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| 黒と青 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1976年4月23日 | |||
| 記録済み |
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| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 41 : 24 | |||
| ラベル | ローリング・ストーンズ | |||
| プロデューサー | グリマーツインズ | |||
| ローリング・ストーンズの年表 | ||||
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| ブラック・アンド・ブルーからのシングル | ||||
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『ブラック・アンド・ブルー』は、イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズの13枚目のスタジオアルバムで、1976年4月23日にローリング・ストーンズ・レコードからリリースされた。
このアルバムは、元ギタリストのミック・テイラーが1974年12月に脱退した後の最初のレコードだった。ストーンズが2人目のギタリストの間で争っていた前回の1968年と同様に、キース・リチャーズはギターパートの大部分を自分で録音したが、アルバムのレコーディングセッションはテイラーの代わりのギタリストのオーディションも兼ねていた。リチャーズはアルバムについて、「ギター奏者のリハーサルに使われた。それがこのアルバムの目的だった」と語っている。 [3]多数のギタリストがオーディションに現れ、アルバムに参加したのはウェイン・パーキンス、ハーヴェイ・マンデル、ロニー・ウッドである。ウッドは以前、アルバム『イッツ・オンリー・ロックンロール』のタイトル曲に参加しており、1975年にストーンズの一時的なツアーメンバーとなり、1976年に正式メンバーとなった。[4]ベースのビル・ワイマンとドラマーのチャーリー・ワッツからなるストーンズのリズムセクションは、ほぼすべてのトラックに参加しており、頻繁にコラボレーターを務めるニッキー・ホプキンスとビリー・プレストンは、アルバムのほとんどの曲でキーボードを演奏し、パーカッショニストのオリー・E・ブラウンも約半数のトラックに参加している。このアルバムは、ミック・ジャガーとリチャーズがプロデューサーとして使用しているペンネーム「ザ・グリマー・ツインズ」がクレジットされた、2枚目のセルフプロデュースアルバムとなった。
ブラック・アンド・ブルーは、バンドが伝統的なロックンロールのスタイルとレゲエやファンクミュージックの影響を強く融合させた作品である。アルバムからのシングル「フール・トゥ・クライ」だけがチャートで大きな成功を収め、アルバムに対する評価は賛否両論であった。アルバムはリリース時にいくつかの肯定的なレビューを受けたが、多くの評論家はそれを忘れられがちだと考え、ストーンズの以前のリリースと比較して非常に低い評価を与える傾向があった。オールミュージックなどの最近の出版物による回顧的なレビューはアルバムに対して好意的で、評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルバムの「歌よりもグルーヴとジャムが長い」ことが結局「良いところ」であると述べた。[5]
歴史
ローリング・ストーンズは1974年12月、前作『イッツ・オンリー・ロックンロール』をレコーディングしたドイツのミュンヘンに戻り、ミュージックランド・スタジオで新作のレコーディングを開始した。ミック・ジャガーとキース・リチャーズ（グリマー・ツインズ名義）が再びプロデュースを担当した。1975年夏のアメリカ大陸ツアーに間に合うようにリリースすることを目指し、バンドは休暇に入り、1月にオランダのロッテルダムに戻って作業を続けた。その間もレコーディングしながら新しいギタリストのオーディションを行っていた。候補にはスティーヴ・マリオット、ハーヴェイ・マンデル、ウェイン・パーキンス、ピーター・フランプトン、ロバート・A・ジョンソン、ロニー・ウッドがいた（ただし、完成したアルバムにはマンデル、パーキンス、ウッドのギター演奏のみが収録された）。ギターの英雄ロリー・ギャラガーとジェフ・ベックはともに「何が起きているのか見に」バンドとジャムセッションをしに行ったが、ソロ活動に満足していたため、グループへの参加には興味を示さなかった。ジェフ・ベックは「2時間で3つのコードを弾くことができた。私にはそれよりももう少しエネルギーが必要だ」と述べた。ベックとストーンズのジャムセッションは今日まで未発表のままだが、海賊版で入手できる。作業が山積みだったため、アルバムの発売は翌年に延期し、代わりにコンピレーションアルバム『Made in the Shade』をリリースすることが決定した。「Cherry Oh Baby 」（エリック・ドナルドソンの1971年のレゲエソングのカバーバージョン）は、1975年のアメリカツアーで散発的に演奏されたこのアルバムからの唯一の曲となった。
ツアー終了後、バンドは10月にスイスのモントルーに行き、オーバーダブ作業を行った後、12月にミュンヘンのミュージックランド・スタジオに戻って同様の作業を行った。最終的な仕上げの後、 1976年2月にニューヨークで『ブラック・アンド・ブルー』が完成した。その月、ストーンズはフロリダ州サニベル島のサニベル・アイランド・ビーチに飛び、ファッション写真家ヒロによるアルバムカバーアート用の写真撮影を行った。 [6]
