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| 余波 | ||||
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 英国リリース | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1966年4月15日 | |||
| 記録済み |
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| スタジオ | RCA（ハリウッド） | |||
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| プロデューサー | アンドリュー・ルーグ・オールダム | |||
| ローリング・ストーンズイギリス年表 | ||||
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| ローリング・ストーンズの米国年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
 米国リリース | ||||
| アフターマスからのシングル | ||||
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『アフターマス』は、イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズの4枚目のスタジオアルバムである。バンドは1965年12月から1966年3月にかけて、世界ツアーの合間にカリフォルニアのRCAスタジオでアルバムをレコーディングした。イギリスでは1966年4月15日にデッカ・レコードから、アメリカでは1966年6月下旬か7月上旬にロンドン・レコードから発売された。このアルバムはバンドのイギリスでは4枚目、アメリカでは6枚目のスタジオアルバムであり、ストーンズに同時代のビートルズに匹敵する富と名声をもたらした一連の国際的なヒットシングルに続くものである。
音楽学者たちは『アフターマス』をローリング・ストーンズの芸術的躍進とみなしている。オリジナル曲のみで構成された初めてのアルバムであり、その全てがミック・ジャガーとキース・リチャーズによるものである。バンドの初代リーダーであるブライアン・ジョーンズが主要メンバーとして再登場し、シタール、アパラチア・ダルシマー、日本の琴、マリンバなど、通常はポピュラー音楽と関連付けられていない楽器を試したり、ギターやハーモニカを演奏したりした。ストーンズはジョーンズの楽器の質感に加え、シカゴ・ブルースやR&Bの影響を超えた、ポップ、フォーク、カントリー、サイケデリック、バロック、中東音楽など、より幅広いコードや様式的要素を取り入れた。激しい恋愛関係、グループ内の緊張関係、そして過酷なツアー日程に影響され、ミック・ジャガーとリチャーズは愛、セックス、欲望、権力と支配、憎悪、執着、現代社会、ロックスターの座といった心理劇的なテーマを中心にアルバムを書いた。暗く皮肉たっぷりで、何気なく攻撃的な歌詞には、女性が重要な登場人物として登場する。
アルバムの発売は、当初のパッケージのアイデアとタイトル「Could You Walk on the Water?」をめぐる論争により、短期間延期された。これは、ロンドンのレーベルが、イエスが水の上を歩くという暗示が米国のキリスト教徒の反感を買うことを恐れたためである。創作権がないこと、そしてタイトルの別のアイデアがなかったことへの対応として、ストーンズは苦渋の決断として「Aftermath」に落ち着き、アルバムの各エディションのカバーにはバンドの異なる2枚の写真が使用された。英国版は52分を超える再生時間を特徴とし、これは当時のポピュラー音楽のLPとしては最長であった。米国版は、当時の米国市場でより短いLPが好まれたことに合わせて、英国版の4曲の代わりにシングル「Paint It Black」[注 1]を収録した短いトラックリストで発売された。
『アフターマス』はイギリスとアメリカの両方ですぐに商業的に成功し、イギリスのアルバムチャートで8週間連続1位を獲得し、最終的に全米レコード協会からプラチナ認定を獲得した。アルバム時代の最初のリリースであり、ビートルズの『ラバー・ソウル』（1965年）の同時代の衝撃に匹敵するこのアルバムは、1960年代のスウィンギング・ロンドンの若者文化と価値観、そして急成長中のカウンターカルチャーを反映し、ローリング・ストーンズに何千人もの新しいファンを引き付けた。このアルバムは批評家にも非常に好評だったが、一部のリスナーは特定の曲の女性キャラクターに対する嘲笑的な態度に腹を立てた。その破壊的な音楽はバンドの反抗的なロックのイメージを確固たるものにすると同時に、1970年代にグラムロックやイギリスのパンク・ロックが探求することになるより暗い心理的、社会的コンテンツの先駆けとなった。 『アフターマス』はそれ以来、ストーンズの初期の形成期の音楽の中で最も重要なものであり、最初の名盤とみなされており、専門家による最高のアルバムのリストに頻繁にランクインしている。
背景
1965年、ローリング・ストーンズの人気は、バンドのリードシンガーであるミック・ジャガーとギタリストのキース・リチャーズが書いた一連の世界的ヒットシングルによって著しく高まった。[2]この成功は、アメリカ人ビジネスマンのアレン・クラインの注目を集めた。クラインは8月にストーンズの米国代理人となり、マネージャーのアンドリュー・ルーグ・オールダムはプロモーター兼レコードプロデューサーとしての役割を継続した。 [3]クラインがバンドのために最初に行ったことの1つは、デッカ・レコードに120万ドルの印税前払いを強制することだった。これによりメンバーは初めて金銭的豊かさの兆しを得て、田舎の家や新車を購入できた。[4] 1965年10月から12月にかけて行われた北米ツアーは、バンドにとって4回目で、その時点で最大の北米ツアーだった。[5]伝記作家のビクター・ボクリスによると、クラインの関与により、コンサートはバンドに「かつてないほどの宣伝、保護、高額な出演料」をもたらした。[6]
この頃までに、ローリング・ストーンズは、ビートルズのますます洗練された音楽に反応し始めていた。オールダムは、自分たちをビートルズよりも荒々しい代替物として長い間宣伝していた。[7]ミック・ジャガーとリチャーズが書いたシングル「(I Can't Get No) Satisfaction」（1965年）、「Get Off of My Cloud」（1965年）、「19th Nervous Breakdown」（1966年）の成功により、バンドはますますビートルズの音楽的、文化的影響力に匹敵するようになった。[8]「Satisfaction」のような曲でのストーンズの率直で無愛想な態度は、ロック音楽の体制側の中傷者たちを遠ざけたが、音楽史家のコリン・キングが説明するように、「大人の世界の偽善から疎外されていると感じていた息子や娘にとって、このグループはより魅力的になっただけだった。この要素は、10年が経つにつれて、ますます好戦的で幻滅したカウンターカルチャーへと固まっていった」。 [9]他の当時のイギリスやアメリカのロックバンドと同様に、ストーンズはアフターマスで、ビートルズの1965年12月のアルバム『ラバー・ソウル』の功績に触発され、芸術的な声明としてのアルバムを作ろうとした。オールダムは後にこのアルバムについて「当時の音楽界を、今日の音楽界に変えた」と述べている。[10]
1966 年、周囲の素晴らしい女性たちに刺激を受け、野心とドラッグという二つのエンジンに突き動かされたローリング ストーンズは、先見性のあるヒット シングルを次々と発表し、その時代を代表する傑作となったアルバムをリリースし始めました。力強い新しい女性のエネルギーがストーンズに与えた影響は否定できません ... 同時に、それは「Stupid Girl」や「Under My Thumb」といった、ストーンズの最も暗く、最も情熱的な音楽に乗せられた 支配的な女性蔑視ソングの時代でもありました。
—スティーブン・デイヴィス（2001）[11]
