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『Exile on Main St.』は、イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズの10枚目のスタジオアルバムで、1972年5月12日にローリング・ストーンズ・レコードからリリースされた。 [ 4 ]イギリスでは10枚目、アメリカでは12枚目のリリースとなる本作は、『Beggars Banquet』（1968年）、『Let It Bleed』（1969年） 、 『Sticky Fingers』（1971年）に続く、バンドの批評的に最も成功したアルバム群の集大成と見なされている。 [ 5 ]『Exile on Main St.』は、その幅広い音楽スタイルと、デルタ・ブルース、ゴスペル音楽、カントリー・ロックの強い影響で知られている。本作は当初、賛否両論の評価を受けたが、1970年代末までに再評価された。その後、重要なロックアルバムとして認識され、多くの批評家からローリング・ストーンズの最高傑作であり、史上最高のアルバムの1つと見なされている。
このアルバムは商業的に成功し、オランダ、ノルウェー、カナダ、スウェーデン、アメリカ、イギリスを含む6カ国でチャートのトップに立った。レコーディングは1969年にロンドンのオリンピック・スタジオでスティッキー・フィンガーズのセッション中に始まり、メインのセッションはバンドメンバーが税金逃れのために南フランスに移住した後、1971年半ばにネルコートという借りた別荘で始まった。近くにプロのスタジオがなかったため、彼らは移動式レコーディングスタジオを使って自宅でレコーディングを行った。ネルコートでのセッションはゆるやかで組織化されておらず、夜遅くまで何時間も続き、メンバーは日によって大きく異なった。レコーディングはロサンゼルスのサンセット・サウンドでのオーバーダビング・セッションで完了し、ピアニストのニッキー・ホプキンス、サックス奏者のボビー・キーズ、ドラマー兼プロデューサーのジミー・ミラー、ホーン奏者のジム・プライスなどの追加ミュージシャンが参加した。その結果、ストーンズ初のダブル・アルバムに十分な曲が生まれた。
バンドは『スティッキー・フィンガーズ』で聴かれた原点回帰の方向性を継続したが、『エグザイル』ではブルース、ロックンロール、スウィング、カントリー、ゴスペルなど幅広い影響が見られ、歌詞は快楽主義、セクシュアリティ、ノスタルジアに関連するテーマを探求した。このアルバムには、キース・リチャーズがリードボーカルを務めたシングル「ハッピー」、カントリーバラード「スウィート・ヴァージニア」、世界的なトップ10ヒット「タンブリング・ダイス」が収録されている。アルバムのアートワークは様々なイメージのコラージュで、ローリング・ストーンズの誇り高き反骨精神を反映している。リリース後、ストーンズはアメリカツアーに乗り出し、暴動を起こす観客とパフォーマンスで悪名を馳せた。
ローリング・ストーン誌は、2003年と2012年に「史上最高のアルバム500枚」のリストでこのアルバムを7位にランク付けし、2020年版では14位に順位を下げたものの、ローリング・ストーンズのアルバムとしては一貫して同リストで最高位にランクインしている。2012年には、このアルバムはグラミー殿堂入りを果たし、バンドにとって4枚目の殿堂入りアルバムとなった。2010年には、10曲の新曲を収録したボーナスディスク付きのリマスター版と拡張版がリリースされた。再リリースとしては異例なことに、このアルバムはリリース当時チャートでも好調で、イギリスでは1位、アメリカでは2位を獲得した。
『Exile on Main St.』は1969年から1972年にかけて作詞・作曲・録音された。ミック・ジャガーは「アレン・クラインとの契約が終わった後、彼に（初期の曲を）渡したくなかった」と語っている。これは『Sticky Fingers 』（1971年）に収録された「 Brown Sugar」や「Wild Horses」のように、彼に渡さざるを得なかった状況とは対照的だ。多くの曲は1969年から1971年にかけて、オリンピック・スタジオとジャガーのイースト・ウッドヘイにあるスターグローブス・カントリーハウスで、 『Sticky Fingers』のセッション中に録音された。[ 6 ]
