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| 「タンブリングダイス」 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| ローリング・ストーンズのシングル | ||||
| アルバム「Exile on Main St.」より | ||||
| B面 | 「スウィートブラックエンジェル」 | |||
| リリース | 1972年4月14日 | |||
| 記録済み |
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| スタジオ | ローリング ストーンズ モバイル スタジオ、ヴィラ ネルコート、フランス、サンセット サウンド、ハリウッド | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3:45 | |||
| ラベル | ローリング・ストーンズ | |||
| 作詞家 | ジャガー・リチャーズ | |||
| プロデューサー | ジミー・ミラー | |||
| ローリングストーンズのシングル年表 | ||||
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「タンブリング・ダイス」は、イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズの曲です。この曲は、バンドの1972年のダブルアルバム「メインストリートのならず者」のリードシングルとして、 1972年4月14日にローリング・ストーンズ・レコードから世界中でリリースされました。ミック・ジャガーとキース・リチャーズの共同作詞作曲によるこの曲は、ブルースとブギウギに影響されたリズムで、その独特なテンポとグルーヴが学者やミュージシャンから注目されています。歌詞は、どんな女性にも忠実でいられないギャンブラーについて書かれています。
「タンブリング・ダイス」はイギリスのシングルチャートに8週間ランクインし、最高5位を記録した。アメリカでは、ビルボードホット100チャートで最高7位を記録した。この曲はオランダ、ノルウェー、スペインでトップ10入りした。「タンブリング・ダイス」は現代音楽評論家から絶賛され、その音楽性と歌詞の巧みさを称賛された。「タンブリング・ダイス」は、ヴァルチャーやローリングストーン誌を含む多くの「ベスト」リストに掲載された。
「タンブリング・ダイス」はジミー・ミラーがプロデュースした。ストーンズは1972年のリリース以来、多くのコンサートでこの曲を演奏してきた。 「タンブリング・ダイス」はリンダ・ロンシュタットをはじめ、数人のアーティストがカバーしており、女性の視点で歌ったバージョンは1977年のアルバム「シンプル・ドリームス」に収録されている。ロンシュタットのバージョンは翌年トップ40ヒットとなり、映画「FM」 （1978年）のサウンドトラックに収録されている。
背景と発展
ローリング・ストーンズは、彼らの歴史の重要な時期に「タンブリング・ダイス」を録音した。 1971年に「メイン・ストリートのならず者」を録音している間、バンドはイギリスから脱税し、ハロルド・ウィルソン首相率いる労働党政権が国内の高所得者に課した93%の超過税の支払いを避けるために南フランスに移住した。 [2] [3]録音スケジュールは不規則で、変な時間に行われた。ドラマーのチャーリー・ワッツによると、「「メイン・ストリートのならず者」の多くはキース・リチャーズの仕事のやり方で行われた」とのことで、それは曲を何十回も演奏し、「マリネ」してそのサイクルを繰り返すことを意味していた。 [ 4]
バンドは1971年のスタジオアルバム『スティッキー・フィンガーズ』のセッション中、1970年3月から5月の間に、スターグローブスのローリング・ストーンズ・モバイル・スタジオを使用して、 「タンブリング・ダイス」の初期の反復である「グッド・タイム・ウーマン」を録音した。[ 5] [6] [7]この曲は「タンブリング・ダイス」と似たブルース、ブギウギのリズムを共有していたが、 [8] [ 9]イアン・スチュワートのピアノ演奏が強調され、 [9]歌詞が異なり、未完成であった。[10]この曲は翌年バンドが開発した「タンブリング・ダイス」の基礎となった。[11] [12]