ストーンズ内では、ブライアン・ジョーンズがファンやマスコミからバンドのリーダーとみなされ続け、緊張が高まっていたが、ミック・ジャガーとオールダムはそれを不快に思っていた。[12]バンドメンバーの恋愛関係もグループの力関係に影響を与えていた。[13]ジョーンズとドイツ人モデルのアニタ・パレンバーグとの新たな関係はサドマゾヒズム的な様相を呈していたが、それが彼の自信を新たにし、音楽的に実験する意欲を掻き立てた一方で、彼女の知性と洗練さはストーンズの他のメンバーを威圧し、羨望の的となった。[14]ミック・ジャガーはガールフレンドのクリッシー・シュリンプトンをそれに比べて不十分と見るようになった。ミック・ジャガーは新たに得た富に見合ったより魅力的な伴侶を求めたが、ジョーンズとパレンバーグを取り巻くオーラが、彼とシュリンプトンとのますます険悪になる関係の終焉に貢献した。[15]リチャーズとリンダ・キースの関係も、彼女の薬物使用がマンドラックスやヘロインを含むまでエスカレートするにつれて悪化した。 [16]バンドの伝記作家スティーブン・デイビスは、これらのもつれを「ストーンズ内で進行中の革命」と表現し、「アニタ・パレンバーグは、弱り果てていたブライアン・ジョーンズをバンド内とローリング・ストーンズの神話における地位に戻した。キース・リチャーズも彼女に恋をし、彼らのロマンチックな三角関係はストーンズ内の不安定な政治的軸を再調整した」と付け加えた。[17]
執筆と録音
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『アフターマス』は、ストーンズがオリジナル曲のみで作曲した初のLPである。[18]オールダムの唆しにより、すべての曲はミック・ジャガーとリチャーズの共同作詞作曲により書かれ、クレジットされている。[19] 2人は1965年10月から12月にかけてのツアー中に曲の多くを書き、ツアー終了直後にレコーディングが始まった。[20]バンドのベーシスト、ビル・ワイマンの著書『ローリング・ウィズ・ザ・ストーンズ』によると、彼らはもともと『アフターマス』を企画中の映画『バック・ビハインド・アンド・イン・フロント』のサウンドトラックとして構想していたという。しかし、ミック・ジャガーが監督候補のニコラス・レイと会って彼を嫌ったため、計画は中止された。 [21] [nb 2]レコーディングセッションは1965年12月6日から10日までロサンゼルスのRCAスタジオで行われ、シングル「19th Nervous Breakdown」のプロモーションとオーストラリアツアーに続いて、1966年3月3日から12日まで行われた。 [24]グループのドラマーである チャーリー・ワッツは、最初の一連のセッションで10曲を完成させたと報道陣に語った。ワイマンの本によると、少なくとも20曲が3月に録音された。[25]曲の中には、1966年前半にローリングストーンズがシングルとして発表した4曲が含まれており、そのA面は「19th Nervous Breakdown」と「Paint It Black」だった。[26] [nb 1]「Ride On, Baby」と「Sittin' on a Fence」もセッション中に録音されたが、1967年の米国アルバムFlowersまでリリースされなかった。[27]
RCAでの雰囲気について、リチャーズは1966年2月にビート・インストゥルメンタル誌にこう語っている。「これまでのセッションはいつも急ぎの仕事だった。今回は少しリラックスして、時間をかけて作業することができた」。[28]このアルバムのメイン・エンジニアであるデイブ・ハッシンジャーは、セッション中にグループが快適に過ごせるようにする上で極めて重要な役割を果たし、楽器の実験をさせたり、ジャック・ニッチェのようなセッション・ミュージシャンとチームを組んでサウンドに多様性を持たせたりした。ワイマンは、ニッチェとジョーンズがスタジオにあった楽器を手に取って、曲ごとにサウンドを試していたことを思い出している。ミック・ジャガーによると、リチャーズはたくさんのメロディーを書いていて、グループはそれをさまざまな方法で演奏したが、それは主にスタジオで考え出されたものだった。[29]エンジニアのデニー・ブルースの回想によると、曲はニッチェがピアノで音楽のアイデアを整理することで発展することが多かったという。[30]ワイマンは後にオールダムがバンドの他のメンバーを排除してミック・ジャガーとリチャーズをソングライターとして育てたことを批判した。[31]また、このベーシストの彼は、「ペイント・イット・ブラック」はミック・ジャガー＝リチャーズではなく、バンドの共同名義であるナンカー・フェルジの名義であるべきだと不満を漏らした。なぜならこの曲は彼自身、ジョーンズ、ワッツによるスタジオでの即興演奏から生まれたものであり、ジョーンズがメロディーラインを担当したからである。[32]
ジョーンズは、マリンバ、シタール、アパラチアン・ダルシマーなど、ポピュラー音楽では珍しい楽器を試し、アルバムのトーンとアレンジメントを形作る上で重要な役割を果たした。[33]デイヴィスは『ラバー・ソウル』の「アシッドなイメージとエキゾチックな影響」、特にジョージ・ハリスンが「ノルウェイの森」でインドのシタールを使用したことが、1966年1月にジョーンズが楽器を試したきっかけになったと述べている。「ある夜、ジョージが巨大なシタールをブライアンの手に渡すと、1時間以内にブライアンは小さなメロディーを作り上げていた。」[13]ニッチェによると、ジョーンズは「アンダー・マイ・サム」の共作者としてクレジットされるに値したという。ニッチェの記憶によると、この曲はオリジナルには聞こえない3コードのシーケンスだったが、ジョーンズが以前のセッションから残っていたメキシコのマリンバを発見し、中心となるリフを提供することで曲を一変させたという。[34]ワイマンも同意し、「そうだね、マリンバのパートがなければ、それは本当の歌ではないよね？」と言った。[35]
レコーディングセッション中、リチャーズとオールダムはジョーンズのエキゾチックな楽器への興味を気取りだと一蹴した。[36]音楽ジャーナリストのバーバラ・シャローンが1979年に書いた記事によると、ストーンズに関係する誰もがジョーンズを「奇妙な魔法の楽器で文字通りレコードを変身させた」と称賛した。[37]ニッチェはストーンズがジョーンズをいかに残酷に扱ったかに衝撃を受けたが、後にジョーンズは時々不在かドラッグで無力だったと述べている。[38]ハッシンガーはジョーンズが「床に横たわっていたり、ハイになっていたり、トリップしていたり」して演奏できないのをよく見ていたが、他のバンドのように口論になるのではなく、バンド仲間が彼が帰るのを待っていたことを思い出した。[39]
ジョーンズの気を散らすものがあったため、リチャーズは結局『アフターマス』のギターパートのほとんどを演奏することになり、同アルバムは彼がギターを担当した最初のアルバムの一つとなった。リチャーズは後に、音楽的にはやりがいのある挑戦だったが、レコーディングと多忙なツアースケジュールの維持という極度のプレッシャーにさらされていたバンドにとって、ジョーンズの非専門的な態度に憤慨していたと語っている。[40]いくつかの曲では、リチャーズはワイマンのベースラインをファズベースでサポートしたが、音楽史家のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは、これはポール・マッカートニーの「シンク・フォー・ユアセルフ」（『ラバー・ソウル』収録）での使用に影響を受けたのではないかと示唆している。[ 41]また 『アフターマス』は、電子的に再現されたステレオではなく、トラックの大半が真のステレオでリリースされた最初のストーンズのLPとなった。[42]
音楽と作曲
音楽学者デイヴィッド・マルヴィーニによると、『アフターマス』は1964年まで遡るローリング・ストーンズのスタイルの発展の集大成であり、ブルース、ロックンロール、リズム・アンド・ブルース、ソウル、フォークロック、ポップバラードなど、これまでに探求されてきたサウンドを統合したものである。[43]マルゴティンとゲスドンはさらに、このアルバムはストーンズが以前の音楽を圧倒していた影響、具体的にはバンドのシカゴブルースのルーツから自由であることを示していると述べている。むしろ、このレコードはジョーンズの音楽的実験から生まれた独自のアートロックスタイルを特徴としており、ブルースやロックだけでなく、ポップ、R&B、カントリー、バロック、クラシック、ワールドミュージックも取り入れていると彼らは言う。[44]英国のリュート歌や中東音楽の音色や音階は、 『アフターマス』のリフベースのロックやブルース（カントリー形式とアーバン形式の両方）の中に見られる。[45]トム・ムーンは、依然としてブルースロックの取り組みであるとしながらも、この音楽をアートロックバンドのヴェルヴェット・アンダーグラウンドとスタックスのハウスバンドのコラボレーションに例えている。[46]ミック・ジャガーは、1995年のローリングストーン誌のインタビューでこの意見を繰り返し、このアルバムをスタイル的に多様な作品であり、彼にとって画期的な作品であるとし、「古いR&Bの曲のカバーバージョンをやらなければならないという幽霊をようやく葬り去った。正直に言うと、自分たちが正当な評価をしているとは思っていなかった」と述べている。[47]
