少女たち

少女たち
スタジオアルバム​ ローリング・ストーンズ
リリース	1978年6月9日 ( 1978-06-09 )
記録済み	1977年10月10日 – 1978年3月2日
スタジオ	パテ・マルコーニ（パリ）
ジャンル	ロック ハードロック[1] パンクロック[2] ディスコ[2] ニューウェーブ[3]
長さ	40 : 45
ラベル	ローリング・ストーンズ
プロデューサー	グリマーツインズ
ローリング・ストーンズの年表
ラブ・ユー・ライブ （1977） 少女たち （1978） 時間は誰も待ってくれない: アンソロジー 1971–1977 (1979)
Some Girlsのシングル
「ミス・ユー」 リリース: 1978年5月19日 「ビースト・オブ・バーデン」 公開日: 1978年8月28日 (米国) 「リスペクタブル」 公開日: 1978年9月15日 (イギリス) 「シャッタード」 公開日: 1978年11月29日 (米国)

『サム・ガールズ』は、イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズの14枚目のスタジオアルバム、1978年6月9日にローリング・ストーンズ・レコードから発売された。1977年10月から1978年2月にかけてパリのパテ・マルコーニ・スタジオで行われたセッションで録音され、バンドの主任ソングライターであるリードボーカルのミック・ジャガーとギタリストのキース・リチャーズ（グリマー・ツインズとしてクレジットされている）がプロデュースし、クリス・キムジーがレコーディングエンジニア を務めた

1976年までに、音楽業界がディスコや新しいロックバンドに支配され、ローリングストーンズの人気は下降線をたどっていた。さらに、パンクロック運動はイギリスで台頭しつつある文化的勢力だった。リチャーズをめぐる法的トラブルのため、ミック・ジャガーは一般に『Some Girls』の主たる創造力の持ち主とみなされている。ミックはダンスミュージック、特にディスコから影響を受けており、レコーディングセッションは非常に生産的で、その後のアルバムに収録されるアウトテイクが数多く生まれた。

これはギタリストのロニー・ウッドがフルタイムのメンバーとして参加した最初のアルバムである。ウッドはバンドの以前の2枚のアルバム、イッツ・オンリー・ロックンロール（1974年）とブラック・アンド・ブルー（1976年）のいくつかの曲に参加していた。数年ぶりに安定したメンバー構成となったこのアルバムは、ローリング・ストーンズにとって原点回帰となり、以前のアルバムの多くとは異なり、ゲストミュージシャンをあまり起用しなかった。しかし、このアルバムで注目すべき貢献をしたのは、ブルース・ハーモニカ奏者のシュガー・ブルーによる「ミス・ユー」とタイトル曲である。

カバーアートワークや歌詞の内容をめぐる論争にもかかわらず、『Some Girls』は商業的に成功し、全英アルバムチャートで2位、米国ビルボードのトップLP＆テープチャートで1位を獲得した。このアルバムは米国でバンドの最も売れたアルバムとなり、2000年までに米国で600万枚を売り上げたとして、米国レコード協会（RIAA）によって認定された。アルバムからは「 Beast of Burden」（米国8位）、「Shattered」（米国31位）、「Respectable」（英国23位）など、数十年にわたってロックラジオの定番となったヒットシングルがいくつか生まれ、中でも「Miss You」は米国で1位、英国で3位に達した。

『ブラック・アンド・ブルー』が批評家から比較的失望されたことから立ち直り、『サム・ガールズ』は批評家から成功を収め、多くの評論家はこれをバンドの典型的な復活作であり、『メイン・ストリートのならず者』（1972年）以来の最高のアルバムと呼ん^{だ。このアルバムは、ローリング・ストーンズとして唯一、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤー部門にノミネートされたアルバムとなった。[4]}振り返ってみると、このアルバムは称賛を受け続けており、多くの人が現代の音楽トレンドと彼らの古い特徴的なスタイルを融合させたバンドの能力を称賛している。 『サム・ガールズ』はバンドの最高のレコードの1つと考えられており、ローリング・ストーン誌はこれを「史上最高のアルバム500枚」 のリストに含めている。

