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スティーブ・ジョーダン | |
|---|---|
 2006年のヨルダン | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1957年1月14日 米国ニューヨーク市 |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1978年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | ローリング・ストーンズ |
| 以前は | |
スティーブ・ジョーダン（1957年1月14日生まれ）は、アメリカの音楽監督、プロデューサー、ソングライター、ミュージシャンである。現在はローリング・ストーンズのドラマーである。1970年代から1980年代にかけて、テレビ番組『サタデー・ナイト・ライブ』や『レイト・ナイト・ウィズ・デヴィッド・レターマン』のバンドメンバーであった。[1]
1980年代初頭、ジョーダンはギターのリーダーであるスティーヴ・カーン、ベースのアンソニー・ジャクソン、パーカッションのマノロ・バドレーナと共にバンド「アイウィットネス」のメンバーだった。1980年代半ばから、ジョーダンはローリング・ストーンズ[2]のギタリスト、キース・リチャーズのサイドプロジェクトであるX-ペンシブ・ワイノズのメンバーでもある。ジョーダンとリチャーズはリチャーズのソロ作品の多くでプロデュースと作詞作曲を共にしている。2005年、彼はジョン・メイヤー・トリオのメンバーになった。[3]ジョーダンはまた、妻のミーガン・ヴォスと共にザ・ヴァーブスというバンドを結成し、フロントマンを務めている。[4] 2021年8月5日、チャーリー・ワッツが心臓手術のためアメリカでのノー・フィルター・ツアーの再開を欠席することを選択し、ジョーダンが一時的に彼に代わってドラムを担当すると報じられた。 [5]ワッツの死後、彼はライブとスタジオの両方でストーンズと演奏した。[6]
若いころ
ジョーダンはニューヨーク市の音楽芸術高等学校に通い、1974年に卒業した。
ジョーダンは10代の頃にスティーヴィー・ワンダー[7]のバンド、ワンダーラブの名誉メンバーになった。 1976年にはスタッフの代役ドラマーでもあり、ジョー・コッカーのアメリカツアーでは共演した。後に、1970年代にはサタデー・ナイト・ライブのバンドでドラマーを務めた。1970年代後半にジョン・ベルーシとダン・エイクロイドがブルース・ブラザーズとしてツアーを行った際、ジョーダンは彼らのドラマーを務め、彼らのアルバムにスティーヴ・「ゲドワ」・ジョーダンとしてレコーディングを行った。しかし、同名の映画には出演していない。ジョーダンはまた、ウィル・リー、クリフォード・カーター、ハイラム・ブロックと共にニューヨーク24番街バンドでも演奏した 。このバンドは後にポール・シェイファー・アンド・ザ・ワールド・モスト・デンジャラス・バンドとなり、1982年から1986年まで デイヴィッド・レターマンのレイト・ナイトに出演した。
キャリア
物思いにふけるワイン愛好家とチャック・ベリー
ジョーダンは、同じくシェイファー校の卒業生であるアントン・フィグとともに、ローリング・ストーンズの1986年リリースのアルバム『ダーティ・ワーク』に出演したが、噂に反してドラムではなくパーカッションを演奏していた。その後、キース・リチャーズは、同名の映画でアレサ・フランクリンのカバー「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」を演奏するようジョーダンを雇った。 [8]
リチャーズによると、デトロイトでフランクリンとレコーディング・セッションを終えて帰る飛行機の中で、ジョーダンはリチャーズに、テイラー・ハックフォードによる チャック・ベリーに捧げるドキュメンタリー『Hail! Hail! Rock 'n' Roll』に出演してほしいと何度も頼んだという。[9]リチャーズはこのプロジェクトにチャーリー・ワッツを参加させたいと望んでいたが、それが実現不可能であることが判明したため、ジョーダンが雇われ、ベリーやリチャーズと共に多くのシーンに登場した。 [10]このプロジェクトの成功により、ジョーダンはキース・リチャーズ・アンド・ザ・エクスペンシブ・ワイノズのメンバーとなり、ツアーを行い、3枚のアルバム『Talk Is Cheap』（1988年）、『Main Offender』（1992年）、『Crosseyed Heart』（2015年）をレコーディングした。ジョーダンは3枚のアルバムすべてを共同プロデュースし、リチャーズと共に作詞作曲も担当した。これらのコラボレーションの 1 つは、1989 年にローリング ストーンズのアルバムSteel Wheelsバージョンを通じてBillboard Hot 100にランクインしました。「 Almost Hear You Sigh」は、その年の 12 月に米国で 50 位、英国で 31 位に達しました。
