ギターのチューニング

ギターのチューニングは、クラシックギター、アコースティックギター、エレキギターなどのギターの開放弦に音程を割り当てることです。チューニングは、西洋音楽の音符によって作られる特定の音高によって説明されます。慣例により、音符は最低音弦（つまり、最も低いベース音）から最高音弦（つまり、最も高い音）へ、または最も太い弦から最も細い弦へ、または最低周波数から最高周波数へという順序で配置されます。^[1]最高音弦は1弦と呼ばれ、最低音弦は6弦と呼ばれるため、初心者のギタリストは混乱することがあります。

標準チューニングでは、弦の音程を最低音（低音 E ₂）から最高音（高音 E ₄）まで、E、A、D、G、B、E と定義しています。標準チューニングはほとんどのギタリストが使用しており、頻繁に使用されるチューニングは標準チューニングのバリエーションとして理解できます。これらの音符を記憶しやすくするために、たとえばE ddie A te D ynamite G ood B ye E ddie などの記憶術が使用されます。^[2]

ギターのチューニングという用語は、標準チューニング以外のピッチセットを指すこともあり、非標準、代替、またはオルタネートとも呼ばれます。^[3]これらのチューニングは何百もあり、確立されたチューニングの小さなバリエーションであることがよくあります。共通の音楽の伝統を共有するギタリストのコミュニティは、同じまたは類似のチューニングスタイルを使用することがよくあります。

標準チューニングでは、 G弦とB弦の間の長三度が不規則であるため、C メジャー コードには複数の形状があります。上記には、そのような 4 つの形状が示されています。

標準チューニングは6弦ギターで最も頻繁に使用されるチューニングであり、特定の代替チューニング（またはスコルダトゥーラ）が指定されていない場合、ミュージシャンはデフォルトでこのチューニングを想定します。科学的ピッチ記譜法^[4]では、ギターの標準チューニングは次の音符で構成されています：E ₂ – A ₂ – D ₃ – G ₃ – B ₃ – E ₄。

ギターは移調楽器です。つまり、ギターの音楽は実際の音程より1オクターブ高く記譜されます。これは、ギター用に書かれた音楽で加線の必要性を減らし、ギターを演奏するときに音符の読み方を簡素化するためです。^[5]

標準チューニングは、すべての長調と短調の標準的なスケールと基本コードを演奏するための、かなり単純な運指（フレットと手の動き）を提供します。第 2 弦（B）から第 5 弦（A）を短 3 度に、第 2 弦（e）を低弦（E）に続いて 5 度にチューニングし、5半音間隔（完全 4 度）を作成することで、ギタリストは、手が最初の位置にあるときのみ、フレットを押さえる手の 4 本の指のそれぞれで最初の 4 つのフレットの 1 つをコントロールして（人差し指をフレット 1、小指をフレット 4 など）、半音階を 演奏できます。

2弦（B）と3弦（G）の開放音は4つの半音（長3度）で区切られている。この（低い）4度、1つの長3度、1つの4度のチューニングパターンは、ギターがその前身の楽器であるヴィオラから受け継いだものである。変則的な長3度は音階とコードの運指パターンを崩すため、ギタリストはコードごとに複数のコードの形を覚えなければならない。音階とコードは、連続する開放弦の音の間で同じ音楽的間隔を維持する規則的なチューニングである長3度チューニングと全4度チューニングによって簡素化されている。 ^[3]

代替チューニングとは、標準チューニング以外の開放弦の音の配置を指します。これらは、ギターでさまざまな種類の深い音や響きのある音、コードのボイシング、および運指を提供します。代替チューニングは、フォーク ミュージックでよく使用されます。代替チューニングは、ギターを演奏するときに一般的なコードの運指を変更するため、特定のコードの演奏が容易になると同時に、他のコードの演奏が難しくなります。

いくつかのチューニングは特定の曲に使用され、曲名にちなんで名付けられることがあります。これらのチューニングは何百種類もありますが、多くは他の代替チューニングのわずかなバリエーションです。^[6]アメリカのフォーク音楽やケルト民族音楽など、共通の音楽的伝統を共有するギタリストのコミュニティでは、いくつかの代替チューニングが定期的に使用されています。^[7]