1976年までに、ローリング・ストーンズの人気は下降線をたどり、チャートはディスコやエアロスミス、キッスなどの新しいバンドに独占された。イギリスではパンクロック運動が台頭し、1960年代のアーティストのほとんどが時代遅れに見えた。また、1972年の『メイン・ストリートのならず者』以来、ストーンズは批評家から高い評価を受けるアルバムを制作できていなかった。^[5]

1977年2月7日、ストーンズはオンタリオ州トロントのエル・モカンボで演奏する予定だったが、キース・リチャーズとパートナーのアニタ・パレンバーグがヘロイン所持と麻薬密売の疑いで逮捕された。ビザを取得したジミー・カーターの協力により、2人はカナダを出国することを許可され、リチャーズは米国で解毒治療を受けることができた。この間、リチャーズは条件付きでフランス行きのビザを取得し、パリでストーンズの残りのメンバーと会い、後に『サム・ガールズ』となるアルバムの制作を開始した。^[6]リチャーズがカナダで懲役7年の刑を受ける可能性に直面し、^[7]ミック・ジャガーとリチャーズはともに、ストーンズは解散を余儀なくされ、『サム・ガールズ』が最後のアルバムになるかもしれないと考えていた。^[6]リチャーズの裁判中、法廷はストーンズのファンで埋め尽くされ、出席していた記者たちには彼が「刑務所送り」にはならないことが明らかになった。^[7]裁判を監督したロイド・グラバーン判事は、「ヘロイン中毒者は、その習慣を維持するために窃盗を犯したり、習慣を断つ努力をしなかったりすれば刑務所に行くべきだが、リチャーズは違った。彼はロックスターとして大金を稼いでいたため、盗む必要はなく、麻薬文化から抜け出す努力は他の人々の手本となった」と述べた。^[7]グラバーン判事はリチャーズに1年間の保護観察処分を言い渡し、 6ヶ月以内にカナダ国立盲人協会のために慈善コンサートを行うよう命じた。グラバーン判事は、リチャーズが数年前に友人となり、コンサートへの往復の安全を確保していた盲目のファンと話した後、この判決を選択した。チケットは盲人には無料で提供され、他のチケットは目の見えるファンには通常価格で提供された。^{[7] [8]}

1977年2月後半、ストーンズはアメリカ国内での配給のためにアトランティック・レコードとの契約を更新し、エリザベス女王即位25周年の年であったことから愛国心から、世界各国への配給のためにEMIと契約した。 ^[6]

ミック・ジャガーは、一般的に『サム・ガールズ』の背後にある主要な創造力の原動力とみなされている。キース・リチャーズは1977年の大半で法的トラブルに巻き込まれており、その結果、バンドはその年のツアー・サーキットで活動していなかったが、春にカナダでライブ・アルバム『ラブ・ユー・ライヴ』の2公演を行った。^[5]ジャガーは「ミス・ユー」のほか、「ライズ」、「ホエン・ザ・ウィップ・カムズ・ダウン」を単独で書いた。^{[10]パンクに加えて、ジャガーは}『サム・ガールズ』のレコーディング中にダンス・ミュージック、特にディスコに影響を受けたと主張しており、アルバムの主なインスピレーションとしてニューヨーク市を挙げており、それが歌詞が最初から最後までニューヨーク市にこだわっている理由である。^[5]

バンドの再活性化に少なくとも同じくらい重要だったのは、ロニー・ウッドがメンバーに加わったことだ。 『Some Girls』は彼がフルメンバーとしてレコーディングした最初のアルバムだった。^[5]ミック・テイラーのギタースタイルとは異なり、^[11]ウッドのギター演奏スタイルはリチャーズのそれと融合し、スライドギターの演奏はバンドの特徴の1つとなった。彼の型破りな楽器の使い方は『Some Girls』で顕著に表れており、作曲プロセスにも貢献した。^[12]ウッドは後に、ストーンズとの仕事は以前のバンドであるフェイセズとの仕事とは異なる経験だったと回想し、「プロジェクトにこれほど熱心に取り組んだことはなかった」と述べた。^[2]さらに、10年間にギターを学んでいたミック・ジャガーは、多くの曲で3番目のギターパートを提供した。^{[13]これにより、「} Respectable」 などの曲ではギター3人編成となった。 ^[12]