動詞
ジョーダンは、女性だけのパンクバンド、ポップターツとアントワネットのフロントマンを務めていた妻のミーガン・ヴォスとバンドを結成し、ザ・ヴァーブスというバンド名でツアーやレコーディングを行ってきた。2007年には、初リリースの『And Now... The Verbs』を引っ提げて日本ツアーを行った。デビューアルバムに続いて、ジョーダンとヴォスの次のリリースとなる『Trip』をリリースした。前作同様、このアルバムでも奥田民生がリードギター、ピノ・パラディーノがベースを担当し、ダニー・"クーッチ"・コーチマーがクラシックギターで参加している。
プロデュースとパフォーマンスのキャリア
ジョーダンは、ドン・ヘンリー、ジョン・メレンキャンプ、アンドレス・カラマロ、キャット・スティーヴンス、ボブ・ディラン、ソニー・ロリンズ、B.B.キング、スティーヴィー・ニックス、シェリル・クロウ、ニール・ヤング、ドナルド・フェイゲン、ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョン、ケリー・クラークソンなど、数多くのアーティストとレコーディングを行っています。[11]彼はジェームス・テイラーの1998年のDVD「Live at the Beacon Theatre」に出演しています。
ジョーダンは、ロバート・クレイのアルバム『Take Your Shoes Off』とバディ・ガイの『Bring 'Em In 』でそれぞれグラミー賞受賞およびノミネートを果たしたプロデューサーである。アリシア・キーズの『If I Ain't Got You』やブルース・スプリングスティーンの『Devils and Dust』で演奏したほか、グラミー賞を受賞したジョン・メイヤーのアルバム『Continuum』（2006年）[12] 、ジョン・スコフィールドの『That's What I Say』、ハービー・ハンコックの『Possibilities』、パティ・スキャルファとの『23rd St. Lullaby』および『Play It As It Lays』をプロデュースした。
ジョーダンは、ニューオーリンズの音楽の歴史と、それがリズム・アンド・ブルース、ロックンロール、ファンク、ジャズに与えた影響を紹介する2005年のドキュメンタリー映画『メイク・イット・ファンキー!』で、インタビューを受け、音楽監督を務め、ハウスバンドを率い、パフォーマンス映像にも登場している。[13] [14]
2006年、ジョーダンはエリック・クラプトンのツアーバンドに参加し、ロイヤル・アルバート・ホールでの完売公演7回を含む「ヨーロッパツアー2006」に参加した。2007年にはクラプトンのバンドが北米をツアーした際にもジョーダンは参加し続けた。
2008年、ジョーダンはテキサス州オースティンのイーストサイドステージで、 ロス・ロンリー・ボーイズの3枚目のアルバム『フォーギヴン』の1曲をプロデュースし、パーカッションを演奏した。
2009年、ジョーダンは映画『キャデラック・レコード』のサウンドトラック制作で、グラミー賞の映画・テレビ・その他視覚メディア部門の最優秀コンピレーション・サウンドトラック・アルバム賞に再びノミネートされた。
2013年、ジョーダンはボズ・スキャッグスのアルバム『Memphis』をプロデュースした。
ジョン・メイヤー・トリオ
ジョーダンは、ドラムとバックボーカルのジョーダン、ベーシストのピノ・パラディーノ、ギタリスト兼シンガーのジョン・メイヤーからなるブルースロックのパワートリオ、ジョン・メイヤー・トリオのメンバーです。このグループは、ポップアコースティックのキャリアからの転換として、2005年にメイヤーによって結成されました。このトリオは、2005年11月22日にアルバム「Try!」をリリースしました。11曲入りのライブアルバムには、ジミ・ヘンドリックスの「Wait Until Tomorrow」やレイ・チャールズの「 I Got a Woman」などのカバー曲、メイヤーのアルバム「Heavier Things 」からの2曲、メイヤーの新曲、さらにジョーダン、メイヤー、パラディーノによる3曲の「Good Love Is On the Way」、「Vultures」、「Try」が収録されています。ジョーダンとメイヤーは、コロンビアレコードレーベルでアルバムを共同プロデュースしました。
