リトルレッドルースター

「赤い雄鶏」
ハウリン・ウルフのシングル
B面	「シェイク・フォー・ミー」
リリース	1961年10月 ( 1961-10 )
記録済み	シカゴ、1961年6月
ジャンル	シカゴブルース
長さ	2 : 25
ラベル	チェス
作詞家	ウィリー・ディクソン
プロデューサー	レナード・チェス フィル・チェス ウィリー・ディクソン

「リトル・レッド・ルースター」（または、最初のタイトルは「ザ・レッド・ルースター」）は、アレンジャー兼ソングライターのウィリー・ディクソンが作曲したブルースのスタンダード曲です。この曲は、1961年にアメリカのブルースミュージシャン、ハウリン・ウルフによってシカゴブルーススタイルで初めて録音されました。彼のボーカルとスライドギターの演奏が曲の重要な要素となっています。デルタブルースの伝統に根ざしており、テーマは民間伝承に由来しています。「リトル・レッド・ルースター」の音楽的前身は、ブルースアーティストのチャーリー・パットンとメンフィス・ミニーの以前の曲に登場します。

さまざまなミュージシャンが「リトル・レッド・ルースター」を解釈し、録音してきました。歌詞に出てくる動物の鳴き声を真似るために、新しい言葉や楽器を追加する人もいます。アメリカのソウルミュージック歌手サム・クックは、よりアップテンポなアプローチでこの曲をアレンジし、1963年にアメリカのリズム・アンド・ブルースとポップレコードチャートの両方でヒットシングルとなりました。同時に、ディクソンとハウリン・ウルフはアメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバルでイギリスをツアーし、海外の地元ロックミュージシャンにシカゴブルースを広めるのに貢献しました。

ローリング・ストーンズは、現代のエレクトリック・ブルースの曲を録音した最初のイギリスのロック・グループの一つである。1964年、彼らは「リトル・レッド・ルースター」を、レコーディングの主要メンバーであるオリジナル・メンバーのブライアン・ジョーンズと共に録音した。彼らの演奏は、クックの演奏よりもオリジナルのアレンジに近いままであり、イギリスでナンバーワンのレコードとなり、現在でもイギリスのチャートのトップに達した唯一のブルースの曲である。ストーンズはテレビやコンサートでこの曲を頻繁に演奏し、この曲のライブ録音を数曲リリースした。「リトル・レッド・ルースター」は今も演奏され、録音されており、ウィリー・ディクソンの最もよく知られた作品の一つとなっている。

ウィリー・ディクソンの「赤い雄鶏」/「小さな赤い雄鶏」は、いくつかの初期のブルース曲の要素を使用しています。^{[1]このテーマは、20世紀初頭の}アメリカ南部 の民間信仰、つまり、雄鶏は納屋の平和に貢献するという信仰を反映しています。^{[2] [3]}雄鶏のイメージは、1920年代と1930年代のいくつかのブルース曲に登場し、特に2つの曲がその先駆けとされています。^[3] 影響力のあるデルタブルースのミュージシャン、チャーリー・パットンの1929年の「バンティ・ルースター・ブルース」には、「雄鶏に何が欲しいか、彼は前もって鳴かない」や「彼の吠える声が聞こえれば、どこでも私の犬だとわかる」という詩があり、これはディクソンの「私には小さな赤い雄鶏がいる、前もって鳴くのが面倒だ」や「ああ、犬が吠え始める」に似ています。^[3]メンフィス・ミニーの1936年のアコースティック・コンボ・ブルース「もし私の雄鶏を見たら（お願い、走って家まで送って）」の歌詞も似ている。例えば、彼女は「もし私の雄鶏を見たら、家まで送っていって」と歌っているが、ディクソンは「もし私の小さな赤い雄鶏を見たら、家まで送っていって」と歌っている。^[3] さらに、両方の曲に似たメロディーラインが見られる。^[3] レコーディングでは、メンフィス・ミニーは雄鶏の鳴き声を声いっぱいに真似している。^[4]動物の鳴き声を真似ることは、後に「小さな赤い雄鶏」のいくつかのレコーディングの特徴となった。^{[5] [6]}

