タトゥーユー

タトゥーユー
スタジオアルバム​ ローリング・ストーンズ
リリース	1981年8月24日 ( 1981-08-24 )
記録済み	1972年11月と12月 1975年1月～3月 1978年1月～3月 1979年1月～10月 1980年10月 – 1981年6月
ジャンル	ロック ハードロック ロックンロール
長さ	44 : 23
ラベル	ローリング・ストーンズ
プロデューサー	グリマーツインズ
ローリング・ストーンズの年表
70年代のサッキング （1981） タトゥー・ユー （1981） 静物画 （1982）
タトゥー・ユーのシングル
「スタート・ミー・アップ」 リリース: 1981年8月14日 「友人を待つ」 リリース: 1981年11月 「ハング・ファイア」 公開：1982年3月（米国）[1]

『タトゥー・ユー』は、イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズの16枚目のスタジオアルバムで、1981年8月24日にローリング・ストーンズ・レコードからリリースされた。アルバムは主に1970年代に録音されたスタジオアウトテイクで構成されており、バンドの最も有名な曲の1つである「スタート・ミー・アップ」が収録されており、米国ビルボードのシングルチャートで2位を獲得した。

ツアーの義務とバンドメンバー間の個人的な確執が重なり、1980年の『Emotional Rescue』に続くバンドの新作のためのレコーディングセッションを手配するのは困難でした。その結果、バンドの制作チームは以前のセッションで使われなかった音源を徹底的に調べました。その中には10年近く前の音源もありました。数曲は基本的にそのままの形で使用されましたが、これらの初期の音源のほとんどは未完成で、曲の断片で構成されており、多くの作業が必要でした。スタジオの時間は1980年から1981年にかけて予約され、バンドメンバーは都合がつくときにトラックを完成させるために参加しました。

このアルバムにクレジットされているローリング・ストーンズのメンバーは、ボーカリストのミック・ジャガー、ギタリストのキース・リチャーズとロニー・ウッド、ベーシストのビル・ワイマン、ドラマーのチャーリー・ワッツであるが、古いトラックには元ストーンズのギタリストのミック・テイラー（「トップス」）、キーボード奏者のニッキー・ホプキンスとビリー・プレストン、ブラック・アンド・ブルーのセッション・ギタリストのウェイン・パーキンス（「ウォリッド・アバウト・ユー」）、創設メンバーのイアン・スチュワートが参加している。

このアルバムは発売と同時に批評的にも商業的にも成功を収め、米国ビルボード200で首位を獲得した。現在までに、このアルバムはローリング・ストーンズが米国のチャートで首位を獲得した最後のアルバムとなり、1971年の『スティッキー・フィンガーズ』に遡る、同バンドの8作連続のナンバーワンアルバムの記録に終止符を打った。

1989年、ローリングストーン誌の1980年代のベストアルバム100で第34位にランクされた。2003年にはローリングストーン誌のオールタイム・ベストアルバム500で211位にランクされ、2012年の改訂版では213位に再ランクされた。アルバムカバーのコンセプト考案、アートディレクション、デザインを担当したピーター・コリストンは、最優秀アルバムパッケージ部門でグラミー賞を受賞した。

アルバムのリマスター40周年記念版は2021年10月22日に発売された。未発表曲9曲と1982年のウェンブリー・スタジアムでのコンサートが収録されている。^[2]

タトゥー・ユーは、主に以前のレコーディングセッションからのアウトテイクで構成されており、その中には10年前にさかのぼるものもあり、新しいボーカルとオーバーダブが加えられています。ローリング・ストーンズは、2曲の新曲とともに、9月から始まる世界規模のアメリカツアー1981 /ヨーロッパツアー1982のプロモーション用の新しいアルバムとしてこのコレクションをまとめました。キース・リチャーズは1993年に次のようにコメントしています。

「『 Tattoo You』に関しては、新曲を書くのをやめたわけではなく、時間の問題だった。ツアーに出ることに同意していたし、アルバムを引っ提げてツアーをしたいと思っていた。新しいアルバムを作ってツアーを始める時間などなかった。」^[3]

アルバムの共同プロデューサーで、1971年の『スティッキー・フィンガーズ』の頃からストーンズと関わってきたクリス・キムジーは、「 『タトゥー・ユー』はミック（・ジャガー）とキースがうまくいっていない時期があったから生まれたんだ。アルバムを出す必要があったから、まだ残っているものを使ってアルバムを作れるってみんなに言ったんだ」と語っている。^[4]彼はバンドの金庫をふるいにかけ始めた。「3か月かけて、最後の4、5枚のアルバムの録音テープを調べて、忘れ去られていたり、当時却下されていたものを探したんだ。そしてバンドにそれを披露して、『みんな、いい曲がいっぱいあるよ。いい素材だよ。何か作ってみろよ』と言ったんだ」^[4]