様々な代替チューニングは、以下のカテゴリーに分類されています。^[8]

• 落とされた^{[9] [10]}
• オープン^[11]
• メジャーとマイナー（クロスノート）^{[12] [10] [13]}
• モーダル^{[10] [14]}
• 楽器演奏（他の弦楽器に基づく）
• その他（「特別」）^{[10] [13] [15]}

ジョニ・ミッチェルはギターのチューニングを指定するための速記法を考案した。最も低い開放弦の音を1文字で表し、その後に隣接する弦間の相対的なフレット（半音）オフセットを記す。この形式では、標準チューニングはE55545である。^[16]この方式はピッチの関係を強調し、異なるチューニング方式の比較を簡素化する。

弦のゲージとはギターの弦の太さと直径のことで、使用する弦に応じてギターの全体的な音色とピッチに影響を与えます。^[17]標準チューニングに最適化されたゲージを持つギター弦セットのせいで、従来のギターではいくつかの代替チューニングを実現することが困難または不可能です。従来のギター弦セットでは、高いチューニングでは弦の張力が増加し、ギターを演奏するにはかなりの指の力とスタミナが必要になり、弦が切れたりギターが歪んだりすることがあります。しかし、低いチューニングでは、ギター弦セットが緩んでバズ音が発生することがあります。ギターに不適切な弦ゲージを使用すると、ギター弦の音色にも悪影響が及びます。

一般的に、代替チューニングは、高音には軽い弦（弦の張力を下げるため）を使用し、低音には重い弦（弦のバズ音や振動を防ぐため）を使用することで、特定のチューニングを最適化するように^意図的に選択された弦ゲージでギターの弦を張り直すことで恩恵を受けます[18]。

ドロップチューニングは代替チューニングのカテゴリの 1 つであり、プロセスは標準チューニングから開始され、通常は 1 本以上の弦 (ほとんどの場合、ギターの最低音 (E) の弦) のピッチを下げます (「ドロップ」します)。

ドロップDチューニングはエレキギターやヘビーメタル音楽でよく使われる。^[19]低音E弦は1音下げて（Dに）チューニングし、残りの弦は標準チューニングのままにする。これにより、低音3弦（DAD）で 「オープンパワーコード」（3音5度）が作られる。

ドロップDチューニングはブルースやクラシックギタリストによって導入され発展させられたが、現代のヘビーメタルやハードロックバンドで使用されていることでよく知られている。ドロップDでチューニングされた初期のハードロック曲には、ビートルズの「ディア・プルーデンス」（1968年）やレッド・ツェッペリンの「モビー・ディック」（1969年）などがある。^[20]最低音弦をEからDに1音下げてチューニングすることで、これらのミュージシャンは標準チューニングよりも重く暗い音を得ることができた。全ての弦をチューニングする必要はなく（標準Dチューニング）、1本の弦だけをチューニングしてキーを下げることができた。ドロップDは、楽器の音階をDとD ♯の2半音だけ広げるので、便利なチューニングでもある。

1980年代半ば、レッド・ツェッペリンやブラック・サバスの影響を受けたオルタナティヴ・ロックバンド、キングス・エックス、サウンドガーデン、メルヴィンズがドロップDチューニングを多用した。パワーコード（プライム、フィフス、オクターブを含むコード）を標準チューニングで演奏するには2本または3本の指が必要となるが、ドロップDチューニングでは1本の指で演奏でき、バレー・コードの演奏に似たテクニックとなる。これにより、パワーコードを異なる方法で表現できるようになり（レガートなど）、さらに重要なことに、ギタリストはコードをより速く変更できるようになった。これらの初期のグランジバンドによって導入されたパワーコードの演奏という新しいテクニックは、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンやトゥールなど多くのアーティストに大きな影響を与えた。同じドロップDチューニングはその後、ヘルメットなどのオルタナティヴ・メタルバンドの間で一般的に使用されるようになり、ヘルメットはキャリアを通じてこのチューニングを多用し、後に多くのオルタナティヴ・メタルやニューメタルバンドに影響を与えた。^[21]

