースト・シアター・コーポレーションとして設立 |
| 1938 | CBSがコロンビアレコードを買収 |
| 1950 | デシルが設立され、CBSがテレビ番組を配信 |
| 1952 | CBSがCBSテレビ映画販売部門を設立 |
| 1958 | CBSテレビ映画販売がCBSフィルムに改名 |
| 1966 | ガルフ・アンド・ウエスタンがパラマウントを買収 |
| 1967 | ガルフ・ウェスタンがデシルを買収し、パラマウント・テレビジョン(現CBSスタジオ)に改名 |
| 1968 | CBSフィルムズがCBSエンタープライズに改名 |
| 1970 | CBSエンタープライズがバイアコムに社名変更 |
| 1971 | バイアコムはCBSから分離 |
| 1987 | ナショナル・アミューズメンツがバイアコムを買収 |
| 1988 | CBSがコロンビアレコードをソニーに売却 |
| 1989 | ガルフ・アンド・ウエスタンがパラマウント・コミュニケーションズに社名変更 |
| 1994 | バイアコムがパラマウント・コミュニケーションズを買収 |
| 1995 | ウェスティングハウスがCBSを買収 |
| 1997 | ウェスティングハウスがCBSコーポレーションに社名変更 |
| 2000 | バイアコムがUPNとCBSコーポレーションを買収 |
| 2005 | バイアコムが第2のCBSコーポレーションとバイアコムに分割 |
| 2006 | CBSコーポレーションがUPNを閉鎖し、 CWに置き換える |
| 2017 | CBS コーポレーションがCBS ラジオを Entercom (現Audacy )に売却 |
| 2019 | CBSコーポレーションとバイアコムがバイアコムCBSとして再合併 |
| 2022 | ViacomCBSがParamount Globalに社名変更 |
| 2024 | スカイダンス・メディアとパラマウント・グローバルが合併に合意 |
パラマウントは、ゴーモン映画会社(1895年)、パテ(1896年)、タイタナス(1904年)、ノルディスク映画(1906年)、ユニバーサルスタジオ(1912年)に次いで、世界で6番目に古い現存する映画スタジオです。ロサンゼルスのハリウッド地区に本社を置く最後の大手映画スタジオです。[1]

パラマウント映画の歴史は、1912年のフェイマス・プレイヤーズ映画会社の設立まで遡る。ハンガリー生まれの創設者で、ニコロデオンの初期の投資家でもあったアドルフ・ズーカーは、映画が主に労働者階級の移民に受けが良いと考えた。[6]パートナーのダニエル・フローマンとチャールズ・フローマンとともに、当時の一流の演劇俳優を起用した中流階級向けの長編映画を製作する計画を立てた(「有名な演劇に有名な俳優を」というスローガンの由来となった)。1913年半ばまでにフェイマス・プレイヤーズは5本の映画を完成させ、ズーカーは成功への道を歩み始めた。最初の映画はサラ・ベルナールが主演した『王妃エリザベートの恋』であった。
同じ年、もう一人のプロデューサー志望のジェシー・L・ラスキーが、義理の兄弟のサミュエル・ゴールドフィッシュ(後にサミュエル・ゴールドウィンとして知られる)から借りた資金でラスキー劇団を設立した。ラスキー劇団は最初の従業員として、映画経験がほとんどない舞台監督のセシル・B・デミルを雇い、デミルはハリウッドで適当な場所を探すことになった。その場所は、ヴァイン・ストリート、セルマ・アベニュー、アーガイル・アベニュー、サンセット・ブールバードの間にある、借りていた古い馬小屋を拡張した野外ステージを備えた制作施設に改装したもので、後にラスキー・デミル・バーンとして知られるようになった。[7] 1914年、彼らの最初の長編映画『スコーマン』が公開された。
1914年5月8日、パラマウント映画社(以前はプログレッシブ映画社として知られていた)が、5つの小さな会社を買収して合併したユタ州の劇場オーナーWWホドキンソンによって設立されました。 [8] 1914年5月15日、ホドキンソンはフェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニー、ラスキー・カンパニー、ボズワース社と映画を配給する5年契約を結びました。[9]俳優、監督、プロデューサーのホバート・ボズワースは、ジャック・ロンドンの映画シリーズの製作を開始していました。パラマウントは、全国規模の配給に成功した最初の企業でした。この時まで、映画は州または地域単位で販売されており、映画製作者にとってコストがかかっていました。また、フェイマス・プレイヤーズとラスキーは個人所有でしたが、パラマウントは株式会社でした。
有名選手 - ラスキー
1916年、ズーカーはフェイマス・プレイヤーズ、ラスキー・カンパニー、パラマウントの3社合併を画策した。ズーカーとラスキーはパラマウントからホドキンソンを買収し、3社を1つに統合した。ラスキーとズーカーは6月28日にフェイマス・プレイヤーズ・ラスキー・コーポレーションを設立したが、パラマウントの名前も引き続き使用した。その結果、同社は当時最大の映画会社となり、時価総額は1250万ドル( 2023年には 2億4180万ドルに相当)に達した。 [10]ラスキーとパートナーのゴールドウィンとデミルが製作側を、ハイラム・エイブラムスが配給を担当し、ズーカーが素晴らしい計画を立てたことで、同社は急速に成長した。興行主所有のファースト・ナショナルだけがライバルとなり、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーと傘下の「パラマウント・ピクチャーズ」はすぐに業界を独占した。[11]統合は1916年11月7日に完了した。[12]

ズーカーはスターを信じていたため、メアリー・ピックフォード、マーガレット・クラーク、ポーリン・フレデリック、ダグラス・フェアバンクス、グロリア・スワンソン、ルドルフ・ヴァレンティノ、ウォレス・リードなど、初期のスターの多くと契約し、育成した。重要な役者が多数いたため、パラマウントは「ブロックブッキング」を導入することができた。これは、特定のスターの映画を希望する興行主が、パラマウントの他の作品を1年分購入しなければならなかったことを意味する。このシステムにより、パラマウントは1920年代と1930年代に主導的な地位を獲得したが、政府は20年以上にわたって反トラスト法を理由にこれを追及した。 [13]
1920年代半ばまでに、古いラスキー=デミルの納屋の敷地は、スタジオの西海岸での作品すべてを処理できるほど小さくなくなっていた。[14] 1926年1月5日、ラスキーは、ユナイテッド・ピクチャーズが所有し、マラソン・ストリート5451番地にある26エーカーの施設、ロバート・ブラントン・スタジオを100 万ドル(2023年時点で1,380万ドルに相当 )で買収する契約を結んだ。[15] 3月29日、同社は既存の施設を改修し、新しい施設を建設する8か月間の建設プログラムを開始した。[16] 5月8日、ラスキーはついにサンセット・アンド・ヴァイン地区から新しい建物に業務を移転した。現在でも、これらの施設はパラマウント・ピクチャーズ本社の一部となっている。ズーカーは、新しい才能を見抜く目を持つ独立系プロデューサーのB.P.シュルバーグを雇い、新しい西海岸の業務を運営させた。
1927年4月1日、社名がパラマウント・フェイマス・ラスキー社に変更された。[17] 1927年9月、ニューヨーク市アストリアのパラマウント・フェイマス・ラスキー社スタジオは、トーキー映画製作の技術導入を目的として一時閉鎖された。[18] [19]同年、パラマウントは、ニューヨーク市のマックスとデイブ・フライシャーのフライシャー・スタジオで製作されたアニメ『インクウェル・インプス』の公開を開始した。アニメ業界のベテランであるフライシャー兄弟は、ウォルト・ディズニーの卓越性に挑戦できる数少ないアニメ製作者の1つであった。パラマウントのニュース映画シリーズ『パラマウント・ニュース』は、1927年から1957年まで放送された。パラマウントは、当時「トーキー」として知られていたものをリリースした最初のハリウッドスタジオの1つでもあり、1929年には初のミュージカル『イノサン・オブ・パリ』を公開した。リチャード・A・ホワイティングとレオ・ロビンがこの映画の音楽を作曲し、モーリス・シュヴァリエが主演し、この映画で最も有名な歌「ルイーズ」を歌った。
パブリックス、バラバン、カッツ、ロウズの競争とワンダーシアター
パラマウントの成長の原動力となったのはズーカーだった。彼は約 2,000 のスクリーンからなるチェーンを構築し、2 つの制作スタジオ (ニューヨーク州アストリア(現在のカウフマン アストリア スタジオ) とカリフォルニア州ハリウッド) を運営し、ラジオへの初期の投資家となり、1928 年に新設のコロンビア放送システムの株式の 50% を同社に買収した(数年後に売却。パラマウントと CBS が顔を合わせたのはこれが最後ではなかった)。
1926年に成功を収めていたバラバン&カッツ・チェーンを買収することで、ズーカーはバーニー・バラバン(1936年にパラマウントの社長となる)、その兄弟のAJ・バラバン(全国舞台制作を統括し、トーキー短編映画を制作する)、そしてパートナーのサム・カッツ(タイムズスクエアの35階建てのパラマウント・シアター・ビルからニューヨーク市のパラマウント・パブリックス劇場チェーンを経営する)の力を得た。

バラバンとカッツはワンダーシアターの構想を練り、1918年頃にシカゴで初めて宣伝した。シカゴシアターは非常に装飾的な劇場として作られ、「ワンダーシアター」として宣伝された。パブリックスがバラバンを買収すると、ワンダーシアターの拡張プロジェクトに乗り出し、1927年にニューヨーク市で建設を開始した。バラバンとパブリックはシカゴで優勢だったが、ロウズはニューヨーク市で大きな存在であり、パブリックスの劇場が自社の影を薄めないようにしたかった。2社はニューヨーク市とシカゴで非競争契約を結び、ロウズはニューヨーク市地域のプロジェクトを引き継ぎ、5つのワンダーシアターを開発した。パブリックスは地元でバラバンのワンダーシアター開発を継続した。[20]