1967年の次作『Between the Buttons』と共に『Aftermath』は、ブルースをベースとした他の作品よりもコードの範囲が広く、マイナーコードも含まれているため、マルヴィーニによってローリング・ストーンズのポップ・ロック期の作品として挙げられている。 [48]ケヴィン・クーリエによると、ストーンズは「柔らかく複雑な」アレンジを使用しており、特に「Lady Jane」、「I Am Waiting」、「Under My Thumb」、「Out of Time 」では『Rubber Soul』に似た「魅惑的な雰囲気」を醸し出しているという。[49]後者の2曲は『Aftermath 』のより標準的なポップ・ロックのタイトルの中で、ジョーンズが型破りな楽器や風変わりなサウンドをアルバムの音響特性に織り交ぜていることがよくわかる例として挙げられ、両曲でマリンバが使用されている。[50]フィリップ・ノーマンの意見では、ジョーンズの多彩な貢献により、『アフターマス』はスウィンギング・ロンドンの流行に通じる「カメレオンのような色彩」と、他のストーンズのアルバムにはない「ビジュアルの質」の両方がもたらされている。[33] ロバート・クリストガウは、ストーンズのブルース由来のハードロックの質感は、ジョーンズが「オカルト的な楽器の色彩を塗りつけ」、ワッツが「ジャズの技巧をロックの形式に融合」し、リチャーズが「大まかにロックし」、バンドが「スタジオのニュアンスを尊重して活用すること（決して崇拝しないこと）を学んだ」ことで「永久に豊かになった」と述べている。ここでのワイマンの演奏は、ムーンによってストーンズのLPの中で最もファンキーであると評されている。[51]
ローリングストーン誌は、個々の曲を挙げて、アフターマスを「タフなリフ（「It's Not Easy」）とさらにタフなアコースティックブルース（「High and Dry」）、疾走するサイケデリック（「Paint It Black」）、バロックフォークの勇ましさ（「I Am Waiting」）、壮大なグルーヴ（「Goin' Home」の11分間）の膨大なコレクション」と評している。[ 52] ジョン・サヴェージもアルバムのスタイルの多様性を強調し、「現代のマドリガル（「Lady Jane」）、ミュージックホールの ラーガ（「Mother's Little Helper」）、奇妙で呪いのような葬送歌（「I Am Waiting」）、アップテンポのポップ（「Think」）から、いくつかの骨の髄まで乾いたブルースの変異体（「High and Dry」、「Flight 505」、および「Going Home」）まで多岐にわたる」と述べている。[53]アフターマスのアメリカ盤の最初の4曲、「ペイント・イット・ブラック」、「ストゥーピッド・ガール」、「レディ・ジェーン」、「アンダー・マイ・サム」は、音楽学者のジェイムズ・ペローネによって、ストーンズの過去のブルースをベースとしたロックンロールの慣習を超越しようとする最も明白な試みであるとされている。彼はまた、後者のトラックにおけるリチャーズのギターリフとソロが「ミニマルで、かなり低い音域で、比較的感情がない」と指摘し、ストーンズの以前のヒット曲「(I Can't Get No) Satisfaction」、「Get Off of My Cloud」、「19th Nervous Breakdown」と比較している。[54]
歌詞とテーマ
女性キャラクター
あたかも、女性たちの矛盾した人間性が、ストーンズの怒りの究極の標的となった生活状況を象徴しているかのようだった。
—無名の音楽評論家（ 1966年頃）[55]
アフターマスの多様な音楽スタイルは、しばしば女性の恋人を軽蔑するミック・ジャガーとリチャーズの歌詞で探求された暗いテーマとは対照的である。マーゴティンとゲスドンは、アルバム以前に女性蔑視だと非難されていたミック・ジャガーが、この曲で「傷つける力のある言葉とイメージ」を使って現実の不満を復讐していると述べている。「Stupid Girl」は「女性の強欲さと安易な確信」を攻撃しており、作者はこれを間接的にシュリンプトンを批判していると推測している。「High and Dry」は失われた恋愛関係に対するシニカルな見方を表現し、「Under My Thumb」、「Out of Time」、「Think」は「愛人（あるいは妻）への復讐が真の喜びの源になる」様子を示している。[19]シュリンプトンは「アウト・オブ・タイム」の歌詞に打ちのめされた。その歌詞でミック・ジャガーは「お前は時代遅れ、俺のベイビー、哀れな旧式のベイビー」と歌っている。[56] [注 3]サヴェージは、そのような曲はミック・ジャガーのシュリンプトンに対する反感を歌詞の形で表現することで「ローリング・ストーンズが作り上げたイメージの悪意」を呼び起こすものだと見ている。彼はシュリンプトンを「やられたらやり返す、元気いっぱいの上流中産階級の娘」と表現している。[57] 1965年後半以降、男尊女卑がストーンズの歌詞の主要テーマになったことを認めつつ、リチャーズは後にボックリスにこう語っている。「それは すべて、ホテルやバカな女が多すぎるなど、我々の環境から派生したものだった。決してバカばかりではないが、そういう風になったんだ。本当に孤立してしまったんだ」[55]
ゲスドンとマルゴティンの見解では、ストーンズは主婦が日々の生活に対処するために医薬品に頼っていることを描いた「マザーズ・リトル・ヘルパー」や、恋愛の求愛を描いた「レディ・ジェーン」において、女性に対してより思いやりのある態度を示している。[19]対照的に、デイヴィスはアフターマスは「母性に対する露骨な攻撃」を含んでいると書き、「マザーズ・リトル・ヘルパー」は「落ち着いた郊外の主婦」について語っていると述べている。[58]ハッシンガーによると、彼の妻マリーがスタジオスタッフの一人のリクエストに応えて鎮静剤を提供した時に、「マザーズ・リトル・ヘルパー」のインスピレーションが生まれたという。 [59]デイヴィスは「レディ・ジェーン」を、ヘンリー8世がレディ・ジェーン・シーモアに宛てたラブレターに触発されたと思われる歌詞のテューダー朝のラブソングに例えている。[60]リスナーの中には、この曲はミック・ジャガーの上流社会の友人で、第5代ハーレック男爵デイヴィッド・オームズビー＝ゴアの娘であるジェーン・オームズビー＝ゴアについて歌ったものだと推測する者もいた。[60]音楽ジャーナリストのクリス・サレウィッツが「不誠実な」主張と呼ぶように、ミック・ジャガーはシュリンプトンに「レディ・ジェーン」は彼女のために書かれたものだと語った。[61]
概念構造
全体的に暗いテーマのため、マルゴティンとゲスドンはアフターマスを「荒廃、パラノイア、絶望、フラストレーションが曲ごとに繰り返される陰鬱なアルバム」と呼んでいる。[19]スティーヴン・ハイデンによると、ミック・ジャガーの作詞は「快楽としてのセックス、権力としてのセックス、憎しみに偽装した愛、愛に偽装した憎しみ」を探求している。[62]ムーンは、当時のフラワーパワー思想が「これらのタフで、痩せていて、ひどく孤独な曲」に暗い光を当てていると考えており、ノーマンはこれらの曲を「未熟な男性の勝利の歌」と呼び、ミック・ジャガーはその中で子供のような魅力と女性蔑視的な軽蔑を交互に示している。[63]「Stupid Girl」や「Under My Thumb」などの曲は女性蔑視的かもしれないが、語り手の憎しみに満ちた男らしさの暗い表現としても解釈されている。 「アンダー・マイ・サム」における女性蔑視は、「男性の語り手の脆弱なナルシシズムと傲慢さを回復するための単なる道具なのかもしれない」と音楽学者ノーマ・コーツは考えている。[64]
LPのアメリカ版について、ペローネは『アフターマス』に概念的な統一性を与える数多くの音楽的、歌詞的特徴を挙げている。それはコンセプトアルバムとみなすには十分ではないが、このレコードを「決してうまくいかない愛、欲望、執着をテーマにした心理劇」として理解することを可能にする。また「おそらく女性との壊れた関係、あるいは一連の壊れた関係によって引き起こされる孤独に対処する手段として構築された、暗い男性のファンタジー世界の一部として」読むこともできる。[65]ペローネは次のように説明している。