1971年の春までに、ローリング・ストーンズは税金として支払うべき金額を使い果たし、政府が資産を差し押さえる前にイギリスを離れた。ジャガーは新妻ビアンカとパリに居を構え、ギタリストのキース・リチャーズはニース近郊のヴィルフランシュ＝シュル＝メールにある別荘ネルコートを借りた。他のメンバーは南フランスに居を構えた。アルバム制作を続けられる適切なレコーディングスタジオが見つからなかったため、リチャーズのネルコートの地下室が、バンドの移動式レコーディングトラックを使った臨時のスタジオとなった。
レコーディングは6月中旬頃に本格的に始まった。ベーシストのビル・ワイマンは、バンドが残りの1ヶ月間、毎晩8時から翌朝3時まで徹夜で作業していたことを覚えている。ワイマンはその時期について、「全員が毎晩スタジオに来るわけではなかった。これが、この時期の大きな不満の一つだった。前の2枚のアルバムでは、うまく作業を進め、プロデューサーのジミー・ミラーの言うことを聞いていた。ネルコートでは状況が全く異なり、その理由を理解するのに時間がかかった」と語った。この頃には、リチャーズはヘロインを毎日使う習慣が始まっていた。毎週数千ポンド相当のヘロインが邸宅に出入りし、ウィリアム・S・バロウズ、テリー・サザン、グラム・パーソンズ、ジョン・レノン、そして有名なブルース興行主レナード・チェスの息子で、最近ローリング・ストーンズの新レコードレーベルの社長に就任したマーシャル・チェスといった訪問者もいた。 [ 7 ]パーソンズは、フランス警察の圧力により、リチャーズが邸宅から麻薬使用者を追い出そうとした一環として、1971年7月初旬に、騒々しい存在と激しい薬物使用のためネルコートを去るよう求められた。[ 8 ]
リチャーズは薬物乱用のため、地下室で行われていたセッションに出席できないことがよくあり、ジャガーとワイマンも他の理由でセッションに出席できないことが多かった。そのため、バンドはしばしば形を変えてレコーディングせざるを得なかった。その顕著な例が、リチャーズの最も有名な曲の1つである「Happy」のレコーディングである。地下室でレコーディングされたこの曲について、リチャーズは1982年にこう語っている。「『 Happy』は、ある時セッションに早く着いた時に作った曲なんだ。ボビー・キーズとジミー・ミラーがいた。何もすることがなくて、突然ギターを手に取ってこのリフを弾いたんだ。それでそれを録音して、それがレコードになった。同じだよ。バリトンサックス、ギター、そしてジミー・ミラーのドラムでオリジナルのトラックを録音したんだ。そして残りの部分はそのトラックの上に構築されていった。みんなが『わあ、そうだ、これをやろう』と言った午後のジャムセッションだったんだ」。
ネルコートでのセッションの基本的なバンドメンバーは、リチャーズ、キーズ、ミック・テイラー、チャーリー・ワッツ、ニッキー・ホプキンス、ミラー（前述の「Happy」と「Shine a Light」で欠席したワッツの代役を務めた）[ 6 ]、そして都合がつくときはジャガーで構成されていた。ワイマンはリチャーズの別荘の雰囲気が気に入らず、フランスでのセッションの多くを欠席した。リリースされたアルバムではワイマンのクレジットは8曲のみとなっているが、ワイマンはベース・プレイヤー誌にクレジットは間違っており、実際にはそれ以上の曲で演奏したと語った。他のベースパートはテイラー、リチャーズ、セッションベーシストのビル・プラマーのクレジットとなっている。ワイマンは回顧録『Stone Alone』の中で、自由にドラッグにふけるバンドメンバーや関係者（リチャーズ、ミラー、キーズ、テイラー、エンジニアのアンディ・ジョンズ）と、程度は異なるもののドラッグを控える人々（ワイマン、ワッツ、ジャガー）との間に分裂があったと記している。[ 7 ]
ネルコートの地下室で基本トラック（「Rocks Off」、「Rip This Joint」、「Casino Boogie」、「Tumbling Dice」、「Torn and Frayed」、「Happy」、「Turd on the Run」、「Ventilator Blues」、「Soul Survivor」など）の作業が始まり、ロサンゼルスのサンセット・サウンド・レコーダーズに持ち込まれ、1971年12月から1972年3月まで断続的に行われたセッションでオーバーダブ（すべてのリードボーカルとバックボーカル、すべてのギターとベースのオーバーダブ）が加えられた。ジャガーはネルコートには頻繁に姿を見せなかったが[ 7 ] 、ロサンゼルスでのレコーディングの第2段階で指揮を執り、キーボーディストのビリー・プレストンとドクター・ジョン、そして市内のセッションバックボーカリストの精鋭たちにオーバーダブを重ねて録音するよう手配した。 「Tumbling Dice」、「Loving Cup」、「Let It Loose」、「Shine a Light」の最終的なゴスペル調のアレンジは、ジャガー、プレストン、ワッツが地元の福音派教会[ 6 ]を訪れたことに触発されたもので、そこでアレサ・フランクリンがライブアルバム/映画「Amazing Grace 」を録音していた。