1930年4月24日、パラマウント・フェイマス・ラスキー社はパラマウント・パブリックス社となった。[21] [22]
1920年代と1931~40年: 破産管財人と再編

結局、ズーカーは初期のパートナーのほとんどを解雇した。フローマン兄弟、ホドキンソン、ゴールドウィンは1917年までに解雇されたが、ラスキーは1932年まで留まったが、大恐慌時代にパラマウントがほぼ崩壊した責任を負わされ、解雇された。1931年、会社の財政問題を解決するために、ズーカーはタクシー/レンタカー業界の大物、ジョン・D・ハーツを財務委員会の委員長に雇い、副社長兼財務担当のラルフ・A・コーンを補佐させた。[23]しかし、1933年1月6日、ハーツは会社を立て直すための彼の策が失敗したことが明らかになると辞任した。[24]過度な拡張と過大評価されたパラマウント株の購入による2,100万ドルの負債により、同社は1933年1月26日に破産管財人による管理下に入り、[25]その後、1933年3月14日に破産申請を行った。 [26] 1933年4月17日、破産管財人が任命され、ズーカーは会社の管理権を失った。[27] [28]負債を再編成し、再建計画を追求するために、会社は1年以上管財人の管理下に置かれた。[29] 1934年12月3日、再建計画が正式に提案された。[30]法廷での長期にわたる審理の後、1935年4月25日、連邦判事アルフレッド・C・コックス・ジュニアが破産法第77-B条に基づきパラマウント・パブリックス社の再建を承認し、最終確認を得た。[31] [32]
1935年6月4日、ジョン・E・オッターソン[33]が再興し、新たに社名を変更したパラマウント映画社の社長に就任した。 [34]ズーカーは同社に戻り制作部長に任命されたが、1936年7月2日にバーニー・バラバンが社長に任命されると、すぐにY・フランク・フリーマンが後任となり、象徴的に取締役会長に任命された。[35] [36] 1935年8月28日、パラマウント映画はニューヨーク証券取引所に再上場され、バラバンの指揮下でスタジオは無事に再出発した。[37]
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パラマウント映画は相変わらずスターを重視し続け、1920年代にはグロリア・スワンソン、ウォレス・リード、ルドルフ・ヴァレンチノ、フローレンス・ヴィダー、トーマス・メイガン、ポーラ・ネグリ、ベベ・ダニエルズ、アントニオ・モレノ、リチャード・ディックス、エスター・ラルストン、エミール・ヤニングス、ジョージ・バンクロフト、ベティ・コンプソン、クララ・ボウ、アドルフ・マンジュー、チャールズ・バディ・ロジャースなどが出演しました。 1920年代後半から1930年代前半にかけて、トーキーはリチャード・アーレン、ナンシー・キャロル、モーリス・シュヴァリエ、ゲイリー・クーパー、マレーネ・ディートリッヒ、チャールズ・ラグルズ、ルース・チャタートン、ウィリアム・パウエル、メイ・ウエスト、シルビア・シドニー、ビング・クロスビー、クローデット・コルベール、マルクス兄弟、WCフィールズ、フレドリック・マーチ、ジャック・オーキー、ジャネット・マクドナルド(最初の2作品はパラマウントのニューヨーク州アストリア・スタジオで撮影された)、キャロル・ロンバード、ジョージ・ラフト、ミリアム・ホプキンス、ケーリー・グラント、スチュアート・アーウィンなど、さまざまな強力な出演者を惹きつけた。[38]この時期のパラマウントはまさに映画工場であり、年間60本から70本の映画を製作していた。巨大な映画館チェーンを埋めること、そして他の映画館チェーンに同調するよう説得するためにブロックブッキングを行うことの利点は、これであった。1933年には、メイ・ウエストも、挑発的な映画『She Done Him Wrong』と『I'm No Angel』でパラマウントの成功に大きく貢献した。[39] [40]しかし、これらの映画でウエストが放ったセックスアピールは、製作規定の施行にもつながり、新たに結成された団体であるカトリック道徳連盟は、規定が施行されなければボイコットすると脅した。[41] フライシャー・スタジオが製作したパラマウントのアニメは引き続き成功し、ベティ・ブープやポパイなどのキャラクターが広く人気を博した。フライシャーのシリーズの1つであるスクリーン・ソングスは、は、パラマウントと契約しているライブアクションのミュージシャンが人気曲を歌う合唱団を主催する番組だった。このアニメスタジオはポパイで復活し、1935年の世論調査ではポパイの人気はミッキーマウスを上回った。[42]長編映画への進出が失敗し、マックスとデイブ・フライシャーが口をきかなくなったことから、フライシャー・スタジオはパラマウントに買収され、フェイマス・スタジオと改名された。このアニメスタジオは1967年までアニメ制作を続けたものの、フライシャー兄弟が経営していた時代に達成した芸術的な評価をほとんど維持できなかったとして歴史的に否定されてきた。[43]
1941–50:米国対パラマウント・ピクチャーズ社
1940年、パラマウントは政府が制定した同意判決に同意した。つまり、一括予約と「事前販売」(製作開始前の映画の前払い金を集める慣行)は終了するということだった。パラマウントは直ちに製作本数を削減し、戦時中は年間71本から控えめな19本にまで減らした。[44]それでも、ボブ・ホープ、アラン・ラッド、ヴェロニカ・レイク、ポーレット・ゴダード、ベティ・ハットンなどの新しいスターが増え、戦時中の観客動員数は桁違いだったため、パラマウントと他の総合スタジオ・劇場連合はかつてないほどの利益を上げた。これを受けて、連邦取引委員会と司法省は、 5つの総合スタジオに対する訴訟を再開することを決定した。パラマウントは、子会社のユナイテッド・デトロイト・シアターズを通じてデトロイトの映画館を独占していた。 [45]この判決は、映画スタジオが映画館チェーンを所有することはできないとする最高裁判所の合衆国対パラマウント映画社(1948年)の判決に繋がりました。この判決により、アドルフ・ズーカーの創設は解体され、映画館チェーンは新しい会社、ユナイテッド・パラマウント・シアターに分割され、古典的なハリウッドスタジオシステムは事実上終焉を迎えました。
1951–66: 分裂とその後
アメリカ合衆国最高裁判所によって製作と興行の分離が強制され、パラマウント映画社は2つに分割された。[46]パラマウント映画社は製作配給会社として設立され、1,500スクリーンの映画館チェーンは1949年12月31日に新しいユナイテッド・パラマウント・シアターズに引き継がれた。1938年以来このチェーンを率いてきたレナード・ゴールデンソンは、新しい会社の社長として留任した。バラバン・アンド・カッツ劇場部門はUPTから分離され、その商標は最終的にバラバン・アンド・カッツ歴史財団の所有物となった。財団は後にフェイマス・プレイヤーズの商標の所有権を取得した。資金力があり、ダウンタウンの一等地を支配していたゴールデンソンは、投資先を探し始めた。以前の反トラスト法の判決により映画製作を禁じられていた彼は、1953年2月に経営難に陥っていたABCテレビネットワークを買収し、まず同ネットワークを財政的に健全な状態に導き、最終的には1970年代半ばに全米ニールセン視聴率1位にまで上り詰めたが、 1985年にキャピタル・シティーズに売却した(キャピタル・シティーズは最終的に1996年にウォルト・ディズニー・カンパニーに売却された)。ユナイテッド・パラマウント・シアターズは1965年にABCシアターズに改名され、1977年に実業家ヘンリー・プリットに売却された。映画館チェーンはプリット・シアターズに改名された。1985年、シネプレックス・オデオン・コーポレーションはプリットと合併した。後年、パラマウントのテレビ部門はABCと強力な関係を築き、同ネットワークに多くのヒットシリーズを提供した。
パラマウント映画はテレビの初期の支援者であり、1939年にロサンゼルスとシカゴで実験的な放送局を立ち上げました。ロサンゼルスの放送局は最終的に西海岸初の商業放送局であるKTLAになりました。シカゴの放送局は1943年にWBKBとして商業免許を取得しましたが、1948年にバラバン&カッツとともにUPTに売却され、最終的にWBBM-TVとしてCBSに再売却されました。
1938年、パラマウントはテレビ製造会社デュモント・ラボラトリーズの株式を買収した。この株式を通じて、同社はデュモント・テレビジョン・ネットワークの少数株主となった。[47]パラマウントはまた、 1948年にテレビ部門のテレビプロダクションズ社を通じて独自のネットワークであるパラマウント・テレビジョン・ネットワークを立ち上げた。 [48]
パラマウントの経営陣は、所有・運営する放送局(O&O)をさらに買収する計画を立て、サンフランシスコ、デトロイト、ボストンの放送局の追加をFCCに申請した。 [49]しかし、FCCはパラマウントの申請を却下した。数年前、連邦規制当局はすべてのテレビネットワークに5局の上限を設けており、どのネットワークも5局を超えるVHFテレビ局を所有することは許可されていなかった。パラマウントはデュモントテレビネットワークの少数株を保有していたため、その妨げとなっていた。デュモントとパラマウントの幹部はどちらも両社は別会社であると述べたが、FCCはパラマウントがデュモントを部分的に所有していることは、理論上デュモントとパラマウントが同じ会社の支社であることを意味すると判断した。デュモントは3つのテレビ局を所有し、パラマウントは2つのテレビ局を所有していたため、連邦機関はどちらのネットワークも追加のテレビ局を買収できないと判断した。FCCはパラマウントにデュモントの株式を手放すよう求めたが、パラマウントは拒否した。[49]テレビ史家ウィリアム・ボディによると、「パラマウントの波乱に満ちた反トラスト法の歴史」は、パラマウントがデュモントを支配しているとFCCに確信させるのに役立った。[50]デュモントとパラマウント・テレビジョン・ネットワークはどちらも5つのO&Oを買収できず、結果として損害を被った。一方、CBS、ABC、NBCはそれぞれ1950年代半ばまでに最大5つの放送局を買収した。[51]