スタイル的には、ブラック・アンド・ブルーは「ハンド・オブ・フェイト」（ウェイン・パーキンスのソロ）と「クレイジー・ママ」でハードロック、「ホット・スタッフ」（ハーヴェイ・マンデルのソロ）でファンク、「チェリー・オー・ベイビー」のカバー（ロニー・ウッドとキース・リチャーズのギターが絡み合う）でレゲエ、「メロディ」でブルースを取り入れている。このアルバムにはビリー・プレストンの才能が大いに貢献している。音楽とテーマのスタイルは 7 分間の「メモリー・モーテル」で融合され、ミック・ジャガーとリチャーズの両者が、ロードライフの物語に埋め込まれたラブソングでリードボーカルを務めている。
「チェリー・オー・ベイビー」を除くアルバムの曲はすべてミック・ジャガー/リチャーズが公式に作曲者としてクレジットされているが、「ヘイ・ネグリタ」のクレジットには「ロン・ウッドによるインスピレーション」と明記され、「メロディー」には「ビリー・プレストンによるインスピレーション」と記載されている。ビル・ワイマンは後にリズム・キングスと共に「メロディー」のバージョンをリリースし、プレストンを作曲者としてクレジットしている。「メロディー」はビリー・プレストンとブルース・フィッシャーによる「ドゥ・ユー・ラヴ・ミー」に基づいており、プレストンの1973年のアルバム「エヴリバディ・ライク・サム・カインド・オブ・ミュージック」に収録されている。セッション・プレイヤーのウェイン・パーキンスとハーヴェイ・マンデルの両方が参加している唯一の曲は「メモリー・モーテル」で、パーキンスはアコースティック、マンデルはエレクトリックを演奏しているが、ギターソロはない。
ロッテルダムでのセッションで録音された2つの追加トラックは、後に1981年のアルバム『Tattoo You』でリリースされた：「Slave」と「Worried About You」（ギターソロはウェイン・パーキンス）。[7]
リリースと受信
1976年4月23日にリリースされた[8]『ブラック・アンド・ブルー』は、世界中でトップ10ヒットとなった「フール・トゥ・クライ」をリードシングルとして、イギリスで第2位に達し、アメリカでは中断しながらも4週間にわたって第1位を維持し、そこでプラチナディスクとなった。
このアルバムはハリウッドのサンセット大通りに、ミック・ジャガーに縛られたモデルのアニタ・ラッセルを描いた物議を醸す看板で宣伝され、 [9]「私はローリング・ストーンズのブラック・アンド・ブルーです。そしてそれが大好き!」というフレーズが添えられていた。この看板はフェミニスト団体「女性に対する暴力に反対する女性たち」の抗議を受けて撤去されたが、バンドは広く報道された。[10]
批評家の反応
批評家の評価は二極化した。ライターのバド・スコッパによると、批評家の中にはアルバムに当惑した人もいたが、一方では当時グループの最高傑作とされていた『メイン・ストリートのならず者』（1972年）との相違を理由に却下した人もいた。 [20]作家のゲイリー・J・ジュチャは、批評家のこの複雑な反応を「定評のあるレコーディング・アーティストによる最も進歩的なアルバム」に典型的だと表現している。 [8]
レスター・バングスはクリーム誌で「熱は冷めている。すべてが終わったから、彼らはもう重要ではないし、何の代表でもない。[...] これはローリング・ストーンズにとって初めての意味のないアルバムだ。ありがたいことだ」と書いている。[21]しかし、ロバート・クリストガウはバンドが音楽的にリスクを冒したことを称賛し、「ホット・スタッフ」と「フール・トゥ・クライ」を特に称賛し、「診断：決して死んではいない」と結論付けた。[22]彼はまた、このアルバムがストーンズにとって『ディセンバーズ・チルドレン』（1965年）以来最大の黒人リズムとスタイルの探求を表していると感じた。[22]マイアミ・ヘラルド紙のビル・コスフォードは、このアルバムをバンドの音楽的出発点として強調し、次のように書いている。「『ブラック・アンド・ブルー』はロックアルバムではない。これは一種のサンプラーであり、音楽の学期末レポートだ。このアルバムでストーンズは、サルサ、ディスコ、レゲエなど、今日のポップミュージックに影響を与えているさまざまなものを検討している。全体的に、彼らはそれを見事に行っている。しかし、このように厳密な音楽の定式に取り組むことで、ストーンズは自分たちの音楽を急速に消え去るスタイルに結び付けている。」[23]
オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーウィンは、このアルバムを「曲よりもグルーヴとジャムが長い」と賞賛した。ストーンズがテイラーの代わりをオーディションしている間にレコーディングされたため、これは避けられないことであり、バンドの音楽的な相性を描写するものでもあると彼は感じていた。彼は「グルーヴとサウンド」がこのアルバムの特徴であると感じており、ストレートなロック曲を避けて、レゲエ、ファンク、ディスコの曲を「ストーンズの生命線のように聞こえる」ものにしている。[11]アンカットのバド・スコッパは、このアルバムを「あり得ない勝利」と評し、グルーヴ重視の素材とゲスト参加の「一流ミュージシャン」が強力なパフォーマンスを組み合わせ、「エンジニアのグリン・ジョンズとキース・ハーウッドの超ドライな音響によって見事に引き出された」と評した。彼は次のように書いている。「41分間の超タイトで、骨まで乾いた、ハイファイなロックとソウルである『ブラック・アンド・ブルー』は、ストーンズの最も過小評価されているアルバムの1つであり、主題よりも主に感覚に焦点を当てた唯一のストーンズのLPである。」[20]
