ストリートファイティングマン

「ストリートファイティングマン」
ローリング・ストーンズのシングル
アルバム「ベガーズ・バンケット」より
B面	「ノー・エクスペクテーションズ」（アメリカ） 「サプライズ、サプライズ」と「エブリバディ・ニーズ・サムバディ・トゥ・ラブ」（イギリス）
リリース	1968年8月（米国） ( 1968-08 ) 1971年7月（イギリス） ( 1971-07 )
記録済み	1968年4月～5月
ジャンル	ハードロック[1] ロックンロール[2] ラガロック[3]
長さ	3 : 09 (シングル) 3 : 16 (アルバム)
ラベル	ロンドン
作詞家	ジャガー・リチャーズ
プロデューサー	ジミー・ミラー
ローリング・ストーンズの米国シングル年表
「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」 （1968年） 「ストリートファイティングマン」 （1968年） 「ホンキー・トンク・ウィメン」 （1969年）
オーディオサンプル
ファイル ヘルプ
代替カバー
フランスのシングルピクチャースリーブ

「ストリート・ファイティング・マン」は、イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズの曲で、ミック・ジャガーとキース・リチャーズの作曲チームによって書かれた。バンドの最も人気があり、最も物議を醸した曲の1つと考えられているこの曲は、ブライアン・ジョーンズが提供したインドの楽器をフィーチャーしており、ラガロックソングとして特徴付けられるに至った。また、武装革命についての物議を醸す曖昧な歌詞も特徴的である。米国では1968年8月にシングルとして発売されたが、英国では4ヵ月後のアルバム『ベガーズ・バンケット』に収録され、2面目に入った。アメリカでのシングルのB面には「ノー・エクスペクテーションズ」が収録されており、創設メンバーのジョーンズがその構築に重要な役割を果たしたストーンズの最後の曲の1つと考えられている。

「ストリート・ファイティング・マン」は元々全く異なる歌詞で書かれていたが、1968年を通じて政治イベントでの暴力が増大したことから、ミック・ジャガーはそのようなテーマを直接取り上げる曲に変更した。この曲は、非常に政治的に緊張した暴力の夏の後にリリースされ、同様のテーマの曲であるビートルズの「レボリューション」がリリースされたため、リリースと同時に米国で論争を巻き起こし、多くのラジオ局がこの曲をボイコットし、放送を拒否した。この結果、この曲はビルボードホット100で最高48位にとどまり、ストーンズの前のシングル「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」はアメリカでトップ3に達した。こうして「ストリート・ファイティング・マン」は、4年前のアメリカでのシングルデビュー「ノット・フェイド・アウェイ」以来、ローリング・ストーンズのA面の中では最も低いチャート入りとなった。

当初はチャートでの評価が悪く、物議を醸したにもかかわらず、「ストリート・ファイティング・マン」は発売されると音楽メディアから賞賛され、ローリング・ストーンズが文化的に破壊的なグループであるという評判を高める役割を果たした。振り返ってみると、この曲は歌詞とプロダクションが賞賛されており、一部の評論家は1960年代の最高かつ最も重要な曲の1つとみなしている。2004年、ローリング・ストーン誌は「オールタイム・グレイテスト・ソング500」のリストでこの曲を295位にランク付けし、ピッチフォークは1960年代のベストソングの62位にランク付けした。

1965年から1966年にかけて、ストーンズは伝統的なブルースをベースにしたサウンドから離れ、インドの音色を音楽に取り入れる実験を重ねた。その顕著な例として「マザーズ・リトル・ヘルパー」や「ペイント・イット・ブラック」が挙げられる。 ^{[4] [5]また、ローリング・ストーンズの初代リーダーであるブライアン・ジョーンズは、『アフターマス』、『}ビトウィーン・ザ・バトンズ』 、 『ザ・サタニック・マジェスティーズ・リクエスト』のセッションで複数の楽器で演奏し、バンド内で重要な創造力を発揮した。「ストリート・ファイティング・マン」はストーンズが最後に録音した曲の一つで、ブライアン・ジョーンズは最終アレンジで大きな役割を果たした。またB面の「ノー・エクスペクテーションズ」では、高く評価されたスライドギターパートを提供している。この曲は彼が参加した最後のA面であり、彼が亡くなる前にリリースされた最後の曲となった。