ダブルドロップDチューニングも存在し、これは両方のE弦が全音ダウン（D）されるチューニングです。残りの弦は元のピッチを維持します。

オープンチューニングでは、ギタリストは開放弦（フレットのない弦）をかき鳴らすことで コードを演奏できます。

オープンチューニングは、コードまたはモードである。コードオープンチューニングでは、オープンコードは少なくとも3つの異なるピッチクラスで構成される。特定のキーでは、これらはルート音、その3番目と5番目の音であり、すべての弦またはそのサブセットを含むことができる。このチューニングは、オープンで演奏されたときのベースコード（通常はメジャーコード）にちなんで名付けられ、半音階の同様のコードはすべて、1つのフレットですべての弦を押さえて演奏される。 ^[22]オープンチューニングはブルースやフォークミュージックで一般的である。^{[23]これらのチューニングは}、スライドギターやラップスライド（「ハワイアン」）ギター、およびハワイアンスラックキーミュージックの演奏で頻繁に使用される。^{[22] [24]}オープンチューニングを音楽で使用していることでよく知られているミュージシャンは、スライドギターを演奏するときにオープンチューニングを使用するライ・クーダーである。^[23]

現代の音楽のほとんどは平均律を採用しています。これは、特定のキーを優先し、他のキーの音程がずれる純正律とは対照的に、どのキーでもギターを演奏できるようにするためです。^[25]

反復オープンチューニングは、スペイン以外のクラシックギター2種で使用されています。イギリスのギターの場合、オープンコードはCメジャー（C–E–G–C–E–G）です。^[26] 7本の弦を持つロシアのギターの場合、オープンコードはGメジャー（D–G–B–D–G–B–D）です。^{[27] [28]}

開放弦がマイナーコードを構成する場合、オープンチューニングはクロスノートチューニングと呼ばれることもあります。

メジャーオープンチューニングでは、開放弦で メジャーコードが生成されます。

オープンチューニングでは、最低の開放音を C、D、または E にチューニングし、最高音を D または E にチューニングすることがよくあります。開放弦を E から D または C に下げると、弦を高くチューニングする際に発生する弦切れのリスクを回避できます。

オープンDチューニング（D–A–D–F ♯ –A–D）は「ベスタポル」チューニングとも呼ばれ、^[29]代替チューニングを扱うヨーロッパやアメリカ/西洋のギタリストが使用する一般的なオープンチューニングです。オールマン・ブラザーズ・バンドのインストゥルメンタル曲「リトル・マーサ」では、オープンDチューニングを半音上げたオープンE♭チューニングが使用され、オープンDと同じ音程関係になっています。^[30]

イギリスのギターは、長三度調律に近い反復的な オープンCチューニング（C–E–G–C–E–Gの明確な開放音）を使用していました。^[26]このチューニングは、ウィリアム・アッカーマンの曲「タウンゼント・シャッフル」や、ミシシッピ・ジョン・ハートへのトリビュートであるジョン・フェイヒーにも見られます。^{[31] [32]}

C–C–G–C–E–Gチューニングは、C音の倍音列（倍音）の一部を使用します。 ^{[33] [34]この倍音列チューニングは}ミック・ラルフスによって変更され、バッド・カンパニーの「 Can't Get Enough」で高音Gではなく高音Cを使用しました。ラルフスは「あの響きを得るにはオープンCが必要です」と述べ、「標準チューニングでは決して正しく聞こえません」と述べました。^[35]

ミック・ラルフスのオープンCチューニングは元々オープンGチューニングで、G音の最初の6つの倍音、すなわちG–G–D–G–B–Dを列挙していた。ラルフスは「Hey Hey」や「Can't Get Enough」のデモ曲を書いているときにこのオープンGチューニングを使用した。^[35]

オープンGチューニングは通常、D–G–D–G–B–Dを指します。オープンGチューニングのバリエーションであるG–G–D–G–B–Dは、ジョニ・ミッチェルが「エレクトリシティ」、「フォー・ザ・ローゼズ」、「ハンター（善きサマリタン）」で使用しました。^[36]キース・リチャーズは、5弦ギター用にこのチューニングをG–D–G–B–Dに短縮し、ローリング・ストーンズの「ホンキー・トンク・ウィメン」、「ブラウン・シュガー」、「スタート・ミー・アップ」でこの倍音チューニングを使用しています。^[37]