戦後、マージー・デイはグリフィン・ブラザーズと1950年に「リトル・レッド・ルースター」という曲を、ジャンプ・ブルース風にアレンジして録音した。これは、小さなコンボグループが演奏する、賑やかでテンポの速い曲である。^[7] デイの歌詞には「小さな赤い雄鶏を飼っている、そして、なんて鳴くの...彼は納屋のボス、どこへ行っても」などがあり、ディクソンの曲では「すべてを納屋の中に保管して、あらゆる点で動揺させておく」という歌詞が使われている。^[8]オリジナルのドット・レコードのシングルでは、作詞家は「グリフィン・グリフィン」とされている。^{[9] [a]}デイの曲は、 1951年にビルボードの ベストセラー小売リズム＆ブルース・レコード・チャート で5位に達した。^[11]

デルタ・ブルースのミュージシャン、チャーリー・パットンはハウリン・ウルフの初期の音楽的発展に影響を与えた。ウルフは後に「スプーンフル」、「スモークスタック・ライトニング」、「サドル・マイ・ポニー」など、パットンの曲をいくつかアレンジして録音した。 ^[12] 親族や初期の友人は、ハウリン・ウルフが1930年代に「ザ・レッド・ルースター」に似た曲を演奏していたことを覚えている。 ^[13] 長年ウルフのギタリストだったヒューバート・サムリンの妻だったエヴリン・サムリンは、後にウィリー・ディクソンが編曲し、クレジットされた曲のいくつかは、ハウリン・ウルフによってすでに開発されていたと感じていた。^{[14] [b]}

ハウリン・ウルフは1961年6月にシカゴで「ザ・レッド・ルースター」を録音した。^[16]この曲はAのキーでスローブルースとして演奏されている。ディクソンの伝記作家である稲葉光俊はこれを12小節ブルースと記しているが、^[17]最初のセクションの変化は余分な拍子のために異なっている。歌詞的には、古典的なAABブルースのパターンに従っており、^{[17] 2つの繰り返しラインの後に2番目のラインが続く。冒頭の詩は、パットンの「バンティ・ルースター・ブルース」の2番目の詩を彷彿とさせ、これは}ウォルター・ローズの以前の曲「ザ・クロウイング・ルースター」から借用したものである。^[18]

私には小さな赤い雄鶏がいますが、一日の始まりに鳴くのが面倒くさくて（2×）
すべてを納屋に保管し、あらゆる点で動揺しています^[19]

多くのブルース曲と同様に、ディクソンの歌詞は曖昧で、いくつかのレベルで捉えられる。^[20]彼の詩の解釈は、「ブラインド・レモン・ジェファーソンの[1927]『ブラック・スネーク・モーン』以来最もあからさまに男根を歌った曲」^[21]から無害な農夫の歌^[2]まで多岐にわたる。ディクソンは後者の表現をしたが、「私は実際、これを農場の歌として書いた。そして、それをそのように受け取る人もいる！」と付け加えた。^[22]歌詞はハウリン・ウルフの独特のボーカルスタイルで歌われ、音楽ライターのビル・ジャノヴィッツは、これを「フレーズと音符の選択に対する名歌手の注意力を示し、メロディーから最大限の感情とニュアンスを絞り出した」と表現している。^[23]

この曲の重要な要素は、ハウリン・ウルフが演奏する独特のスライドギターで、長年の伴奏者であるヒューバート・サムリンがエレキギターでバックを務めている。^[23] これは、ハウリン・ウルフが1960年代初頭に録音した多くの曲のうち、ギター演奏が含まれている2曲のうちの1つである。^[24] ヤノヴィッツ^[23]によって「しなやかな」 、音楽史家テッド・ジョイア^[25]によって「ずる賢い」と評されたスライドギターは、ボーカルラインに織り交ぜられ、曲のスタイルの基礎となっている。^[23]他のミュージシャンには、ピアノのジョニー・ジョーンズ、コントラバスのウィリー・ディクソン、ドラムのサム・レイ^[16]、そしておそらくギターのジミー・ロジャースがいる。^[23]

「The Red Rooster」は、同じセッションで録音された「Shake for Me」をB面にした形で、1961年10月にチェス・レコードから発売された。 ^[26] どちらの曲も、現在彼の最もよく知られている曲の1つであるこの時期の他の曲も、レコード・チャートには入らなかった。^{[27] [28]} どちらも、1962年に高く評価されたアルバムHowlin' Wolf （しばしばRockin' Chairアルバムと呼ばれる）に収録されている。「The Red Rooster」は、 Howlin' Wolf: The Chess BoxやHowlin' Wolf: His Best – The Chess 50th Anniversary Collectionなど、多くのハウリン・ウルフのコンピレーション・アルバムにも収録されている。^[23]