執筆と録音
ミック・ジャガーとリチャーズは当初、いくつかの簡単なフレーズで構成されたつなぎの歌詞を使って「タンブリング・ダイス」を作曲した。サウンド・エンジニアの アンディ・ジョンズ、グリン・ジョンズ、ジョー・ザガリーノ、ジェレミー・ジーは、フランスのヴィルフランシュ・シュル・メール近郊にあるヴィラ・ネルコートの地下室で、 1971年6月7日から10月の間にローリング・ストーンズ・モバイル・スタジオを使用してこの曲を録音した。[5]この曲のベーシック・トラックは1971年8月3日に録音された。[15]このレコーディングでは、ビル・ワイマンが理由もなく欠席したため、ミック・テイラーがベースを、ミック・ジャガーがリズムギターを演奏している。 [16] [17] [5] [注 1] 『ジャンプ・バック：ザ・ベスト・オブ・ザ・ローリング・ストーンズ』のライナーノーツで、リチャーズは「上の階のとてもエレガントな居間でリフを書いて、その日の夜に下の階に持って行ってレコーディングしたのを覚えている」と述べている。[19] [20]リチャーズは4フレットにカポを付けて演奏することに加えて、5弦オープンGチューニングを採用した。これは、 Exile On Main St.のいくつかの曲で使用したことから「キーフコード」チューニングと呼ばれている。[21]
この曲は1971年11月から1972年3月にかけてロサンゼルスのサンセット・サウンド・スタジオで完成した。 [5]ミック・ジャガーはロサンゼルスでのギャンブルについてハウスキーパーと話した後、歌詞を書き上げた。彼は「彼女はサイコロを振るのが好きで、僕はそれについてあまり知らなかった。でも彼女からその話を聞いて、なんとか曲を作った」と説明した。音楽ジャーナリストのビル・ジャノヴィッツによると、ミック・ジャガーがハウスキーパーに話しかけようと思ったのは「まったくの運命ではなかった」と言い、「意識的に石をひっくり返して、何か具体的なものを探していた」と述べている。ジャノヴィッツは、ミック・ジャガーは「使い古された恋人/ギャンブラー/放浪者の比喩」のアイデアをすでに持っていたかもしれないが、「僕は6と7と9のすべてだ」というようなことを思いつくために詳細が必要だったと考えている。[22]
「タンブリング・ダイス」について、レコーディング・エンジニアのアンディ・ジョンズは、満足のいくテイクを得るまでに時間がかかったため、この曲のレコーディングは「歯を抜くようなもの」だったと語った。ジョンズは、この曲のベーストラックのテープは30から100リールあったと主張しており、[20]完成までに150テイクもかかったと言う人もいる。[23]アルバムのミックスも困難だった。ミック・ジャガーはこの曲の最終ミックスを一度も気に入らなかったと、メロディー・メーカー誌のインタビューで「この曲には間違ったミックスが使われたと思う。そうだったことはわかっている」と語っている。 [24]ミキシング・セッションに同席していた ローリング・ストーン誌の編集長ロバート・グリーンフィールドは、ミック・ジャガーがプロデューサーのジミー・ミラーにどちらのミックスでも構わないと言ったことを後に回想している。[25]
音楽と歌詞
「タンブリング・ダイス」はそのグルーヴ感で知られている。エアロスミスのジョー・ペリーは同曲を「とてものんびりしていて、本当に引き込まれる 」と評した。 [26] クラッシュのジョー・ストラマーは「タンブリング・ダイス」は「単純なテンポではない」が「スローなロックと単純なロックの中間」だと述べている。 [20]音楽評論家のビル・ジャノヴィッツは、この曲の「完璧なテンポ」、「わずかな引きずり」、「シャッフル」がそのグルーヴ感を生み出したと評価している。コンサートでは、ミック・ジャガーとリチャーズは曲のスピードを巡って口論になることが知られており、ミック・ジャガーは曲のテンポを少し速くしようとしていた。[24]
