私たちはあなたを愛してます

"私たちはあなたを愛してます"
オランダのピクチャースリーブ
ローリング・ストーンズのシングル
A面	「タンポポ」（アメリカ）
B面	「タンポポ」（イギリス）
リリース	1967年8月18日（イギリス）[1] ( 1967-08-18 ) 1967年9月2日（米国）[2]
記録済み	1967年6月13日、21日、7月2日、19日[1]
スタジオ	オリンピック、ロンドン
ジャンル	サイケデリックポップ[3] ハードロック[4]
長さ	4:38​​
ラベル	デッカ（イギリス） ロンドン（米国）
作詞家	ジャガー・リチャーズ
プロデューサー	アンドリュー・ルーグ・オールダム
ローリング・ストーンズのイギリスのシングル年表
「一緒に夜を過ごそう」/「ルビー・チューズデイ」 （1967年） 「愛してるよ」 （1967年） 「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」 （1968年）
ローリング・ストーンズの米国シングル年表
「一緒に夜を過ごそう」/「ルビー・チューズデイ」 （1967年） 「ダンデライオン」/「愛してるよ」 （1967） 「彼女は虹」 （1967年）
プロモーションフィルム
YouTubeの「We Love You」

「ウィー・ラヴ・ユー」は、ミック・ジャガーとキース・リチャーズが作曲した、イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズの曲である。1967年夏の彼らの最初の新曲で、8月18日にイギリスでシングルとして初めて発売され、「ダンデライオン」がB面に収録された。この曲はイギリスで最高8位、アメリカでは最高50位を記録した。アメリカでは「ダンデライオン」がA面として宣伝され、最高14位を記録した。

この曲はミック・ジャガーとリチャーズの麻薬逮捕時にファンから寄せられた支援への感謝の気持ちを込めたメッセージとして書かれたもので、ビートルズのジョン・レノンとポール・マッカートニーがゲストバックボーカルとして参加している。^{[5] [6]}この曲はローリング・ストーンズの最も実験的な曲の一つと考えられており、サウンドエフェクト、何層ものボーカルオーバーダブ、ブライアン・ジョーンズによるメロトロン演奏が目立っている。シングルの2曲は、バンドマネージャーのアンドリュー・ルーグ・オールダムがプロデュースにクレジットされたストーンズの最後の新作となった。「We Love You」と「Dandelion」を制作したレコーディングセッションは、バンドとの個人的および職業的な対立によりプロデューサーを辞任するオールダムの最後の作品となった。

リリース当時の批評家たちは、この曲の制作とボーカルや楽器のパフォーマンスを称賛し、バンドの現在の地位にとっての重要性にも言及した。しかし、当時はこの曲をやや過剰制作と見なす人もいた。後からのレビューは肯定的で、サウンドがビートルズに似すぎている、また、サマー・オブ・ラブの間にバンドが流行を追いかけるあまりアイデンティティを失ったことを象徴している、と評する人もいる。しかし、この曲をサイケデリック音楽のジャンルにユニークなものとして、また多様な音楽的影響を及ぼしていると 称賛する人もいる。

1960年代後半までには、イギリスの音楽業界ではドラッグが一般的であったが、この事実は一般にはあまり知られていなかった。1966年、ITVのドキュメンタリー『A Boy Called Donovan』でドノヴァンのマリファナ使用が広く世間に公表され、ミュージシャンのドラッグ使用がこれほど公に知られるようになった最初の例となった。ドノヴァンは後に「イギリスのテレビ視聴者がビートニクのライフスタイルを垣間見たのはこれが初めてで、多くの人がショックを受けた」と述べている。1967年初頭、ミック・ジャガー、リチャーズ、ジョーンズは、娯楽目的のドラッグ使用について当局から追及され始めた。これはニューズ・オブ・ザ・ワールド紙が「ポップスターとドラッグ: 衝撃の事実」と題する3部構成の特集を放送した後のことである。このシリーズでは、ザ・フーのピート・タウンゼントやクリームのジンジャー・ベイカーなどのトップスターが出席したムーディー・ブルース主催のLSDパーティーや、一流ポップミュージシャンによるドラッグ使用の告白が取り上げられた。最初の記事はドノヴァンを標的にしており、その結果、彼はその後すぐに捜索を受けた。2番目の記事（2月5日公開）はローリング・ストーンズを標的にしていた。