このトリオは、2007 年 12 月 8 日にカリフォルニア州ロサンゼルスの LA Live Nokia Theatre で行われた第 1 回ホリデー チャリティ レビューにも出演し、ロサンゼルス関連のさまざまな慈善団体への資金を集めました。DVD/CD リリースの「Where the Light Is: John Mayer Live in Los Angeles」には、パラディーノがベース、ジョーダンがドラムを担当しています。
ジョーダンは後にメイヤーとチャーリー・ハンターとコラボレーションし、メイヤーの2006年のアルバム『 Continuum』の11番目のトラック「In Repair」を作曲した。ジョーダンはメイヤーの4枚目のアルバム『 Battle Studies』にも参加しており、コンセプト/レコーディングセッションのビデオはYouTubeで視聴できる。
スーパーソウルバンド
ジョーダンはオールスターのファンク グループにも所属しており、「スーパーグループの概念を再定義している」。このバンドは、ドラムのジョーダン、ホーン セクションのウェイン コブハム、エディ アレン、クリフトン アンダーソン、クラーク ゲイトン、ベースのウィリー ウィークス、ギターの ミックス マスター マイク、アイザイア シャーキー、レイ パーカー ジュニアで構成されています。
ローリング・ストーンズ
2021年8月5日、ジョーダンがローリング・ストーンズのドラマー、チャーリー・ワッツに代わってストーンズの13日間の米国ツアーに参加することが発表された。[15]ワッツは最初は健康上の問題で離脱し、短い闘病生活の後、2021年8月24日に80歳で亡くなった。キース・リチャーズは2010年の自伝の中で、1980年代にワッツが彼に、他のドラマーと仕事をしたいと思ったら「スティーブ・ジョーダンがあなたの頼みの綱だ」と言ったと語っている。[16] [17]
ディスコグラフィー
- ブルースが詰まったブリーフケース、1978年
- アメリカ製、1980年
- ベスト・オブ・ブルース・ブラザーズ、1981年
- ダンシン・ウィド・ダ・ブルース・ブラザーズ、1983年
- みんなブルース・ブラザーズが必要1988
- 決定版コレクション、1992年
- ブルース・ブラザーズのベスト、1995
- ブルース・ブラザーズ コンプリート、2000年
- エッセンシャルズ、2003
サイドマンとして
ケイシー・エイブラムス
- ケイシー・エイブラムス（コンコード、2012年）
- ソー・レッド・ザ・ローズ（パーロフォン、1985年）
アシュフォード＆シンプソン
- イズ・イット・スティル・グッド・トゥ・ヤ（ワーナー・ブラザース、1978年）
パティ・オースティン
- ハバナ・キャンディ（CTI、1977年）
アステカカメラ
- ラブ（父、1987年）
- スティル・ウォーターズ（ポリドール・レコード、1997年）
- イン・ユア・アイズ（ワーナー・ブラザース・レコード、1983年）
ビヨンセと
- アイ・アム...サーシャ・フィアース（コロンビアレコード、2008年）
ブッカー・TとMG's
- それが正しい道だ（コロンビア、1994年）
ロニー・ベイカー・ブルックス
- 時代は変わった（プロヴォーグ、2017年）
ソロモン・バーク
- ライク・ア・ファイア（シャウト・ファクトリー、2008年）
アンドレス・カラマロ
- アルタ・スシエダッド（ガサ、1997年）
- エスコンディードへの道(リプライズ レコード、2006)
フェリックス・カヴァリエール
- 空中城塞（エピック、1979年）
- ストロンガー（RCAレコード、2011年）
ブーツィー・コリンズ
- ファンクの首都（マスコット、2011）
- ワンの力（ブートジラ、2020年）
ショーン・コステロ
- ショーン・コステロ(Tone-Cool Records、2004)
クラッカー付き
- ジェントルマンズ・ブルース（ヴァージン・レコード、1998年）
- テイク・ユア・シューズ・オフ（ライコディスク、1999年）
- シュールダ・ビーン・ホーム（ライコディスク、2001年）