1968年の『ベガーズ・バンケット』以来初めて、ミック・ジャガー、リチャーズ、ウッド、チャーリー・ワッツ、ビル・ワイマンからなるコアバンドのメンバー が、数人の追加ミュージシャンを擁しながら、ローリング・ストーンズのアルバムのメインミュージシャンとなった。フェイセズ時代のウッドのバンドメイト、イアン・マクレガンがキーボードを、ハーモニカ奏者のシュガー・ブルーが数曲に参加したほか、サックス奏者のメル・コリンズとパーカッション奏者のサイモン・カークが参加した。 ^[5]バンドはビリー・プレストンやニッキー・ホプキンスなどのスタジオミュージシャンを使わないことにした。リチャーズは、これらのミュージシャンは「技術的に優れている」ものの、最終的にはバンドを実験的な領域に導き、基本的なサウンドから遠ざけてしまうと感じたからである。^[11]ミック・ジャガーのギターの貢献により、バンドのロード・マネージャーであるイアン・スチュワートはピアノは不要だと感じて多くのセッションを欠席したため、このアルバムは彼が参加していない珍しいローリング・ストーンズのアルバムとなった。

『Some Girls』のリハーサルは1977年10月に始まり、11月にレコーディングが始まるまで1ヶ月続いた。^[11]クリスマス前に中断し、新年後に再開し、1978年3月に終了した。EMIとの新しい英国レコーディング契約（北米のみワーナーミュージックグループと契約したまま）の下、彼らはパリにあるEMIのパテ・マルコーニ・スタジオでレコーディングすることができた。 ^{[14] [15]}彼らはその後数年間、このスタジオで頻繁にレコーディングを行った。^[5]バンドには3つのスタジオが利用可能となり、天井が高く24トラックのレコーディングが可能な大きなスタジオが2つと、16トラックのレコーディングが可能なもっと質素なスタジオが1つあった。バンドは後者をリハーサルスペースとして使うことにし、ミック・ジャガーはもっと大きなスタジオに移りたいと望んでいたにもかかわらず、小さい方のスタジオに留まりレコーディングに使用することを選んだ。^[16]リチャーズによると、曲は日々作られていったという。^[17]バンドは最終的に約50曲の新曲を録音し、そのうちのいくつかはEmotional Rescue（1980年）とTattoo You（1981年）にアレンジされた形で収録された。セッションのエンジニアはクリス・キムジーだった。キムジーのダイレクトな録音方法と、当時最先端のアンプであったAmpeg SVTラインのアンプの代わりにMesa/Boogie Mark Iアンプを導入したことで、明るくダイレクトでアグレッシブなギターサウンドが生まれた。^{[5] [18]}

『Some Girls』のアルバム・ジャケットはピーター・コリストンのデザインとヒューバート・クレッチマーのイラストによる共同作業だった。クレッチマーは、このアルバムの当初の仮題は「Lies」だったと回想している。^{[19] [20]} 2人はバンドの次の3枚のアルバム・ジャケットをデザインすることになる。^{[5] [21]}精巧な型抜きデザインで、スリーブの色は市場によって異なり、ローリング・ストーンズの顔と、ヴァルモア・プロダクツ社の古い広告のコピーに挿入された選ばれた女性有名人の顔が並んでいた。ローリング・ストーンズの弁護士がこれらの俳優の画像を使用する許可を得られなかったため、アルバムの初版は検閲された。^[22]ルシル・ボール、ファラ・フォーセット、ライザ・ミネリ（母親のジュディ・ガーランドの代理人）、ラクエル・ウェルチ、マリリン・モンローの遺産管理団体が、許可なく肖像を使用しているとして訴訟を起こすと脅し、ジャケットのデザインは法的に争われた。 ^[5]同様に、ヴァルモア社も法的措置を取り、デザインの使用に対して金銭的な補償金を受け取りました。^[23]

アルバムはすぐに再デザインされたカバーで再発行されたが、苦情の有無にかかわらず、すべての有名人が削除された。有名人の写真は黒とパンク風の派手な色に置き換えられ、「見た目はご容赦ください。カバーは再構築中です」というフレーズが添えられた。ミック・ジャガーは後に、有名なディスコ、スタジオ54でのパーティー中にミネリに遭遇した際に謝罪した。顔が削除されなかった唯一の有名人は、元ビートルズのジョージ・ハリスンだった。オリジナルのデザインと同様に、再デザインされたジャケットの配色は市場によって異なっていた。