この時点では、曲の多くはボーカルが録音されていないインストゥルメンタルのバッキングトラックで構成されていた。ミック・ジャガーは1995年のインタビューで、「全てがアウトテイクというわけではなく、古い曲もあった...歌詞とメロディーを書かなければならなかった。ほとんどの曲には何もなかったから、当時は使われなかった。完全ではなかったからだ。断片か、初期のテイクだった」と語っている。^{[5]アルバムの折衷的な性質にもかかわらず、ローリング・ストーンズは}『タトゥー・ユー』を2つの明確に異なる部分に分けることができた。ロックンロールのバッキングとバラードに重点を置いた部分である。

『タトゥー・ユー』に使用された最初の曲は「トップス」と「ウェイティング・オン・ア・フレンド」である。両曲のバックトラックは、1972年後半にロニー・ウッドではなくミック・テイラーと『ゴーツ・ヘッド・スープ』（1973年）のセッション中に録音された。クレジットされていないテイラーは後にアルバムの印税の一部を要求し、受け取った。

「ブラック・アンド・ブルー」セッションから、 「 Slave」と「 Worried About You」のバックトラックがリリースされました。キーボードにビリー・プレストン、パーカッションにオリー・E・ブラウンが参加しています。「Worried About You」ではウェイン・パーキンスがリードギターを演奏しています。

アルバムは「Start Me Up」で始まります。この曲はもともと「Never Stop」という仮題で、1978年のSome Girlsセッション中にレゲエ風のナンバーとしてリハーサルされていましたが、残りの曲はパリ（Pathé Marconiスタジオ）でのセッション中に録音され、よりロック色の強い曲が録音されました。「Black Limousine」もこのセッション中に制作されました。

「No Use in Crying」、「 Neighbours」、「Heaven」、および「Little T & A 」の基本トラックは、Emotional Rescueセッションから生まれました。

「Hang Fire 」は『Some Girls』と『Emotional Rescue』の両方のセッションで制作された。^[6]

『タトゥー・ユー』の曲のボーカルパートは、1980年10月から11月、および1981年4月から6月のセッション中にオーバーダビングされた。ミック・ジャガーは、これらのセッションのいくつかに出席した唯一のバンドメンバーだった。「スレイヴ」や「ウェイティング・オン・ア・フレンド」のソニー・ロリンズのサックスパートなど、他のオーバーダビングもこれらのセッションで追加された。アルバムはニューヨーク市のアトランティック・スタジオ、エレクトリック・レディ・スタジオ、ヒット・ファクトリー、パワー・ステーションでミックスされた。^[4]

「スタート・ミー・アップ」は1981年8月、 「タトゥー・ユー」のちょうど1週間前にリリースされ、非常に大きな反響を呼び、アメリカとイギリスの両方でトップ10入りし、オーストラリアでは1位となった。ストーンズの最も印象に残る曲の1つとして広く考えられており、「タトゥー・ユー」はアメリカで9週間1位を獲得し、イギリスでも堅調な売り上げで2位となった。アメリカだけで4倍プラチナに認定されている。批評家の反応は好意的で、「タトゥー・ユー」は「エモーショナル・レスキュー」よりも進歩しており、高品質のリリースであると多くの人が感じた。「ウェイティング・オン・ア・フレンド」と「ハング・ファイア」もアメリカでトップ20ヒットとなった。

「スタート・ミー・アップ」はローリング・ストーンズにとって全米で最高2位を記録した最後のシングルとなり、「タトゥー・ユー」は彼らのこれまでのところ全米で1位を獲得した最後のアルバムとなった。

アルバムタイトルは当初、単に『Tattoo』になる予定だった。ミック・ジャガーは今日に至るまで、なぜ「You」がタイトルについたのかは自分でも分からないと主張している。タイトルはミック・ジャガーとリチャーズの間に摩擦を引き起こし、リチャーズはミック・ジャガーが自分の意見を求めずにタイトルを変えたのではないかと疑っていた。『Tattoo You』のアルバムカバーは、ピーター・コリストンがコンセプトの考案、アートディレクション、デザインを、クリスチャン・パイパーがイラストを担当した。アルバムカバーは1982年に最優秀アルバムパッケージ部門でグラミー賞を受賞した。ローリング・ストーンズにとって初のグラミー賞となった。