ジャガーとリチャーズのレコーディングセッションが長引いたことや、彼らのやり方が異なっていたことは、彼らの私生活における格差の拡大を反映していた。[ 7 ]アルバム制作中、ジャガーはビアンカと結婚し、その直後の1971年10月には二人の唯一の子供であるジェイドが生まれた。リチャーズは恋人のアニタ・パレンバーグと固く結ばれていたが、二人ともヘロイン中毒に苦しんでいた。[ 7 ]リチャーズは1970年代に入るまでヘロイン中毒を克服できなかった。[ 9 ]
ビル・ヤノヴィッツは、 33⅓ブック シリーズでのアルバム解説の中で、 Exile on Main St. には「ロックンロールの微妙な（そしてそれほど微妙ではない）バリエーションが無限に存在するように見える。ロックンロールは、基本的なギター主導の音楽に厳しく限定されていると思われていた形式である」と述べている。[ 10 ]音楽伝記作家のジョン・ペリーは、ローリング・ストーンズがこのアルバムのために「完全に現代的でありながら、1950 年代のロックンロールと 1930 年代から 1940 年代のスウィングに根ざした」ハードロックのスタイルを開発したと書いている。[ 2 ] AllMusicに寄稿したスティーブン・トーマス・アールワインは、Exile on Main St.を「広大で疲れたダブル アルバム」であり、ロックンロール、ブルース、カントリー、ゴスペルのスタイルを包含する「一連の暗く濃密なジャム」を特徴としていると評した。[ 11 ]ローリングストーン誌のライター、リチャード・ゲールはこのアルバムをアウトロー音楽と比較し、1950年代のロック、アフリカ系アメリカ人のソウル、ゴスペルカントリーを「自由奔放に」探求している点で、アメリカ南部の音楽の影響が強いと指摘した。[ 12 ]
『Exile』は、リチャーズの荒削りでルーツ色の強いロックサウンドへのビジョンを反映していると考えられがちだが、ジャガーはアルバム発売当時、いくつかのインタビューで既にロックンロールへの飽きを表明していた。[ 7 ]音楽学者バリー・J・フォークは、当時の『Exile 』のロックンロールサウンドに対するジャガーの姿勢を、「ストーンズがアメリカンスタイルのルーツロックを復活させようと意識的に試みた試みの終焉を告げるもの」と解釈している。[ 13 ]リチャーズのヘロイン中毒によってその効果が著しく損なわれたため、グループのその後の1970年代のリリース作品（主にジャガーが主導）は、他の音楽ジャンルを様々な程度で実験し、『Exile on Main St. 』のルーツ色の強い影響から離れていくことになる。 [ 7 ]
ロバート・クリストガウによれば、 『 Exile on Main St.』は、バンドが『Sticky Fingers』などの以前のアルバムで探求してきた快楽主義的なテーマをさらに発展させたものだという。クリストガウは、「セックスを力として、セックスを愛として、セックスを快楽として、距離感、狂気、解放といった古いテーマをすべて積み重ね、かつては若者の音楽と考えられていたものにまだこだわる30歳近い男性にとって、時間への執着はまさにふさわしいものだった」と書いている。[ 14 ]
『Exile on Main St.』のアルバムカバーについて、ミック・ジャガーはバンドを「ブルースを武器に世界に立ち向かう逃亡中のアウトロー」として反映させ、「恐ろしく未知の未来を前にして、喜びに満ちた孤独感をにやりと笑う」様子を表現したいと考えていた。 [ 15 ]バンドがロサンゼルスでアルバムを完成させると、デザイナーのジョン・ヴァン・ハメルスフェルドと写真家のパートナーであるノーマン・シーフに声をかけ、ドキュメンタリー写真家のロバート・フランクも招待した。シーフがベルエアの邸宅でストーンズを撮影したのと同じ日に、フランクはジャガーをロサンゼルスのメインストリートに連れて行き、写真を撮った。撮影場所はレオニードホテル近くの500ブロックだった。