その後、チェスはハウリン・ウルフがエリック・クラプトン、スティーヴ・ウィンウッド、ビル・ワイマン、チャーリー・ワッツと共に「ザ・レッド・ルースター」やその他の曲を録音し、 1971年のアルバム『ザ・ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ』をリリースできるように手配した。録音の冒頭で、ハウリン・ウルフが曲のタイミングを説明しようとしているのが聞こえるが、ワイマンが後に説明したように「私たちは逆再生していたようなものだった」からだという。 ^[29] 最後に、クラプトン（他のメンバーも加わって）がハウリン・ウルフにギターで弾くように勧め、「あなたが何をしているのか見えれば、私もついて行ける」と言った。^[30] ワイマンによると、彼らは正しく演奏しようと努力したが、「チェスの人たちは結局、古い『逆再生』テイクを使うことになった」という。^[29]

1963年2月23日、アメリカのソウル歌手サム・クックはウィリー・ディクソンの曲を「リトル・レッド・ルースター」と名付けて録音した。^[31] この曲は当初、当時新曲を録音していたクックの弟LCに提案された。しかし、LCはこの曲が自分には合わないと感じた。「私は『私はブルース歌手じゃない』と言った。するとサムは『じゃあ、私がやるわ』と言った」とLCは回想している。^[32] サム・クックはハウリン・ウルフのガットバケット・アプローチをやめ、音楽ライターのチャールズ・カイルが「ややリラックスして尊敬に値する」と評するアレンジを思いついた。^[33]ディクソンの歌詞はクックの明瞭なボーカルスタイルで歌われているが、追加の詩がある。^{[34] [c]}

言っておくけど、彼は鶏を飼っていて、鶏同士で争わせているん
だ。鶏を飼っていて、鶏同士で争わせているんだ。
彼は鶏を納屋に置き、他の誰かのために卵を産ませたくないんだ。

クックの編曲は典型的な12小節ブルースの構造を踏襲しており、ハウリン・ウルフの曲よりも速いテンポで演奏されている。この曲は、Aのキーで12/8拍子のモデレート・ブルース（92拍/分）として記譜されている。 ^[35] レコーディングは、ロサンゼルスでセッション・ミュージシャンの小グループと行われた。若いビリー・プレストンは「遊び心のあるオルガンの歌声」またはオルガンの旋律を使って、ニワトリの鳴き声や、歌詞に続いて犬の吠え声や猟犬の遠吠えを真似している。^[5]また、クックのバックには、ピアノのレイ・ジョンソンとドラムのハル・ブレインがいる^[36]（ギタリストとしてバーニー・ケッセルも言及されている）。 ^[23] キャッシュ・ボックスは、この曲を「サムとルネ・ホールが率いる（オルガンにスポットライトを当てた）楽器奏者が魅力的なスタイルでシャッフルする、伝染力のあるブルースの寓話」と評した。 ^[37]

この曲はビルボードの ホットR&Bシングルチャートで7位に達した。また、クロスオーバーヒットとなり、ビルボードホット100チャートでは11位にランクインした。^{[ 38]}「リトル・レッド・ルースター」は、ビルボード200アルバムチャートで62位に達したクックの1963年のアルバム「ナイト・ビート」に収録されている。[39] また、 2003年にリリースされた「ポートレート・オブ・ア・レジェンド: 1951–1964」 など、クックのいくつかのコンピレーションアルバムにも収録されている。 ^[40]

「リトル・レッド・ルースター」
イタリアのシングルピクチャースリーブ
ローリング・ストーンズのシングル
B面	「オフ・ザ・フック」
リリース	1964年11月13日（イギリスシングル） ( 1964-11-13 ) 1965年2月13日（米国ザ・ローリング・ストーンズ、アルバム『Now!』）
記録済み	1964年9月2日および/または 1964年11月
スタジオ	リージェントサウンド、ロンドン、および/または チェス、シカゴ
ジャンル	ブルース
長さ	3:05​​
ラベル	デッカ
作詞家	ウィリー・ディクソン
プロデューサー	アンドリュー・ルーグ・オールダム
ローリング・ストーンズのイギリスのシングル年表
「これですべて終わり」 （1964年） 「リトル・レッド・ルースター」 （1964年） 「最後の時」 （1965年）