「タンブリング・ダイス」のリリースから40年後、ミラーが曲の最後の部分、コーダが始まるところで演奏したのは、ワッツがうまく演奏できなかったためだったことが認められた。「タンブリング・ダイス」は、ローリング・ストーンズの曲の中で唯一、ワッツがオリジナルの曲に2つ目のドラムトラックを重ねてより大きな音を出した曲だった。 [12] [27] [28]ワッツの死後間もなく、ベン・シサリオはニューヨーク・タイムズ紙に、ワッツのバックビートによって「タンブリング・ダイス」に「物憂げな闊歩」が生まれたと書いた。 [29]
この曲の歌詞の構成は不規則である。多くの曲ではヴァースやコーラスの行数が同じであるが、「Tumbling Dice」の最初のヴァースは8行、2番目は6行、3番目は2行である。この曲の最初のコーラスは2行、2番目は3行、3番目は12行である。各コーラスの冒頭で、ピアノ、ベース、ドラムが鳴り、バックボーカルが「you got to roll me」と歌い、ギターが曲の特徴的なギターの音型を奏でる。[27] 3番目のコーラスは曲のコーダへとつながる。ゆっくりと、バンドのリズムセクションが曲に戻って来る。コーダにはコールアンドレスポンスが含まれており、バックボーカルが「you got to roll me」と歌い、ミック・ジャガーとリチャーズが「keep on rollin'」と歌って応える。[27] [30]
リリース
ローリング・ストーンズ・レコードは1972年4月14日に「タンブリング・ダイス」を全世界で発売した[5] 。これはストーンズのアメリカでの23枚目のシングル、イギリスでは17枚目のシングルとなった。[15]「タンブリング・ダイス」のB面には「スウィート・ブラック・エンジェル」が収録されている。[31]アメリカ人アーティストのルビー・マズールがシングルのジャケットを制作した。[32]この曲は『メイン・ストリートのならず者』の5曲目に収録されている。[33] 1972年5月21日、トップ・オブ・ザ・ポップスはストーンズが1972年のツアーに向けてモントルーで「タンブリング・ダイス」のリハーサルをしている映像を放送した。1972年5月27日、オールド・グレイ・ホイッスル・テストでも同じ映像が放送された。[34]
「タンブリング・ダイス」は、1977年のダブルアルバム『Love You Live』[35]や 『Shine a Light』（2006年）[36]、『Hyde Park Live』 [37]など、ストーンズのコンピレーションアルバムやライブアルバムに収録されている。この曲は、いくつかの「From the Vault」アーカイブリリースにも収録されており、その中には『Hampton Coliseum – Live In 1981』（2014年）や『LA Forum – Live In 1975』（2014年）がある。[38] [39]この曲のユニークなライブバージョンは、1995年のCD 『Stripped 』用に録音されたが、これはVoodoo Lounge Tourの一部を記録したものだが、このアルバムや2016年の再リリースCD 『Totally Stripped』には収録されていない。[40] [41] [42]この録音は、舞台裏でのソロピアノによるボーカルリハーサルから、ステージ上での同曲のパフォーマンスへとクロスフェードしている。舞台裏のリハーサル部分は1995年5月26日または27日にアムステルダムのパラディソで録音され、ライブパフォーマンスは1995年7月3日にパリのオリンピアで録音されました。 [43]この録音は1996年の「ワイルド・ホーセズ」（ライブ）シングル[44]とアルバム「レアリティーズ1971-2003」に収録されています。[45]
ストーンズのコンサート映画には、「タンブリング・ダイス」：レディース・アンド・ジェントルメン：ザ・ローリング・ストーンズ（1974年）、[46]レッツ ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー（1983年）、 [ 47] ストーンズ・アット・ザ・マックス（1992年）、[48] ザ・ローリング・ストーンズ：ヴードゥー・ラウンジ・ライヴ（1995年、拡張版、2018年）、[49] ブリッジズ・トゥ・バビロン・ツアー'97–98（1998年）ローリング・ストーンズ –フォー・フリック（2003年）、[50] ビゲスト・バン（2007年）、[51] シャイン・ア・ライト（2008年）、[52] サム・ガールズ：ライヴ・イン・テキサス'78（2011年）[53]スウィート・サマー・サン：ハイド・パーク・ライヴ（2013年） [54]などがある。