当時、その場所には質屋、靴磨き屋、ポルノ映画館（ガルウェイ劇場）があった。それでも、ヴァン・ハメルスフェルドとジャガーは、フランクの1958年の代表作『 The Americans』の未公開写真からカバー画像を選んだ。[ 15 ] [ 16 ]「タトゥー パーラー」と名付けられているが、おそらくニューヨーク市のヒューバートのダイム博物館から取られたものと思われるこの画像は、サーカス芸人や奇形者のコラージュである。[ 17 ]例えば、1930年代にネブラスカ州ハンボルト出身の見世物小屋芸人「スリー ボール チャーリー」は、口に3つのボール（テニスボール、ゴルフボール、そして「5」のビリヤードボール）をくわえている。[ 18 ]ポストカード風の広告に写っているジョー「人間コルクスクリュー」アレンは、 13.5インチ（34cm ）の輪をくぐり抜けることができる曲芸師である。[ 19 ]そして、当時亡くなったばかりのダイアン アーバスが撮影した写真に写っている、アフリカの野蛮人の格好をした男「コンゴ ジャングル フリーク」ヘゼキア トランブルズ。[ 20 ]シーフの写真はスリーブの内側に12枚の穴あきポストカードとして再利用され、フランクのメインストリートの写真はヴァン・ハメルスフェルトが作った見開きと裏表紙のコラージュに使用され、フランクが撮影したバンドとそのクルー（ヴァン・ハメルスフェルトの元知人で、彼をストーンズに紹介したアシスタントのクリス・オデルを含む）の写真や、ジ・アメリカンズのアウトテイクが使用されている。[ 16 ]
この新しいアルバムはマジでヤバい。色々な曲が入ってる。すごくロックンロールなんだよ。俺はそんな風にしたくなかったんだ。俺はグループの中で実験的な人間だからね。実験するのが好きなんだ。同じことを何度も繰り返すのは嫌なんだ。イギリスを離れてから、ずっとやりたいことがあったんだ。ロックンロールに反対してるわけじゃないけど、本当に実験したいんだ。新しいアルバムはすごくロックンロールで、いい感じだよ。つまり、俺はロックンロールにすごく飽きてるんだ。リバイバルもね。みんな自分のルーツは知ってるけど、あらゆる場所を探求しないといけない。空も探求しないといけないんだ。[ 6 ]
『Exile on Main St.』は、1972年5月12日にローリング・ストーンズ・レコードからダブル・アルバムとして初めてリリースされた。これはバンドにとってイギリスでリリースされた10枚目のスタジオ・アルバムだった。[ 21 ]イギリス（5位）とアメリカ（7位）でトップ10ヒットとなった「Tumbling Dice」に先駆けて、『Exile on Main St.』はすぐに商業的に成功を収め、バンドが1972年の有名なアメリカ・ツアーに乗り出したのとほぼ同時期に世界中で1位を獲得した。3年ぶりのアメリカ・ツアーでは、ニュー・アルバムからの多くの曲が演奏された。リチャーズが歌う「Happy」は、ツアーに乗じて2枚目のシングルとしてリリースされ、8月にアメリカで22位まで上昇した。[ 22 ]
『Exile on Main St.』のリリース後、アレン・クラインは、アルバムに収録されている5曲が、ジャガーとリチャーズが彼の会社ABKCOと契約していた時期に作曲されたため、和解違反でローリング・ストーンズを訴えた。その5曲とは、「Sweet Virginia」、「Loving Cup」、「All Down the Line」、「Shine a Light」、「Stop Breaking Down」（ロバート・ジョンソンが作曲したが、ジャガーとリチャーズが再解釈したもの）である。ABKCOはこれらの曲の出版権を取得し、 『Exile on Main St.』からの印税の一部を受け取ることができ、ローリング・ストーンズの曲を集めた別のアルバム『 More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)』をリリースすることができた。[ 23 ]