チェス・レコードのハウリン・ウルフやマディ・ウォーターズを含むシカゴのアーティストはローリング・ストーンズに影響を与え、バンド名はマディ・ウォーターズの曲から取られ、キャリアの初期にはブルースの曲のレパートリーから演奏していた。1962年、グループとしてレコーディングする前、ミック・ジャガー、ブライアン・ジョーンズ、キース・リチャーズは第1回アメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバルに参加したが、その出演者にはハウリン・ウルフもいた。^[21] フェスティバルのもう一人の出演者であるウィリー・ディクソンは後に「ローリング・ストーンズがチェス・スタジオに来た時、彼らはすでに私と会っていて、私の曲、特に『リトル・レッド・ルースター』を演奏していた」と回想している。^[41] ディクソンとハウリン・ウルフはロンドンにいた時、地元のロックミュージシャン数人と会った。ストーンズの初期のマネージャー、ジョルジオ・ゴメルスキーはそのような出会いについて次のように述べている。

ハウリン・ウルフ、ソニー・ボーイ（ウィリアムソン2世）、ウィリー・ディクソンの3人がソファに座っていました。ウィリーはただ歌い、椅子の背もたれを叩き、ソニー・ボーイはハーモニカを演奏し、彼らは新曲を演奏しました。ある程度、人々がそれらの曲を知っていて、後に録音したのはそのためです。「300 Pounds of Joy」、「Little Red Rooster」、「You Shook Me」はすべて、当時ウィリーが渡した曲だったことを覚えています。ジミー・ペイジ、ヤードバーズ、ブライアン・ジョーンズもよく来ていました。 ^[41]

ディクソンは「ロンドンにいたとき、たくさんのテープを残していった。やりたい人は誰でもブルースの曲を作れると彼らに伝えたんだ。ローリング・ストーンズやヤードバーズはそうやって曲を作ったんだ」と付け加えた。^[41] ストーンズの伝記作家ショーン・イーガンは「いろいろな意味で、これはブライアン・ジョーンズのレコードだ。[彼は]常にバンドで最もブルースの純粋主義者だった」と指摘した。^[1]

ベーシストのビル・ワイマンによると、彼らはすでにチェスの曲をいくつか録音していたが、「リトル・レッド・ルースター」は「ゆっくりとした激しいブルースの曲で... [プロデューサーのアンドリュー・ルーグ・オールダムは] まったく商業的ではなく、我々の新たな名声にはふさわしくないと主張した... そのテンポでは、曲は事実上踊れないものだった」とのこと。^[42] ミック・ジャガーは次のようにコメントしている。

「リトル・レッド・ルースター」を録音した理由は、ブルースを大衆に広めたいからではありません。私たちはブルースについて延々と語ってきたので、そろそろ話すのをやめて何か行動を起こすべきだと考えました。私たちはその曲が気に入ったので、リリースしたのです。録音に関しては、ブルースにこだわっているわけではありません。次のレコードは、これまでのすべてのレコードと同じように、まったく違うものになるでしょう。^[43]

ワイマンは彼らの演奏に対して初期批判があったと述べているが、^[43]ヤノヴィッツはそれを「[オリジナルに]かなり忠実なバージョン」と評した。^[23]この曲は中程度に遅い (74 bpm) ブルースとして演奏され、キーは G である。 ^[44]オールミュージックの評論家マシュー・グリーンウォルドは彼らのアレンジをストレートなI - IV - Vの 12 小節ブルース進行であると評している が^[45] 、彼らは時々変化をつけているが、ハウリン・ウルフと同じ方法ではない。ミック・ジャガーはオリジナルの歌詞を使用しているが (クックの追加ヴァースは省略)、重要な変更を 1 つ加えている。「I got a little red rooster」の代わりに「I am the little red rooster」と歌っているが、後のヴァースは「If you see my little red rooster」に戻っている。^[46]楽器面では、ワイマンは概ねディクソンのベースラインを踏襲している。^[23] チャーリー・ワッツは後に、自分のドラムパートはハル・ブレインが演奏したサム・クックのバージョン^[47]に影響を受けたことを認めた。リチャーズはリズムギターのパートも加えている。イーガンによると、「アコースティックギターとエレクトリックスライドの並置は、彼らがこれまでに試みたどのブルースよりも豊かで温かみのあるものを生み出している」という。^[1]