オリジナルの Valmor 広告の手描きの顔を使用したアルバム カバーの 3 番目のバージョンは、1986 年の CD 再発版で使用されました。

リードシングル「ミス・ユー」は、1978年5月19日にバンド自身のレーベルであるローリング・ストーンズからリリースされ、アルバム収録曲「ファー・アウェイ・アイズ」がB面に収録された。より長い12インチ・エディションは6月2日にリリースされた。^[24]このシングルは商業的に成功し、全英シングルチャートで7週間ランクインし、^[25]最終的に3位に達した。 ^[26]アメリカではさらに好調で、ビルボード・ホット100で20週間ランクインし、これはローリング・ストーンズのこれまでのシングルよりも長い記録であり、最終的に1位を獲得し、バンドにとって最後のチャートトップシングルとなった。^[25]商業的に成功したにもかかわらず、ディスコサウンドはファン層の一部を遠ざけた。これについてミック・ジャガーは次のように述べている。^[2]

非常に偏狭な考えを持つ人がたくさんいました。私はロック ミュージックというよりはブルースやソウル ミュージックを聴いて育ちましたし、そういった音楽の多くはダンス ミュージックでした。ダンス用に作られた音楽です。レコードを作るときは昔のグルーヴではなく、今のグルーヴを使います。当時はそういうビートが流行っていました。一部の人にとっては大ヒットでしたが、誰もが気に入ったわけではありませんでした。

『サム・ガールズ』は1978年6月9日に発売され、^{[a] [2]、}カタログ番号はCUN 39108 (イギリス) とCOC 39108 (アメリカ) であった。^[24]このレコードはバンドの商業的成功を継続させた。^{[27]このアルバムは}イギリスのアルバムチャート で25週間チャートインし、6月24日の週には2位に達したが、^{[28] 『}サタデー・ナイト・フィーバー』のサウンドトラックにトップの座を奪われた。^{[29]アメリカでは好成績を収め、}ビルボードのトップLP&テープチャートで1位となり、88週間チャートインした。^[30]「Beast of Burden」は「When the Whip Comes Down」をバックに、1978年8月28日に米国で2枚目のシングルとしてリリースされ、^[31]ビルボードホット100で8位に達した。「Respectable」は再び「When the Whip Comes Down」をバックに、9月15日に英国で3枚目のシングルとしてリリースされ、「Shattered」は「Everything is Turning to Gold」をバックに、1978年11月29日に米国で4枚目かつ最後のシングルとして登場した。^[32]どちらもトップ40ヒットとなった。^[5]

発売直後、Some Girlsは論争を巻き起こした。サイラス・パテルによると、ニューヨークの有名な黒人音楽局WBLSは、同局が「アルバムとバンドの不快な人種差別的態度」とみなしたため、「Miss You」の放送を拒否した。 ^[33]さらに、タイトル曲は「黒人の女の子はただ一晩中ファックされたいだけ/私にはそんなにジャムがない」という歌詞で論争を巻き起こした。この歌詞について、アトランティック・レコード（ローリング・ストーンズ・レコードの米国販売代理店）の会長アフメット・アーティガンは、「この曲を初めて聞いたとき、ミックにあまり受けないだろうと言った。ミックは、これはこういう態度をとるタイプの人々のパロディだと断言した。ミックは黒人をとても尊敬している。彼の存在全体、彼の音楽キャリアのすべては黒人のおかげである」と述べた。ちなみに、黒人向けのラジオ局は「Some Girls」をボイコットし始め、ミック・ジャガーはローリングストーン誌にこう語った。「アトランティックは曲をカットするよう説得したが、私は拒否した。私は常に、特に大企業による検閲には反対してきた。私はいつも『ジョークが理解できないなら、それは本当に残念だ』と言ってきた」^{[33] [34] [35]}