あまり好ましくない意見としては、 『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』の寄稿者ピーター・シャピロは、ウッドがメンバーに加わった後、ストーンズはゆっくりと「最悪のロックンロールの過剰の戯画」へと変貌したと書き、さらに『ブラック・アンド・ブルー』では「白人が『昨年のブルースの守り手』であるというルロイ・ジョーンズのコメントに、現代のファンクやレゲエのスタイルを流用することで答えようとしたが、結果はまちまちだった」と付け加えた。 [24] 『エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』のコリン・ラーキンは、このアルバムは「グループが白人のレゲエのバリエーションを演奏することで新しい方向性を模索していることを示しているが、結果は印象的ではなかった」と書いた。[13]同様に、『グレート・ロック・ディスコグラフィー』のマーティン・C・ストロングは、このレコードは「[ウッド]をメンバーに加え、レゲエのスタイルに半ば本気で取り組んだ」ものだと指摘した。[25]ローリングストーンのアルバムガイドでは、『ブラック・アンド・ブルー』は「ほとんど歌のない」アルバムと評されており、誠実なバラード「フール・トゥ・クライ」や「メモリー・モーテル」、そして「バカバカしいが最高に面白いカウボーイの物語『ハンド・オブ・フェイト』」が最もよく収録されている。[17]
2000年、『ブラック・アンド・ブルー』はコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで536位にランクされた。[26]
遺産
1977年、キース・リチャーズはこのアルバムについて「あまり良くなかった。もちろん『レット・イット・ブリード』ほど良くはない」と述べたが、1984年に再評価した。ミック・ジャガーは1990年代に「ちょっとした休暇期間だった。つまり、私たちは気にしていたが、創作プロセスにあまり集中していなかった」と評価した。[20]ミック・テイラーは1979年のインタビューでこのアルバムを賞賛した。[20]
1994年、『ブラック・アンド・ブルー』はヴァージン・レコードによりリマスターされ再発行され、2009年にはユニバーサル・ミュージックにより、さらに2011年にはユニバーサル・ミュージック・エンタープライズにより日本限定のSHM- SACD版が再発行された。1994年のリマスターは当初コレクターズ・エディションCDでリリースされ、オリジナルのゲートフォールド・アルバム・パッケージの多くの要素を小型化して複製した。
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはミック・ジャガーとキース・リチャーズによって書かれています。
人事
- 下記括弧内のトラック番号はCDのトラック番号に基づいています。
ローリング・ストーンズ
- ミック・ジャガー– リードボーカル（全トラック）、バックボーカル（1、3、4）、パーカッション（1）、ピアノ（4）、エレクトリックピアノ （7）、エレクトリックギター（8）
- キース・リチャーズ– エレキギター（4以外すべて）、バックボーカル（1～5、8）、エレクトリックピアノ（4）、ベースギターとピアノ（8）、共同リードボーカル（4）
- ロニー・ウッド– エレキギター(3、5、8)、バックボーカル(1、2、4、5、8)
- ビル・ワイマン– ベースギター（8以外）、パーカッション（1）
- チャーリー・ワッツ– ドラム（全トラック）、パーカッション（1）
追加人員
- ビリー・プレストン– ピアノ(1、2、4～6、8)、オルガン(5、6)、エレクトリックピアノ、ARP ストリングスアンサンブル (4)、パーカッション(6)、バックボーカル(1、4～6)
- ニッキー・ホプキンス– ピアノ、シンセサイザー(7)、オルガン(3)
- ハーヴェイ・マンデル– エレキギター(1, 4)
- ウェイン・パーキンス– エレキギター(2, 7)、アコースティックギター(4)
- オリー・E・ブラウン– パーカッション(1–3, 5, 8)
- イアン・スチュワート– パーカッション(1)
- アリフ・マルディン–ホーンアレンジメント (6)
テクニカル
- エンジニア–キース・ハーウッド、グリン・ジョンズ、フィル・マクドナルド、ルー・ハーン（編集）
- アシスタントエンジニア – Jeremy Gee、Dave Richards、Tapani Tapanainen、Steve Dowd、Gene Paul
- リー・ハルコ –スターリング・サウンドでのLP マスタリング(オリジナル 1976 年)
- ロバート・ルートヴィヒ– ゲートウェイ・マスタリング・スタジオでの CD マスタリング (1994 年ヴァージン発行)
- ビア・フライター– アートディレクター[27]
- ヒロ– 写真[28]
チャート
認定資格
参考文献
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- ^ 「ローリング・ストーンズのシングル」。
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外部リンク
- DiscogsのBlack and Blue (リリースリスト)