しかし、ジョーンズの貢献が特に注目されることが多い。イーガンは「彼（ジョーンズ）の演奏こそが、このレコードの最も目立つ特徴であるカァーという音のボトルネックと、最後のハーモニカの両方で、このレコードを際立たせている」と書いている。^{[1] [d]}伝記作家のスティーブン・デイビスは「猟犬のように吠え、犬のように吠え、雄鶏のように鳴く彼のギターは、彼（ジョーンズ）の最高傑作だった」と付け加えている。 ^[6]（ビリー・プレストンの「遊び心のあるオルガンの歌い方」に似ている）。ワイマンは「『Rooster』はブライアン・ジョーンズにとって最高の瞬間の一つだったと思う」と書いている。^[43]

2つの異なる日付と録音場所が記されている。ワイマンは、この曲は1964年9月2日にロンドンのリージェント・サウンドで録音されたと回想しているが^[48]、 1989年のローリング・ストーンズのボックスセット『シングル・コレクション: ザ・ロンドン・イヤーズ』のセッション情報には「1964年11月、シカゴのチェス・スタジオ」と記載されている。^[49] 伝記作家マッシモ・ボナンノは、「彼らは9月2日[1964年]にリージェント・サウンド・スタジオに入り、『リトル・レッド・ルースター』の作業を再開した...[その後、1964年11月8日、チェスで]未確認の情報源によると、彼らは次のイギリスのシングル『リトル・レッド・ルースター』の最後の仕上げも行っていた」とコメントしている。^[50] デイビスによると、ジョーンズは彼抜きでこの曲を録音した後、オーバーダブを録音することになったという。^[51]

「リトル・レッド・ルースター」は1964年11月13日金曜日にリリースされ、^[43] 1964年12月5日にはレコード・リテーラー・チャートで1位を獲得し、1週間その座を維持した。 ^[52] これは今日まで、ブルースの曲がイギリスのポップ・チャートでトップになった唯一の例である。^[43]オールミュージックのライター、マシュー・グリーンウォルドによると、「リトル・レッド・ルースター」はブライアン・ジョーンズのお気に入りのストーンズのシングルだった。^[45]ワイマンは「ブルースをチャートのトップにするというジョーンズの大切な野望が実現し、ポップ界の名声に完全に身を任せてしまったという罪悪感が薄れた」と述べた。^[43] これは1960年代にシングルとしてリリースされたバンドの最後のカバー曲であった。^[e]

1964年と1965年、ローリング・ストーンズは「リトル・レッド・ルースター」をテレビで数回演奏した。イギリスの番組「レディ・ステディ・ゴー！」（1964年11月20日）や「サンキュー・ラッキー・スターズ」（1964年12月5日）、アメリカの番組「エド・サリバン・ショー」（1965年5月2日）、「シンディグ！」（1965年5月20日）、「シヴァリー」（1965年5月）などである。^{[54] [55] [21]}シンディグ！ で、ミック・ジャガーとジョーンズはハウリン・ウルフを「リトル・レッド・ルースター」を最初に録音した人物であり、ストーンズに最初に影響を与えた人物の一人として紹介した。^[56]ストーンズはハウリン・ウルフ（またはマディ・ウォーターズ）も出演する場合にのみ出演を承諾するとよく報じられていたが、^{[57] [58]}キース・リチャーズは後に、番組のプロデューサーであるジャック・グッドが、ゴールデンタイムの ネットワークテレビでオリジナルのブルース・アーティストを紹介するというアイデアに賛同していたと説明した。^[47] 1965年のグループのコンサートでは、普段は観客に話しかけることのないチャーリー・ワッツが、ドラムキットの後ろからステージの前に連れ出され、ミック・ジャガーのマイクで「リトル・レッド・ルースター」を紹介することがよくあった。^[59]ワイマンは、シドニー（1965年1月の農業ホール）、パリ（ 1965年4月のオリンピア）、カリフォルニア州ロングビーチ（1965年5月16日のロングビーチ・オーディトリアム）でのこの曲に対する熱狂的な反応を特に思い出している。^[60]