1953年にABCがUPTからの合併提案を受け入れたとき、デュモントはABCが自社の期待を上回るほどのリソースを持っていることにすぐに気づきました。同社はABCとの合併にすぐに原則合意しました。[52]しかし、パラマウントは独占禁止法上の懸念からこの提案を拒否しました。[53]事実上、これがデュモントの終焉でしたが、デュモントは1956年まで存続しました。
1951年、パラマウントは、箱にコインを入れて運営する実験的な有料テレビサービスであるインターナショナル・テレメーターの株式を取得した。このサービスは1953年11月27日にカリフォルニア州パームスプリングスで開始されたが、FCCの圧力により1954年5月15日に終了した。[54]
映画館チェーンの喪失によりパラマウント映画は衰退し、スタジオ支援の製作を削減し、契約俳優を解雇し、独立系映画会社と製作契約を結んだ。1950年代半ばまでに、大物俳優はすべていなくなり、 1913年以来パラマウントと関係のあったセシル・B・デミルだけが、古き良きスタイルの映画を作り続けた。パラマウントの損失にもかかわらず、デミルはスタジオにいくらかの救済を与え、パラマウントで最も成功した映画、1923年の映画「十戒」の1956年のリメイクを制作した。[55]デミルは1959年に死去した。他のスタジオと同様に、パラマウントはフィルムライブラリにほとんど価値を見出さず、1958年2月に1950年以前の映画764本をMCA Inc. / EMKA, Ltd.(現在のユニバーサルテレビ)に売却した。 [56]
1966–70: 湾岸諸国と西側諸国の初期の時代
1960年代初頭までに、パラマウントの将来は不透明だった。リスクの高い映画事業は不安定で、映画館チェーンは消滅し、デュモントや初期の有料テレビへの投資は無駄に終わり、ハリウッドの黄金時代は終わったばかりで、タイムズスクエアの旗艦店パラマウントビルでさえ現金調達のために売却され、KTLAも売却された( 1964年にジーン・オートリーに当時としては驚異的な1250万ドルで売却)。その時点で唯一残っていた成功した資産は、パラマウントが1957年に買収したドットレコードだったが、その利益さえも1960年代半ばまでに減少し始めた。[57]創業者のアドルフ・ズーカー(1873年生まれ)はまだ名誉会長であり、会長のバーニー・バラバン(1888年生まれ)を「少年」と呼んでいた。こうした老朽化した経営陣では時代の変化についていくことができず、1966年に沈没寸前のパラマウントはチャールズ・ブルードーンの複合企業ガルフ・アンド・ウエスタン・インダストリーズに売却された。ブルードーンはすぐにスタジオに自分の足跡を残し、ロバート・エヴァンスというほとんど無名のプロデューサーを制作責任者に据えた。困難な時期もあったが、エヴァンスは8年間その職を務め、『おかしな二人』 、『ローズマリーの赤ちゃん』、『ラブ・ストーリー』、『ゴッドファーザー』 、『チャイナタウン』、『コンドル3日間』でパラマウントの商業的成功の評判を回復させた。[58]
ガルフ・アンド・ウェスタンは1967年にルシル・ボールから隣接するデシル・プロダクションのテレビスタジオ(かつてはRKOピクチャーズの所有地)も買収した。デシルの『スタートレック』、『ミッション:インポッシブル』、『マニックス』などの人気番組をネットワークへの足がかりとして使い、新たに再編されたパラマウント・テレビは最終的に30分のシチュエーション・コメディのスペシャリストとして知られるようになった。[59]
1968年、パラマウントはフィルムズ・ディストリビューティング・コーポレーションを設立し、MPAAが新しい評価システムを導入したときに米国でX指定を受けた最初の映画の1つとなった『 Sin With a Stranger』を含むセンシティブな映画製品を配給した。[60]
1971-80年: CICの設立とハイコンセプトの時代
1970年、パラマウントはユニバーサルスタジオと提携して、両スタジオの映画を米国外で配給する新会社、シネマインターナショナルコーポレーションを設立した。メトロゴールドウィンメイヤーは1970年代半ばにパートナーとなった。パラマウントとCICの両社は、それぞれパラマウントホームビデオ(現在のパラマウントホームエンターテイメント)とCICビデオでビデオ市場に参入した。
ロバート・エヴァンスは1974年に制作部長の職を辞した。後任のリチャード・シルバートはガルフ・アンド・ウェスタンのブルードーンにとって文学的過ぎて趣味が良すぎることが判明した。1976年までに、テレビで訓練を受けた新しいチームが結成され、バリー・ディラーと彼の「キラー・ディラーズ」(崇拝者からは「ディレット」と呼ばれた)が率いた。マイケル・アイズナー、ジェフリー・カッツェンバーグ、ドーン・スティール、ドン・シンプソンからなるこれらの仲間は、後にそれぞれが大手映画スタジオのトップに就任した。
パラマウントの特色はよりシンプルになった。『サタデー・ナイト・フィーバー』や『グリース』などの「ハイコンセプト」映画は世界中で大ヒットし[61] 、カルト的な人気を博していた『スタートレック』の幸運な買収により、パラマウントは『スター・ウォーズ』の圧倒的な人気に対抗できる長期にわたるSF映画やテレビシリーズを持つことができた。ディラーのテレビ業界での経験は、彼が取締役会に最も長く温めてきたアイデアの1つを提案することにつながった。それは、第4の商業ネットワークであるパラマウント・テレビジョン・サービスである。パラマウント・ピクチャーズは1976年にPTVSの計画の一環として、衛星放送時間を含むヒューズ・テレビジョン・ネットワーク(HTN)を買収した。パラマウントは1979年にHTNをマディソン・スクエア・ガーデン・コーポレーションに売却した。 [62]しかしディラーはその構想に強い信念を持っていたため、1984年に20世紀フォックスに移ったときも第4のネットワークの構想を持ち込んだ。当時フォックスの新任経営者だったルパート・マードックは、より熱心に耳を傾けていた。
しかし、テレビ部門は、1984年にディラーが去ってから10年以上もの間、遅れを取り戻すのに苦労し、1995年に独自のテレビネットワークであるUPNを立ち上げました。2006年にWBネットワークと合併してCWになるまでの11年間続いたUPNは、元々他のネットワーク向けに制作していた番組の多くを放送し、スター・トレック:ヴォイジャーやスター・トレック:エンタープライズなど、そうでなければケーブルテレビで直接放送されるか、全国の独立系局で最初に放送されるか(スター・トレック:ディープ・スペース・ナインやスター・トレック:新世代のように)になっていたであろうシリーズに多くの賭けに出ました。
パラマウント・ピクチャーズは、1960年代後半に名称の使用権(後者のカタログではない)を購入するまで、パラマウント・レコード(1910年代 - 1935年)やABCパラマウント・レコード(1955年 - 1966年)のどちらとも関係がなかった。パラマウントの名称は、パラマウントが1957年に買収したドット・レコードのカタログからのサウンドトラック・アルバムやポップスの再発行に使用された。1970年までにドットはオールカントリー・レーベルとなり[63]、1974年にパラマウントはレコード保有資産のすべてをABCレコードに売却し、ABCレコードは1979年にMCA(現ユニバーサル・ミュージック・グループ)に売却された。[64] [65]
1980~94年: 継続的な成功
パラマウントの映画界の成功は 1980 年代、1990 年代にも及び、『エアプレーン!』、『アメリカン・ジゴロ』、『普通の人々』、『オフィサー・アンド・ジェントルマン』、『フラッシュダンス』 、 『愛と追憶の日々』、『フットルース』 、 『プリティ・イン・ピンク/恋人たちの予感』、『トップガン』、 『クロコダイル・ダンディー』、『危険な情事』、『ゴースト』、13 日の金曜日のホラーシリーズなどのヒット作を生み出し、また、ルーカスフィルムおよびスティーブン・スピルバーグと手を組んで『インディ・ジョーンズ』シリーズを制作しました。その他の例としては、『スタートレック』シリーズや、コメディアンのエディ・マーフィ主演の『スポッティング・ストライク』、 『アマデウス』、『ビバリーヒルズ・コップ』とその続編などの一連の映画があります。明らかに商業性に重点が置かれていたが、時折、それほど商業的ではないが、より芸術的で知的な作品もあった。例えば、 『踊る大捜査線』、 『アトランティック・シティ』、『レッズ』、 『証人』、『小さな神の子供たち』、『告発』などである。この期間中、スタジオの経営責任はアイズナーとカッツェンバーグからフランク・マンキューソ・シニア(1984 年) とネッド・タネン(1984 年) に引き継がれ、その後スタンリー・R・ジャッフェ(1991 年) とシェリー・ランシング(1992 年)に引き継がれた。パラマウントの映画のラインナップには、他のほとんどのものよりも多くのリメイク作品やテレビのスピンオフ作品が含まれていた。商業的に成功したものもあったが、かつてパラマウントを業界のリーダーにしたような魅力的な映画はほとんどなかった。
1981年末頃、パラマウント・ピクチャーズは、ビデオゲーム事業に参入するため、同じくガルフ・アンド・ウエスタンの子会社であるセガの製造部門を買収した。パラマウントは1983年のビデオゲーム・クラッシュ後にセガを売却し、その後、両社は実写/CGIのソニック・ザ・ヘッジホッグ映画シリーズで協力することになる。[66]
1983年8月25日、パラマウントスタジオが火災に見舞われ、2つまたは3つのサウンドステージと4つの屋外セットが破壊されました。[67] [68]
チャールズ・ブルードーンが突然亡くなったとき、後継者のマーティン・デイビスはガルフ・アンド・ウェスタンの工業、鉱業、砂糖栽培の子会社をすべて手放し、会社を再編して1989年にパラマウント・コミュニケーションズに改名した。1980年代半ばにガルフ・アンド・ウェスタンの工業資産の売却で現金が流入し、パラマウントは一連のテレビ局とKECOエンターテインメントのテーマパーク事業を買収し、パラマウント・パークスに改名した。これらのテーマパークには、パラマウント・グレート・アメリカ、パラマウント・カナダズ・ワンダーランド、パラマウント・カロウィンズ、パラマウント・キングス・ドミニオン、パラマウント・キングス・アイランドが含まれていた。[69]