- イン・マイ・ソウル（プロヴォーグ、2014年）
- ロバート・クレイ＆ハイ・リズム（ワーナー・ブラザース、2017年）
- それが私が聞いた話だ（Nozzle、2020年）
スティーブ・クロッパー
- 捧げる - 5人の王族への敬礼(429 Records、2011)
- ダウン・イン・ザ・グルーヴ（コロンビア・レコード、1988年）
ドナルド・フェイゲン
- ナイトフライ（ワーナー・ブラザース・レコード、1982年）
リッキー・ファンテ
- リワインド（ヴァージン、2004年）
- ロベルタ(アトランティック レコード、1994)
- フロート・イントゥ・ザ・フューチャー（MCAレコード、1979年）
- タイガーウォーク（ブルーサム、1997年）
- インサイド・アウト（ライム＆リーズン、2019年）
- アレサ(アリスタレコード、1986)
マイケル・フランクス
- カメラは嘘をつかない(ワーナー・ブラザース・レコード、1987)
ジェフリー・ゲインズ
- サムワット・スライトリー・デイズド（クリサリス・レコード、1994年）
デビー・ギブソン
- シンク・ウィズ・ユア・ハート（EMI、1995）
- ダウン・トゥ・マイ・ラスト・バッド・ハビット（MCAレコード、2016年）
バンキー・グリーン
- ビジョンズ（ヴァンガード、1978年）
- アワ・カインド・オブ・ソウル(U-Watch Records、2004)
- 可能性(Hear Music、2005)
- ハウ・ドゥ・ユー・テイク・ユア・ラヴ（RCAレコード、1978年）
ドン・ヘンリー
- イノセンスの終焉（ゲフィン、1989年）
シシー・ヒューストン
- シシー・ヒューストン(プライベート・ストック・レコード、1977)
- フェイス・トゥ・フェイス（BMG、1996年）
- 彼は私を導く（A&Mレコード、1997年）
ガーランド・ジェフリーズ
- ドント・コール・ミー・バックウィート（BMG、1991）
- ワイルドライフ・ディクショナリー（RCAレコード、1997年）
- キング・オブ・イン・ビトウィーン（ビッグ・レイク、2011年）
- 真実の血清（ルナパーク、2013年）
- リバー・オブ・ドリームス（コロンビアレコード、1993年）
リビー・ジョンソン
- アナベラ(Wrong Records、2006)
- アリシア・キーズの日記（Jレコード、2003年）
- アズ・アイ・アム（Jレコード、2007年）
- キーズ（RCAレコード、2021年）
スティーブ・カーンと目撃者
- 目撃者（アンティル諸島、1981年）
- Modern Times ( Bladesとしてもリリース) (Trio/Passport、1982)
- カサ・ロコ（アンティル諸島、1984年）
- デュース・ワイルド（MCAレコード、1997年）
- カントリー、ゴッド、またはガール（A&M レコード、2012）
ラベルと
- バック・トゥ・ナウ（ヴァーヴ、2008年）
- アット ラスト(エピック レコード、2003)
ベティ・ラヴェット
- シングス・ハヴ・チェンジド（ヴァーヴ、2018年）
- ブラックバーズ（ヴァーヴ、2020年）
- ラヴェット! (ジェイ・ヴィー、2023)
ロリ・リーバーマン
- レッティング・ゴー（ミレニアム・レコード、1978年）
- エボリューション（最新作）（ワーナー・ブラザース、1978年）
- ドラゴンフライ(プライベートミュージック、2003)
アマンダ・マーシャル
- チューズデイズ・チャイルド（エピック・レコード、1999年）
- アンオーソドックス・ジュークボックス(アトランティック・レコード、2012)
- ヘヴィー・シングス（コロンビア、2003年）
- コンティニュアム（コロンビア、2006年）
- バトル・スタディーズ（コロンビア、2009年）
- すべてを求めて（コロンビア、2017年）
ジョン・メイヤー・トリオ
- トライ! (コロンビア、2005)
ヴァン・マッコイ
- マイ・フェイバリット・ファンタジー(MCA レコード、1978)
メラニーと
- フォノジェニック – 単なるプリティ・フェイスではない(ミッドソング・インターナショナル、1978)
ジョン・メレンキャンプ
- カッティン・ヘッズ(コロンビアレコード、2001)
ケブ・モと
- ザ・ドア（エピック・レコード、2000年）
- ブルースアメリカーナ（カインド・オブ・ブルー・ミュージック、2014）
- ムーンライト、ミスルトウ＆ユー（コンコードレコード、2019）
イアン・モス