「リトル・レッド・ルースター」は、1965年2月にリリースされた3枚目のアメリカ版アルバム『ザ・ローリング・ストーンズ、ナウ！ ^{』に収録されている。 [45]} また、この曲は、イギリス版『ビッグ・ヒッツ（ハイ・タイドとグリーン・グラス）』、 『シングル・コレクション：ザ・ロンドン・イヤーズ』 、 『ロールド・ゴールド：ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ザ・ローリング・ストーンズ』、『GRRR！ 』など、ローリング・ストーンズのいくつかのコンピレーションアルバムにも収録されている。ライブバージョンは『ラブ・ユー・ライヴ』と『フラッシュポイント』に収録されている（ハウリン・ウルフの1971年のリメイクにも参加したエリック・クラプトンがスライドギターで参加している）。^[45]

ビル・ワイマンは後に著書『ストーン・アローン』の中で「1964年12月18日、アメリカから『リトル・レッド・ルースター』が『性的意味合い』を理由にレコード発売を禁止されたというニュースが届いた」と書いている。^[61] このニュースはアメリカのラジオ局によって、あるいはラジオ局から禁止されたという内容に繰り返され、脚色されてきたが、ほぼ同じ歌詞のサム・クックのバージョンは1年前にトップ40クロスオーバーポップヒットとなっていた。さらに、ローリング・ストーンズの「リトル・レッド・ルースター」は、ロサンゼルスのラジオ局KRLA（当時、米国で2番目に大きな市場でトップ40のラジオ局の1位）のプレイリストに1964年12月9日から1965年2月5日まで含まれていました^{。[63]ラジオ} パーソナリティのボブ・ユーバンクスは、1965年1月1日の週刊レコードレビューコラムで、「ストーンズの「リトル・レッド・ルースター」は、今でもKRLAの独占です...しかし、心配しないでください。この国ではまだリリースされる可能性があります」と書いています。^[64]

ローリング・ストーンズの最初のイギリスでのアルバムに収録されている「モナ（アイ・ニード・ユー・ベイビー）」も放送され、次のシングルとして検討されていたが^[65] 、 「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」、「ハート・オブ・ストーン」、「ザ・ラスト・タイム」が同時期にアメリカのチャートに登場していたため、「リトル・レッド・ルースター」も「モナ」もシングルとしてはリリースされなかった。しかし、この2曲は『ローリング・ストーンズ・ナウ！』に収録された（対照的に、この時期にイギリスでシングルとしてリリースされたのは「リトル・レッド・ルースター」と「ザ・ラスト・タイム」のみであった）。この曲はイギリスのチャートで1週間トップに登場したが、ミック・ジャガーは後に「『リトル・レッド・ルースター』は今でも好きだが、売れなかった」とコメントしている。^[1]イーガンは、このレコードの実際の売り上げはストーンズの以前のシングルには及ばなかったのではないかと考えている。^[1]

ハウリン・ウルフのオリジナル「ザ・レッド・ルースター」は、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」のリストに含まれています。^[74]ブルースのスタンダード であるだけでなく、^[75]ジャノヴィッツは「リトル・レッド・ルースター」を「数え切れないほど録音されたクラシックソングであり、60年代後半から70年代のほとんどのクラシックロックバンドの定番曲」と呼んでいます。^{[23] 1993年、}ジーザス＆メリーチェインのバージョンが彼らのサウンド・オブ・スピード EPに収録されました。オールミュージックのティム・センドラのレビューでは、この曲は「ハウリン・ウルフのクラシックのノイズと脅威に満ちた猛烈なカバー」と評されました。^[76]