1985年5月、パラマウントは独自のタレント部門を立ち上げ、エディ・マーフィ以外の専属契約映画スタッフを揃える試みをしたが、失敗に終わり、スタジオ社長のドーン・スティールは1986年7月30日に部門を閉鎖することを決めた。[70] 1987年、パラマウント・ピクチャーズ、MGM/UAコミュニケーションズ社、ユニバーサル・ピクチャーズは、1986年に中国で記録された250億ドルの入場券への対応として、長編映画とテレビ番組を中国に売り込むために提携した。ニューヨークに本拠を置くワールドワイド・メディア・グループの部門であるワールドワイド・メディア・セールスが、この事業の責任者となった。[71]その年、パラマウント・ピクチャーズは配給業務を統合することを決定し、スタジオ用に設計されたいくつかの支店を閉鎖し、スタッフと主要業務を移転してコストを削減し、より効率的な集中化を図る努力をした。この決定は、様々な大手スタジオ間で起こった配給慣行の変化に応じてなされた。[72] 1987年8月、パラマウント・オーバーシーズ・プロダクションズは、カナダで1200万ドルの予算で撮影された近日公開の映画『エキスパート』だけでなく、イギリスやカナダを含む世界中で撮影される他の映画にも子会社が使用されると発表しました。[73]
1993年、サムナー・レッドストーンのエンターテイメント複合企業バイアコムはパラマウント・コミュニケーションズとの合併を申し出たが、これはすぐにバリー・ディラーのQVCとの入札戦争に発展した。しかしバイアコムが勝利し、最終的にパラマウントの株式を100億ドルで買収した。バイアコムとパラマウントは1989年には合併を計画していた。[74]
パラマウントは、ハリウッド本土にある最後の大手映画スタジオです。パラマウントが現在の場所に移転した 1927 年当時、パラマウントは映画界の中心地でした。その後、かつて隣にあったRKO は1957 年に閉鎖され (パラマウントは最終的にその旧敷地を吸収しました)、ワーナー ブラザーズ(旧サンセット ブールバード スタジオは 1949 年にKTLAの拠点としてパラマウントに売却されました) は1930 年にバーバンクに移転しました。コロンビアは1973 年にバーバンクでワーナーの傘下に入り、1989 年に再びカルバー シティに移転しました。ピックフォード フェアバンクス ゴールドウィン ユナイテッド アーティスツの敷地は、活気に満ちた歴史を経て、ワーナーのポスト プロダクションおよび音楽制作施設に生まれ変わり、単に「ザ ロット」として知られています。パラマウント周辺の準工業地区は一時衰退しましたが、現在は復活しています。最近改装されたこのスタジオは、多くの訪問者にとってハリウッドの象徴となっており、スタジオツアーは人気のアトラクションとなっています。
1989–94: パラマウント コミュニケーションズ
| 会社種別 | 公共 |
|---|---|
| NYSE : PCI | |
| 業界 | エンターテインメント、マスメディア、出版 |
| 前任者 | ガルフ・アンド・ウエスタン社 |
| 設立 | 1989年 |
| 創設者 | マーティン・S・デイビス |
| 廃止 | 1994年7月7日 |
| 運命 | バイアコムに吸収される |
| 後継 | バイアコム |
| 本部 | ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国 |
| 子会社 | マディソンスクエアガーデン パラマウントピクチャーズ サイモン&シュスター |
1983年、ガルフ・アンド・ウエスタンは、無関係な業界の子会社で構成された肥大化した複合企業から、より焦点を絞ったエンターテインメントおよび出版会社へと会社を変革する再編プロセスを開始した。そのアイデアは、金融市場が会社の成功を測りやすくし、ひいては株式の価値を高めることに役立つというものだった。パラマウント部門は近年非常に好調だったが、ガルフ・アンド・ウエスタン全体の成功は投資家にあまり受け入れられていなかった。このプロセスにより、最終的にデイビスは会社の子会社の多くを売却することになった。フロリダとドミニカ共和国の砂糖農園は1985年に売却され、消費者および工業製品部門も同じ年に売却された。[75] 1989年、デイビスは会社名を主要資産であるパラマウント・ピクチャーズにちなんでパラマウント・コミュニケーションズ・インコーポレイテッドに変更した。[76]パラマウントの映画、テレビ、ホームビデオ、音楽出版部門に加えて、同社はマディソン・スクエア・ガーデンの資産(MSGネットワークも含む)、 USAネットワークの50%の株式(残りの50%はMCA /ユニバーサル・スタジオが所有)、サイモン&シュスター、プレンティス・ホール、ポケットブックス、アリン&ベーコン、シネアメリカ(ワーナー・コミュニケーションズとの合弁会社)、カナダの映画館チェーンであるフェイマス・プレイヤーズ・シアターを所有し続けた。[75]
同年、同社はタイム社とワーナー・コミュニケーションズとの株式交換合併契約を終わらせようと、タイム社を122億ドルで買収する敵対的買収を開始した。これによりタイム社はワーナー社に対する買収額を現金と株式で149億ドルに引き上げた。これに対しガルフ・アンド・ウェスタン社はデラウェア州の裁判所にタイム社とワーナー社の合併を阻止する訴訟を起こした。裁判所はタイム社に有利な判決を2度下し、ガルフ・アンド・ウェスタン社はタイム社の買収と訴訟の両方を取り下げざるを得なくなり、タイム・ワーナー社の設立が認められた。
パラマウントは、ガルフ・アンド・ウェスタンの非娯楽資産の売却で得た現金を使い、TVXブロードキャスト・グループのテレビ局チェーン(当時は主にTVXがタフト・ブロードキャスティングから買収した大規模市場の局と、タフトによる買収以前にTVXが所有していた2つの中規模市場の局で構成されていた)と、タフトの後継企業であるグレート・アメリカン・ブロードキャスティングからKECOエンターテインメントのテーマパークチェーンを買収した。両社とも、新しい所有者を反映して社名が変更され、TVXはパラマウント・ステーション・グループ、KECOはパラマウント・パークスに改名された。
パラマウント テレビは、USA ネットワークと共同でウィルシャー コート プロダクションを設立しました。USAネットワークは、1989 年にNBC ユニバーサル ケーブルに改名されました。ウィルシャー コート プロダクション (ロサンゼルスの脇道にちなんで名付けられました) は、USA ネットワークで放映され、後に他のネットワークでも放映されるテレビ映画を制作しました。USA ネットワークは、1992 年に 2 番目のチャンネルである Sci-Fi チャンネル (現在はSyfyとして知られています) を開始しました。その名前が示すように、このチャンネルは SF ジャンルの映画やテレビ シリーズに重点を置いていました。初期の番組の多くは、パラマウントまたはユニバーサルが所有していました。パラマウントは 1993 年にさらに 1 つのテレビ局を買収しました。ミシガン州デトロイトのCox EnterprisesのWKBD-TVで、当時はFox Broadcasting Companyの系列局でした。
1994–2005: ドルゲン/ランシングと「旧」バイアコム時代
1994年2月、バイアコムはQVCとの5か月に及ぶ争いの末、パラマウント・コミュニケーションズの株式50.1%を97億5000万ドルで取得し、7月に合併を完了した。[77] [78] [79]当時、パラマウントの保有株にはパラマウント・ピクチャーズ、マディソン・スクエア・ガーデン、ニューヨーク・レンジャーズ、ニューヨーク・ニックス、サイモン&シュスター出版社が含まれていた。[80]この取引は、同社がまだガルフ・アンド・ウエスタンとして知られていた1989年には早くも計画されていた。[74]デイビスはバイアコムを経営するナショナル・アミューズメンツの取締役に任命されたものの、同社の経営からは退いた。
この時期、パラマウント映画は会長のジョナサン・ドルゲンと社長のシェリー・ランシングの指揮下にあった。[81] [82]彼らがパラマウントを管理していた間、スタジオは映画で非常に成功した時期を迎え、パラマウントの興行収入上位10本の映画のうち2本がこの時期に製作された。[83]これらの映画の中で最も成功したのは、20世紀フォックスとライトストームエンターテインメントと共同製作した『タイタニック』で、その時点では興行収入最高を記録し、世界中で18億ドル以上の興行収入を記録した。[84]またこの時期に、パラマウント映画の『タイタニック』、『ブレイブハート』、『フォレスト・ガンプ』の3本の映画がアカデミー作品賞を受賞した。
しかし、パラマウントの最も重要な資産はスタートレックだった。スタジオの幹部は、1980年代にその安定した収益から「フランチャイズ」と呼び始め、他のスタジオは「他に類を見ない、真似のできない」成功を羨んだ。1998年までに、スタートレックのテレビ番組、映画、書籍、ビデオテープ、ライセンスがスタジオの利益の多くを占めるようになり、「パラマウントでそれなりの時間を費やして、その存在を意識せずにはいられない」ほどだった。スタートレック:ヴォイジャーとスタートレック:ディープ・スペース・ナインの撮影には、スタジオの36のサウンドステージのうち最大9つが必要だった。[85] [86] : 49–50, 54
1995年、バイアコムとクリスクラフト インダストリーズのユナイテッド テレビジョンは、スタートレック: ヴォイジャーを主力シリーズとするユナイテッド パラマウント ネットワーク(UPN)を立ち上げ、25年前のバリー ディラーのパラマウント ネットワーク構想を実現した。1999年、バイアコムはユナイテッド テレビジョンの株式を買い取り、立ち上げネットワークの責任を新たに買収したCBS部門に委ねた。CBS部門は2000年にバイアコムが買収したが、パラマウントはかつてCBSに投資しており、バイアコムもかつてCBSのシンジケート部門であったことを考えると、皮肉な出来事の合流となった。[87]この期間中、スタジオはUPNネットワークをサポートするために約30のテレビ局を買収し、リパブリック ピクチャーズ、スペリング テレビジョン、バイアコム プロダクションの資産も買収して合併し、スタジオのテレビ ライブラリの規模をほぼ2倍にした。テレビ部門は、10年間ゴールデンタイムの独占番組だった『フレイジャー』のほか、『NCIS』や『ベッカー』といった長寿番組、ゴールデンタイムの独占雑誌番組『エンターテイメント・トゥナイト』を制作した。また、バイアコムがコックス・エンタープライズから権利を取得した後、パラマウントはライシャー・ライブラリーの所有権も取得した。
