アーロン・ティボー「T-ボーン」ウォーカー(1910年5月28日 - 1975年3月16日)は、アメリカのブルースミュージシャン、作曲家、作詞家、バンドリーダーであり、ジャンプブルース、ウエストコーストブルース、エレクトリックブルースのサウンドの先駆者であり革新者であった。[ 1 ] [ 2 ] 2018年 、ローリングストーン誌は彼を「史上最高のギタリスト100人」のリストで67位にランク付けした。[ 3 ]
アーロン・ティボー・ウォーカーはテキサス州リンデンで生まれた。両親のモヴェリア・ジマーソンとランス・ウォーカーはともに音楽家だった。継父のマルコ・ワシントン(ダラス・ストリング・バンドのメンバー)は彼にギター、ウクレレ、バンジョー、バイオリン、マンドリン、ピアノの演奏を教えた。[ 4 ]
ウォーカーは1920年代にダラスで10代の頃にキャリアをスタートさせた。彼の継父はミュージシャンで、家族ぐるみの友人であるブラインド・レモン・ジェファーソンが時々夕食にやって来た。[ 5 ]ウォーカーは10歳で学校を辞め、15歳までに[ 3 ]ブルース界でプロのパフォーマーとなった。当初、彼はジェファーソンの弟子で、ダラスのディープ・エラムでジェファーソンのギグを案内していた。[ 4 ] 1929年、ウォーカーはオーク・クリフ・T-ボーン名義でコロンビア・レコードからレコーディング・デビューを果たし、「ウィチタ・フォールズ・ブルース」のシングルを「トリニティ・リバー・ブルース」のB面付きでリリースした。オーク・クリフは当時彼が住んでいたコミュニティで、T-ボーンは彼のミドルネームが訛ったものである。ピアニストのダグラス・ファーネルがレコードの伴奏を務めた。[ 1 ]
ウォーカーは1935年にヴィダ・リーと結婚し、二人の間には3人の子供が生まれた。
25歳になる頃には、ウォーカーはロサンゼルスのセントラル・アベニューのクラブで、時にはフィーチャー・シンガーとして、また時にはレス・ハイトのオーケストラのギタリストとして働いていた。[ 5 ] 1940年にはハイトと共にヴァーシティ・レーベルでレコーディングを行ったが、フィーチャーされたのはシンガーとしてのみだった。[ 6 ]彼は1940年頃からエレキギターを弾き始めた。[ 1 ]
1942年、ラムブーギー・カフェのオーナーであるチャーリー・グレンは、 T-ボーン・ウォーカーをシカゴに招き、彼のクラブで長期公演を行った。1944年と1945年には、ウォーカーはクラブと提携していたラムブーギー・レーベルで、マール・ヤングのオーケストラの伴奏でレコーディングを行った。 [ 6 ]
T-ボーン・ウォーカーは、 1946年10月12日にレオン・ヘフリン・シニアがプロデュースし、ロサンゼルスのリグレー・フィールドで開催された有名な第2回キャバルケード・オブ・ジャズ・コンサートに出演した。ジャック・マクヴィー、スリム・ガイラード、ザ・ハニードリッパーズ、ライオネル・ハンプトンとそのオーケストラ、ルイ・アームストロングも出演した。[ 7 ]ウォーカーは、1947年9月7日に同じ場所で開催された第3回キャバルケード・オブ・ジャズ・コンサートにも出演し、ウディ・ハーマンが司会を務め、ザ・バルデス・オーケストラ、ザ・ブレンダーズ、ザ・ハニードリッパーズ、スリム・ガイラード、ジョニー・オーティスとそのオーケストラ、トニ・ハーパー、ザ・スリー・ブレイザーズ、サラ・ヴォーンらと共演した。[ 8 ]
彼の作品の多くは、1946年から1948年にかけてブラック&ホワイト・レコードで録音されたもので、その中には彼の最も有名な1947年の曲「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」も含まれる。[ 1 ]この時期に彼が録音した他の注目すべき曲には、「Bobby Sox Blues」( 1947年のR&Bチャートで3位)[ 9 ]や「West Side Baby」(1948年のR&Bシングルチャートで8位)[ 10 ]などがある。

ウォーカーはキャリアを通じて、トランペット奏者のテディ・バックナー(「Call It Stormy Monday」)[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]、ピアニストのロイド・グレン[ 14 ]、ベーシストのビリー・ハドノット(LP 『Hot Leftovers』[ 15 ]および1947年の「Long Skirt Baby Blues」/「Good-Bye Blues」)[ 16 ] 、テナーサックス奏者のジャック・マクヴィー[ 17 ](「Don't Leave Me Baby」[ 18 ]および「No Worry Blues」)[ 19 ]など、一流のミュージシャンと共演した。
