Loading article…
| 「私の指の下」 | |
|---|---|
 日本のシングルピクチャースリーブ | |
| ローリングストーンズの歌 | |
| アルバム「アフターマス」より | |
| リリース | 1966年4月15日 |
| 記録済み | 1966年3月6日～9日 |
| ジャンル | |
| 長さ | 3:41 |
| ラベル | デッカ |
| 作詞家 | ジャガー/リチャーズ |
| プロデューサー | アンドリュー・ルーグ・オールダム |
| アフターマスの トラックリスト | |
14 トラック
| |
「アンダー・マイ・サム」は、イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズが録音した曲である。ミック・ジャガーとキース・リチャーズによって書かれた「アンダー・マイ・サム」では、ブライアン・ジョーンズがマリンバを演奏している。[3]英語圏ではシングルとしてリリースされなかったが、1960年代半ばのバンドの最も人気のある曲の1つであり、「Hot Rocks 1964–1971」などのいくつかのベスト・オブ・コンピレーションに収録されている。この曲は、バンドの1966年のスタジオアルバム「アフターマス」のアメリカ版とイギリス版の両方で4番目のトラックとして収録された。
バンドは1981年のアメリカツアーと1982年のヨーロッパツアーで、各コンサートのオープニングナンバーとして「アンダー・マイ・サム」を頻繁に演奏した。この曲は、メレディス・ハンターが殺害された1969年12月のアルタモント・フリーコンサートでバンドが演奏していた曲である。
歌詞と音楽
アフターマス時代の多くの曲と同様に、「アンダー・マイ・サム」は以前のストーンズのレコードよりも斬新な楽器を使用している。ビル・ワイマンがファズ・ベース・ラインを追加した。ブライアン・ジョーンズが演奏するマリンバのリフが、この曲で最も目立つフックとなっている。[4]
この曲は性的権力闘争を考察したものと言われており、ミック・ジャガーの歌詞は、それまで強引で支配的だった女性をついに支配し、影響力を及ぼすことに成功したことを祝福している。この歌詞は「じゃじゃ馬を飼いならす」ことに成功し、問題の女性を「ペット」、「シャム猫」、「もがく犬」に例えており、特にフェミニストの間で否定的な反応を引き起こした。フェミニストらは、男性ナレーターの抑圧的な性的政治と受け止め、これに反対した。例えば、アメリカの人文学教授カミーユ・パリアは、彼女が「アンダー・マイ・サム」を称賛し擁護したことが、 1960年代後半の彼女と急進派フェミニストとの亀裂の始まりだったと報告している。 [5] [6]ミック・ジャガーは1995年のローリングストーン誌のインタビューでこの曲について次のように振り返っている。「実のところ、ちょっと冗談っぽい曲なんだ。他の曲と同じく、反フェミニストの曲というわけではない 。そうだ、これは戯画であり、とても強引な女性だった少女への返答なんだ」。[7] 1969年のツアーから、ミック・ジャガーは歌詞の「少女」という表現を「女性」に変更した。
2021年、ジャン＝ミシェル・ビュイザール著の『Like a Rolling Stone Revisited: Une relecture de Dylan [A Re-reading of Dylan]』（ボブ・ディランに捧げられた本）は、「アンダー・マイ・サム」を通して方向転換し、この曲の第一級の解釈から逸脱した新しい解釈を提示している。ビュイザールは、ストーンズが継承するブルースの伝統において、ギターはブルースマンの永遠の伴侶であり、時には擬人化されることさえあると述べている。例えば、BBキングのギター、ルシールに曲を捧げた（Lucille 、1968年）。彼は、「アンダー・マイ・サム」がこの伝統を拡張していると主張している。「これは決して実在の女性についてではなく、単にギタリストが飼いならさなければならないこの楽器についてであり、おそらく最初は彼を困らせるだろうが、最終的には指先で、つまり親指の下でそれを支配することができるのだ！」[8]
ブームタウン・ラッツは、ミック・ジャガー/リチャーズのこの曲にボブ・ゲルドフによる新しい歌詞を付け、「アンダー・ゼア・サム」と軽く改題したバージョンをリリースした。
商業的パフォーマンス
AP通信とユナイテッド・プレス・インターナショナルによると、「アンダー・マイ・サム」はストーンズが1969年にマディソン・スクエア・ガーデンとザ・フォーラムで演奏した曲の中で最も人気のある曲の一つだった。[9] [10]
批評家の反応
1971年にポートエンジェルス・イブニングニュース紙に寄稿した評論家ランディ・ピーターズは、「アンダー・マイ・サム」を「ストーンズの名曲」とみなした。[11] 1978年の回顧的レビューで、音楽評論家のジョン・アンドリュー・プライムは、「アンダー・マイ・サム」には「ある種の紆余曲折」があり、「停滞」から救い出したと指摘した。[12]同年、スタッフライターのテリー・オームはソルトレイクシティ・トリビューン紙に寄稿し、この曲はストーンズの「最高の攻撃力」を反映しているとし、ストーンズは「文化の精神性について」重要なコメントをしたと述べた。[13] 1969年にボストン・グローブ紙に寄稿した評論家ウィリアム・アルフォードは、この曲を「喜びに満ちた不安な復讐」について書いたと評した。[14]