この期間中、パラマウントとその関連子会社および関連会社は、「バイアコム エンターテイメント グループ」という名前で運営され、米国とカナダで 4 番目に大きなテーマパーク グループも運営していました。このグループでは、従来の乗り物やアトラクションに加えて、ラスベガス ヒルトンの長年続く「スタートレック」アトラクションなど、数多くの成功したロケーション ベースのエンターテイメント ユニットを立ち上げました。同社の有名な音楽出版部門であるフェイマス ミュージックは、規模がほぼ 2 倍になり、ピンク、ブッシュ、グリーン デイなどのアーティストや、デューク エリントン、ヘンリー マンシーニなどのカタログの人気アーティストを育成しました。トム マクグラスの指揮の下、パラマウント/バイアコムのライセンス グループは、「チアーズ」フランチャイズ バーおよびレストラン、およびスタジオのアカデミー賞受賞映画「フォレスト ガンプ」からヒントを得たレストラン チェーン「ババ ガンプ シュリンプ カンパニー」を創設しました。フェイマス ミュージックとスタジオの共同作業により、アーヴィング バーリンの『ホワイト クリスマス』、『フットルース』、『サタデー ナイト フィーバー』 、アンドリュー ロイド ウェバーの『サンセット大通り』など、10 を超える「ブロードウェイ」ミュージカルが制作されました。同社の国際部門であるユナイテッド インターナショナル ピクチャーズ (UIP) は、パラマウント、ユニバーサル、MGM の代理として 10 年連続で国際的に有力な配給会社でした。サイモン & シュスターはバイアコム エンターテイメント グループの一部となり、米国で有力な書籍出版社として台頭しました。
2002年、パラマウントはブエナ・ビスタ・ディストリビューション、20世紀フォックス、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント、MGM/UAエンターテインメント、ユニバーサル・スタジオ、ドリームワークス・ピクチャーズ、アーティザン・エンターテインメント、ライオンズゲート・エンターテインメント、ワーナー・ブラザースとともにデジタル・シネマ・イニシアティブを結成した。独占禁止法の適用除外の下で運営され、スタジオはパラマウントの最高執行責任者トム・マクグラスのリーダーシップの下、100年の歴史を持つ映画技術に代わるデジタル映画映写の最終的な導入に向けた技術標準の開発に取り組んだ。[88] DCIは「デジタルシネマのオープンアーキテクチャの自主仕様を確立し、文書化することで、均一で高水準の技術性能、信頼性、品質管理を保証する」ために設立された。[88]マクグラスは、パラマウントのブルーレイディスクの作成と発売の取り組みも指揮した。
2005年~2019年:「新」バイアコム時代

2005年12月11日、パラマウント・モーション・ピクチャーズ・グループは、ドリームワークスSKG(パラマウントの元幹部ジェフリー・カッツェンバーグが共同設立)を16億ドルで買収したと発表した。この発表はパラマウント・ピクチャーズの会長兼CEOであるブラッド・グレイによって行われ、彼はパラマウントの映画のパイプラインを強化することが「映画エンターテインメントのリーダーとしてのパラマウントの地位を回復するための重要な戦略目標」であると述べた。[89]この契約には、前年に株式を公開した同社の最も収益性の高い部門であるドリームワークス・アニメーションSKG Inc.は含まれていなかったが、パラマウントは2006年から2012年までドリームワークス・アニメーション映画の配給会社となり、2013年から2017年にかけて20世紀フォックスが配給を引き継ぎ、その後、 2016年にNBCユニバーサルがスタジオを買収した後、ユニバーサル・ピクチャーズが恒久的に配給を引き継いだ。 [90]
放送事業のトラブルもあって、2005年にバイアコムはラジオ事業の買収で得た180億ドル以上の損失を計上し、その年の初めに会社を二つに分割すると発表した。[91]その発表で、ドルゲンとランシングに代わり、元テレビ幹部のブラッド・グレイとゲイル・バーマンが社長に就任した。[92] [93]バイアコムの取締役会は同社をCBSコーポレーションとバイアコムの名前を冠した別の会社に分割した。取締役会は分割を2006年第1四半期に予定した。計画では、CBSコーポレーションはCBSとUPNのネットワーク、バイアコム・テレビジョン・ステーション、インフィニティ・ブロードキャスティング・コーポレーション、バイアコム・アウトドア、パラマウント・テレビ、キング・ワールド・プロダクションズ、ショータイム・ネットワークス、サイモン&シュスター、パラマウント・パークス、CBSニュースで構成されることとなった。再編されたバイアコムには「MTV、VH1、ニコロデオン、BET、その他いくつかのケーブルネットワーク、そしてパラマウント映画スタジオ」が含まれる予定だった。[94]分割は2005年12月31日に完了した。 [95]パラマウントのホームエンターテイメント部門は、バイアコムとCBSコーポレーションの両方がサムナー・レッドストーンのナショナル・アミューズメンツによって管理されていたため、パラマウントテレビジョンライブラリーにCBS DVDブランドを使い始めた。[96]
グレイはまた、有名なユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ(UIP)国際配給会社を解体し、2006年12月31日までに15か国がパラマウントまたはユニバーサルに買収され、合弁事業は20の市場で継続された。オーストラリア、ブラジル、フランス、アイルランド、メキシコ、ニュージーランド、イギリスでは、パラマウントがUIPを引き継いだ。オーストリア、ベルギー、ドイツ、イタリア、オランダ、ロシア、スペイン、スイスでは、ユニバーサルが引き継ぎ、パラマウントは独自の配給事業を構築する。2007年と2008年には、パラマウントはユニバーサルの国々を介して映画を再配給することができ、その逆も同様であった。パラマウントの国際配給部門はロサンゼルスに本社を置き、ヨーロッパに拠点を置く。[97]イタリアでは、パラマウントはユニバーサルを通じて配給した。 [ 98 ] [99] UIP社長兼最高執行責任者のアンドリュー・クリップス[97]がパラマウント・ピクチャーズ・インターナショナルの代表に就任した。パラマウント・ピクチャーズ・インターナショナルは2007年7月に興行収入10億ドルを突破した映画を配給した。その年5番目のスタジオであり、設立初年度であった。[100]
2008年10月6日、ドリームワークスの幹部はパラマウントを離れ、独立したドリームワークスを再出発させると発表した。パラマウントによる買収前にドリームワークス・アニメーションが分社化された際、ドリームワークスの商標は同社に残り、ドリームワークス・アニメーションは新会社にその名称のライセンスを譲渡した。[101]
パラマウントが買収したが、ユニバーサルが引き続き国際的に配給しているドリームワークスの映画は、パラマウントの市場シェアに含まれています。グレイはまた、新興のデジタル配信技術を活用するためにデジタルエンターテイメント部門を立ち上げました。これにより、パラマウントは、iTunes Storeを通じて映画を販売するためにアップル社と契約を結んだ2番目の映画スタジオとなりました。[102]
また、2007年にパラマウントは、その「遺産」部門の1つであるフェイマス・ミュージックをソニー/ATVミュージック・パブリッシング(ビートルズの多くの曲を出版し、マイケル・ジャクソンが共同所有していることで最もよく知られている)に売却し、会社全体が「フェイマス・プレイヤーズ」という名前で呼ばれていた時代からスタジオの音楽出版部門としてパラマウントの一部門として約80年続いた運営に終止符を打った。[103]
2008年初頭、パラマウントはロサンゼルスを拠点とする開発会社ファンロケットと提携し、同社の映画ライブラリから抜粋した短いシーンをFacebookのユーザーに公開した。VooZooと呼ばれるこのアプリケーションでは、ユーザーは映画のクリップを他のFacebookユーザーに送信したり、自分のプロフィールページにクリップを投稿したりすることができる。[104]パラマウントはマケナテクノロジーズと同様の契約を結び、 vMTVとThere.comのユーザーが映画のクリップを視聴したり送信したりできるようにした。[105]
2009年、CBSコーポレーションは自社の番組でパラマウントの名称を使用することをやめ、テレビからパラマウントの名称を排除するために 制作部門の名称をCBSテレビジョンスタジオに変更した。
2010年3月、パラマウントは「マイクロバジェット」映画の独立配給会社インサージ・ピクチャーズを設立した。この配給会社は、1本あたり10万ドルの予算で10本の映画を企画した。 [106]最初の公開作は『デビル・インサイド』で、予算は約100万ドルだった。 [107] 2015年3月、興行収入の減少を受けて、パラマウントはインサージ・ピクチャーズとその事業をメインスタジオに統合した。[108]
2011年7月、アニメ映画『ランゴ』が批評的にも興行的にも成功を収め、ドリームワークス・アニメーションが2012年に配給契約を終了して撤退したことを受けて、パラマウントはアニメ作品の制作に特化した新しい部門の設立を発表した。 [109]これは、パラマウント・カートゥーン・スタジオ(1956年まではフェイマス・スタジオと呼ばれていた)が閉鎖された1967年以来初めて、パラマウントが独自のアニメ部門を持つことになったことを意味する。[110]