個々の曲は、女性への愛や欲望、女性を支配したいという欲望、徹底した女性蔑視といったテーマの間を行ったり来たりしているように思える。しかし、バンドは曲間の音楽的なつながりや、旅というサブテーマ、女性に対する猫の比喩の使用、その他の歌詞のつながりを利用して、リードシンガーのミック・ジャガーがアルバムを通して演じているキャラクターは実際にはひとつであり、おそらく彼の心の奥底から生まれたものであることを示唆している。[66]
社会的なモチーフ
音楽史家サイモン・ファイロによると、1966年に発表されたストーンズの他の作品同様、 『アフターマス』もバンドのスウィンギング・ロンドンへの「関与」を反映している。スウィンギング・ロンドンでは、退廃的なイメージが、社会階級よりも若さ、容姿、富を重視する実力主義の理想を捉え、バンドに卓越した役割を与えた。 [67]作家のイアン・マクドナルドは、『ビトウィーン・ザ・ボタンズ』と同様に、ストーンズはここでもシーンの語り手として演奏し、同時代のキンクスに匹敵する「破壊的な」ポップミュージックを生み出していると述べている。[68]グレイル・マーカスが指摘するように、この曲の主人公は、ブルジョワ階級の快適さをひどく軽蔑し、「男女の決闘」を前提とし、ユーモアと嘲笑を武器とするロンドンのボヘミアンとして解釈できる。 [69]クーリエは、アフターマスはラバーソウルの「邪悪な双子」として、そのアルバムの「ロマンチックな懐疑主義」を「下層階級の反乱」の物語に再構成していると付け加えている。[70]
「マザーズ・リトル・ヘルパー」と「ホワット・トゥ・ドゥ」はどちらも、現代社会を不幸な感情と結びつけている。また、バンドがロックスターになることに抱く不安にも触れられており、「ゴーイン・ホーム」では執拗なコンサートツアーを繰り広げ、「ドンチャ・バザー・ミー」ではファンがそれを真似している。この曲でミック・ジャガーは「僕の目の周りのしわは著作権法で保護されている」と歌っている。[71]サヴェージは、同じ歌詞の「クラブやバーがいっぱい / 赤い小さな車がいっぱい / 理由はわからないけど、ハイになろうとしている」という部分を、スウィンギング・ロンドンが国際的な注目を集め、観光名所として紹介されていた当時、ストーンズの皮肉な解釈だと見ている。[72]ペローネによると、「アイ・アム・ウェイティング」は語り手の偏執症と社会の力が原因であることを示唆しているが、この曲は、階級や消費者中心の社会についてのアルバムの他のコメントと比較すると、ある程度の諦めを表現している。[73]
タイトルとパッケージ
レコーディング中、オールダムはアルバムのタイトルを『Could You Walk on the Water?』にしたいと考えていた。 [74] 1966年1月中旬、英国のマスコミは、ローリング・ストーンズの新しいLPにそのタイトルを付け、3月10日にリリースすると発表した。[75]ローリング・ウィズ・ザ・ストーンズ の中で、ワイマンはオールダムのこの発表を「大胆」と呼んでいるが、彼は『Could You Walk on the Water? 』は、バンドの3月のコンピレーション・アルバム『Big Hits (High Tide and Green Grass)』のタイトルとしてマネージャーが提案したものであって、 『Aftermath 』のタイトルではないと考えている。[76]当時、リチャーズはオールダムが絶えず「その行為に加わろうとしている」こと、そして「ストーンズは事実上、彼自身のエゴの投影になっている」ことに不満を漏らしていた。[77]デッカのスポークスマンは、同社は「いかなる価格でも」そのようなタイトルのアルバムは発行しないと述べた。オールダムのアイデアは、アメリカの配給会社ロンドン・レコードの幹部を怒らせた。彼らは、イエスが水の上を歩くという表現がキリスト教徒から否定的な反応を引き起こすことを恐れたのだ。[78]
タイトル論争はデッカとの対立に巻き込まれ、アフターマスの発売は1966年3月から4月へと延期された。 [79]オールダムはまた、ストーンズの最近のアメリカツアーのカラー写真6ページと、デイヴィスが言うところの「ガリラヤ湖のポップメシア」のようにカリフォルニアの貯水池の上を歩くバンドを描いたカバーをフィーチャーした豪華な見開きジャケットを制作するというアイデアを提案した。デッカに拒否されたが、そのパッケージは代わりにアメリカ版ビッグヒッツに使用されたが、カバーにはバンドが貯水池の岸に立っている様子が描かれた。[80]デイヴィスによると、「その後の（作品のコントロールの欠如に対する）苦々しさの中で、アルバムは別のコンセプトを求めてアフターマスと名付けられた」という。 [11]ローリングストーン誌は、最終的なタイトルと音楽で探求されたテーマとの関連性を見出している。「何の余波か？まず、2年間で5枚のアルバムをリリースしたことで旋風のような名声を得たこと、そして偽善的な女性たち」。[52]ノーマンの見解では、以前のタイトルの「キリストの最も壮大な奇跡への冒涜的な言及」の「余波」は、「神を畏れる上司が彼らを救ったであろうもの」であり、3月にジョン・レノンがビートルズを「イエスよりも人気がある」と発言して引き起こした国際的な騒動を効果的に回避している。[81]
アフターマスのイギリス盤の表紙写真はガイ・ウェブスターが撮影し、カバーデザインはオールダムが手掛け、「サンディ・ビーチ」としてクレジットされた。[82]オールダムがストーンズのアルバムにいつも添えていた手の込んだエッセイの代わりに、ライナーノーツはハッシンジャーが書き、音楽についての率直な解説だった。[83]ハッシンジャーは次のように書いている。「ストーンズと仕事ができてとても良かった。彼らは、世界中の凡庸なコメディアンの数え切れないほどの皮肉とは裏腹に、真のプロフェッショナルで、一緒に仕事をするのは楽しい。」[84]カバー画像では、バンドメンバーの顔のクローズアップが淡いピンクと黒の背景に斜めに並べられ、アルバムタイトルは改行で半分にカットされた。[85] LPの裏面には、1966年2月にニューヨークの写真スタジオでジェリー・シャッツバーグが撮影したグループの白黒写真4枚が掲載されている。 [86] 4月にメロディメーカー誌のインタビューを受けた際、ジョーンズはオールダムのデザインに対する嫌悪感を公言した。[85]
アメリカ版の表紙用に、デヴィッド・ベイリーはミック・ジャガー、ワッツ、ワイマンの前に立つジョーンズとリチャーズのカラー写真を撮影し、ぼかした黒い背景に配置した。マーゴティンとゲスドンによれば、この写真は「サイケデリック運動への暗示」として、また「ストーンズの新しい芸術的方向性によく合致する」ものとして意図的にぼかされたという。[85] [注 4]
マーケティングと販売
『アフターマス』の発売に先立って、ローリング・ストーンズは1966年3月25日から2週間のヨーロッパ・ツアーを行っていた。 [88]デッカは4月15日にイギリスでアルバムを発売し、プレスリリースでは「我々は歴史上の他の時代について知るためにシェイクスピアやディケンズ、チョーサーに目を向ける。そして明日は、ローリング・ストーンズの蓄音機レコードに何度も目を向けるだろうと感じている 。彼らは今日の人々の心、行動、出来事を映し出す鏡である」と宣言した。[89]同日、タイム誌は「ロンドン：スウィンギング・シティ」と題する特集記事を掲載し、ピークから1年後に遅ればせながらスウィンギング・ロンドン現象を認識した。[90]イギリス版『アフターマス』の収録時間は52分23秒で、当時のポピュラー音楽LPとしては最長だった。[91]レコードは、その異例の長さを実現するために音量を下げてプレスされた。[53]オランダでは、フォノグラムレコードがオランダの音楽小売店からの強い需要に応えて5月14日の週にアルバムを急遽リリースした。[92]