彼は1950年から1954年にかけてインペリアル・レコードで録音を行った(バックはデイヴ・バーソロミュー)。ウォーカーがその後5年間で録音した唯一のレコードは『T-ボーン・ブルース』で、1955年、1956年、1957年の3回のセッションで録音され、1959年にアトランティック・レコードからリリースされた。 [ 20 ]
1960年代初頭までに、ウォーカーのキャリアは、 1962年のアメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバルでピアニストのメンフィス・スリムや多作な作家兼ミュージシャンのウィリー・ディクソンらと共演したエネルギッシュなパフォーマンスにもかかわらず、減速した。[ 1 ]しかし、その後、 I Want a Little Girl ( Delmark Records 、1968年)を含む、批評家から高く評価されたアルバムがいくつか続いた。ウォーカーは晩年の1968年から1975年にかけて、ロビン・ヘミングウェイの音楽出版社であるジトニー・ジェーン・ソングスでレコーディングを行った。彼は、ポリドール・レコードと契約していた1970年に、ヘミングウェイがプロデュースしたGood Feelin'でグラミー賞の最優秀エスニック・フォークまたはトラディショナル・フォーク・レコーディング賞を受賞した。 [ 4 ]その後、ヘミングウェイがプロデュースした別のアルバム、Fly Walker Airlinesが1972年にリリースされた。[ 21 ]
ウォーカーのキャリアは、 1974年に脳卒中を起こした後、終焉を迎え始めた。[ 1 ]彼は1975年3月に再び脳卒中を起こし、その後気管支肺炎のためロサンゼルスの自宅で64歳で亡くなった。 [ 1 ] [ 22 ]
ウォーカーは1980年にブルースの殿堂入りを果たし[ 23 ]、1987年にはロックンロールの殿堂入りを果たした[ 22 ] [ 24 ]。
チャック・ベリーは、ウォーカーとルイ・ジョーダンを自身の主な影響源として挙げた。[ 25 ] B.B.キングは、ウォーカーの「ストーミー・マンデー」の録音を聴いたことが、エレキギターを手に入れるきっかけになったと述べている。[ 26 ]キングは1996年の自伝で、ウォーカーを初めて聴いたとき、「イエス自身がエレキギターを弾きながら地上に戻ってきたと思った。T-ボーンのブルースは私の心を喜びと良い感情で満たした。私は彼の弟子になった。そして今もそうだ。私の音楽における最大の恩義はT-ボーンにある」とコメントしている。ブルースロックのソロ演奏のパイオニアであるロニー・マックは、ウォーカーを自身の主なブルースギターの影響源として挙げている。[ 27 ] [ 28 ]ウォーカーはジミ・ヘンドリックスに賞賛され、ヘンドリックスはウォーカーの歯でギターを弾く技を真似した。[ 5 ]スティーブ・ミラーは、1952年に8歳のとき、ウォーカーが背中でギターを弾く方法と歯で弾く方法を教えてくれたと述べている。ウォーカーは家族ぐるみの友人であり、ミラーの実家によく出入りしていた。ミラーはウォーカーが自分のキャリアに大きな影響を与えたと考えている。[ 29 ] [ 30 ] 「ストーミー・マンデー」はオールマン・ブラザーズ・バンドのお気に入りのライブナンバーだった。イギリスのロックバンド、ジェスロ・タルは1968年にジョン・ピールの「トップ・ギア」でウォーカーの「ストーミー・マンデー」をカバーした。エヴァ・キャシディは1996年のライブアルバム「Live at Blues Alley」で「ストーミー・マンデー」を演奏した。
ウォーカーは数世代のミュージシャンに影響を与えた。[ 31 ] [ 32 ] Cleveland.comによると、彼は最高のR&Bギタリストだったかもしれない。彼は「エレクトリックギターをソロ楽器として、そして彼の素晴らしいライブショーの真の中心に据えた最初のアーティストになることで、エレクトリックブルースの先駆者となった」。[ 33 ]
ノーマン・グランツと共にフィルハーモニック・ジャズへ
ジェイ・マクシャンと共に
ジミー・ウィザースプーンと共演
様々なアーティストと共に
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