2013年12月、ウォルト・ディズニー・スタジオは(その前年の親会社によるルーカスフィルムの買収を通じて) [111]パラマウントの残りのインディ・ジョーンズ映画の配給およびマーケティング権を獲得した。パラマウントは最初の4本の映画の配給権を永久に保持し、追加の映画からは「財政的参加」を受けることになる。[112]
2016年2月、バイアコムのCEOで新任の会長フィリップ・ドーマンは、複合企業がパラマウントの少数株を購入する投資家を探すために交渉中であると発表した。 [113]サムナー・レッドストーンと娘のシャリはこの取引に反対していると報じられている。[114] 2016年7月13日、ワンダ・グループはパラマウントの49%の株式を取得するために交渉中だった。[115]ワンダとの交渉は中止された。2017年1月19日、上海電影集団と華華メディアは、3年間でパラマウント・ピクチャーズの映画の少なくとも25%に資金を提供すると発表した。上海電影集団と華華メディアは、この取引で、中国でのパラマウントの映画の配給と販売を支援する。当時、ウォール・ストリート・ジャーナルは「ほぼすべての主要なハリウッドスタジオが中国企業と共同出資契約を結んでいる」と書いた。[116]
2017年3月27日、ジム・ジャノプロスがブラッド・グレイに代わりパラマウント・ピクチャーズの会長兼CEOに任命された。[117] 2017年6月、スタジオはパラマウント・プレイヤーズを設立し、 AwesomenessTV 、Tollin/Robbins Productions、Varsity Picturesの創設者であるブライアン・ロビンスを部門長に迎えた。この部門は、MTV、ニコロデオン、BET、コメディ・セントラルを含むバイアコム・メディア・ネットワークスの資産をベースにした映画を製作する予定だった。[118] 2017年6月、パラマウント・ピクチャーズは20世紀フォックスとイタリアでの映画配給契約を結び、9月に発効した。この契約以前は、パラマウントのイタリア映画はユニバーサル・ピクチャーズが配給していたが、この契約はCIC時代にまで遡る。[98]
2017年12月7日、パラマウントが『全滅領域』の国際配給権をNetflixに売却したと報じられた。[119]その後Netflixは『クローバーフィールド・パラドックス』の全世界配給権を5000万ドルで購入した。[120] 2018年11月16日、パラマウントはバイアコムの成長戦略の一環としてNetflixと複数の映画の配給契約を結び、大手映画スタジオとして初めてそうした契約を結んだ。[121]
2018年4月、パラマウントは2015年以来初の四半期利益を計上した。[122]親会社バイアコムのCEO ボブ・バキッシュは声明で、「スタジオの利益率が向上し、収益性が回復したため、立て直しの取り組みはしっかりと成果を上げている。パラマウントの新チームの下で制作・公開された最初の映画『クワイエット・プレイス』の今月の素晴らしい興行成績は、私たちの進歩の明確な兆候だ」と述べた。
2019年現在:ViacomCBS/Paramount Global時代
2016年9月29日、ナショナル・アミューズメンツはCBSコーポレーションとバイアコムの両社に書簡を送り、両社が1つの会社に戻るよう促した。[123] 12月12日、取引は中止された。[124] 2019年5月30日、CNBCは、CBSとバイアコムが2019年6月中旬に合併協議を検討すると報じた。[125]報道によると、CBSとバイアコムは、2つのメディア企業を再統合する合意に達するための非公式の期限を8月8日に設定したと伝えられている。[126] [127] CBSは、再合併の一環として、最大154億ドルでバイアコムを買収すると発表した。[128] 2019年8月2日、両社は1つの企業に戻ることに合意し、[129] ViacomCBSと名付けられ、取引は2019年12月4日に完了した。[130]
2019年12月、バイアコムCBSはbeINメディアグループが所有するミラマックスの株式49%を買収することに合意し、パラマウントは同スタジオの700本の映画ライブラリと今後の公開作品の配給権を獲得した。また、パラマウントはミラマックスのIPに基づいてテレビシリーズを制作する予定である。[131]この取引は2020年4月3日に正式に締結された。 [132]バイアコムCBSはその後、 CBSオールアクセスのストリーミングサービスをパラマウント+に改名し、広く認知されているパラマウントの名前を使用し、スタジオのライブラリだけでなく、CBS、MTV、ニコロデオンなどのライブラリから引き出して国際展開できるようにすると発表した。[133]
ジャノプロスは2021年9月に解雇され、ニコロデオン社長のブライアン・ロビンスが後任となった。[134]
2022年1月、パラマウント・ピクチャーズはルーカスフィルムと20世紀スタジオからトミ・アデイェミのヤングアダルトファンタジー小説『Children of Blood and Bone』の権利を取得した。買収の一環として、同作は独占劇場公開が保証され、アデイェミが脚本を書き、エグゼクティブ・プロデューサーを務める。映画化作品はテンプル・ヒル・エンターテインメントとサンスウェプト・エンターテインメントによっても制作される。[135] [136]
2022年2月16日、ViacomCBSはスタジオ名にちなんでParamount Globalに社名を変更した。 [137]
2022年3月8日、パラマウント・プレイヤーズの事業はパラマウント・ピクチャーズ・モーション・ピクチャー・グループに統合された。[138]しかし、今後公開予定の映画がいくつかあるため、レーベルとしては引き続き運営される予定である。
2022年11月15日、パラマウントはDCフィルムズの元社長 ウォルター・ハマダと複数年にわたる独占契約を締結した。ハマダは2023年からホラー映画の開発を監督する。[139]
投資
ドリームワークス・ピクチャーズ
2006年、パラマウントはドリームワークス・ピクチャーズの親会社となった。ソロス・ストラテジック・パートナーズとデューン・エンターテインメントIIはその後すぐにドリームワークスを通じて公開される実写映画の経営権を取得し、 2005年9月16日に『ジャスト・ライク・ヘブン』が公開された。2006年3月までに公開された残りの実写映画はパラマウントの直接管理下にあった。しかし、パラマウントは今でもソロスとデューンの映画の配給権やその他の付随的権利を所有している。
2010年2月8日、バイアコムは、2005年以前に公開されたドリームワークスの映画ライブラリーにおけるソロスの支配株を約4億ドルで買い戻した。 [140]ドリームワークスが既存のフランチャイズに属さない実写映画の配給をウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ、後にユニバーサル・ピクチャーズに切り替えたにもかかわらず、パラマウントは合併前に公開された映画と、パラマウント自身が配給した映画、パラマウントとドリームワークスが配給した『リトル・フォッカーズ』(2010年)などの続編の権利を引き続き所有している。これは、ドリームワークスの既存の2つの映画『ミート・ザ・ペアレンツ』(2000年)と『ミート・ザ・フォッカーズ』(2004年)の続編であった。(パラマウントは『リトル・フォッカーズ』の国際配給権のみを所有し、
パラマウント社は、2013年以前に制作されたドリームワークス・アニメーションの映画ライブラリの配給権も所有しており、将来のDWAタイトルとの以前の配給契約は、2012年末の『Rise of the Guardians 』で期限切れとなった。20世紀フォックス社は、 『クルードさんちのあたらしい冒険』(2013年)から『キャプテン・アンダーパンツ:ザ・ファースト・エピック・ムービー』 (2017年)まで、2012年以降のタイトルの配給を引き継いだ。[142]ユニバーサル・ピクチャーズは、2016年にNBCユニバーサルがドリームワークス・アニメーションを買収したことにより、『ヒックとドラゴン』 (2019年)からドリームワークス・アニメーションの映画の配給を引き継いだ。パラマウントの1998年~2012年のDWAライブラリの権利は、各映画の最初の劇場公開日から16年後に失効する予定だったが、 [143] 2014年7月にドリームワークス・アニメーションはパラマウントから2013年以前のライブラリの配給権を購入し、20世紀フォックスが2018年1月までライブラリを配給し、その後ユニバーサルが配給権の所有権を引き継いだ。[144]
パラマウントが所有する旧ドリームワークスのもう一つの資産は、2008年以前のドリームワークス テレビジョン ライブラリです。これは現在、パラマウントの姉妹会社であるCBS メディア ベンチャーズによって配布されています。これには、 『スピン シティ』、『ハイ インシデント』、『フリークス アンド ギーク』、『アンディクレアード』 、『オン ザ ロット』などが含まれています。
CBS ライブラリ
独立系企業のハリウッド クラシックスは、2000 年のバイアコムと CBS の合併により、長年にわたって CBSのさまざまな映画部門が制作したすべての映画の劇場配給をパラマウント社に代わって行っています。
パラマウントは、いくつかの例外を除いて、前述のCBSライブラリへの完全なビデオ配信を行っています。需要の少ないコンテンツは通常、CBS自身によってオンデマンドで製造された形でリリースされるか、Visual Entertainment Inc.にライセンス供与されます。2019年のViacom/CBS合併の時点で、このライブラリにはパラマウントアニメーションに代わってテリートゥーンズの短編映画の劇場配給が含まれるようになり、CBSメディアベンチャーがテレビ配給を所有しています。2009年まで、マイフェアレディのビデオの権利は、CBSからのライセンスに基づいて、元の劇場配給会社ワーナーブラザースが所有していました(この映画のビデオライセンスは現在パラマウントに戻っています)。
ユニット
部門
- パラマウント・ピクチャーズ
- パラマウント ホーム エンターテイメント
- パラマウントDVD