アメリカでは、ロンドンはビッグ・ヒッツのコンピレーションを先に売り出すためにアルバムの発売を遅らせたが、5月に「ペイント・イット・ブラック」をシングルとして発売した。[93]この曲は元々「ペイント・イット・ブラック」として発売されたが、デッカの誤りでコンマが付けられ、人種的意味合いがあるとして論争を巻き起こした。[1]バンドは6月24日、アフターマスをサポートするために5度目の北米ツアーを開始した。これは彼らにとってこれまでで最も収益の高いツアーであり、リチャーズによると、ジョーンズ、ミック・ジャガー、そして彼自身の間の和解の始まりだったという。[94] 6月下旬か7月上旬、ロンドンはアルバムのアメリカ版を発売し、「マザーズ・リトル・ヘルパー」を「ペイント・イット・ブラック」に差し替えた。「マザーズ・リトル・ヘルパー」はアメリカで同時期にシングルとして発売され、B面は「レディ・ジェーン」であった。[95] [nb 5]「Out of Time」、「Take It or Leave It」、「What to Do」も同様に米国版LPの収録曲からカットされ、人気アーティストのLPリリース数を最大化し、より短いアルバムをリリースするという業界の方針に沿って、LPの長さを大幅に短縮した。[98] [nb 6] 『Aftermath』はバンドの4枚目のイギリス版、6枚目のアメリカ版スタジオアルバムとなった。[101]
イギリスでは、『アフターマス』はレコード小売業者LPチャート（後にUKアルバムチャートとして採用）で8週間連続1位を獲得し、1位だった『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）のサウンドトラックアルバムを上回り、28週間チャートに留まった。[102] 『アフターマス』は1966年にイギリスで4番目に売れたアルバムとなり、オランダでもトップ10のベストセラーとなった。[103]アメリカでは、 7月2日にビルボードトップLPで117位となり、その週のチャートの最高位の新作となった。8月13日までに、ビートルズの『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に次ぐ2位にまで上昇した。[97]その月、アメリカレコード協会は『アフターマス』に50万枚の出荷に対してゴールド認定を与え、1989年には100万枚でプラチナ認定を受けた。[104]
ポップ史家リチャード・ヘイバーズによると、アフターマスの1966年の米国チャートでの躍進は、6月に2週間ビルボードホット100で首位を獲得した「ペイント・イット・ブラック」の成功に支えられた。 [97]「マザーズ・リトル・ヘルパー」もホット100でヒットし、チャートで最高8位に達した。[85]アルバムの曲は他のアーティストにも人気があり、「マザーズ・リトル・ヘルパー」、「テイク・イット・オア・リーヴ・イット」、「アンダー・マイ・サム」、「レディ・ジェーン」はすべてアフターマスのリリースから1か月以内にカバーされた。[105]ミック・ジャガーとリチャーズの作曲家としての成功に加えて、8月にはミック・ジャガーがプロデュースした「アウト・オブ・タイム」でクリス・ファーロウが英国チャートで首位を獲得した。[ 106] [nb 7]
批評家の反応
『アフターマス』は音楽誌で非常に好意的なレビューを受けた。[108]このアルバムはボブ・ディランの『ブロンド・オン・ブロンド』やビートルズの『リボルバー』のわずか数ヶ月前にリリースされた。ミック・ジャガーとリチャーズはこれらのアーティストのアルバムと比較されており、オールダムはバンドの芸術的成熟をマスコミに宣伝していた。[109]イギリスの評論家の中では、レコード・ミラーのリチャード・グリーンが1966年4月に「彼らが気づいているかどうかは別として、アンドリュー・オールダムは気づいていると思うが、ローリング・ストーンズは『アフターマス』で今年の大ヒットLPを手に入れた」と評し、彼らの業績を超えるのは大変な努力を要するだろうと付け加えた。グリーンは、音楽は紛れもなくロックンロールだと述べ、特にワッツのドラムに感銘を受けた。[110]ニュー・ミュージカル・エクスプレス（NME ）のキース・アルサムはストーンズを「エレクトリック・マシーンの立役者」と称賛し、「これまでで最もコストパフォーマンスに優れた」LPを録音したと述べた。彼は「Goin' Home」を「素晴らしいR&Bの即興演奏」と評し、「Lady Jane」、「Under My Thumb」、「Mother's Little Helper」は素晴らしいシングルになる可能性を秘めていると述べた。[111] メロディーメーカー誌ではアフターマスはグループのこれまでの最高のLPであり、「イギリスで楽々と旋風を巻き起こす」アルバムと評された。同誌の評論家は「ビッグビート、パワー、そして興味深い『音』」に焦点を当てた点を称賛し、ダルシマー、シタール、オルガン、ハープシコード、マリンバ、ファズボックスの使用が「圧倒的な雰囲気と音色の多様性」を生み出していることを指摘した。[112]
歌詞の女性蔑視的な態度は一部のリスナーを不快にさせたが、この点は英国のポップメディアではほとんど注目されず、女性ファンからの苦情もほとんどなかった。[113] [nb 8]文化誌ニュー・レフト・レビューでアラン・ベケットは、バンドの歌詞は現代の都市生活、特にロンドンに慣れた聴衆にしか十分に理解されないと書いた。彼は、1965年の曲「Play with Fire 」で初めて紹介されたストーンズの「典型的な女の子」は「金持ちで、甘やかされて、混乱していて、弱くて、麻薬を使っているなど」であり、「チェルシーやケンジントン周辺にいたことのある人なら誰でも、このキャラクターに少なくとも1つの名前を挙げることができる」と付け加えた。[115]同じ出版物で、思想史家のペリー・アンダーソン（リチャード・マートンのペンネームを使用）は、バンドのメッセージは性的不平等に対する大胆で風刺的な暴露であると擁護した。彼は、「Stupid Girl」や「Under My Thumb」などの曲でストーンズは「社会制度の中心的なタブーに反抗し」、「それを祝福するという、可能な限り最も過激で受け入れがたい方法でそれをやった」と述べた。[116] [nb 9]
フェミニスト作家の中には「アンダー・マイ・サム」を擁護する者もいた。[118] カミーユ・パリアは、性差別的な歌詞にもかかわらず、この曲を「芸術作品」とみなし、 アフターマスを「豊かな響き」を持つ「素晴らしいアルバム」とみなした。[119] [注 10] 1973年にクリーム誌に寄稿した記事の中で、パティ・スミスは1966年のアルバムに対する反応を次のように語っている。「アフターマスのアルバムはまさに傑作だった。二面性のある女性。気にしないで。歌手は女性に対する軽蔑を露わにしている。彼はトップに立っており、私はそこが気に入っている。そして、彼女を女王として持ち上げる。彼の執着は彼女だ。『ゴーイン・ホーム』。なんという歌だろう ... ストーンズの音楽は音楽を台無しにしている。」[121]
米国の評論家の中で、ブライアン・グレイはデゼレト・ニュース紙に「このアルバムは20代以上の世代を遠ざけるのにこれまでで最も効果的だ。その理由は、彼らが歌おうとしているからだ」と書いた。 [21] レコード・ワールド誌の評論家は、このアルバムを「今週のアルバム」3枚のうちの1枚に選び、大ヒットを予測するとともに「ペイント・イット・ブラック」を「ヒット曲シリーズの最初の1曲に過ぎない」と強調した。[122] ビルボード誌の評論家は、ハードロック・アルバムの焦点は「ペイント・イット・ブラック」であるとし、オールダムのプロデュースを称賛しながら、「アフターマス」がストーンズの新たなヒットになると予測した。 [123] キャッシュ・ボックスは、このLPに非常に感銘を受け、「レディ・ジェーン」と「ゴーイン・ホーム」が特に注目を集めそうだと述べ、すぐにチャートでヒットすると予測した。[124]ロバート・クリストガウは1967年にエスクァイア誌に寄稿し、ストーンズのレコードは「革新性、緊密さ、歌詞の知性において」ポピュラー音楽におけるそれまでのどの作品よりも優れているアルバムとして『ラバー・ソウル』の地位に唯一挑戦できるものであると述べた。 [125]約2年後、ステレオ・レビュー誌で彼は『アメリカン・アフターマス』を25枚の基本的なロック「ライブラリー」に含め、ストーンズの芸術的アイデンティティは主にミック・ジャガーによるものであり、「彼の力強さ、繊細さ、機知は現代のポピュラー音楽において比類のないものだ」と述べた。[126]ミック・ジャガーとリチャーズはロックのメロディー作曲家としてジョン・レノンとポール・マッカートニーに次ぐ2位であると示唆しながらも、クリストガウはそれでもこのアルバムをあらゆるカテゴリーの中で最高のアルバムとみなし、次のように書いている。