『Exile on Main St.』は、楽曲の質にばらつきがあるとして、当時の批評家の中には評価の低い人もいた。[ 24 ] 1972年7月にローリング・ストーン誌でレビューしたレニー・ケイは、このアルバムは「我々が常に知っているストーンズのサウンドの基本要素にしっかりと焦点を当てている」とし、その中には「黒人らしさが全体に漂う」ブルースを基調としたロック音楽も含まれていると述べた。しかし、楽曲の質にばらつきがあるため、「ストーンズの成熟期の傑作アルバムはまだこれからだ」とも付け加えた。[ 25 ]メロディ・メーカー誌のリチャード・ウィリアムズはより熱狂的で、このアルバムをバンドの最高傑作と評し、「歴史に名を残すだろう」と書き、「この音楽は、憤慨した軽蔑的なアーティストたちの嘲笑や攻撃を完全に跳ね返す。ロックンローラーとしての彼らの能力に関するあらゆる疑問に、このアルバムはきっぱりと答える」と評した。[ 26 ]ガーディアン紙のジェフリー・キャノンもこれに同意し、「 『メイン・ストリートのならず者』はストーンズのクラシック・アルバムとして語り継がれるだろう。彼らの音楽的才能と自信が最高潮に達した時に作られたアルバムだ」と述べている。 [ 27 ] NMEのロイ・カーもこのアルバムの楽曲を絶賛し、そのスタイル、バンドの演奏、歌詞の内容を称賛した。[ 28 ] Newsdayの年末リストで、クリストガウはこのアルバムを1972年のベスト・アルバムに選び、「疲れ切った傑作」は「レコーディング・スタジオの新たな深淵を探求し、ミックの声を皮肉、不安、倦怠感の層の下に埋め尽くした」ことで、その年のロック音楽の頂点を飾ったと述べている。[ 29 ]
批評家たちは後に『Exile on Main St.』を好意的に再評価し[ 24 ]、1970年代後半にはローリング・ストーンズの最高傑作アルバムと見なされるようになった[ 38 ] 。ヤノヴィッツは振り返って、このアルバムは「おそらく1971年までのロックンロールのあらゆる本質的な要素をシームレスに凝縮している」ため、「史上最も偉大で、最もソウルフルなロックンロール・レコード」と呼んだ。彼はさらに、このアルバムは「史上最高のロックンロール・レコード」であり、ビートルズや『Pet Sounds』といった他の競合アルバムよりも「素晴らしいポップ・レコード」であると付け加えた[ 39 ] 。アルバムへの反応について、リチャーズは「『Exile』が発売された当初はあまり売れず、ほぼ普遍的に酷評された。しかし数年後には、このアルバムを駄作だと評した人たちが、世界最高のアルバムだと絶賛するようになった」と語った。[ 40 ]
2003年にジャガーは、「『Exile』は私のお気に入りのアルバムの一つではないが、このレコードには独特の雰囲気があると思う。曲がどれほど素晴らしいかはよくわからないが、全体としては良い作品だ。しかし、『Exile』を聴くと、これまで聴いた中で最悪のミックスがいくつかある。ボーカルだけでなく、全体的にひどい音だと思うので、このレコードをリミックスしたい。当時、ジミー・ミラーはまともに機能していなかった。酔っ払いとジャンキーばかりだったので、レコード全体を自分で仕上げなければならなかった。もちろん最終的な責任は私にあるが、本当に良くないし、組織的な努力や意図が感じられない」と語った。ジャガーはまた、このアルバムからヒット曲があまり生まれなかったため、ローリング・ストーンズのファンの間で賞賛されている理由が理解できないとも述べた。[ 41 ]
リチャーズはまた、「『Exile』はダブルアルバムだった。ダブルアルバムだから、『D for Down』も含めて様々なジャンルを網羅しているし、ストーンズはまさに亡命者のような気分だった。最初からダブルアルバムを作るつもりだったわけじゃない。南フランスに行ってアルバムを作ったんだけど、完成した時には『全部出しちゃおう』ってなったんだ。要は、ストーンズはもう言われた通りにやる必要がない段階に達していたということだ。アンドリュー・オールダムが脱退した頃には、僕たちの時代は終わり、状況は変わりつつあったし、僕はもう毎回チャート1位になることには興味がなくなっていた。僕がやりたいのは良いものを作ることだ。良いものなら、いつか必ず評価されるだろう」と語った。[ 40 ]
『Exile on Main St.』は、さまざまなリストで史上最高のアルバムの1つとしてランク付けされています。[ 42 ] 1987年、 ローリング・ストーン誌は、1967年から1987年までのベストアルバム100枚のリストで3位にランク付けしました。[ 43 ] 1993年、エンターテインメント・ウィークリー誌は、「史上最高のCD 100枚」のリストで1位にランク付けしました。[ 44 ] 1998年、Q誌の読者は『Exile on Main St.』を史上最高のアルバム42位に選びました。 [ 45 ]また、2000年には、同じ雑誌が「史上最高の英国アルバム100枚」のリストで3位にランク付けしました。