ロシアの7弦ギターはオープンGチューニングのD-G-B-D-G-B-Dを使用し、主に長3度と短3度を含みます。^{[38] [28]}

コード内の音符を使用し、弦をそれらの音符に合わせるだけで、あらゆる種類のコード チューニングを実現できます。たとえば、A _{sus4 に}はA、D、E の音符があります。弦をそれらの音符にのみ合わせると、コード A ^sus4チューニングが作成されます。

ベース奏者は最後の 2 本の弦を省略できます。

クロスノートチューニングには短3度が含まれるため、開放弦でマイナーコードが得られます。短3度の弦を1フレットで押さえると長3度が生成されるため、1本の指でメジャーコードを押さえることができます。 ^[40]対照的に、開放メジャーコードチューニングを使用してマイナーコードを押さえるのはより困難です。

ブッカ・ホワイトとスキップ・ジェームス^[41]は、「ハード・タイム・キリン・フロア・ブルース」のように、クロスノートEマイナー（EBEGBE）を音楽で使用していることでよく知られています。

ギタリストの中には、より複雑なコードを使用するオープン・チューニングを選ぶ人もいます。これにより、開放弦で利用できる音程が増えます。C ⁶、 E ⁶、 E ⁷、 E ^6/9などのチューニングは、ハワイアン・スラックキー・ギタリストやカントリー・ギタリストなどのラップ・スチール・ギター奏者の間では一般的で、これらのスタイルを真似しようとするボトルネック（ガラス瓶を再利用したスライド）奏者が通常のギターに適用することもあります。たとえば、一般的な C ⁶チューニングは C–E–G–A–C–E で、オープン・メジャーおよびマイナー 3 度、オープン・メジャーおよびマイナー 6 度、5 度、オクターブを提供します。対照的に、ほとんどのオープン・メジャーまたはオープン・マイナー・チューニングは、オクターブ、5 度、および長 3 度/6 度または短 3 度/6 度のいずれかのみを提供し、両方を提供することはありません。ハンク・ウィリアムズ・バンドのドン・ヘルムズはC ⁶チューニングを好んでいました。スラックキーアーティストのヘンリー・カレイアロハ・アレンは、修正された C ^6/7 (最下部にB ♭があるC ^{6チューニング) を使用しています。ハーモン・デイビスは E 7}チューニングを好みました。デビッド・ギルモアはオープン G ⁶チューニングを使用しています。

モーダル チューニングは、ギターの開放弦が三度音階 (つまり、メジャーまたはマイナー、またはその変形) の和音を生成しないオープン チューニングです。弦は、単一の音程 (すべて 4 度音階、すべて 5 度音階など) のみを表現するようにチューニングすることも、非三度音階の和音 (たとえば、E–A–B–E–A–E などの未解決のサスペンション) にチューニングすることもできます。モーダル オープン チューニングでは、すべての弦で 1 つまたは 2 つのピッチ クラスのみを使用する場合があります (たとえば、メタルギタリストの中には、各弦を E または B にチューニングして、メジャー/マイナーの調性があいまいな「パワー コード」を形成する人もいます)。

一般的なモードチューニングには、D モード (DGDGBE) と C モード (CGDGBD) があります。

標準のEADGBEから派生したもので、すべての弦が同じ音程だけ低く調律されているため、同じコード位置が低いキーに移調されている。低い調律はロックやヘビーメタルバンドで人気がある。標準のピッチより低く調律する理由は、通常、歌手の声域に合わせるためか、より深く重い音やピッチを得るためである。^[42]一般的な例としては、以下のものがある。

ロックギタリスト（ジミ・ヘンドリックスの「Voodoo Child (Slight Return)」や「Little Wing 」など）は、時々すべての弦を半音下げてE♭チューニングにする。こうすると演奏時に弦をベンドしやすくなり、標準的な運指で低いキーになる。また、ホルン楽器を演奏するときにEシェイプの運指もしやすくなる。^[43]グランジバンドのニルヴァーナもキャリアを通じてこのチューニングを多用しており、最も顕著なのはアルバムBleachとIn Uteroである。