批評家の評価と遺産
「タンブリング・ダイス」は音楽評論家から絶賛され、その音楽性を称賛する声が多かった。ロサンゼルス・タイムズ紙の音楽評論家ロバート・ヒルバーンは「リチャーズの素晴らしく官能的なギター演奏が特徴」と断言し[55] 、 「サティスファクション」、「ストリート・ファイティング・マン」、「ホンキー・トンク・ウィメン」と並んで「ストーンズのコンサートナンバーの代表作の一つ」と位置付けるべきだと述べた。 [56] ボストン・グローブ紙の評論家アーニー・サントスオッソもこれに同意し、「コラール」が「傑出している」こと、歌詞が「興味深い」ことを見出した。 [57]ピーター・バルソッキーニはタイムズ紙の批評でリチャーズとミック・テイラーのギター演奏を「生意気」と評した。[58]レコード・ワールド紙は「驚異的なリズムトラック、ボーカルコーラス」を備えた「エキサイティングなリリース」と評した。[59]デイリーニュース紙に寄稿した音楽評論家のジェリー・オスターは、「タンブリング・ダイス」と「ハッピー」が『メイン・ストリートのならず者』の2曲の中で「この偉大さの基礎となったエネルギーとダイナミズムのすべて」を持ち、「圧倒的に」伝わってくる曲だとした。彼はこの曲を「ダンスが死滅した時代に、踊れる音楽であるだけでなく、踊らなければならない音楽」だと考えた。
チャーリー・ワッツのドラム演奏も称賛された。ローリング・ストーン誌の評論家レニー・ケイは、ワッツのギターワークとドラム演奏は「ストーンズが最高の状態にあるときにいつも提供してきたような荘厳さ」を醸し出していると評した。音楽評論家のアル・シップリーは、スピン誌の回顧的レビューで、この曲のすべての音が「完璧」であり、すべての「フックのある瞬間」に「完璧なチャーリー・ワッツのスネアフィル」が伴奏していると評した。[60] CBSニュースのデイビッド・モーガンは、このシングルでのワッツのパーカッションは「注目に値する」と主張した。[61]
数人の批評家がシングルのテンポとグルーヴを褒めた。音楽評論家のジャック・ガーナーはクーリエ・ニュースの批評で、この曲は「素晴らしいテンポ」を特徴としていると主張した。[62]シップリーは、この曲には「一緒に歌いたくなるような魅力的なエネルギー」があると感じ、「最後の『you got to roll me』のリフレインへの崩壊と盛り上がり」を「崇高」と表現した。[60]批評家のビル・ジャノヴィッツは、2014年の著書『 Rocks Off』で「Tumbling Dice」を「グルーヴの聖杯」と評した。[20]
「タンブリング・ダイス」の歌詞は批評家から好評を博した。バルソッキーニは歌詞が「挑発的」だと考えた。[58]ガーナーもこれに同意し、クーリエ・ニュースのレビューで歌詞には「素晴らしくセクシーなダブル・ミーニング」が含まれていると述べた。[62]
評論家はしばしば「タンブリング・ダイス」を『エグザイル』のベストソングの1つとみなした。オスターは「タンブリング・ダイス」は『エグザイル』に残す8曲のうちの1曲であり、他の曲は「ヘアスプレーかフリスビー」として使ったと主張した。[63]ケイはシングルを『エグザイル』の「1面のチェリー」であり、アルバムの中で「名曲への本当の一歩」を踏み出した唯一の曲だと考えた。[64] アルティメット・クラシック・ロックの評論家カイル・ダウリングもこれに同意し、アルバムの「真の傑作」であり「ロックンロール音楽の名曲」であり、ライブパフォーマンスで根強い人気を誇っていると指摘した。[65]モーガンはダウリングに同意し、「名曲」と呼んだ。[61]デビッド・マルケーゼはヴァルチャー誌に、この曲は「チョーグルの涅槃を達成した」と書き、メイン・ストリートの放浪がストーンズのベストアルバムであるという「ほぼ全員一致の意見」にもかかわらず、この曲から他にヒットシングルが生まれなかったことに驚きを表明した。[66] [67]