[ 46 ] 2003年、ピッチフォークは、1970年代のトップアルバム100枚で11位にランク付けしました。[ 47 ] 2001年、VH1は、最高のアルバムのリストで12位にランク付けしました。[ 48 ] 2003年にローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストで7位にランクインし、[ 49 ] 2012年の改訂版でもその順位を維持したが、[ 50 ] 2020年と2023年の改訂版では14位に順位を落とし、[ 51 ] [ 52 ]ローリング・ストーンズのアルバムとしては同リストで最高位となった。2005年には、ロック・ハードの「史上最高のロック＆メタル・アルバム500枚」で286位にランクインした。[ 53 ]ギター・ワールド誌の2006年10月号で「史上最高のギター・アルバム100枚」リストで19位にランクインした。2007年、全米レコード販売業者協会（NARM）とロックンロール殿堂は、このアルバムを「すべての音楽愛好家が所有すべき」アルバムの「決定版200」リストの6位にランク付けした。[ 54 ]コリン・ラーキンの「史上最高のアルバム1000枚」第3版（2000年） では35位に選ばれ[ 55 ] 、 「死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム」にも選ばれた。[ 56 ]
再リリース版は、Metacriticで 7 件のプロのレビューに基づき、最高評価の 100 を獲得しており、これはザ・クラッシュの『ロンドン・コーリング』などの他の再リリース版と並ぶ栄誉である。[ 57 ] 2012 年にグラミー殿堂 入りを果たした。[ 58 ]トム・ウェイツは、このアルバムを自身のお気に入りのアルバムの 1 つに挙げ、「これはまさに生命の樹だ。このレコードは水飲み場だ。キース・リチャーズは全力で演奏している。チェッカーボード・ラウンジの雰囲気が全体に漂っている」と語っている。[ 59 ]
このアルバムとそのタイトルは、ポップカルチャーの中で何度も言及されている。
ガレージ・トラッシュ・ノイズ・ロック・バンドのプッシー・ギャロアは、オリジナル・サウンドに敬意を表するのではなく、楽曲に対する彼ら自身の個人的かつ音楽的な解釈を反映した、アルバム『Exile on Main St.』の完全カバーをリリースした。AllMusicのジョン・ダフィーは、このアルバムに5つ星中3.5つ星の評価を与え[ 60 ]、NMEは「史上最高のアルバム500枚」で253位にランク付けした[ 61 ] 。
イギリスのアシッドハウスグループ、アラバマ3はデビューアルバムを『Exile on Coldharbour Lane』と名付けた。おそらく最も注目すべき言及は、インディーズシンガーソングライター、リズ・フェアーのデビューアルバム『Exile in Guyville』だろう。フェアーはこのアルバムが『Exile on Main St.』への直接的な曲ごとの「応答」であると主張した。[ 62 ] [ 63 ]ポストグランジバンド、マッチボックス・トゥエンティは、2007年の回顧アルバムを『Exile on Mainstream 』と名付けて敬意を表した。インダストリアルロックバンド、ケムラボは、アルバム『 East Side Militia』のリードトラックを、ローリングストーンズのアルバムにちなんで「Exile on Mainline」と名付けた。
マーティン・スコセッシ監督の2006年の映画『ディパーテッド』では、ビル・コスティガンがマドリン・マッデンに、コリン・サリバンが犯罪組織のボス、フランク・コステロと共謀している証拠録音が入った『 Exile on Main St』のジュエルケースを郵送するシーンがある。この映画では、同アルバムの楽曲「Let It Loose」も使用されている。2009年10月31日、アメリカのロックバンドPhishは、カリフォルニア州インディオで行われたハロウィーンショーの「ミュージカルコスチューム」として、『 Exile on Main St 』全曲をカバーした。Showtimeの番組『Californication』のシーズン4の第1話は「Exile on Main St」というタイトルである。シーズン6の後のエピソードでは、ゲストキャラクターが、夜中に「1009」号室で薬物の過剰摂取で亡くなったミュージシャンの恋人の隣で目を覚ますシーンがあり、これは「 Shine a Light」の歌詞への言及である。同じ曲は、次のエピソードでティム・ミンチンのキャラクターによっても演奏された。人気CWドラマ「スーパーナチュラル」シーズン6の第1話のタイトルは「メインストリートの追放者」です。 [ 64 ]