1967年2月、ローリング・ストーンズのリードシンガー、ミック・ジャガーとギタリストのキース・リチャーズが、サセックス州ウェストウィッタリングのレッドランズにあるリチャーズの自宅で麻薬所持の疑いで逮捕された。この時点で、ジャガーはローリング・ストーンズの麻薬使用に関する記事をめぐってニューズ・オブ・ザ・ワールドを名誉毀損で訴え始めていた。ジャガーとリチャーズは捜査後に有罪判決を受けたが、音楽業界の同僚による宣伝活動により、彼らを起訴するという決定に対する一般の支持と批判が高まった。最も注目すべきは、伝統的に保守的な新聞タイムズが、ウィリアム・リース＝モッグの「車輪の上で蝶を壊すのは誰か？」という論説を掲載し、訴追は根拠がなく不必要だと批判したことである。さらに、ザ・フーは裁判の間ずっとストーンズへの連帯を示すため、ストーンズの曲「アンダー・マイ・サム」と「ラスト・タイム」のカバーを録音した。^[7]

「We Love You」は麻薬逮捕とそれに続く世間の怒りの余波の中で書かれた曲で、これまでは論争の間ずっと応援してくれたファンへの感謝のメッセージとして解釈されてきた。逆に、この曲の歌詞は、ビートルズが6月25日に衛星放送のOur Worldで演奏したレノン＝マッカートニーの曲「 All You Need Is Love」の「パロディー」と評されてきた。 ^{[8]しかし、ローリング・ストーンズは}Our World放送の2週間前にこの曲のレコーディングを開始していた。あるいは、レノンが1970年のローリング・ストーンズのインタビューで主張したように、この歌詞はミック・ジャガーとリチャーズがコーラスを務めたビートルズの曲のメッセージを反映しているとも考えられる。ビル・ワイマンは後にミック・ジャガーとリチャーズが「しばらく前から」この曲に取り組んでいたと語った。^[1]

ストーンズは、 1967年6月から7月にかけてオリンピック・スタジオで行われたアルバム『Their Satanic Majesties Request 』のセッション中に「We Love You」を録音した。シングルのB面「Dandelion」がバロック調の楽器編成と影響を多く取り入れているのに対し、「We Love You」は当時急成長していたサイケデリック音楽とアラブ世界の音楽に大きく影響を受けている。ベーシストのビル・ワイマンによると、最終的なアレンジはスタジオで作られたという。^{[1]冒頭のピアノ・リフはセッション・ミュージシャンのニッキー}・ホプキンスが演奏した。彼はこの曲で使用する前にこのリフをワークショップで練っていた。^[9]

1967年6月13日の最初のセッションには、チャーリー・ワッツを除く全メンバーが参加した。このセッションは主に曲のアレンジを具体化することに費やされた。ストーンズはこのセッションで、前日にレコーディングを開始していた「ダンデライオン」のさらなる作業も行った。^[10]その週の後半、ブライアン・ジョーンズはカリフォルニア州モントレーの国際ポップ・フェスティバルに出席するため出発した。帰国後、ジョーンズは神経衰弱に陥って入院し、6月21日と7月2日のセッションを欠席した。しかし、ワッツを含む他のバンドメンバーはこれらのセッションに参加し、曲の作業を続けた。

最終セッションでは、ブライアン・ジョーンズが退院して復帰した。この曲の最終ミックスで特筆すべきは、その複雑さとジョーンズの楽器の熟練度が高く評価されているメロトロンでのジョーンズの演奏である。スタジオ・エンジニアのジョージ・キアンツは、音を鳴らしてからメロトロンから音が出るまでに遅延があったにもかかわらず、ジョーンズはこの課題を克服し、この曲で楽器から「タイトなリズムのパンチ」を引き出すことに成功したと述べた。^[11]

1967年7月19日に行われた最後のセッションには、数日前にマッカートニーの家で会った後、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、詩人のアレン・ギンズバーグが招待された。 ^[9]レノンとマッカートニーは結局、この曲のバックボーカルをオーバーダビングした。このセッションでは2人が「ダンデライオン」のボーカルも担当したのではないかと噂されており、2023年10月にキース・リチャーズがそれを確認した。^[12]

「We Love You」は『Their Satanic Majesties Request』のセッション中に録音されたが、イギリスでは1967年8月18日にアルバム未収録のA面として、「Dandelion」がB面としてリリースされた。この曲はイギリスのシングルチャートで8位に達した。^[13] 2週間後、このシングルはアメリカでもリリースされたが、「Dandelion」がA面として宣伝された。「Dandelion」はビルボードホット100で14位に達したのに対し、「We Love You」は50位までしか上がらなかった。 ^[14]「We Love You」はドイツ、オーストリア、スウェーデン、ノルウェーのシングルチャートでもトップ10にランクインした。