1978年10月6日、アーティガンは当時PUSH作戦（人類を救うための人々の連合）のリーダーであったジェシー・ジャクソン牧師と会い、歌詞について話し合った。会談の最後にジャクソンは、この歌は「黒人と女性を貶める」人種差別だと宣言し、解決策が見つかるまではレコードをボイコットすると脅した。^[36]アーティガンもこれに同意し、「アトランティック・レコードの存在意義を成す人々を貶めたり、侮辱したり、軽視したりすることは、我々の望みではない」と述べた。この歌詞の検閲を検討していたアトランティックの役員とこの件について話し合った後、ローリング・ストーンズ・レコードの社長アール・マクグラスは、10月12日にバンドを代表して声明を発表した。[ ^{33] [34]}

特定のステレオタイプ的な態度をパロディ化したこの曲が、問題の曲の歌詞全体を聞いた人に真剣に受け止められるとは、私たちは思ってもみませんでした。侮辱の意図は全くなく、もしそう受け取られたのであれば、心からお詫び申し上げます。^[34]

ストーンズはアルバムのプロモーションのため、 1978年夏のアメリカツアーに乗り出した。このツアーでは、初めて小規模な会場で、時には変名でライブを行った。このツアーは、これまでのストーンズのツアーよりも短く、野心も少なく、1ヶ月半の間に26公演のみで、すべてアメリカ国内であった。それでも、『Some Girls』はストーンズのコンサートのセットリストの中で、 『レット・イット・ブリード』と『メイン・ストリートのならず者』に次いで3番目に多く演奏されたアルバムとなった。収録曲10曲すべてがライブで演奏されているが、これは『レット・イット・ブリード』と『スティッキー・フィンガーズ^{』にしかない栄誉である[b]}。ただし、タイトル曲は1999年まで演奏されず、アルバムのプロモーションの最後の公演以降は「Lies」だけが演奏されなかった。^[37]

『サム・ガールズ』は 発売されると音楽評論家から非常に好意的なレビューを受け、多くの人が『メイン・ストリートのならず者』以来のストーンズの最高傑作だと認めた。 ^[38]音楽評論家のピート・ビショップはピッツバーグ・プレス紙に『サム・ガールズ』は「ローリング・ストーンズがここ数年で作った中で最高のアルバム」と書いた。 ^[39] ロバート・ヒルバーンはロサンゼルス・タイムズ紙で『サム・ガールズ』をバンドの最高傑作の一つに挙げ、「見事な復活」と呼んだ。^[40] 1978年にヴィレッジ・ヴォイス紙で批評したロバート・クリストガウは次のように述べている。

ストーンズの『メイン・ストリートのならず者』以来のベストアルバムであると同時に、 『レット・イット・ブリード』以前以来の簡単なアルバムでもある。彼らは「ブラウン・シュガー」や「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」のようなノリノリのアップテンポの名曲を狙ったわけではなく、ホーンセクションやビリー・プレストンに邪魔されない、ストレートなロックンロールを貫いている。ミック・ジャガーでさえ比較的直接的なアプローチをとっており、6年間もの間、彼があなたの信頼を保っているのであれば、このアルバムが好きかどうか悩む必要も、曲が始まるのを待つ必要もないはずだ。歌詞には悪い部分もあるが、特にタイトル曲は、私にはあまりにも間接的すぎる。しかし、全体的には、その攻撃性は個人的で、努力によるもので、飾り気がなく、脆弱性はこれまで以上に本物である。また、このバンドは本当に良い。本当に良い。^[41]

1978年6月にローリングストーン誌に寄稿したアルバム評で、ポール・ネルソンは『サム・ガールズ』がバンドの「公認傑作」である『メイン・ストリートのならず者』以来の最高のアルバムかもしれないが、「この2枚のアルバムを同列に語るべきではないと思う。[...] 『サム・ガールズ』は政略結婚のようなものだ。うまくいけば――よくあることだが――意味深く、記憶に残り、非常に感動的になるが、心を射抜くことはめったにない」と書いた。^[12]同僚の評論家デイブ・マーシュもこのアルバムに否定的で、曲の質とバンドのパフォーマンスに一貫性がないと指摘した。^[42] 3か月後の9月、ローリングストーン誌の編集者ジャン・ウェナーがネルソンのレビューに反論する独自のレビューを発表した。彼はシングル「Some Girls」を大いに賞賛し、この曲は「ストーンズの洗練さ、力強さ、情熱を体現している」と書き、「Tumbling Dice」や「Brown Sugar」に匹敵し、「バンドの新たな基準を打ち立てるかもしれない」と述べた。^[43]年末、ローリングストーン誌はバンドとSome Girlsをそれぞれ年間最優秀アーティストと年間最優秀アルバムに選出した。^[44]