ロック愛好家はストーンズをビートルズと同列に位置づけるが、彼らが幅広い聴衆に感銘を与えなかったのは、彼らの音楽への献身が純粋だからかもしれない。ホリーリッジ・ストリングスがミック・ジャガーとリチャードのメロディーのアルバムを録音することは決してないだろう。しかし、先入観を捨て去る覚悟のある人にとっては、アフターマスは素晴らしい体験であり、ロックとブルースのすべてを凝縮したものである。[126] [nb 11]
遺産
文化的な影響
『アフターマス』は、ローリング・ストーンズの初期のアルバムの中で最も重要な作品とされている。[127]これは、LPがシングルに取って代わり、ポピュラー音楽における主要な製品および芸術的表現形式となったアルバム時代の最初のリリースであった。 [128] 『ラバー・ソウル』と同様に、 『アフターマス』の商業的成功は、音楽業界がLP市場をより裕福な大人のレコード購入者の領域として再構築しようとする試みを挫折させた。この計画は、ミック・ジャガーに関連する野暮ったいイメージに対する業界の反対と、若いレコード購入者はシングルにもっと関心があるという彼らの考えによって推進されていた。[129]マルヴィーニの意見では、『アフターマス』は「ストーンズがポップ界を征服するための重要なステップであり、1960年代半ばのポピュラー音楽における若者文化の出現を同様に体現した『ラバー・ソウル』に対する彼らの切望された回答であった」。 [130] [nb 12]商業的な成功が続いたストーンズは、ビートルズやザ・フーに加わり、幅広い若者層を遠ざけたり労働者階級の価値観を妥協したりすることなく、独自の芸術的方向性を追求し、ロンドンのエリートボヘミアンシーンに同調することができた数少ないロックバンドの1つとなった。[133] 1966年にイギリスでリリースされたアフターマスの文化的影響について、マルゴティンとゲスドンは「ある意味では、スウィンギングロンドンのサウンドトラックであり、流行に敏感な若者への贈り物」であり、「翌年のサマー・オブ・ラブで頂点に達する新しい文化（またはカウンターカルチャー）の最も輝かしいスターの1つ」であったと述べている。[134]
Aftermath は、ストーンズの American Experience に基づいた 3 部作「(I Can't Get No) Satisfaction」、「Get Off of My Cloud」、「19th Nervous Breakdown」の直後に続くもので、彼らが自分たちの作曲能力に十分な自信を得て、すべてオリジナルの曲で構成されたアルバムを発表したことを証明しています。おそらく当時は気づいていなかったのでしょうが、当初のアドレナリンラッシュ (3 年間彼らを支えてきたもの) は、ほぼ尽きかけていました。しかし、アメリカでの覇権獲得に向けた闘いの勢いそのものが、芸術的な疲労の兆候をまったく見せずに、このとどめの一撃を成功させることができました。
—ロイ・カー（1976）[135]
『アフターマス』は、ローリング・ストーンズの初期の作品の中で最も芸術的に形成的な作品とみなされている。[127]アルバムの新しいサウンドは、彼らのファンを何千人も増やすのに役立ち、その内容は彼らのダークなイメージを固めた。[136]リッチー・ウンターバーガーが指摘するように、社会と女性に対する軽蔑的な視点は、ロック音楽界の「不良」というグループの評判に大きく貢献した。[137] PopMattersのジョン・メンデルソーンによると、特に「マザーズ・リトル・ヘルパー」の社会批評は「彼らの破壊的な文化的勢力としての評判を固めた」。それは、向精神薬の使用と中毒者やロックスターだけを結びつける主流文化の偽善を暴露したからである。[138] NMEのジャズ・モンローは、 『アフターマス』はロックの伝統を否定すると同時に再考し、ストーンズを永遠にビートルズと同等に高めたと書いている。[139] AVクラブの記事でハイデンは、このアルバムを「その後のストーンズの名盤アルバムのテンプレート」と評し、「皮肉で、暗く、さりげなく衝撃的な」曲が、ミック・ジャガーが「善と悪、男と女、タフと優しさ、被害者と加害者」になることを可能にした「複雑でつかみどころのない人格」を通して、将来さらに探求することになるテーマを導入したとしている。この意図的に「混乱させる複雑なイメージ」が、ミック・ジャガーをロック界で最も魅力的なリードミュージシャンの一人にしたとハイデンは結論づけている。[62]
ロック音楽への影響
このアルバムはロック音楽の発展に大きな影響を与えた。その暗い内容は、1970年代のグラムロックやイギリスのパンクロックのより暗い心理的、社会的テーマの先駆けとなった。 [140]音楽史家ニコラス・シャフナーは、ブリティッシュ・インヴェイジョン：ファースト・ウェーブからニュー・ウェーブまで（1982年）の中で、このアルバムのストーンズはセックス、ドラッグ、ロック文化というテーマを「ある程度の知性とそれに伴う感傷性やロマン主義の欠如の両方で」扱った最初のレコーディング・バンドであると認めている。[141]特に「ペイント・イット・ブラック」のような曲の態度は、パンクのニヒリスティックな見方に影響を与えた。 [142]エルヴィス・コステロは、アルバム「This Year's Model」 （1978年）を「アフターマスのゴースト版」と呼び、「This Year's Girl」を「Stupid Girl」へのアンサーソングと呼んだ。[143]
アフターマスのブルース志向のロック要素のいくつかは、1960年代後半のブルースロックミュージックを予見していた。[45]シャフナーは「Goin' Home」がプロのロックバンドによる長時間の音楽即興のトレンドを先取りしていたと示唆し、一方アンカットのロブ・ヤングは「ラバー・ソウル」のような「迫り来るサイケデリックな潮流」を告げるものだったと述べている。[144]ポップカルチャーライターのジュディ・バーマンは、アフターマスの2017年の影響を総括して、「Paint It Black」を「ロック史上最もニヒリスティックなヒット」と表現し、「ジョーンズがギターを捨ててクローゼットいっぱいのエキゾチックな楽器を使い、バンドがツアーミュージシャンのホームシックをアルバムの11分間のクライマックスブルースジャム「Goin' Home」で表現したことで、彼らはロックを前進させた」と結論付けている。[118]
再評価
『アフターマス』は、ローリング・ストーンズの最初の名盤アルバムとみなされることが多い。[153]スティーブン・デイヴィスによると、ミック・ジャガーとリチャーズが初めて手がけた作品であるため、「熱心なファンにとっては、最初の本当のローリング・ストーンズのアルバム」となる。[154]シャフナーは、このアルバムは「最初の5年間」の彼らのアルバムの中で「最も独創的」でおそらく最高のアルバムだと述べ、ハイデンは「最初の本格的な傑作」としている。[155]イアン・マクドナルドは『 Uncut 』誌の記事で、このアルバムをストーンズのキャリアにおける「初期のピーク」と位置づけており、ジョディ・ローゼンは『Blender』誌の「バックカタログ」特集で、このアルバムをグループの「必須」アルバムの1つとして挙げている。[156] ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは『アフターマス』をストーンズの5番目に優れたレコードと挙げ、インディペンデント紙のグレアム・ロスは6番目にランク付けし、1966年の他のベンチマークLP、ブロンド・オン・ブロンド、リボルバー、ビーチ・ボーイズのペット・サウンズと同等であると示唆している。[157]ローリング・ストーンズの『イラストレイテッド・ヒストリー・オブ・ロックンロール』（1976年）で、クリストガウは『アフターマス』を「最高のロックアルバムの1つ」であるストーンズの一連のLP（『ビトウィーン・ザ・バトンズ』 、『ベガーズ・バンケット』（1968年）、『レット・イット・ブリード』（1969年）を含む）の最初のものとして挙げている。[158]ミュージックハウンド・ロック（1999年）で、グレッグ・コットはジョーンズの「抜け目のない」楽器演奏の貢献を強調し、 『アフターマス』はストーンズをイギリスのブルースの「伝統主義者」から、ビートルズやボブ・ディランと並ぶアルバム・ロック時代の正統派アーティストへと変貌させたアルバムだとしている。 [149]オールミュージックの回顧的レビューで、ウンターバーガーはバンドが「ペイント・イット・ブラック」でディランやサイケデリックからの影響を取り入れたことを称賛し、同様に「アンダー・マイ・サム」「レディ・ジェーン」「アイ・アム・ウェイティング」を傑作として称賛している。[137]