このアルバムのためにマイケル・リンゼイ・ホッグが監督したビデオがいくつかある。

• 「Start Me Up」、「Hang Fire」、「Worried About You」: バッキングテープに合わせてパントマイムする、標準的なバンド演奏設定で構成されています。
• 「隣人」:ヒッチコックの『裏窓』へのオマージュで、バンドがアパートの一室で演奏し、他の部屋の窓には労働者階級のカップルがくつろぎながら愛し合っている様子、太極拳の練習をしている男性、そして最も悪名高い、血まみれの体の一部をスーツケースに入れている男性が映し出されるという、さまざまな出来事が映し出される。このビデオはテレビで放映された際、厳しく検閲された。
• 「Waiting on a Friend」: ニューヨークのイースト ヴィレッジで撮影されたこのビデオは、リチャーズが通りを歩いているところから始まり、セント マークス プレイス 96-98番地(デザイナーのピーター コリストンがレッド ツェッペリンの 1975 年のアルバム「フィジカル グラフィティ」のカバー アートに使用したのと同じ建物) の正面の階段に数人の男性と一緒に座っているミックと出会い、ミックとリチャーズが握手する。その後、彼らは通りを進み、バンドの他のメンバーが待っているバーに入る。このビデオでは、ミックテイラーではなく、現在のギタリストであるウッドがギターを弾いている (ハーヴェイ マンデルとウェイン パーキンスがそれぞれ実際に演奏した「 Hot Stuff」と「Worried About You」のビデオに似ている)。

『タトゥー・ユー』のレビューは概ね好意的で、アルバムは本来の姿に戻り、ローリング・ストーンズの最高傑作の一つであると評した。デブラ・レイ・コーエンはローリング・ストーン誌で次のようにコメントした。「ついに我慢の限界が来たかと思った矢先、新作はダンス（跳ねるのではなく）、ロック（ジャイブではなく）で登場し、ローリング・ストーンズは再び戻ってきた。彼らの存在の継続、そしていずれは死ぬことを事実として受け入れている…」^[3]

ニューヨーク・タイムズのロバート・パーマーは「驚くべきことに、『Tattoo You』は特別なものだ...どの曲もチャック・ベリーの焼き直しではなく、ディスコでもレゲエでもない - すべてロックンロールで、バンドの初期の作品で非常に重要だったソウルとブルースの影響をほのめかしている...新しいアルバムの歌詞も驚きだ。ストーンズは70年代を通して彼らの最も特徴的な姿勢であった計算された退廃を捨てたようだ。『Tattoo You』の曲は、大げさな似顔絵ではなく、実在の人物によって、実在の人物について書かれているようだ」と書いている。^[16]

マーク・モーゼスは『ザ・ボストン・フェニックス』で、このアルバムについて「不必要にスターを売り込む瞬間もあるが、ストーンズがスターダムを逃がしている様子がよくわかる。…ムーディーで驚くほど情熱的な、典型的な不良少年（男？）であるローリング・ストーンズは、『タトゥー・ユー』では、長い間彼らがしてきたことよりも、単にタフに聞こえることにあまり関心がなく、彼らの定番の動きさえも新鮮で情熱的に思える」と評した。^[17]

ロバート・クリストガウはアルバムに好意的なレビューを与えたが、 1981年のPazz and Jopのエッセイでは「Start Me Up」を批判し、「ミックが押しボタン付きのセックスマシーンであるというのが、このアルバムが手作りの素晴らしさを超えられない理由を説明している。ただし、ソニー・ロリンズがクレジットされていない限り、ストーンズの領域に侵入する。『Street Fighting Man』と同じくらい良い曲ではあるが、どれだけ気にするかは、ストーンズの技術的な難しさにどれだけ関心があるかにかかっている」と述べた。^[18]

パティ・ローズはミュージシャン誌で「アルバムの雰囲気は…若さを再発見した感じ、努力ではなく遊び、流行ではなく最新の対処法といった感じだ…ストーンズは自意識をまた一つ脱ぎ捨て、彼らの輝くビニール製の新しい皮膚は開放的で10年代初頭のような興奮でうずく。」と述べている。^[3]

ニック・トッシュスはクリーム誌に寄稿し、ストーンズの歌詞に見られる不必要な性差別と全般的な否定性について軽蔑を表明した。「スレイヴ」「リトル・T+A」「ハング・ファイア」、さらには「ウェイティング・オン・ア・フレンド」に見られる女性蔑視の例を指摘した後、次のように付け加えた。「ストーンズには意地悪な一面があるとは決して言わないでほしい。彼らは、標的の性別に毒を吐くことなく、何分も歌い続けることができる。たとえば「ネイバーズ」は、人種、肌の色、信条についてほとんど触れず、人類という家族全体に向けられた、非常に普遍的なしかめっ面をしている。「ノー・ユース・イン・クライング」には、特定の誰かに向けられたわけではない「私から離れろ」という命令的なフレーズが、数え切れないほどある...」^[19] 

2018年にガーディアン紙が行った回顧録で、音楽評論家のアレクシス・ペトリディスは『Tattoo You』をバンドの23枚のアルバムのうち13番目に良いアルバムとしてランク付けし、「これほど良いアルバムである資格はない」と述べた。^[20]