サーカス誌に寄稿したニック・トッシュスは、このアルバムを賞賛し、5年間で最高傑作と呼んだ。「5年経ってリズムが戻り、満足感と安息は再び手の届くところにある」。さらに彼は、サ​​ム・ガールズはグループの以前の作品を補って余りある作品だと書いた。^[45]ブラック・アンド・ブルーの後、クリームのリチャード・リーゲルは、サム・ガールズを「爽快な躍動感のロックンロール」への回帰と呼んだ。彼はさらに、ミック・ジャガーのボーカルパフォーマンスとウッドのギターの貢献を賞賛した。 ^[38]サウンズ誌で、ピーター・シルバートンはこのアルバムを肯定的に評価し、「ミス・ユー」を傑作として強調した。彼は次のように結論付けた。「彼らは（彼らの基準からすると）非常に迅速にレコーディングしたため、このアルバムでは、最近のスタジオアルバムでひどく欠けていた即時性を実現した。素晴らしいとは程遠いが、長年の歳月を経て私たちが期待していた以上のものであることは間違いない」。^[46] クリス・ニーズはジグザグ誌のレビューで、前3作と比較してアルバムの一貫性を褒めた。ニーズはさらに歌詞が前作より進歩していると賞賛した。^[47] NMEのチャールズ・シャー・マレーはアルバムに複雑な評価を与えた。彼はこれがメイン・ストリートのならず者以来の最高傑作であることに同意したが、これは正真正銘のローリング・ストーンズのアルバムというよりはミック・ジャガーのソロ・アルバムであると感じ、彼の歌とワッツのドラムを賞賛した。それでも彼はプロダクションがブラック・アンド・ブルーよりも進歩しているとみなし、「Shattered」を高く評価した。^[48]

年末、ローリングストーン誌は『Some Girls』を1978年のベストアルバムに選んだ。 ^[49]サウンズ誌やNME誌を含む他の雑誌も、このアルバムをそれぞれの年のベストアルバムリストで4位と18位にランク付けした。^{[50] [51]}

『サム・ガールズ』は批評家から絶賛され続けており、多くの評論家が、パンクやディスコの影響を彼らの古い特徴的なスタイルと融合させたバンドの能力を賞賛している。^{[60] [61]}オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムを称賛し、「メイン・ストリートのならず者」以来のストーンズのどのレコードよりもフックとエネルギーに満ちた、タフで集中力がありエキサイティングなレコード」と呼んだ。アーレウィンは、以前の作品と比較してグループのパフォーマンスを賞賛し、ロックトラックが「ここ数年で最もハードで下品」に聞こえると感じた。彼はレビューを次のように締めくくっている。「『サム・ガールズ』には、60年代のレコードのような裏通りの攻撃性や、70年代初期の作品のような荘厳でドラッグまみれの暗黒さはないかもしれないが、派手で退廃的なハードロックのブランドは、依然としてこれを決定的なストーンズのアルバムにしている。」^[1]新興音楽の流行により衰退期を迎えたが、アルティメット・クラシック・ロックのジェフ・ジャイルズは『サム・ガールズ』がバンドのサウンドを復活させ、独自のアイデンティティを維持することに成功したと評価し、「このレコードは長年のストーンズファンにはおなじみの要素を取り入れているが、ディスコのリズムとパンクの攻撃性を少し加えた、バンドの落ち着いた音の美学を吹き込んでいる」と書いている。ジャイルズはこのアルバムが「本気を出せば、ストーンズは世界最高のロックンロールバンドという称号を得るだけの力がある」ことを証明したと結論付けている。^[2]