D チューニングは、ワン ステップ ローワー、ホール ステップ ダウン、フル ステップ、またはD スタンダードとも呼ばれ、別の選択肢です。各弦は全音 (2 つの半音) 下げられ、DGCFADになります。これは主にヘビーメタルバンドが、より重く深みのあるサウンドを得るために使用します。また、ブルースギタリストは、弦のベンディングに対応するために、また 12 弦ギター プレーヤーは、楽器の機械的負荷を軽減するために使用します。ミュージシャンの間では、エリオット スミスが音楽の主なチューニングとして D チューニングを使用することで知られています。また、ヴェルヴェット アンダーグラウンドのアルバム「The Velvet Underground & Nico」のいくつかの曲でも使用されています。メタル バンドのメガデスも、アルバム「Dystopia」以降、喉頭がんとの闘病後の フロントマンであるデイヴ ムステインの年齢と声を考慮して、このチューニングを使用しています。

通常のチューニング
通常のギターのチューニングでは、連続する開放弦の間隔は一定の音程で、半音円上の半音で測定されます。半音円にはオクターブの 12 の音がリストされます。
基本情報
エイリアス	均一なチューニング
詳細情報
利点	初心者の学習と上級ギタリストの即興演奏を簡素化します
デメリット	標準チューニングのオープンコード（「カウボーイコード」）を再現するのは難しく、 中級ギタリストはフレットボードとコードを再度学習する必要があります。
通常のチューニング（半音）
些細なこと( 0 )
短三度（3）
長三度（4）
四つんばい（5）
増四度音程（6）
新しい基準( 7 , 3 )
五度音符すべて( 7 )
短6度（8）
ギターのチューニング

長三度チューニングやその他の通常のチューニングでは、コードを対角線上にシフトできます。標準チューニングでは、不規則な長三度 GB によりコードの形状が変わります。

標準チューニングでは、第2弦と第3弦の間に長3度の音程があり、他のすべての音程は4度です。この不規則性には代償があります。標準チューニングのE–A–D–G–B–Eでは、コードをフレットボード上で移動できないため、メジャーコードには4つのコード形状が必要です。第3、第4、第5、および第6弦にルート音を持つコードには、別のコードフォームがあります。 ^{[44]これらは}転回形と呼ばれます。

対照的に、レギュラーチューニングでは弦間の間隔が等間隔であるため、^[45]フレットボード全体にわたって対称的なスケールになります。これにより、コードを簡単に変換できます。レギュラーチューニングでは、コードをフレットボードの周りを対角線上に移動できます。コードの対角線の移動は、反復的なレギュラーチューニングの場合は特に簡単で、コードを垂直に移動できます。長3度チューニングではコードを3弦上 (または下) に移動でき、増4度チューニングではコードを2弦上 (または下) に移動できます。レギュラーチューニングは、初心者のギタリストだけでなく、規則的な間隔によって即興が簡素化されるジャズギタリストにも魅力的です。

一方、5弦と6弦のオープンコード（「カウボーイコード」）は、標準チューニングよりもレギュラーチューニングで演奏するのが難しい。指導文献では標準チューニングが使用されている。^[46]伝統的に、コースは手を第1ポジションに置くこと、^[47]つまり、左手で1〜4フレットをカバーすることから始まります。^[48]初心者は最初にメジャーキーのC、  G、  Dに属するオープンコードを学びます。これら3つのメジャーキーとそれらの相対的なマイナーキー（Am、  Em、  Bm）のオープンコードを主に演奏するギタリストは、多くのレギュラーチューニングよりも標準チューニングを好む場合があります。^{[49] [50]}一方、短3度チューニングには、音が繰り返されるバレーコードが多く含まれており、^[51]アコースティックギタリストや初心者に魅力的な特性があります。

標準チューニングは、長三度 (M3) とその完全四度をミックスしたものです。ジャズなどでは、長三度または完全四度のいずれかに基づいた通常のチューニングが使用されます。