- パラマウント ハイ デフィニション (HD DVD および Blu-Ray)
- パラマウントライセンス株式会社
- パラマウント・ピクチャーズ・インターナショナル
- パラマウント プレイヤーズ
- パラマウント スタジオ グループ – 実際のスタジオとポストプロダクション
- パラマウントスタジオ – 制作施設と敷地
- パラマウント・オン・ロケーション – ニューヨーク、バンクーバー、アトランタを含む北米全域の制作支援施設
- ワールドワイドな技術オペレーション – アーカイブ、修復および保存プログラム、マスタリングおよび配信フルフィルメントサービス、オンロットポストプロダクション施設の管理
- パラマウント・パークス&リゾーツ、公園とリゾートのライセンスと設計[145]
- パラマウント ホーム エンターテイメント
- パラマウントアニメーション[109]
- パラマウントミュージック
合弁事業
- ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ(コムキャストのユニバーサル・ピクチャーズと共同所有)
- Rede Telecine ( AmazonのMetro-Goldwyn Mayer、The Walt Disney CompanyのThe Walt Disney Company Latin America、Grupo GloboのCanais Globo、ComcastのUniversal Picturesと共同所有)
旧部門、子会社、合弁会社
- パラマウント デジタル エンターテイメント(休眠中)
- パラマウントテレビジョン(元)(現CBSスタジオ)
- Big Ticket Entertainment(2006年からは半ば名ばかりの会社。現在は『Judge Judy』と『Hot Bench』を制作)
- スペリングテレビ(2006年から名ばかり)
- Viacom Productions (2004 年に PNT に統合)
- ウィルシャー コート プロダクションズ (2003 年に閉鎖)
- パラマウント・ドメスティック・テレビジョン(現CBSメディアベンチャーズ)
- 1995年にバイアコム・エンタープライズを、1999年にライシャー・エンターテインメントとワールドビジョン・エンタープライズを倒産
- RTV News, Inc.、Real TVおよびMaximum Exposureの制作会社
- ユナイテッド・パラマウント・ネットワーク(UPN) - 以前はユナイテッド・テレビジョンとの合弁会社でしたが、現在はネクススター/パラマウント・グローバル/ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの合弁会社であるCWテレビジョン・ネットワークの一部です。
- パラマウント ステーション グループ(現CBS ニュース アンド ステーション)
- USAネットワーク( Sci-Fiチャンネルも含む) - パラマウントは1982年から株式を所有し、1987年から1997年まで50%の所有者(ユニバーサルピクチャーズと共同)であり、パラマウント/バイアコムは株式をユニバーサル(現在はNBCユニバーサルの一部)に売却しました。
- パラマウント・インターナショナル・テレビジョン( 2004年にCBSブロードキャスト・インターナショナルと合併し、 CBSスタジオ・インターナショナルを設立)
- フライシャー・スタジオ– 1942年に買収され、フェイマス・スタジオとして組織された(1967年に閉鎖)。ライブラリはパラマウント・アニメーションに統合された。
- テリートゥーンズ– 1956年にCBSフィルムズ(後のバイアコムインターナショナル)に買収され、 2019年にバイアコムCBSの再合併に伴い劇場ライブラリはパラマウントアニメーションに移管されました。
- パラマウント・フェイマス・プロダクションズ– ダイレクト・トゥ・ビデオ部門 (2007-2011)
- パラマウント パークス( 2006 年にシーダー フェア エンターテイメント カンパニーが買収)
- パラマウントクラシックス/パラマウントヴァンテージ[146] – パラマウントクラシックスはパラマウントヴァンテージに合併され、後者は2013年12月に休眠状態になった。
- DW Studios, LLC (DW Pictures とも) – 解散、映画ライブラリと権利を保有、主要役員はドリームワークスを独立企業として再建するために残された。
- DW Funding LLC – ドリームワークスの実写ライブラリ(2005年9月16日以前、DW Funding、LLC)は、ソロス・ストラテジック・パートナーズとデューン・エンターテインメントIIに売却され、2010年に買い戻された[147]
- ゴーフィッシュピクチャーズ–アートハウス/ドリームワークスピクチャーズの外国映画を配給する独立系映画ユニット。親会社の売却後、2007年に解散。
- パラマウント シアターズ リミテッド – 1930 年にイギリスで設立され、マンチェスターに映画館をオープンしました。1930 年代にはイギリスでいくつかのパラマウント シアターがオープンまたは買収されましたが、 1939 年にランク オルガニゼーションに売却され、オデオン シネマズチェーンの一部となりました。
- エピックス– 2009年から2017年まで49.76%の所有者(メトロ・ゴールドウィン・メイヤーとライオンズゲートと共同)で、パラマウント/バイアコムとライオンズゲートがMGMに株式を売却した。
- インサージ・ピクチャーズ– 低予算映画部門(2010年3月 – 2015年)[106]パラマウントに吸収された
- リパブリック・ピクチャーズ
- 「コンチネンタルカフェ」 – 1983年にカフェがツコールビルに移転するまで、ポーリン・ケシンガーが経営していた売店。[148]
その他の興味
2012年3月、パラマウントは高級ホテル投資グループに社名とロゴのライセンスを供与し、このグループは後にパラマウント ホテルズ アンド リゾーツと名付けた。投資家たちは、ハリウッドとカリフォルニアのライフスタイルをテーマにしたホテルを世界中に50軒建設する計画だ。ホテルの客室にはプライベート上映室やパラマウント ライブラリーが用意されている。2013年4月、パラマウント ホテルズとドバイを拠点とするダマック プロパティーズは、最初のリゾート「ダマック タワーズ バイ パラマウント」の建設を発表した。[149] [150]
ロゴ

ピラミッド型の独特なパラマウント山は、創業以来、同社の制作ロゴの中心であり、現存する最古のハリウッド映画のロゴです。音声時代、このロゴには、1930 年に公開された同名の映画にちなんで「パラマウント オン パレード」と呼ばれるファンファーレが付いていました。1930 年の映画で最初に歌われたファンファーレの歌詞は、「決して騒がしくならない群衆を誇りに思う、パラマウント オン パレード」でした。
伝説によれば、この山はWWホドキンソンがアドルフ・ズーカーと会っていた時に描いた落書きに基づいている。ユタ州での幼少期の思い出に基づいていると言われている。ユタ州のベン・ローモンドがホドキンソンの落書きした山であり、ペルーのアルテソンラジュ[151]が実写ロゴの山であると主張する者もいるが、一方ではモンヴィーゾのイタリア側がロゴのインスピレーションになったと主張する者もいる。ロゴのいくつかのバージョンは、ワサッチ山脈の別の山であるファイファーホルン[152]や、スイスとイタリアの国境にあるマッターホルンに驚くほど似ている。アラスカのハンティントン山にも驚くほど似ている。
映画のロゴは長年にわたって多くの変化を遂げてきました。
- このロゴは、山の周囲に重ねられた星を木炭で描いたやや不明瞭なデザインから始まりました。当初のロゴには 24 個の星が描かれていましたが、これは当時の俳優契約制度に敬意を表したもので、パラマウントは当時 24 個の星と契約していたためです。
- 1951年、ロゴはヤン・ドメラによって作成されたマットペインティングとして再デザインされました。
- 1953年、パラマウントの3D映画用に、より新しく、よりリアルなロゴがデビューした。1954年初頭から中頃には、ワイドスクリーン方式のビスタビジョンで製作されたパラマウント映画用に作り直された。VistaVision – Motion Picture High Fidelityという文字は、タイトルシーケンスに溶け込む前に、パラマウントのロゴの上に短時間重ねられることが多かった。1968年初頭、"A Paramount Picture/Release"という文字が"Paramount"に短縮され、A Gulf+Western Companyという署名が下部に表示され、星の数が22に削減された。1974年には、パラマウントの文字とGulf+Westernの署名が異なるフォントで表示されるように、再度デザインが変更された。
- 1975 年 9 月、ロゴは青の色合いで簡素化され、その後数十年にわたって使用されることになる 1968 年の印刷ロゴの修正されたデザインが採用されました。印刷ロゴのバージョンは、1968 年以来パラマウント テレビで使用されていました。
- 1980年の実写映画『ポパイ』には「A Paramount Picture」と書かれた白黒のロゴが登場し、パラマウントの古典的なポパイの短編アニメで使用されていたものと似ている。
- スタジオは1986年12月に湖と星のコンピュータ生成画像を使用した完全に新しいロゴを発表しました。このバージョンのパラマウントロゴはダリオ・カンパニールによってデザインされ、フリップ・ユア・リッド・アニメーション(スタジオプロダクション)によってアニメーション化され、CGIの星はオムニバス/アベル、山はアポジー社によって制作されました。このロゴでは、星は以前のように山の上に重ねられるのではなく、画面上で弧を描くように動きます。ピタード・サリバンによるこのロゴの作り直しバージョンは、1999年6月30日に公開されたサウスパーク:ビガー、ロンガー&アンカットでデビューしました。