1971年のクーリエ・ジャーナル紙の記事では、この曲は「女性を描いた最悪の作品の一つであり、性的搾取が他に類を見ないほど極限に達している」と評された。[15] 1972年にリンカーン・ガゼット紙に寄稿したミュージシャンのデイブ・ダウニングは、提起された懸念について言及しつつも、ロック音楽においてステレオタイプ化や過度の単純化は「避けるのが非常に難しい」と考えており、「アンダー・マイ・サム」は「芸術作品であり、政治的な主義ではない」と評した。[16]
人事
著者のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミッシェル・ゲドンによれば、次のようになっている[17]。
ローリング・ストーンズ
- ミック・ジャガー – ボーカル
- キース・リチャーズ – アコースティックギター、リードギター、ファズベース
- ブライアン・ジョーンズ – マリンバ
- ビル・ワイマン – ベース
- チャーリー・ワッツ – ドラム
追加ミュージシャン
- イアン・スチュワート – ピアノ
- 正体不明のミュージシャン - 指パッチン、手拍子
アルタモント事件
この曲は、 1969年の悪名高いアルタモント・フリー・コンサートでメレディス・ハンターが殺害された際に演奏されていた。ステージ前の暴力に動揺したミック・ジャガーは、いつもの「大丈夫だ」という歌ではなく、「大丈夫であることを祈る」と歌っているのが聞こえる。ストーンズがちょうどこの曲を歌い終えたところで、警備に当たっていたヘルズ・エンジェルスとコンサートの観客の間で乱闘が起こり、ハンターが拳銃を抜いた後、ヘルズ・エンジェルスのアラン・パサーロ[18]がハンターを刺すという結末に至った。[19]
バンドが「悪魔を憐れむ歌」を演奏中にハンターが刺されたというのはよくある誤解だが、実際にはこの曲は演奏開始前に演奏されていた。[20]この事件はドキュメンタリー映画『ギミー・シェルター』（1970年）に登場している。[21] [22]
カバーバージョン
「アンダー・マイ・サム」はこれまで何度もカバーされており、そのうちのいくつかはアメリカとイギリスでチャートインしている。この曲は1966年にデル・シャノンとウェイン・ギブソンによってカバーされた。シャノンのバージョンはビルボードのバブリング・アンダー・ホット100チャートで129位に達した。[23]ギブソンのバージョンは1966年のチャート入りは逃したものの、ノーザン・ソウルのシーンで人気を博した後、1974年にイギリスで17位にランクインした。[24] 1967年のローリング・ストーンズのレッドランズでの逮捕に応えて、ザ・フーは「アンダー・マイ・サム」のカバーバージョンを録音した。[25]アメリカの歌手で女優のティナ・ターナーはアルバム『アシッド・クイーン』（1975年）で「アンダー・マイ・サム」をカバーした。[26]この曲は、1977年のオーストラリアツアーのプロモーションのため、ユナイテッド・アーティスツ・レコードからオーストラリアでの4枚目で最後のシングルとしてリリースされた。ダニー・ディアンテとスペンサー・プロファーがプロデュースしたこのシングルは、ケント・ミュージック・レポートで80位に達した。[27] [28]
「アンダー・マイ・サム」は1979年にザ・ハウンズによってカバーされ、そのカバーはビルボードのバブリング・アンダー100チャートで110位に達した。[23]同年、カナダのバンド、ストリートハートはアルバム『アンダー・ヘヴン・オーヴァー・ヘル』からディスコ・ハイブリッドのカバー・バージョンをリリースし、1980年にRPMシングル・チャートで最高20位を記録した。[29] ソーシャル・ディストーションは、アルバム『ホワイト・ライト、ホワイト・ヒート、ホワイト・トラッシュ』 （1994年）の最後に隠しトラックとしてこの曲のカバーを収録した。[要出典] サム・キニソンはアルバム『リーダー・オブ・ザ・バンド』（1990年）でこの曲の自身のバージョンを歌っており、ピアノにデヴィッド・ブライアン、キーボードにキム・ブラード、ドラムにマイク・ベアード、ベースにルディ・サーゾ、ギターにロバート・サーゾが参加し、ギター・ソロはドゥイージル・ザッパが担当した。[要出典] キム・カーンズはコメディ番組『Fridays』に出演した際にこの曲のバージョンを歌った。
参考文献
- ^ ペローネ 2012、第15章。
- ^ セグレット、マイク (2022)。「1966」。33 1/3 回転/分 - ロック LP 時代の重要な旅、1955-1999。バックビート。pp. 104-105。ISBN 9781493064601。
- ^ Mejia, Brittny (2021年6月25日). 「COVIDの影響でカリフォルニアのマリンバが演奏停止、しかし楽器は再び歌う」ロサンゼルス・タイムズ. 2021年7月11日閲覧。
- ^ Wawzenek, Bryan (2013年3月26日). 「ブライアン・ジョーンズのローリング・ストーンズのマルチ楽器奏者によるトップ10ソング」. Ultimate Classic Rock . 2021年6月2日閲覧。
- ^ パグリア、カミーユ。(1992)セックス、アート、アメリカ文化：新しいエッセイ、ニューヨーク、ヴィンテージ、1992年、ISBN 978-0-679-74101-5