2002年、ABKCOレコードによるローリング・ストーンズの1960年代アルバム再発キャンペーンの一環として、『アフターマス』の両バージョンがデジタル・リマスターされた。 『エンターテインメント・ウィークリー』誌でこの再発盤を評したデヴィッド・ブラウンは、アメリカ版よりもイギリス版を推奨している。一方、トム・ムーンは『ザ・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（2004年）での評価で、「マザーズ・リトル・ヘルパー」が「ペイント・イット・ブラック」に置き換えられていることや、ミック・ジャガーの巧みな歌詞が強調されていることなどからアメリカ版を好んでいる。[ 159]コリン・ラーキンは、著書『エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』（2011年）でイギリス版をより高く評価しており、 『アフターマス』を「重要な年における画期的な作品」であり、バンドの作詞や音楽スタイルの柔軟性と「バンドの根深い女性蔑視の兆候」を示すアルバムであると評している。[160]ジム・デロガティスとグレッグ・コットは、著書『ザ・ビートルズ vs. ザ・ローリング・ストーンズ: 偉大なロックンロールのライバル関係についての健全な意見』（2010年）の中で、 『アフターマス』は「最初から最後まで本当に素晴らしいストーンズのアルバム」であると同意しており、デロガティスは特にイギリス版の前半の曲に感銘を受けたと述べている。[161]
ポップカルチャー作家のショーン・レヴィは、2002年の著書『Ready, Steady, Go!: Swinging London and the Invention of Cool』の中で、以前の3枚のストーンズのアルバムとは異なり、『アフターマス』はビートルズの『ラバー・ソウル』のように「一貫したビジョンが働いているという実感」と「意図」を示したと述べている。しかし、1966年8月にリリースされた『リボルバー』により、『アフターマス』は「弱々しく、おとなしくて、時代遅れ」になったとも付け加えている。[162] [nb 13]ヤングは、曲の質に一貫性がなく、制作が「比較的ストレート」で、さまざまなスタイルのアプローチにより、同時期の他の主要なLPのような統一感が欠けているため、 『アフターマス』が『ラバー・ソウル』と同等の作品であるという評判は不当であると考えている。[164]ポップマターズ誌でアルバムの批評的遺産について議論したメンデルソンとエリック・クリンガーもこの意見に同調する一方、このアルバムはストーンズにとって過渡期の作品であり、その後の「黄金期」のアルバムである『ベガーズ・バンケット』、『レット・イット・ブリード』、『スティッキー・フィンガーズ』（1971年）、『メイン・ストリートのならず者』 （1972年）のレベルには達していないとしている。[138]アフターマスの40周年を祝うクラッシュ誌の記事でサイモン・ハーパーは、ビートルズの同時代の作品と比べたこのアルバムの芸術的地位は議論の余地があるかもしれないが、「世界最高のロックンロールバンドの復活として、このアルバムの重要性は議論の余地がない」と認めている。[165]
アルバムの女性キャラクターの扱いが酷いと批判する回顧的な評価もある。シャフナーは「『Stupid Girl』、『Under My Thumb』、『Out of Time』などの歌の残忍な攻撃は、当然のことながら、それ以来フェミニストの間で激しい怒りを引き起こしてきた」と述べている。[141]ヤングは、アルバムの主要な歌詞のテーマが今では「かなり古風な、生意気でとげとげしい女性蔑視の感覚」を呼び起こし、女性キャラクターを「薬を飲む主婦 ... 愚かな女 ... 『時代遅れ』のファッションダミー ... または従属的なお守り」として描いていると推測している。[164]バーマンは、アフターマスに対する肯定的な評価の中でもこの点を特に取り上げ、「意地悪なディス曲『Stupid Girl』でストーンズの女性蔑視に甘んじ、『Under My Thumb』という意地悪な作品で意地悪な女を飼い慣らした」と述べている。[118]ウンターバーガーは、「Goin' Home」や「Stupid Girl」のような曲の内容についても同様の懸念を示しており、特に後者は未熟であるとしている。[137]
ランキング
『アフターマス』は、プロによるベストアルバムランキングに頻繁に登場する。1987年には、ポール・ガンバッチーニの著書『批評家が選ぶ: 史上最高のロックンロールアルバム100選』で、81人の批評家、作家、アナウンサーからなる国際的な審査員による投票で68位に選ばれた。[166]同時期の最高アルバムランキングでは、オランダのOOR、ブリティッシュ・サウンズ、アイリッシュ・ホット・プレスがそれぞれ17位、61位、85位にランクインした。フランスの雑誌『ロック&フォーク』は、1995年の「1965年から1995年のベストアルバム300選」に『アフターマス』を含めた。 [要出典] 2000年には、コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』で387位に選ばれた。[167] 2003年、ローリングストーン誌は同誌の「史上最高のアルバム500選」リストでアメリカ版を108位にランク付けした。[52] [注 14]フランスの小売業者FNACの2008年のリストでは、アフターマスは史上183番目に優れたアルバムに選ばれている。同時期の「最もクールな」アルバムのリストでは、ローリングストーン誌とGQ誌はそれぞれ2位と10位にランク付けした。[出典が必要] 2017年、ピッチフォークはウェブサイトの「1960年代のベストアルバム200」でアフターマスを98位にランク付けした。 [118]
このアルバムは、ポピュラーなレコードガイドでも取り上げられている。グレイル・マーカスの1979年のアンソロジー『Stranded』では、ロック音楽の最初の25年間の個人的なディスコグラフィーを含む彼の「宝島」アルバムの1つとして取り上げられている。[169]このアルバムのアメリカ版は、クリストガウの『レコードガイド：70年代のロックアルバム』（1981年）に掲載された1950年代と1960年代の録音の「基本レコードライブラリ」に収録されている。[170]同じバージョンが、ジェームズ・ペローネの著書『アルバム：ポップミュージックの最も挑発的で影響力のある重要な作品ガイド』（2012年）とクリス・スミスの『ポピュラー音楽を変えた101のアルバム』（2009年）に掲載されているが、後者の付録「ほぼ成功した10のアルバム」に掲載されている。[171]さらに、アフターマスは、ビル・シャピロの1991年の著書『ロックンロール・レビュー：CD上の良質なロックのガイド』（「トップ100ロックコンパクトディスク」のセクションに掲載）、チャック・エディの『ロックンロールの偶然の進化』（1997年）、2006年のグリーンウッド・エンサイクロペディア・オブ・ロック・ヒストリーの「最も重要なロックアルバム」、トム・ムーンの2008年の著書『死ぬ前に聴くべき1,000の録音』、ロバート・ディメリーの『死ぬ前に聴くべき1001のアルバム』（2010年）にも掲載されている。[172]
トラックリスト
英国版
すべてのトラックはミック・ジャガーとキース・リチャーズによって書かれた。[nb 15]
サイド1
- 「マザーズ・リトル・ヘルパー」 – 2:40
- 「バカな少女」 – 2:52
- 「レディ・ジェーン」 – 3:06
- 「アンダー・マイ・サム」 – 3:20
- 「ドンチャ・バザー・ミー」 – 2:35
- 「ゴーイン・ホーム」 – 11:18
サイド2
- 「フライト505」 – 3:25
- 「ハイ・アンド・ドライ」 – 3:06
- 「時間外」 – 5:15
- 「簡単じゃない」 – 2:52
- 「私は待っている」 – 3:10
- 「テイク・イット・オア・リーブ・イット」 – 2:47
- 「考える」 – 3:10
- 「何をすべきか」 – 2:30
- ABKCOの2002年の英国版SACDリマスターには、これまで入手できなかった「マザーズ・リトル・ヘルパー」のステレオミックスが収録された。 [175]
米国版
すべてのトラックはミック・ジャガーとキース・リチャーズによって書かれた。[nb 15]
サイド1
- 「ペイント・イット・ブラック」（当初は「ペイント・イット、ブラック」という誤題だった）[1] – 3:46
- 「バカな少女」 – 2:52