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- 2002年3月、BUFカンパニーによる更新されたロゴが導入され、夜空から流れ星が落ちて弧を描き、その間にパラマウントのロゴが飛んでくるというものでした。PICコレクティブが作成したこのロゴの強化版は、2010年5月7日に公開されたアイアンマン2でデビューしました。エベレストの南の峠エリアが主なベースになりました。音楽はパラマウント・オン・パレードで、ミーン・ガールズでのみ使用されました。このロゴは、バイアコムの署名の最初の化身とともに、2019年3月5日までDVDとブルーレイのリリースで引き続き使用され、インスタントファミリーで終了しました。[要出典]
- 2011年12月16日、更新されたロゴ[153] [154] [155]が、DevastudiosがTerragenとAutodesk Mayaを使用してアニメーションを施して発表された。[156]新しいロゴには、周囲の山脈と背景に輝く太陽が含まれている。マイケル・ジアッキーノがロゴの新しいファンファーレを作曲した。彼のファンファーレの仕事は、パラマウント・プレイヤーズとパラマウント・アニメーションのロゴ、およびパラマウント・テレビジョン・スタジオのロゴに引き継がれ、 68ウィスキーのパラマウント・ネットワーク・オリジナル・プロダクションズのロゴにも使用されている。
- 2022年、ViacomCBSがパラマウントの名前とブランドを全事業に引き継いだ後、パラマウントのロゴの下部に「Pictures」という文字が復活しました。印刷物や商品に使用されるこの改訂されたロゴは、画面上では単に「Paramount」として表示されますが、署名は使用されなくなりました。
スタジオツアー
パラマウント・スタジオはスタジオの見学ツアーを行っている。[157] 2時間のスタジオツアーは、その名の通り、スタジオの通常の見学ツアーである。[157]『サムソンとデリラ』、『サンセット大通り』、『ホワイト・クリスマス』、『裏窓』、『サブリナ』、 『ティファニーで朝食を』、その他多くの名作映画が撮影されたステージは、現在も使用されている。スタジオのバックロットには、「ワシントン・スクエア」、「ブルックリン」、「金融街」など、ニューヨーク市のさまざまな場所を描いた多数のファサードのブロックがある。アフター・ダーク・ツアーには、ハリウッド・フォーエバー墓地の見学が含まれる。[157]
映画ライブラリ
1948 年の米国対パラマウント ピクチャーズ社の訴訟の判決から数年後、ミュージック コーポレーション オブ アメリカ ( MCA ) はパラマウントに対し、1949 年 12 月 1 日以前に公開された 750 本の長編サウンド映画を 5,000 万ドルで購入し、支払いは数年にわたって分割する旨の提案をしました。パラマウントは、当時、この一時的な映画スタジオが古い映画のコレクションにほとんど価値を見出していなかったため、これをお買い得だと考えました。独占禁止法に関する懸念に対処するため、MCA はこれらの映画をテレビに販売するダミー会社としてEMKA 社を設立しました。 EMKA/ユニバーサル テレビのライブラリには、パラマウントマルクス兄弟の映画 5 本、ボブ ホープとビング クロスビーの「Road to...」シリーズのほとんどの作品、および「Trouble in Paradise」、「Shanghai Express」、「She Done Him Wrong」、「Sullivan's Travels」、「The Palm Beach Story」、「For Whom the Bell Tolls」、「Double Indemnity」、「The Lost Weekend」、「The Heiress」などの古典作品が含まれています。
このスタジオは、『タイタニック』、『フットルース』、 『ティファニーで朝食を』、『ブレイブハート』、 『ゴースト』 、『トゥルーマン・ショー』、『ミーン・ガールズ』、『サイコ』 、 『ロケットマン』 、 『フェリスはある朝突然に』、 『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』、 『デイズ・オブ・サンダー』、『ローズマリーの赤ちゃん』、『サンセット大通り』、『フォレスト・ガンプ』、『アマデウス』、『ワールド・ウォー Z』、 『バベル』、『カンバセーション』、『ザ・ファイター』 、 『インターステラー』 、『愛と追憶の日々』、『ウルフ・オブ・ウォールストリート』 、『クワイエット・プレイス』、さらに『ゴッドファーザー』、『スタートレック』、『ミッション:インポッシブル』シリーズなど、批評家から高い評価を受けた数多くの映画を制作してきました。
映画シリーズ
興行収入上位の映画
‡ — 劇場再公開を含む
ラテン系およびヒスパニック系の代表
2018年7月31日、パラマウントは全米ヒスパニックメディア連合と全米ラテン系メディア評議会の標的となり、両団体は、パラマウントはカメラの前でも後ろでもラテン系やヒスパニック系の人材を雇用する上で最悪の実績を持っていると主張した(スペイン人監督が監督したパラマウントの最後の映画は2017年の『リング』)。これに対してパラマウントは声明を発表した。「私たちは先日、パラマウントの多様性、包摂性、帰属意識の文化をさらに推進するためにどのように協力できるかを誠意を持って検討するため、NHMCと会談しました。新しいリーダーシップチームのもと、私たちは進歩を続けており、たとえば『ドーラといっしょに大冒険』『インスタントファミリー』『バンブルビー』『リミテッド・パートナーズ』などの今後の映画でカメラの前でも後ろでも人材を確保するなど、ラテン系のクリエイティブコミュニティとの関係をさらに構築し強化する機会を歓迎します。」[160] [161] [162]
NHMCは8月25日にパラマウント映画の敷地内で抗議活動を行った。60人以上の抗議者が参加し、「ラテン系は排除されている、今こそ受け入れる時だ!」と叫んだ。NHMCのアレックス・ノガレス社長兼CEOは、スタジオが覚書に署名するまでボイコットを続けると誓った。[163]
10月17日、NHMCは2か月で2度目となるパラマウント映画撮影所での抗議活動を行い、75人の抗議者が参加した。リーダーたちは12,307人が署名した請願書をジム・ジャノプロスに提出した。[164]
参照
注記
- ^ この映画の全世界での興行収入は21億8,677万2,302ドルだが、興行収入のうち15億2,810万ドルは国際的に公開した20世紀フォックスのものであり、パラマウントは北米での配給のみを所有している。
- ^ 2014年7月、ドリームワークス・アニメーションはパラマウントから この映画の配給権を購入し、 20世紀フォックスに移管した。 [165] 2018年1月、配給権はユニバーサル・ピクチャーズに移管された。 [166] [167]
- ^ 2013年7月、この映画の配給権はパラマウントからウォルト・ディズニー・スタジオに移管された。 [168] [169] [170]
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Further reading
- Berg, A. Scott. Goldwyn. New York: Alfred A. Knopf, 1989.
- DeMille, Cecil B. Autobiography. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1959.
- Dick, Bernard F. Engulfed: the death of Paramount Pictures and the birth of corporate Hollywood. Lexington, Kentucky: University of Press Kentucky Scholarly, 2001.
- Eames, John Douglas, with additional text by Robert Abele. The Paramount Story: The Complete History of the Studio and Its Films. New York: Simon & Schuster, 2002.
- Evans, Robert. The Kid Stays in the Picture. New York: Hyperion Press, 1994.
- Gabler, Neal. An Empire of Their Own: How the Jews Invented Hollywood. New York: Crown Publishers, 1988.
- Lasky, Jesse L. with Don Weldon, I Blow My Own Horn. Garden City NY: Doubleday, 1957.
- Mordden, Ethan. The Hollywood Studios. New York: Alfred A. Knopf, 1988.
- Schatz, Thomas. The Genius of the System. New York: Pantheon, 1988.
- Sklar, Robert. Movie-Made America. New York: Vintage, 1989.
- Zukor, Adolph, with Dale Kramer. The Public Is Never Wrong: The Autobiography of Adolph Zukor. New York: G.P. Putnam's Sons, 1953.
External links
- Official website
- Paramount Pictures papers at the Margaret Herrick Library
- Leo Morgan Paramount Publix and Strand Theatre materials, 1926–1947, held by the Billy Rose Theatre Division, New York Public Library for the Performing Arts