- ^ Reason、Everything's Awesome and Camille Paglia Is Unhappy!、2015年3月19日
- ^ 「ローリングストーン誌インタビュー：ミック・ジャガー：ローリングストーン」ローリングストーン誌。2007年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年4月3日閲覧。
- ^ ブイザード2021、54頁。
- ^ 「ローリング・ストーンズ、カリフォルニア・コンサートで得点」。タンパ・トリビューン。ユナイテッド・プレス・インターナショナル。1969年11月10日。32ページ。 2021年7月11日閲覧。
- ^ 「ローリング・ストーンズ、ワイルドなヤンキーツアーで何も得られず」。ロングビュー・デイリー・ニュース。AP通信。1969年11月28日。12ページ。 2021年7月11日閲覧。
- ^ ピーターズ、ランディ（1971年6月15日）。「スティッキー・フィンガーズレコードレビューポートエンジェルスイブニングニュース」ポートエンジェルスイブニングニュースp.21 。 2021年7月11日閲覧。
- ^ プライム、ジョン・アンドリュー（1978年6月19日）。「ストーンズの新作アルバムは『まともな』音楽だ」タイムズ紙、19ページ。 2021年7月11日閲覧。
- ^ オーム、テリー（1978年7月23日）。「ローリング・ストーンズ、依然として満足感を求めている」。ソルトレーク・トリビューン。113ページ。 2021年7月11日閲覧。
- ^ アルフォード、ウィリアム（1969年11月28日）。「記録」。ボストン・グローブ。p.43 。 2021年7月11日閲覧。
- ^ ミード、マリオン（1971年4月18日）。「ロック対女性」。クーリエジャーナル。p.233 。 2021年7月11日閲覧。
- ^ ダウニング、デイブ（1972年9月26日）。「コックロックへの返答」リンカーン・ガゼット。11ページ。 2021年7月11日閲覧。
- ^ マルゴティン & ゲスドン 2016、p. 148.
- ^ キルゴア、マイケル（1978年6月9日）。「Through The Past Darkly」タンパトリビューン、p.74 。 2021年7月11日閲覧。
- ^ ブリンク、スーザン（1971年1月19日）。「『ギミー・シェルター』――美しく、誠実な映画」マイアミ・ニュース。17ページ。 2021年7月11日閲覧。
- ^ Burks, John (1970年2月7日). 「Rock & Roll's Worst Day」. Rolling Stone . 2006年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年9月13日閲覧。
- ^ キャスパー・ルウェリン・スミス。「ギミー・シェルター - ザ・ローリング・ストーンズ | DVDレビュー | 音楽」。ガーディアン。 2016年10月2日閲覧。
- ^ ミラー、ヴァーノン・L. (1971年6月24日). 「『ギミー・シェルター』がストーンズのタフなイメージを台無しにする」プロスペクター. p. 11. 2021年7月11日閲覧。
- ^ ab ジョエル・ホイットバーンの『ビルボード・ホット100 1959-2004 の下で泡立つ』
- ^ 「WAYNE GIBSON | 公式チャート全履歴 | Official Charts Company」。Officialcharts.com 。2021年6月7日閲覧。
- ^ 「ザ・フーがストーンズの曲を録音」デトロイト・フリー・プレス、1967年7月7日、p.40 。 2021年7月11日閲覧。
- ^ ミルズ、ジョシュ（1975年9月21日）。「The J. Geils Band & How It Played On」。デイリーニュース。9ページ。 2021年7月11日閲覧。
- ^ ケント、デイビッド (1993)。オーストラリア海図帳 1970-1992。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州：オーストラリア海図帳。p. 314。ISBN 0-646-11917-6. OCLC 38338297.
- ^ 「ビルボードのトップアルバムピック」(PDF)ビルボード1975年8月30日 52ページ。
- ^ 「RPM 100 Singles: February 02, 1980」(PDF) . RPM . 2024年9月26日閲覧。
出典
- ビュザール、ジャン＝ミッシェル（2021）。ライク・ア・ローリング・ストーン再訪：ディランの再考（フランス語）。カミオンブラン。
- マルゴタン、フィリップ、ゲスドン、ジャン=ミシェル (2016)。ローリング・ストーンズ『オール・ザ・ソングス：すべてのトラックの裏にある物語』。ニューヨーク：ブラック・ドッグ＆レベンサル・パブリッシャーズ。ISBN 978-0-316-31774-0。
- ペローネ、ジェームズ E. (2012)。 『アルバム：ポップミュージックの最も刺激的で影響力のある重要な作品ガイド』サンタバーバラ、カリフォルニア州：Praeger。ISBN 978-0-313-37906-2。