Yahoo! Musicのリンジー・パーカーは『Some Girls』を「これまでで最もタフで、最も生々しく、最もフックがあり、最も自信家で、最もストーンズらしく、最も態度がはっきりしたアルバム」の1つと評した。さらに、このアルバムは「1978年のディスコ/パンク/カントリー/ブルースの傑作と同じくらい音響的にも、そして今でも同じようにザラザラして都会的でセクシーで、とにかくクールなサウンド」を保っている数少ないストーンズのアルバムの1つだとコメントした。 ^[62] The AV Clubで、スティーブン・ハイデンは、このレコードは売り切れたわけではなく、むしろバンドが「派手な新しい技を使って昔の魔法をやってのけられる」ことを示したものだとコメントした。ハイデンはさらに、特に「ビースト・オブ・バーデン」と「ビフォア・ゼイ・メイク・ミー・ラン」でのリチャーズのギター演奏を賞賛し、「メイン・ストリートのならず者」以降のどのストーンズのレコードよりも、「サム・ガールズ」でのリチャーズのギター演奏の方が健康的で目立っていると書いている。 ^[60]ポップマターズのマシュー・フィアンダーは、 「メイン・ストリートのならず者」の後、ストーンズは「安全」で「快適」になり始めたとコメントした。彼は、「山羊の頭のスープ」は、以前の作品ほど革新的ではない2枚のレコードにつながったと書いている。パンク・ロックの台頭により、ミック・ジャガーはバンドを率いて「70年代のバンドで最も情熱的で激しいレコード」（「スティッキー・フィンガーズ」と「エグザイル」を除く）を作った。フィアンダーはバンドのパフォーマンス、特にウッドのパフォーマンスを称賛し、次のように書いている。「このアルバムの素晴らしいところは、新しいトレンドを取り入れているにもかかわらず、ローリング・ストーンズのレコードらしく、ブルースとロックンロールの伝統に対する長年の愛情に新鮮な視点が加えられていることだ。」^[63]

『サム・ガールズ』は、複数の出版物による「ベスト」リストに頻繁に登場している。2000年には、作家のコリン・ラーキンの著書『オールタイム・トップ1000アルバム』で300位に選ばれた。^[64] 2003年には、 『ローリング・ストーン』誌の「オールタイム・ベスト500アルバム」で269位、2012年の改訂版では270位、2020年の改訂版では468位にランクされた。^{[65] [66]} 2015年には、『アルティメット・クラシック・ロック』誌が70年代のトップ100ロックアルバムにこのアルバムを含め、^[67] 1年後には『クラシック・ロック』誌が70年代のベスト100アルバムのリストでこのアルバムを7位にランク付けした。^[68]

1986年、アルバムの最初のコンパクトディスク版が、ストーンズの新レーベル配給会社であるコロンビアレコードによって、ローリングストーンズ/コロンビアCK-40449として発売された。^{[72] 1994年、}ヴァージンレコードがローリングストーンズレコードのカタログを買収したことに伴い、『サム・ガールズ』はリマスターされ再発行された。初回プレスは、ダイカットビニールのパッケージのレプリカでパッケージ化され、淡い色彩で再設計された1978年のカバーを表現していた。2009年、アルバムはユニバーサルミュージックによってリマスターされ再発行され、再発行では、再設計された1978年のカバーのより明るい色彩のひとつが復元された。

『Some Girls』は2011年11月21日に2枚組CDデラックス版として再発行され、アルバムの2回のセッションで録音された12曲が収録されている（1978年8月から9月の「Tallahassee Lassie」と1979年の「We Had It All」を除く）。スーパー・デラックス版には、ライブ映像やプロモーション・ビデオを収録したDVD、100ページの本、ポストカード5枚、ポスター、7インチ180グラムの「ビースト・オブ・バーデン」のレプリカ・ビニール・シングルも含まれていた。^[73]バッキング・トラックのほとんどは1977年10月から1978年3月の間にパリで録音され、ほとんどがミック・ジャガーによる新録のボーカルで、2010年から2011年の間に録音された。アルバムはイギリスで58位、アメリカで46位でチャートに再登場した。^[74]「ノー・スペア・パーツ」は11月13日にシングルとしてリリースされ、ビルボードのホット・シングル・セールスで2位になった。「ソー・ヤング」は、サム・ガールズの再発盤からの2枚目のシングルで、「ノー・スペア・パーツ」がリリースされた同日にiTunesで短期間無料でリリースされた。「ノー・スペア・パーツ」のビデオが制作され、後に2011年12月19日にリリースされた。