脚注

引用

参考文献

• 「ニューシングルのレビュー」。ビルボード。第73巻第41号。1961年10月16日。ISSN  0006-2510。
• 「マージー・デイ – レコードレビュー」。ビルボード。第62巻、第51号。1950年12月23日。ISSN 0006-2510  。
• ボナンノ、マッシモ (2013)。『ローリング・ストーンズ: 最初の50年』。LA CASE Books。ISBN 978-8897526889。
• キャロル、ジェフリー（2005年）。『When Your Way Gets Dark: A Rhetoric of the Blues』パーラー・プレス。ISBN 978-1932559385。
• デイヴィス、スティーブン（2001年）。『オールド・ゴッズ・アルモスト・デッド：ローリング・ストーンズの40年間の旅』ニューヨーク市：ダブルデイ・ブックス。ISBN 978-0767909563。
• ディクソン、ウィリー、スノーデン、ドン（1989）。『I Am the Blues』。マサチューセッツ州ボストン：ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80415-8。
• エダー、ブルース (1989)。シングルコレクション: ザ・ロンドン・イヤーズ(ボックスセットブックレット)。ローリング・ストーンズ。ニューヨーク市: ABKCO レコード。1218-2。
• イーガン、ショーン（2006年）。 『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ザ・ローリング・ストーンズ』ロンドン：ラフ・ガイドズ。ISBN 978-1-84353-719-9。
• イーガン、ショーン（2013）。『ザ・マンモス・ブック・オブ・ザ・ローリング・ストーンズ』。ペンシルベニア州フィラデルフィア：ランニング・プレス。ISBN 978-0762448142。
• ユーバンクス、ボブ(1965 年 1 月 1 日)。「レコードレビュー」。KRLAビート。
• ユーバンクス、ボブ (1965 年 2 月 22 日)。「レコードレビュー」。KRLA ビート。
• ファンコート、レス;モリス、クリス; シュルマン、ディック (1991)。ハウリン・ウルフ: ザ・チェス・ボックス(ボックスセットブックレット)。ハウリン・ウルフ。カリフォルニア州ユニバーサルシティ: MCA レコード/チェス・レコード。CHD3-9332。
• フォルナターレ、ピーター（2013）。 『 50 Licks: Myths and Stories from Half a Century of the Rolling Stones』ブルームズベリーUSA。ISBN 978-1608199211。
• ジョイア、テッド(2008)。デルタブルース (ノートンペーパーバック 2009 版)。ニューヨーク市: WWノートン。ISBN 978-0-393-33750-1。
• ボブ・ガラ（2007年）『R&Bとソウルのアイコン：リズムに革命をもたらしたアーティスト百科事典』カリフォルニア州サンタバーバラ：グリーンウッド。ISBN 978-0313340451。
• グラルニック、ピーター(2005)。『ドリーム・ブギー：サム・クックの勝利』ニューヨーク市：リトル、ブラウン。ISBN 978-0316377942。
• 「リトル・レッド・ルースター」。ブルース。ミルウォーキー、ウィスコンシン州：ハル・レナード。1995年。ISBN 0-79355-259-1。
• ヘルツハフト、ジェラルド (1992)。「レッド ルースター」 。ブルース百科事典。アーカンソー州フェイエットビル:アーカンソー大学出版局。ISBN 1-55728-252-8。
• 稲葉光俊 (2011)。ウィリー・ディクソン：ブルースの説教者。メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0810869936。
• ケイル、チャールズ（1992年）。『アーバン・ブルース』シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0226429601。
• コーダ、カブ(1996)。「ハウリン・ウルフ」。アーレウィン、マイケル(編) 『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ザ・ブルース』。サンフランシスコ:ミラー・フリーマン・ブックス。ISBN 0-87930-424-3。
• ノーマン、フィリップ(2012)。ミック・ジャガー。ニューヨーク市:ハーパーコリンズ。ISBN 978-0385669061。
• パーマー、ロバート(1982)。ディープ・ブルース。ニューヨーク市:ペンギンブックス。ISBN 0-14006-223-8。
• ローリング・ストーンズ(2003)。ローリング・ストーンズ著。サンフランシスコ:クロニクル・ブックス。ISBN 978-0811840606。
• セグレスト、ジェームズ、ホフマン、マーク (2004)。『Moanin' at Midnight : The Life and Times of Howlin' Wolf』。ニューヨーク市: Pantheon Books。ISBN 0-375-42246-3。
• トムコ、ジーン (2006)。「The Red Rooster」。コマラ、エドワード (編)。ブルース百科事典。ニューヨーク市:ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-92699-7。
• トレーガー、オリバー（1997年）。『アメリカの死者の書』。ニューヨーク市：ファイアサイド出版。ISBN 978-0-684-81402-5。
• ウォルド、エリヤ（2004年）。『エスケイピング・ザ・デルタ：ロバート・ジョンソンとブルースの発明』（第1版）。ニューヨーク市：ハーパーコリンズ。ISBN 978-0060524272。
• ホイットバーン、ジョエル(1988)。トップR &B シングル 1942–1988。ウィスコンシン州メノモニーフォールズ:レコードリサーチ。ISBN 0-89820-068-7。
• ワイマン、ビル(1991)。『ストーン・アローン：あるロックンロールバンドの物語』ニューヨーク市：ペンギングループ。