1994年、ヴァージン・レコードは、自社レーベルからリリースされたバンド作品のマスター音源を取得した後、『 Exile on Main St.』をリマスターし、 『 Get Yer Ya-Ya's Out』以降のカタログ作品と共に再リリースした。このリマスター版は当初コレクターズ・エディションCDとして発売され、ポストカードのインサートなど、オリジナルLPアルバムのパッケージの多くの要素をミニチュアで再現していた。
ユニバーサル・ミュージックは、2009年に1970年以降のローリング・ストーンズのカタログの残りをリマスターして再リリースしたが、[ 74 ] 2010年5月17日にヨーロッパで、翌日にはアメリカで『 Exile on Main St.』の新たなリマスター版をリリースし、10曲の新曲を収録したボーナスディスクを付属させた。 [ 75 ] [ 76 ] 10曲のボーナストラックのうち、オリジナルセッションからの未編集のアウトテイクは2曲のみで、「Tumbling Dice」の初期バージョンである「Good Time Women」と、「Soul Survivor」である。後者には、リチャーズがリードボーカルを務めている（ダミー/プレースホルダーの歌詞付き）。[ 77 ]他のトラックは、このパッケージでのリリース直前にオーバーダビングされ、「I'm Not Signifying」を除くすべてのトラックでジャガーによる新しいリードボーカル、過去および現在のストーンズのツアーシンガーであるシンディ・ミゼルとリサ・フィッシャーによるバックボーカル、そして「Plundered My Soul」ではキース・リチャーズとミック・テイラーによるいくつかの新しいギターパートが追加されました。[ 77 ]トラックの選択について、リチャーズは「基本的にはレコードと、保管庫を漁っていたときに見つけたいくつかのトラックです。すべてを聴き返して、『これは面白い追加になるだろう』と言いました」と述べています。[ 78 ]聴こえるハーモニカはすべて、2010年のセッションでジャガーによって追加され、リチャーズは「So Divine」に新しいギターリードを追加しました。「Title 5」は、 Exileのセッションからの実際のアウトテイクではなく、1967年初頭のセッションからのアウトテイクです。この曲は、リチャーズが1967年と1968年に使用したVox ConquerorまたはSupremeアンプのMRBエフェクト（中域ブースト）を特徴としています。「Loving Cup」は1969年6月初旬のアウトテイクですが、実際には2つのアウトテイクを編集したものです。最初の2分12秒は、1990年代初頭からブートレッグで入手可能な有名な「酔っ払い」バージョンですが、後半部分は、これまで知られていなかった2番目のテイクから切り取られています。「Following the River」では、ニッキー・ホプキンスがピアノを演奏する、これまで未発表だったトラックにジャガーがオーバーダブしています。
再リリースされたアルバムは、初めてその地位を獲得してからほぼ38年後の同じ週に、イギリスのチャートで1位に初登場した。[ 79 ]また、このアルバムはアメリカのチャートでも2位に再登場し、初週に76,000枚を売り上げた。[ 80 ]ボーナスディスクは、Targetでアメリカ限定でExile on Main St Rarities Editionとして別売りされており、チャートインし、15,000枚を売り上げて27位に初登場した。
2011年にはユニバーサルミュージックエンタープライズから、日本限定のSHM-SACD版として再リリースされた。
特記のない限り、全曲ミック・ジャガーとキース・リチャーズによって作詞作曲されています。
ローリング・ストーンズ
追加の人員
テクニカル
2010年ボーナスディスク
一見偶然の傑作である本作で、ストーンズが初期のレコードで試みた荒々しいカントリーブルースが完成される…。
Stone誌の
レビュー
は実際には再発盤ではなく1994年のデラックス・エディションに関するものです。
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