- 「レディ・ジェーン」 – 3:06
- 「アンダー・マイ・サム」 – 3:20
- 「ドンチャ・バザー・ミー」 – 2:35
- 「考える」 – 3:10
サイド2
- 「フライト505」 – 3:25
- 「ハイ・アンド・ドライ」 – 3:06
- 「簡単じゃない」 – 2:52
- 「私は待っている」 – 3:10
- 「ゴーイン・ホーム」 – 11:18
- 注意: CD 再発行版の「Paint It Black」と「Goin' Home」のタイミングは間違っています。
人事
クレジットは、特に記載のない限り、2002年のCDブックレットおよびフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンの著書『All the Songs 』に記載されている寄稿によるものです。 [176]
ローリング・ストーンズ
- ミック・ジャガー – リードボーカル、バックボーカル、パーカッション、ハーモニカ（「ドンチャ・ボザー・ミー」）
- キース・リチャーズ - ハーモニー、バックボーカル、エレクトリックギター、アコースティックギター、ファズベース （「Under My Thumb」、「Flight 505」、「It's Not Easy」）
- ブライアン・ジョーンズ – エレクトリックギター、アコースティックギター、シタール （「ペイント・イット・ブラック」 ） 、ダルシマー （「レディ・ジェーン」、「アイ・アム・ウェイティング」）、ハーモニカ（「ゴーイン・ホーム」、「ハイ・アンド・ドライ」）、マリンバ （「アンダー・マイ・サム」、「アウト・オブ・タイム」）、ビブラフォン （「アウト・オブ・タイム」）[nb 16]、琴 （「テイク・イット・オア・リーブ・イット」）[178]
- ビル・ワイマン – ベースギター、ファズベース、オルガン（「ペイント・イット・ブラック」）、マリンバ、ベル
- チャーリー・ワッツ – ドラム、パーカッション、マリンバ、ベル
追加ミュージシャン
- ジャック・ニッチェ – ピアノ、オルガン、ハープシコード、パーカッション
- イアン・スチュワート – ピアノ、オルガン
追加人員
- デイヴィッド・ベイリー – 写真（米国版）[179]
- デイブ・ハシンガー – エンジニアリング
- アンドリュー・ルーグ・オールダム – プロデュース、カバーデザイン（イギリス版）[83]
- ジェリー・シャッツバーグ – 写真
- ガイ・ウェブスター – 写真（英国版）
チャート
認定資格
参照
注記
- ^ abcこの曲はもともと「Paint It, Black」としてリリースされたが、コンマは デッカレコードの間違いであった。[1]
- ^ この映画は1965年12月17日に発表され、ローリング・ストーンズが主演すると報じられた。 [ 22 ] 翌年5月、プレスリリースでバンドがデイヴ・ウォリスの小説『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』の映画化を予定していると発表され、製作は正式にキャンセルされた。[ 23]
- ^ 彼女はまた、『19th Nervous Breakdown』における神経質な少女の冷酷な描写にも衝撃を受けた。[56]
- ^ ベイリーが1965年11月に出版したモノクロ写真ポートレート集『 Box of Pin-Ups』には、ミック・ジャガーをはじめ、当時ロンドンで活躍したポップミュージシャンやクリエイティブな人物たちの姿が収められている。 [87]
- ^マルゴティンとゲスドンは 『アフターマス』の発売日を6月20日としているが、ワイマンの本では米国での発売日を7月2日としているのに対し、サレウィッツは7月1日としていることを認めている。[96]このアルバムは7月9日にビルボード誌がまとめた米国チャートにランクインした。[97]
- ^ 「Out of Time」と「Take It or Leave It」は1967年6月まで米国では未発表だったが、ロンドンレコードのアルバムFlowersに収録された。[99] 「What to Do」は最終的に1972年のアメリカのコンピレーションアルバムMore Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)に収録された。[100]
- ^ ファーロウのシングルは、ミック・ジャガーとリチャーズが初めてレコードをプロデュースすることを可能にしたオールダムの新しいビジネスベンチャー、イミディエイト・レコードからリリースされた。 [107]
- ^ しかしデイヴィスは、アフターマスはシュリンプトンにとって恥ずかしいものだったと書いている。「人々は一般的に彼女を[アルバムの]痛烈な批判と結びつけた」ためであり、1966年4月にギネス相続人タラ・ブラウンが主催したパーティーに出席した際に彼女とミック・ジャガーの間で口論になった。 [114]
- ^ アンダーソンはロック批評の短い活動の中でペンネームを使用していたが、社会学者グレゴリー・エリオットは後に、アンダーソンがビートルズよりもストーンズを、ボブ・ディランよりもザ・ビーチ・ボーイズを好んでいたことは「カウンターカルチャーの珍品」であったため、賢明な判断だったと述べている。[117]
- ^ 1970年、パグリアは ニューヘイブン女性解放ロックバンドのメンバーとのやり取りで「アンダー・マイ・サム」を擁護した。メンバーは「激怒し、私を取り囲み、私の顔に唾をかけ、私を壁に追い詰めた後、「女性を侮辱するものは芸術ではない」と言ったという。雑誌『リーズン』のインタビューでこの事件についてパグリアは「美術史を学ぶ者として、これらの人々と対話などできるでしょうか? それは芸術に対するナチスとスターリンの見方であり、芸術はあらかじめ決められた政治的議題に従属するものなのです」と述べている。彼女は、このような事件が女性運動から排除される一因になったと説明している。[120]
- ^クリストガウは後に ステレオ・レビュー誌に手紙を書き、同誌の編集者が彼の記事の内容を削除し改変したと非難した。その中にはアフターマスについての結論部分も含まれていた。「ローリング・ストーンズのアフターマスを、あなたの編集者が言うように『同種のアルバムの中で最高のアルバム』だとは考えていないことを断言しておきます。私は単純に最高のアルバムだと思っています。」[126]
- ^ アフターマスへのオマージュとして、ビートルズは冗談で次のアルバムをアフター・ジオグラフィーと名付けることを考えた。[131]ラバー・ソウルというタイトルは、ポール・マッカートニーが黒人のアメリカ人ミュージシャンがミック・ジャガーの歌声を「プラスティック・ソウル」と表現しているのを耳にしたことから生まれた。[132]
- ^ サイモン・ファイロの説明によれば、リボルバーはスウィンギング・ロンドンのサウンドに取って代わり、ポップ界に「アンダーグラウンド・ロンドン」の到来を告げたという。 [163]
- ^ 同誌は2012年改訂版のリストではこのアルバムを109位にランク付けし、2020年改訂版では330位にランク付けした。[168]
- ^ abオールダムの提案により、 1960年代と70年代のほとんどの間、リチャーズの名前はsなしで綴られていた。 [173]そのため、アフターマスの英国版と米国版の両方で、すべての曲が「ジャガー、リチャード」の作品としてクレジットされている。[174]
- ^ マルゴティンとゲスドンはジョーンズがヴィブラフォンを演奏しているかどうかは不明であり、実際には鉄琴である可能性を示唆している。[177]
- ^ Record Worldは誤ってこのアルバムをThe Aftermathとリストした。[188]
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さらに読む
- マートン、リチャード(1968 年 1 月 - 2 月)。「ベケットの『ストーンズ』についてのコメント」。ニュー・レフト・レビュー。1 ( 47) - newleftreview.org 経由。
外部リンク
- DiscogsのAftermath (リリースリスト)
- Aftermath (2002 ABKCO 英国版リマスター) ( Adobe Flash ) Spotify (ライセンスのあるストリーミング コピー)
- Aftermath (2002 ABKCO リマスター版 (米国版)) (Adobe Flash) Spotify (ライセンスのある場合はストリーミング コピー)