ジャノヴィッツによれば、ロッド・スチュワートはこの曲を「とても欲しがっていた」ため、1977年の『フット・ルース・アンド・ファンシー・フリー』のセッションにこの曲のテープを持ち込み、 「『ホット・レッグス』をレコーディングするために結成したバンドに演奏した」という。[20]この曲は数多くの「ベスト」リストにランクインしている。ヴァルチャー誌は、このシングルをローリング・ストーンズのベストソングの17位にランク付けし[66]、ローリング・ストーン誌は2004年の「史上最高の500曲」のリストで「タンブリング・ダイス」を424位にランク付けした。[68] ローリング・ストーン誌の2021年の更新では、この曲は86位にランク付けされた。[69]
商業的パフォーマンス
「タンブリング・ダイス」は1972年5月8日付のUKシングルチャートで18位でデビューした。[70] 5月13日には14位まで上昇し[71] 、 5月20日付のチャートでは5位まで上昇した。[72] [73]この曲は8週間チャートに留まった。[74]オランダでは、「タンブリング・ダイス」はシングルトップ100チャートで5位まで上昇した。[75]このシングルは他のヨーロッパ諸国でもトップ10ヒットとなり、ノルウェーでは6位まで上昇し[76]、スペインでは7位まで上昇した。[77]
この曲は1972年4月29日の週にアメリカのビルボードホット100チャートで50位でデビューし、 [78] 5週間かけて7位まで上昇し、[79] [73] [80] 1週間その位置に留まった。[81] [82]「タンブリング・ダイス」はアメリカのキャッシュボックストップ100チャートでトップ10入りを果たし、最高10位を記録した。[83]カナダでも最高7位を記録した。[84]キャッシュボックスの年末チャートでは、この曲は92位にランクインした。 [85]
人事
Margotin と Guesdon によるクレジット。[86]
ローリング・ストーンズ
追加ミュージシャンとプロダクション
- ジミー・ミラー – プロデューサー、ドラム（コーダ）
- ニッキー・ホプキンス – ピアノ
- ボビー・キーズ – サックス
- ジム・プライス – トランペット、トロンボーン
- クライディー・キング、ヴェネッタ・フィールズ、シャーリー・マシューズ – バックボーカル
- アンディ・ジョンズ、グリン・ジョンズ、ジョー・ザガリーノ、ジェレミー・ジー – サウンドエンジニア
- ロビン・ミラー – アシスタントサウンドエンジニア
チャートパフォーマンス
認定資格
ライブパフォーマンスと他のバージョン
ローリング・ストーンズは、1972年の北米ツアー、[97] 1973年のヨーロッパツアー、[98] 1981年のローリング・ストーンズ・アメリカツアー、[99] スティール・ホイールズ/アーバン・ジャングル・ツアー、[100] ブードゥー・ラウンジ・ツアー、[101] ノー・セキュリティー・ツアー、[102] リックス・ツアー[103]ア・ビガー・バン・ツアーなど、複数のツアーで「タンブリング・ダイス」を演奏してきた。[104]「タンブリング・ダイス」のカバー・バージョンは、リンダ・ロンシュタット、プッシー・ガロア、キース・アーバンなど他のアーティストによって録音されている。
リンダ・ロンシュタットバージョン
| 「タンブリングダイス」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 「Tumbling Dice」のドイツ版シングルのカバー。B面は「Carmelita」。アメリカ版にはピクチャースリーブが付いていません。 | ||||
| リンダ・ロンシュタットのシングル | ||||
| アルバム「シンプル・ドリームス」より | ||||
| B面 | 「私は結婚しない」 | |||
| リリース | 1978年4月 | |||
| 記録済み | 1977 | |||
| ジャンル | ロック | |||
| 長さ | 3:05 | |||
| ラベル | 亡命 | |||
| 作詞家 | ジャガー・リチャーズ | |||
| プロデューサー | ピーター・アッシャー | |||
| リンダ・ロンシュタットのシングル年表 | ||||