全4度チューニングE ₂ –A ₂ –D ₃ –G ₃ –C ₄ –F ₄は、標準チューニングの最低音4弦を維持し、長3度を完全4度に変更します。^{[52] [53]}ジャズミュージシャンのスタンリー・ジョーダンは、全4度チューニングは「指板を簡素化し、論理的になる」と述べています。^[54]

長三度調律（M3調律）は、連続する弦間の音程がそれぞれ長三度である通常の調律であり、たとえば、E ₂ –G ♯ ₂ –C ₃ –E ₃ –G ♯ ₃ –C ₄です。^{[55] [56] [57] [58]}すべて四度調律やすべて五度調律とは異なり、M3調律は3本の弦の後にオクターブを繰り返すため、コードの学習と即興演奏が簡単になります。^[46]この繰り返しにより、ギタリストはコードの指使いに多くの可能性が与えられます。^{[55] [58]} 6本の弦の場合、長三度調律の範囲は標準調律よりも狭くなります。7本の弦の場合、長三度調律は6本の弦の標準調律の範囲をカバーします。^{[56] [57] [58]}

長三度調律では、オクターブの12の音が4つの連続したフレットに詰め込まれるため、他の調律よりも手を伸ばす必要が少なくなります。^{[56] [59]}長三度音程により、ギタリストは連続する2つのフレットに2本の連続した3本の指でメジャーコードとマイナーコードを演奏できます。^[60]

コードの転回は、長三度チューニングでは特に簡単です。ギタリストは、3本の弦の1つまたは2つの音を上げることでコードを転回できます。つまり、上げた音を元の音と同じ指で弾くのです。対照的に、標準チューニングと全4度チューニングで三和音を転回するには、4つのフレットに3本の指が必要です。^[61]標準チューニングでは、転回の形は、2弦と3弦の間の長三度が関与するかどうかによって異なります。^[62]

C ₂ –G ₂ –D ₃ –A ₃ –E ₄ –B ₄

全五度調律は、マンドリンやバイオリンのような完全五度の音程での調律である。他の呼び名には「完全五度」や「五度」がある。^[63]音域が広い。ナイロン弦では実現不可能であり、従来のスチール弦では困難であった。高音Bは第1弦を非常に緊張させ、その結果、従来のゲージの弦は簡単に切れてしまう。

ジャズギタリストのカール・クレスは、オール5度チューニングのバリエーションを使用していました。つまり、下の4本の弦を5度、上の2本の弦を3度にして、 B ♭ ₁ –F ₂ –C ₃ –G ₃ –B ₃ –D ₄というチューニングです。これにより、下の4本の弦でテナーバンジョーのコード形状、上の4本の弦でプレクトラムバンジョーのコード形状が容易になりました。現代のニューヨークのジャズギタリスト、マーティ・グロスもこのチューニングを使用しています。

キング・クリムゾンのロバート・フリップによるいわゆる「ニュー・スタンダード・チューニング」（NST）は、全五度調律に近似しており、NSTでは全五度の高音B _{4 を}高音G ₄に置き換えている。コードを構築するため、フリップは「4度、5度、オクターブの完全音程」を使用し、平均律ではわずかにシャープになる短3度、特に長3度を避けている^{[64] （}純正律の3度と比較して）。全五度調律に基づくニュー・スタンダード・チューニングに従来のギター・コードを採用するのは困難である^[a] 。一部の密集したジャズ・コードは、 NSTや全五度調律では実用的でなくなる。^[66]

これらは、リュート、バンジョー、シターン、マンドリンなどの他の楽器の標準チューニングをエミュレートするために、一部またはすべての弦を再調整するチューニングです。これらのチューニングの多くは、特にオープンチューニングとモーダルチューニングでは、他のカテゴリと重複しています。

このカテゴリには、他のカテゴリのいずれにも当てはまらないものすべてが含まれます。たとえば、特定の曲にのみ指定されたチューニング、非西洋の音程とモード、微分音または大音（ハーフシャープ/フラットなど）、主要な代替チューニングカテゴリの特徴を組み合わせた「ハイブリッドチューニング」（最も一般的なのは、最低弦を落としたオープンチューニング）などです。^[67]

• ベースギターのチューニング
• ギターのチューニング一覧
• 数学と音楽
• オープンGチューニング
• 弦楽器の調律
• ダドガド

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