- ソウル・オン・ウエスト53番街（リベレーション、2009年）
アイヴァン・ネヴィル
- もし私の先祖が今私を見ることができたら（ポリドールレコード、1988年）
- サンクス（イグアナレコード、1995年）
- ブラザーズ・キーパー（A&M、1990年）
- ロック・ア・リトル（パーロフォン・レコード、1985年）
オデッセイ
- ハリウッド・パーティー・トゥナイト（RCAビクター、1978年）
- 忘れられたおもちゃ（ザ・プレイヤーズ・クラブ、2022年）
サム・フィリップス
- 言葉にできないワウ（ヴァージン・レコード、1988年）
- ゲット・クローズ（リアル、1986年）
ドン・プーレン
- モントルー・コンサート（アトランティック、1977年）
ニコール・ルネ
- ニコール・ルネ（アトランティック・レコード、1998年）
- トーク・イズ・チープ（ヴァージン、1988年）
- メイン・オフェンダー（ヴァージン、1992年）
- クロスアイド・ハート（リパブリック、2015年）
リアン・ライムス
- アップタウン・スペシャル（コロンビアレコード、2015年）
- ディグ(ヴァージン・レコード、2001)
- メンフィス(429 レコード、2013)
- ア・フール・トゥ・ケア（429レコード、2015年）
ヘレン・シュナイダー
- レット・イット・ビー・ナウ（RCAレコード、1978年）
パティ・スキャルファ
- 23番街の子守唄（コロンビア、2004年）
- プレイ・イット・アズ・イット・レイズ（コロンビア、2007年）
ジョン・スコフィールド
- フーズ・フー? (アリスタ、1979)
- 電気コンセント（グラマビジョン、1984年）
- それが私の言うことだ: ジョン・スコフィールドがレイ・チャールズの音楽を演奏する(Verve Records、2005)
ジョン・セバスチャン
- タールビーチ（シャナチー、1992年）
ブライアン・セッツァー
- ナイフの感触は正義のように（EMI、1986年）
フィアガル・シャーキー
- ウィッシュ(ヴァージン レコード、1988)
- デビルズ・アンド・ダスト（コロンビアレコード、2005年）
- レッキング・ボール（コロンビアレコード、2012年）
キャンディ・ステイトン
- チャンス(ワーナー・ブラザース・レコード、1979)
マイク・スターン氏
- アップサイド・ダウンサイド（アトランティック、1986年）
キャット・スティーブンス
- バック・トゥ・アース（アイランド・レコード、1978年）
- ソウルブック(J Records、2009)
アンドリュー・ストロング
- ストロング（MCAレコード、1993年）
ジェームス・テイラー
- ニュー・ムーン・シャイン（コロンビア・レコード、1991年）
トトと
- 華氏（CBS、1986年）
ボニー・タイラー
- 夜の速さより速く（コロンビアレコード、1983年）
ピーター・ウルフ
- フールズ・パレード（マーキュリー、1998年）
- ランディング・オン・ウォーター（ゲフィン、1986年）
スティーブン・ヴァン・ザント
- フリーダム – ノー・コンプロマイズ(EMI、1987)
装置
ジョーダンはヤマハドラム、パイステシンバル、レモドラムヘッドを演奏します。彼はヴィック・ファースのシグネチャードラムスティックを持っています。
アコースティックドラム:ヤマハ メイプルカスタム
- 14" × 6.5" スネアドラムまたは 13" × 6.5" スティーブ・ジョーダン シグネチャー スネアドラム
- 20" × 16" バスドラム
- 12" × 8" ラックタム
- 14" × 14" フロアタム
パイステ：
- 17インチ シグネチャー トラディショナル シン クラッシュ (ハイハットトップとして)
- 17インチ シグネチャー ダーク エナジー クラッシュ (ハイハット ボトムとして)
- 20インチ マスターズ ダーク クラッシュ ライド
- 22インチ トラディショナル ライトライド
ドラムヘッド: ジョーダンはRemo のドラムヘッドを推奨しており、タムとスネアには Coated Vintage A と Coated Ambassadors を使用し、バスドラムには Coated Powerstroke 3 または Coated Ambassador のいずれかを使用しています。
ドラムスティック：「スティーブのシグネチャースティックは軽くて長いので、ドラムやシンバルの周りで素晴らしいタッチと音が得られます。」ヒッコリー製。長さ = 16 ½"、直径 = 0.525" ジョーダンはヴィック・ファースのビデオインタビューでその使用について語った。[18]