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1977年、リンダ・ロンシュタットはスタジオアルバム『シンプル・ドリームス』で「タンブリング・ダイス」をカバーした。ヒット・パレード誌のインタビューで、彼女はバンドがサウンドチェックで「タンブリング・ダイス」を演奏したが、誰も歌詞を知らなかったと語った。ミック・ジャガーはロンシュタットがもっとロックンロールの曲を歌うべきだと考え、「タンブリング・ダイス」を提案し、彼女のために歌詞を書いた。[105]
ロンシュタットのバージョンの冒頭部分はローリング ストーンズのものとは大きく異なっています。彼らのバージョンは次のように始まります。
女たちは私を美味しいと思ってるけど、いつも私を無駄にしようとしてる。
ロンシュタットは次のように歌い始めました。
みんな私をレイプしようとします。いつも私が狂っていると思うんです。
ピーター・アッシャーがプロデュースし、 1978年春にアサイラム・レコードからシングルとしてリリースされたロンシュタットのバージョンは、ビルボードホット100チャートで最高32位を記録した。米国とカナダの両方でトップ40アダルトコンテンポラリーヒットとなった。[106] [107] 彼女はこの曲を歌い、映画『FM』（1978年）で主演を務めた。彼女のライブバージョンは、映画のサウンドトラックアルバムに収録されている。ロンシュタットは、1978年7月21日に故郷のアリゾナ州ツーソンで、ローリングストーンズのステージに加わり「タンブリング・ダイス」を歌った。[108]
2001年、アメリカレコード協会を代表するヒラリー・ローゼンは、米国上院政府問題委員会で証言し、ジョー・リーバーマン上院議員のメディアマーケティング説明責任法が施行された場合に検閲の危険にさらされるであろう曲をいくつか挙げた。その中にはリンダ・ロンシュタットの「タンブリング・ダイス」のカバーがあり、ローゼンはこれを「ミック・ジャガーとキース・リチャーズが書いたレイプについての曲」と表現した。[109]
- チャート履歴
このシングルのB面「I Never Will Marry」は、アメリカ（第8位）[113]とカナダ（第16位）の両方のカントリーチャートに同時にランクインし、[114]対応するアダルトコンテンポラリーチャートで30位と39位に達した。[115] [107]
その他のバージョン
バンド「プッシー・ガロア」は同名のアルバムで「メイン・ストリートのならず者」の全曲をカバーした。ロサンゼルス・タイムズ紙の音楽評論家ランドール・ロバーツは、彼らのバージョンの質を「まるでローワー・イースト・サイドのトイレのタンクで録音されたかのようだ」と評した。[116]
フィッシュは2009年のハロウィーンショーでこの曲をカバーしたほか、アルバム『Exile on Main St.』全曲をカバーした。[117]
キース・アーバンは2010年5月にジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーでこの曲のバージョンを披露した。 [118]アーバンのバージョンはローリング・ストーン誌によって「驚くほどハードロックな演奏」と評された。この演奏のために、彼はローリング・ストーンズの長年のキーボード奏者チャック・リーヴェルを起用し、「自分のバージョンにいくらかの信憑性」を加えようとした。[118]
注記
- ^リチャーズとテイラーは 『Exile on Main St.』のいくつかの曲でベースを演奏しており、リチャーズは後にそれがセッションのリラックスした構成に貢献したと語っている。
「ちゃんとしたスタジオで録音していなかったので、その場にいた誰かが適切な楽器を手に取ってトラックを録音するという問題があった。 …私がベースパートをやるかもしれないし、ミック・テイラーがそれを手に取って演奏するかもしれない。そしてビル・ワイマンが3時間後にやって来るかもしれないが、私たちはすでにやりたいことを録音していたので、もう一度やり直す価値はなかった。」[18]
参考文献
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