ミック・ジャガーは当時、「We Love You」は「ちょっとした遊び」だと語ったと伝えられている。^[11]オリジナルのシングル盤には、B面の「Dandelion」の短い歪んだボーカルセクションからなるフェードインコーダが含まれていた。「We Love You」の一部をフェードインするという同じ効果が、「Dandelion」の最後にも使われていた。音楽学者のウォルター・エヴェレットは、この特徴はビートルズが1967年2月のシングル「 Strawberry Fields Forever 」の最後でフェードアウト/フェードインエンディングを使用したことへの反応であるとしている。^[15]このコーダは、ストーンズのコンピレーションアルバム「Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) 」や「 GRRR! 」でのこの曲の再発行では通常省略されている。同様に、「Dandelion」も、この曲をフィーチャーしたコンピレーションでは伝統的にこのように短縮されている。しかし、1989年にリリースされたシングルコレクション：ザ・ロンドン・イヤーズには、両方の曲の完全版が収録されています。^[16]

このシングルは後に、ストーンズの1969年のコンピレーションアルバム『Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)』のイギリス版に収録されたが、アメリカ版には収録されず（ただし、B面の「Dandelion」は両方のバージョンに収録されている）、そのアルバムの現在のCDバージョンにも収録されていない。しかし、この曲は、More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) (1972)、Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones (1975)、30 Greatest Hits (1977)、the Singles Collection: The London Years (1989)、GRRR! (50トラック版と80トラック版) (2012) などのその後のコンピレーションでリリースされた。

この曲のカバーバージョンは後にジャズ・ブッチャー、坂本龍一、グレゴリアン、コック・スパーラーによって録音された。

このシングルのプロモーションフィルムはピーター・ホワイトヘッドが監督した。曲の起源についての解説として、レコーディングセッションの映像や、1895年のオスカー・ワイルドの裁判を再現した部分が含まれていた。ミック・ジャガー、リチャーズ、マリアンヌ・フェイスフルがそれぞれワイルド、ワイルド裁判の判事、アルフレッド・ダグラス卿を演じている。また、薬物でハイになっているようで目が垂れ下がり焦点が合わないブライアン・ジョーンズの映像も登場する。

トップ・オブ・ザ・ポップスのプロデューサーは、その番組でこの映画を放送することを拒否した。BBCのスポークスマンは、プロデューサーはこの映画がトップ・オブ・ザ・ポップスの視聴者層にふさわしくないと考えていたと述べた。さらに、BBCがこの映画を禁止したわけではなく、単にプロデューサーの決定だったと述べた。^[11]

2022年には『We Love You』のプロモーションフィルムが4K解像度でリマスターされ、初めてオンラインで公開された。^[17]

当時のシングル評論家の中で、メロディ・メーカー誌のクリス・ウェルチは、この曲を「かなりやりすぎ」と評し、「ストーンズとその有名な仲間たちがメッセージを唱える中、メロトロン、ピアノ、ドラム、シンバルのような音が、ソウル・ラヴェルのような怪物的で荘厳なクライマックスへと移行する」と述べた。^[18] NME誌では、キース・アルサムが「ダンデライオン」を2面のうち「即時的」だとした。彼は「ウィー・ラヴ・ユー」を「すべてが拍子木のように進む音楽的マインドジャマー...ローリング・ストーンズが得意とする、音に独特の醜悪な興奮をもたらす」と評し、「この曲の基本的なアイデアは「愛こそすべて」と同じくらいシンプルだが、それを取り巻く音楽的ホロコーストは非常に巧妙に作られており、何度聴いても新しいアイデアを見つけることができるだろう」と結論付けた。^[19]キャッシュボックスはこれを「サウンドエフェクトと素晴らしいボーカルと楽器の演奏を備えたサイケデリックな作品」と評した。^[20] 

1970年、ローリングストーン誌のジャン・ウェナーとのインタビューで、ジョン・レノンは「We Love You」を、ローリングストーンズがビートルズのスタイルや最近の曲をコピーし、ビートルズが「愛こそはすべて」で唱えた感情に非常に似ているという傾向の一例として挙げた。彼は「俺たちがやったことは全部、ミックもまったく同じことをやる。俺たちの真似をするんだ。お前らアンダーグラウンドの連中に指摘してもらいたいんだが、サタニック・マジェスティーズはペッパーの「We Love You」で、あれは最もクソみたいなクソ曲だ。それが「愛こそはすべて」だ」と語った。^[21]