アルバムのカバーはピーター・コリストンとヒューバート・クレッチマーがデザインした。^[21]ミック・ジャガーとキース・リチャーズの顔にタトゥーのイラストが入った白黒のクローズアップ写真がフィーチャーされている。多くの人がカバー写真がジャガーだとは気づかず、見知らぬ女性だと信じたため物議を醸した。なぜバンドの他のメンバーを撮影しなかったのかと聞かれると、クレッチマーは「ミックとキースが決めたに違いない。チャーリーが2人と一緒に写真撮影に来たのを覚えているが、彼にポーズを取らせたり、参加させたりする努力はしなかった」と説明した。^[22]

1989年、このアルバムはローリングストーン誌の1980年代のベストアルバム100で34位にランクされた。2003年にはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で211位にランクされ、^[23] 2012年の改訂版では213位に再ランクされた。^[24]

2000年にはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで759位に選ばれた。^[25]

アルバムカバーのコンセプト考案、アートディレクション、デザインを担当したピーター・コリストンは、『Tattoo You』で最優秀アルバムパッケージ部門のグラミー賞を受賞した。

1995年のローリングストーン誌のインタビューで編集者のジャン・ウェナーが『Tattoo You 』をストーンズの「最も過小評価されているアルバム」と呼んだ際、ミック・ジャガーは「素晴らしいアルバムだと思う。でも、私が普段好きなものがすべて欠けている。目的や場所や時間の統一性がない」と発言した。^[5]

『Tattoo You』は1994年にVirgin Recordsによってリマスターされ再発され、2009年にはUniversal Musicによって再び発売された。2011年にはUniversal Music JapanによってSHM-SACDで発売された。1994年のリマスターは当初、オリジナルのビニールアルバムのパッケージの要素をミニチュアで複製したコレクターズ・エディションCDで発売された。

『Tattoo You』の40周年記念再発盤は2021年10月22日にリリースされ、未発表曲9曲と1982年にロンドンのウェンブリー・スタジアムで録音されたライブアルバムが収録されている。トラック「Living in the Heart of Love」は2021年8月19日にリリースされた。^[26]

注:「Slave」はアルバムの新しいプレスでは 6:34 です。

• 下記括弧内のトラック番号はCDのトラック番号に基づいています。

ローリング・ストーンズ

• ミック・ジャガー – リードボーカル（4以外）、バックボーカル（5以外）、エレキギター（9と10）、パーカッション（トラック9）
• キース・リチャーズ – エレキギター（9以外）、バックボーカル（2～4、6、7、10）、リードボーカルとベースギター（トラック4）
• ロニー・ウッド – エレキギター (1–2、4–6、10)、バックボーカル (2、4、6、10)
• ビル・ワイマン – ベースギター（4 以外すべて）、ギター、シンセサイザー、パーカッション（トラック 9）
• チャーリー・ワッツ – ドラム
• ミック・テイラー – エレキギター (8, 11)

追加人員

• ニッキー・ホプキンス – ピアノ (8、10、11)、オルガン (10)
• イアン・スチュワート – ピアノ (2 & 4–6)
• ビリー・プレストン – キーボード (3 & 7)
• ウェイン・パーキンス – エレクトリックリードギター (7)
• オリー・E・ブラウン – パーカッション (3 & 7)
• ピート・タウンゼント – バックボーカル (3)
• ソニー・ロリンズ – サックス (3、6、11)
• ジミー・ミラー – パーカッション (8)
• マイケル・カラベロ –カウベル(1);コンガ(3);ギロ、クラーベス、カバサ、コンガ (11)
• クリス・キムジー – エレクトリック・ピアノ (9)
• バリー・セージ – 手拍子 (1)
• シュガーブルー – ハーモニカ (5)

テクニカル

• クリス・キムジー – アソシエイトプロデューサー、エンジニア
• バリー・セージ、アレックス・ヴァーティコフ、キース・ハーウッド、グリン・ジョンズ、アンディ・ジョンズ、デイブ・リチャーズ、タパニ・タパナイネン、ショーン・フラン、ブラッド・サミュエルソン、ロン・「スネーク」・レイノルズ、ジョン・スミス、ラインホールド・マック、カールトン・リー、マイキー・チャン– クレジットされていないエンジニア
• ボブ・クリアマウンテン– ミキシング
• Bob Ludwig – Masterdiskでのマスタリング
• グレッグ・カルビ– 1986年 スターリングサウンドでのCDマスタリング
• ボブ・ラドウィック – 1994年リマスタリング、ゲートウェイ・マスタリング
• スティーヴン・マーカッセン、スチュワート・ホイットモア – マーカッセン・マスタリングでの2009年と2021年のリマスタリング

• DiscogsのTattoo You (リリースリスト)