参考文献
- ^パーキン、マイケル（2009年 1月6日）。「深夜のコメディを真剣に受け止める」。政治研究季刊誌。63 （1）：3–15。doi ： 10.1177 /1065912908327604。ISSN 1065-9129。S2CID 1664408 。
- ^ ヘルマン、ジョン・M. (1973 年 10 月)。「私は猿だ」: ローリング・ストーンズに対する黒人アメリカ人ブルースの隠語の影響。アメリカン・フォークロア誌。86 (342): 367–373。doi :10.2307/ 539360。JSTOR 539360 。
- ^ 「Drummerworld: Steve Jordan」. Drumerworld . 2017年3月6日閲覧。
- ^ 「スティーブ・ジョーダンの伝記 | 有名ドラマー」。ドラムレッスン。 2017年3月6日閲覧。
- ^ ブラウン、デイヴィッド（2021年8月5日）。「スプリングスティーンから『レターマン』まで、ローリングストーンズのツアードラマーは豊かな音楽史を持つ」ローリングストーン誌。 2021年8月25日閲覧。
- ^ 「ローリング・ストーンズ、ニューアルバムの制作中を確認」『ファー・アウト・マガジン』 2022年11月2日。 2022年11月3日閲覧。
- ^マルコム・ ダグラス(1999)。「ジャズ・アメリカ」：ジャック・ケルアックの『路上』におけるジャズとアフリカ系アメリカ人文化。現代文学。40 (1): 85–110。doi :10.2307/1208820。JSTOR 1208820。
- ^ウェイド、マーガレット; ウェイド、メルビン; ベル、バーナード (1977年1 月)。「現代アフリカ系アメリカ人詩のフォーク ルーツ」。アメリカンフォークロア ジャーナル。90 (355): 81。doi :10.2307/539026。ISSN 0021-8715。JSTOR 539026 。
- ^フライヤー、ポール H. ( 1981年3月1日)。「ブラウン アイド ハンサム マン」: チャック ベリーとブルースの伝統。ファイロン。42 (1): 60–72。doi :10.2307/274885。JSTOR 274885。
- ^ キース・リチャーズのインタビュー、ローリングストーン誌、1988年10月6日
- ^ 「Steve Jordan Credits」 。All Music。2014 AllMusic、All Media Network, LLC の一部門。 2014年10月1日閲覧。
- ^ 「Steve Jordan Grammy Award Continuum」。All Music。2014 AllMusic、All Media Network, LLC の一部門。 2014年10月1日閲覧。
- ^ 「IAJE What 's Going On」。ジャズ教育ジャーナル。37 (5)。マンハッタン、カンザス州：国際ジャズ教育者協会：87。2005年4月。ISSN 1540-2886。ProQuest 1370090 。
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- ^ 「スティーヴ・ジョーダン、ローリング・ストーンズの秋季ツアーでチャーリー・ワッツの代役に」Relix Media 2021年8月5日。
- ^ キース・リチャーズ、ジェームズ・フォックス（2010年10月26日）。ライフ。リトル、ブラウン。ISBN 9780316128568– Google ブックス経由。
- ^ グロウ、コリー（2020年10月26日）。「キース・リチャーズが新作ボックスセット、次のストーンズのLP、そして『ユー・ドント・ムーヴ・ミー』に本当にインスピレーションを与えた人物について語る」ローリング・ストーン誌。
- ^ 「Vic Firth Artist: Steve Jordan」。Vic Firth: 世界最大のドラムスティックとマレット製造会社。Vic Firth Incorporated。2009年。2010年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年12月28日閲覧。
ウィキメディア・コモンズには、スティーブ・ジョーダンに関連するメディアがあります。
外部リンク
- IMDbのスティーブ・ジョーダン
- スティーブ・ジョーダンのビデオインタビュー