2012年にユニバーサルミュージックエンタープライズより日本限定のSHM-SACD版が発売された。

注記

• 8トラック テープ形式のアルバムの北米版には、「Miss You」と「Beast of Burden」の拡張バージョンと、「Far Away Eyes」、「Shattered」、「Just My Imagination (Running Away with Me)」の編集バージョンが収録されています。

アルバムのクレジットは2011年デラックス版のライナーノーツによる。^[75]以下の括弧内のトラック番号はCDのトラック番号に基づいています。

ローリング・ストーンズ

• ミック・ジャガー– リードボーカル（8以外）、バックボーカル（1～3、6、8～10）、エレキギター（1～5、7）、ピアノ（6）、パーカッション（10）
• キース・リチャーズ– エレキギター（全曲）、バックボーカル（1～3、6、8～10）、アコースティックギター（4、6、8、9）、ベースギター（4、8）、ピアノ（6）、リードボーカル（8）
• ロニー・ウッド– エレキギター(6 以外すべて)、バックボーカル(1～3、6、8、10)、ペダルスチール (2、6、10)、アコースティックギター(4、9)、ベースギター(10)、バスドラム (10)
• ビル・ワイマン– ベースギター(1–3, 5–7, 9)、シンセサイザー (4)
• チャーリー・ワッツ– ドラム（全トラック）

追加人員

• シュガーブルー– ハーモニカ(1, 4)
• イアン・マクレガン–エレクトリックピアノ (1)、オルガン(3)
• メル・コリンズ– サックス(1)
• サイモン・カーク–コンガ (10)
• クリス・キムジー– ミキシングエンジニア
• テッド・ジェンセン– レコードマスタリング
• グレッグ・カルビ– 1986年 スターリングサウンドでのCDマスタリング
• ボブ・ラドウィック– 1994年リマスタリング、ゲートウェイ・マスタリング
• スティーヴン・マーカッセン、スチュワート・ホイットモア – 2009年マーカッセン・マスタリングでリマスタリング

2011年のボーナスディスクの追加メンバー

• イアン・スチュワート–ボーナストラック：「Claudine」、「So Young」、「Do You Think I Really Care?」、「Tallahassee Lassie」、「You Win Again」、「Petrol Blues」のピアノ演奏
• チャック・リーヴェル–ボーナストラック：「So Young」のピアノソロ
• ドン・ウォズ–ボーナストラック：「Don't Be a Stranger」のベースギター、「Tallahassee Lassie」の手拍子
• ジョン・フォガティ–ボーナストラック：「タラハシー・ラッシー」の手拍子
• マット・クリフォード –ボーナストラック：「Don't Be a Stranger」のパーカッション
• シュガー・ブルー –ボーナストラック：「Don't Be a Stranger」と「We Had It All」のハーモニカ

• サム・ガールズ: ライヴ・イン・テキサス '78

• エイプリ、フェリックス（1985年）。『ハート・オブ・ストーン：ローリング・ストーンズの決定版ディスコグラフィー、1962-1983』ミシガン州アナーバー：ピリアン・プレス。ISBN 0-87650-192-7。
• イーガン、ショーン (2013)。「Some Girls」。ローリング ストーンズのマンモス ブック。ロンドン: Constable & Robinson Ltd. ISBN 978-1-78033-646-6。
• マルゴタン、フィリップ、ゲスドン、ジャン＝ミシェル（2016）。ローリング・ストーンズ『オール・ザ・ソングス：トラックに秘められた物語』ブラック・ドッグ＆レーベンタール。ISBN 978-0316317740。
• パテル、サイラス・RK（2011年）。ローリング・ストーンズの『Some Girls』。33⅓。ニューヨーク市：コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 978-1-44119-280-6。
• リチャーズ、キース、フォックス、ジェームズ（2010）。ライフ。ニューヨーク：リトル、ブラウンアンドカンパニー。ISBN 978-0-316-03438-8。

• ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 182–183。ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.

• DiscogsのSome Girls (リリースリスト)