ローリングストーンズ モバイルスタジオ

ローリング・ストーンズ・モバイル・スタジオ（ RSMとも呼ばれる）は、イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズがかつて所有していたDAF F1600ターボトラックの中にある移動式レコーディングスタジオである。ザ・フー、ダイアー・ストレイツ、ディープ・パープル、ルー・リード、ボブ・マーリー、ホースリップス、ナザレ、フリートウッド・マック、バッド・カンパニー、ステイタス・クォー、レッド・ツェッペリン、アイアン・メイデン、ウィッシュボーン・アッシュ、モーターヘッド、そしてローリング・ストーンズ自身を含む数多くのバンドやアーティストがRSMを使用して音楽を録音してきた。今日、RSMはカルガリーの国立音楽センターにあり、そこで完全に稼働している（ただし現在は固定されている）レコーディングスタジオである。^[1]

ローリング ストーンズ モバイル スタジオの構想は、ローリング ストーンズが商業レコーディング スタジオの 9 時から 5 時までの制約と、リハーサルや作曲に費やされるスタジオ時間に対して請求されることにうんざりし、ミック ジャガーの新しいスターグローブスカントリー エステートでレコーディングする方法を見つけることを決めた 1968 年に生まれました。この住宅地でレコーディングするには、必要なレコーディング機器をすべてジャガーの自宅まで運ぶ必要があったため、バンドのロード マネージャー兼ピアニストのイアン スチュワートが、トラック内にレコーディング スタジオのコントロール ルームを建設するというアイデアを提案しました。

スチュワートの指導の下、グリン・ジョンズを含む多くのトップエンジニアやプロデューサーがプロジェクトの制作に協力し、その後、ディック・スウェットナムの会社ヘリオス・エレクトロニクスに持ち込まれた。当時最も高級なスタジオのいくつかにミキシングコンソールを製造していたことで知られるこの会社は、その後、ローリング・ストーンズのモバイルスタジオの最初の実用バージョンを制作した。

RSMは当初ローリング・ストーンズ専用だったが、すぐにザ・フー、フェイセズ、レッド・ツェッペリンといった他のロックバンドにも人気を博した。レッド・ツェッペリンの『Led Zeppelin III』（1970年）と『Led Zeppelin IV』 （1971年）の大半、 『Sticky Fingers』（1971年）と『Exile on Main St. 』（1972年）の大部分、そしてストーンズの1969年のハイド・パーク公演など、いくつかの名盤がモバイル・スタジオで録音された。このユニットは、ホールから納屋、城、そしてスイスのモントルーのカジノまで、さまざまな場所で使用された。ディープ・パープルの6枚目のアルバム『 Machine Head』の制作中、フランク・ザッパのコンサート中に火事になったカジノの隣にモービルが立っていたため、危うく火事になりそうになったこともあった。この事件はディープ・パープルの最も有名な曲「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のインスピレーションとなり、歌詞の中でモービルについて言及し（「俺たちはみんなモントルーにやって来た...モービルでレコードを作るために」）、後にモービルを「ローリング・トラック・ストーンズのもの」と呼んだ。^[2]

1973年春、タパニ・タパナイネンがRSMの常任アシスタントサウンドエンジニアとして雇用された。ローリングストーンズの1973年ヨーロッパツアー中、ミック・マッケナがRSMに加わり、イアン・スチュワートが1985年に亡くなるまで彼と共に働き、変化する仕事のパターンに合うようにモバイルスタジオの将来的な開発を引き受けた。^[3] 1974年から1975年にかけて、RSMは大幅にアップグレードされた。16トラックレコーダーは24トラックレコーダーにアップグレードされ、12の新しい入力が追加されて合計32の入力になった。さらに、ユニットの音響を改善するために大量の作業が行われた。^[2]

1980年代までに、仕事のパターンは、主にLWT、BBC、キャピタルラジオ、タインティーズテレビなどの英国の大手クライアント向けの、より放送指向の製品へと移行しました。これにより、1982年に同期コンピュータが組み込まれました。このコンピュータにより、オーディオテープとビデオテープを完璧なタイミングで実行できるようになり、モービルは番組を録画して、送信用に完成したオーディオを提供することができました。この機能により、マイルスデイビス、ウィリーネルソン、ポールヤング、チーフタンズなどのアーティストをフィーチャーしたいくつかのテレビシリーズのサウンド全体を提供することができました。^[要出典]