1997年6月発行のモジョ誌で、ジョン・サヴェージは「サイケデリック：最も偉大なクラシック100選」のリストにこの曲を含めた。また、彼は次のように書いている。「『We Love You』は、モンスター級のピアノリフとメロトロンのアラベスクが漂う、1967年の真夏にラジオで素晴らしい音色を奏でた。曲の冒頭の刑務所長の重々しい足取りや歌詞の皮肉な敵意に気付いたのは、もっと後になってからだった。」^[22]作家のスティーブン・デイビスは、この曲を「センセーショナル」と評し、ジョーンズの「パノラマ式メロトロンファンファーレ」を、ローリングストーンズへの「最後の偉大な貢献」と評している。^[23]オールミュージック のビル・ヤノヴィッツは、ブライアン・ジョーンズを「We Love You」への音楽的貢献により「天才」と評し、ビル・ワイマンの「ファンキーなR&Bベースライン」とチャーリー・ワッツのボ・ディドリーの影響を受けたドラム演奏もこのレコーディングの強力な要素として強調している。^[24]

社会音楽学者 サイモン・フリスは1981年に、この曲は「ポップ」が「ロック」に変貌した年にバンドが方向感覚を失ったことの兆候だと書いている。彼は、ドラッグ摘発によりストーンズが「ヒッピーの英雄」に昇格したことが、彼らの音楽に悪影響を及ぼしたと述べている。その理由は「一瞬、ミック・ジャガーとリチャーズの超然とした利己的なロックンロールへのこだわりが揺らいだ。『We Love You』や『Satanic Majesties』のLPは、ビートルズのサイケデリックな旅を追おうとするあまりに露骨な試みだった。1968年、若者の政治が荒れ始めた頃になって、ストーンズは『Jumping Jack Flash』を制作し、ドラッグ文化をロックンロールの用語に翻訳してロックグループになった」からである。^[25]

作家で評論家のフィリップ・ノーマンは「We Love You」を「All You Need Is Love」を真似しようとする「弱々しい試みで皮肉の意味を全く失ったシングル」と切り捨て、ビートルズのフラワーパワーの理想主義に同調し、バンドのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の神秘的な性質に匹敵しようとするミック・ジャガーの継続的な「執着」の一部であると付け加えた。^[26] 2002年にモジョ誌に寄稿した音楽評論家のジョン・ハリスは、この曲に関するノーマンのコメントに応えて次のように述べている。「幸いなことに、事実からこれほどかけ離れたことはない。魅力は山ほどある。ニッキー・ホプキンスの美しく魅惑的なピアノ、皮肉なファルセットの声によるオープニングコーラス、メロトロンのパッセージ …その不気味さは陰謀を想起させずにはいられない。」^[27]

多くの出版物が「We Love You」をストーンズのベストソングの一つに挙げている。ローリングストーン誌のドイツ語版ではこの曲をバンドのベストソングの25位にランク付けし^[要出典] 、同誌のスペイン語版では32位にランク付けした^{[要出典] 。} アンカット誌はサマー・オブ・ラブの必須曲50曲の中にこの曲を挙げ、別の記事ではバンドのベストソングの10位にランク付けした^[28] 。同誌のこの曲に関する記事で、音楽ジャーナリストのニック・ヘイステッドはこの曲の反抗的な起源についてコメントした。

ビートルズの「愛こそすべて」の翌月に録音されたこの曲は、イギリスのサマー・オブ・ラブに捧げられた、より緊迫したテンポで、明らかにシニカルで、戦闘的な作品であり、逃亡中のバンドによる我々と彼らに対する挑発であり、薬物使用と一般的なマナー違反でミック・ジャガー、リチャーズ、ジョーンズを投獄しようとする権力側の一致団結した試みに対する反抗的な二本指の反撃である。レコードを強調する追われる足音と刑務所のドアをバタンと閉める音、そしてアルバムを締めくくるミック・ジャガーがワイルドに扮するプロモーション映像は、この曲の陰険な虚勢にもかかわらず、ジョーンズを殺し、ストーンズを機能不全に陥れたその年の迫害のゆがんだ規模を示している。

著者のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミッシェル・ゲドンは次のように述べています。^[1]

ローリング・ストーンズ

• ミック・ジャガー – ボーカル
• キース・リチャーズ – バックボーカル、リズムギター、リードギター
• ブライアン・ジョーンズ – メロトロン
• ビル・ワイマン – ベース
• チャーリー・ワッツ – ドラム

追加ミュージシャン

• ニッキー・ホプキンス – ピアノ
• ジョン・レノン – バックボーカル
• ポール・マッカートニー – バックボーカル

技術スタッフ

• アンドリュー・ルーグ・オールダム – プロデューサー
• グリン・ジョンズ – サウンドエンジニア
• エディ・クレイマー – アシスタントエンジニア

日本のミュージシャン、坂本龍一は1989年のアルバム『ビューティー』でこの曲をカバーしており、ロバート・ワイアット^[40]とブライアン・ウィルソン^[41]がボーカルを務めている。かつてスパークスのベーシストだったマーティン・ゴードンは2003年に初のソロアルバム『ザ・バブーン・イン・ザ・ベースメント』でこの曲をリリースした。