1985年、ローリング・ストーンズはRSMをビル・ワイマンに売却し、ワイマンは1987年にアンビション・インベンション・モチベーション・サクセス・プロジェクト（AIMSプロジェクト）を立ち上げた。これは、全国の新人バンドにモバイル・スタジオで作業し、高品質のデモを制作する機会を与えるための手段だった。青い塗装と黄色い看板の文字は、プロジェクトのスポンサーであるペルノの色に倣ったものだった。プロデューサーのテリー・テイラーとミック・マッケナは、プロジェクトの期間中に約60曲を手掛け、1988年2月にロイヤル・アルバート・ホールで最後のショーを行った。

その後、モービルは商業市場に戻されましたが、市場は財政的にも技術的にも非常に競争が激しくなっていました。1993 年 4 月に閉鎖されるまで、モービルは営業を続けました。このユニットによる最後のレコーディングは、ミックの弟であるクリス・ジャガーと彼のバンド Atcha! によるもので、ユニットの拠点であるパインウッド スタジオで録音されました。

1996年、モービルはオリジナルの状態のまま、ボナムズでオークションにかけられ、ニューヨークのローホー・スタジオによって米国に持ち込まれた。少しの技術的整備の後、ニューヨークのアンダーグラウンド音楽シーンで使用され、ベスト・オブ・NYC・ハードコア・アルバムのためにコンチネンタルで行われたパティ・スミス、ラモーンズ、その他30バンド近くのライブ演奏が録音された。^{[4] 1999年、ニューヨークのイーストビレッジにあるコニーアイランド高校で行われた}Dジェネレーションの「最後の」ショーは、ローホー・スタジオのスタッフエンジニア、グレッグ・ディ・ジェスによってモービルから録音された。

このユニットは現在、カナダのアルバータ州カルガリーにある国立音楽センターが所有しています（2001年11月にカントス・ミュージック・コレクションが買収しました）。 ^[5]

• 「スモーク・オン・ザ・ウォーター」 –ディープ・パープル
• 「ノー・ウーマン、ノー・クライ」 –ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ
• 「娘を連れて行け...虐殺の場へ」 -アイアン・メイデン

• 1970:レッド・ツェッペリン III –レッド・ツェッペリン
• 1971年:スティッキー・フィンガーズ–ローリング・ストーンズ
• 1971:レッド・ツェッペリン IV – レッド・ツェッペリン
• 1971:フーズ・ネクスト–ザ・フー
• 1972年:マシーン・ヘッド–ディープ・パープル
• 1972年：メイン・ストリートのならず者– ローリング・ストーンズ
• 1972年:会えてうれしかった、別れて残念だった–ホースリップス
• 1973年:聖なる館– レッド・ツェッペリン
• 1973:ライブ日程–ウィッシュボーン・アッシュ
• 1973年:ペンギン–フリートウッド・マック
• 1973年:ミステリー・トゥ・ミー– フリートウッド・マック
• 1973年：ライブ録音– 10年後
• 1973年:フー・ドゥ・ウィー・シンク・ウィー・アー– ディープ・パープル
• 1974年:バーン– ディープ・パープル
• 1974年:ランパント-ナザレ
• 1975年:フィジカル・グラフィティ–レッド・ツェッペリン
• 1975:ライブ! – ボブ・マーリーとザ・ウェイラーズ
• 1975年:ラン・ウィズ・ザ・パック–バッド・カンパニー
• 1977:ライブ! –ステイタス・クォー
• 1977年:ムーンフラワー–サンタナ
• 1979年:ライフ・イン・ア・デイ–シンプル・マインズ
• 1980:トーヤ! (ライブアルバム) -トーヤ
• 1981:ロケット 88 –ロケット 88
• 1983:アルケミー: ダイアー・ストレイツ ライブ–ダイアー・ストレイツ
• 1985:物理的な存在–レベル 42
• 1985年:ライヴ・アフター・デス– アイアン・メイデン
• 1986年:ジャスト・イン・タイム–バディ・リッチ
• 1990年:ノー・プレイヤー・フォー・ザ・ダイイング– アイアン・メイデン