「ストリート・ファイティング・マン」の最終版にはストーンズの初期の曲のようにインド音楽の要素が盛り込まれていたが、曲の創作はこうした影響から生まれたものではない。マーク・マイヤーズとのインタビューで、キース・リチャーズは、1966年後半か1967年初頭にアコースティックギターで曲のほとんどの部分を書き、ポータブルのフィリップス・カセットレコーダーのマイクの前でオープンチューニングのギターをかき鳴らすことで、望んでいた「ドライで歯切れの良い」音を得たと語っており、その結果、音に顕著な歪みが生じた。リチャーズによると、この段階では曲は最終的な政治意識のある歌詞を獲得していなかったにもかかわらず、メロディーは警察のサイレンの音に影響を受けたという。 ^[6]

この曲の作曲に続いて、最終的な曲とは大きく異なる歌詞が書かれた。元々この曲は「誰もが代償を払ったか？」というタイトルで、大人の残虐行為についての歌詞が含まれていた。^[6] 「ストリート・ファイティング・マン」の最終版は、ミック・ジャガーとキース・リチャーズの最も政治的な作品の1つとして知られている。ジャガーは、1968年にロンドンの米国大使館で行われた反戦集会に参加した後、タリク・アリについての新しい歌詞を書いたと言われている。この集会では、騎馬警官が2万5000人の群衆を制圧しようとした。 ^{[7] [8]彼はまた、} 1968年5月の市民暴動の前兆となった、パリ左岸の学生暴徒の間で高まる暴力にもインスピレーションを得た。 ^[9]

ミック・ジャガーは、1995年にローリング・ストーン誌のジャン・ウェナーとのインタビューで、「ストリート・ファイティング・マン」のインスピレーションが母国イギリス以外の動きから生まれたものであると説明した。

ええ、それは直接的なインスピレーションでした。対照的に、ロンドンはとても静かでしたから ...フランスにとっては非常に奇妙な時期でした。しかし、フランスだけでなくアメリカでも、ベトナム戦争とこれらの終わりのない混乱のせいで ...私は当時、それはとても良いことだと思いました。暴力が起こっていました。つまり、彼らはフランス政府を転覆させようとしていました。ドゴールは過去のように完全に落ち込んでしまい、田舎の家に閉じこもっていました。そのため、政府はほとんど活動していませんでした。そして、フランスの機動隊は素晴らしかったです。^[10]

リチャーズは、この曲を録音したわずか数年後の1971年、ローリングストーン誌のロバート・グリーンフィールドとのインタビューで、この曲は「何千通りもの解釈がなされてきた」と語った。ミック・ジャガーがロンドンのグロブナー・スクエアのデモに参加し、警察に逮捕されたことに触れたが、この曲の意味については最終的に「この曲は本当に曖昧だ」と主張した。^[11]

『ストリート・ファイティング・マン』のレコーディングは、ベガーズ・バンケット・セッションの一環として、1968年4月から5月にかけてオリンピック・サウンド・スタジオで行われた。この時期のローリング・ストーンズのプロデューサー、ジミー・ミラーは、主にブライアン・ジョーンズがあまりいなかったため、アルバムのレコーディング中、ギタリストのキース・リチャーズを「本当に働き者」と評した。ジョーンズはセッションに現れたが、薬物使用と情緒不安定な問題から、不安定な行動をとった。^[12]ミラーは、ジョーンズは「演奏する気分のときにたまに現れるが、本当に頼りになることはなかった」と述べている。

彼がセッションに現れると、たとえばその日にシタールを買ったばかりだとすると、それを弾きたくなるので、カレンダーを見てストーンズがいないかどうか確認する。彼は前の4回のセッションを欠席したかもしれない。私たちはブルースをやっていたとしよう。彼は私たちのやっていることとはまったく関係のないシタールを持って来て、それを弾きたがる。私は彼の都合を合わせようとした。彼を隔離してブースに入れ、本当に必要なトラックには録音しなかった。そして他の連中、特にミックとキースはよく私にこう言ったものだ。「彼にはさっさと出て行けと言ってくれ」^[12]

それにもかかわらず、ジョーンズは最後の2曲を除く『ベガーズ・バンケット』の全曲に参加しており、"Street Fighting Man"ではシタール^{[13] [14]}とタンプラを演奏している。この曲の他のメンバーは、ミック・ジャガーがボーカル、リチャーズがアコースティックギターパートとベースギター（このレコーディングで唯一のエレクトリック楽器）を演奏している。チャーリー・ワッツがドラムを、ニッキー・ホプキンスがピアノを演奏している。ピアノはミックスに埋もれているが、コーダで最もはっきりと聞こえる。シェーナイはデイヴ・メイソンが演奏している。以前の未発表バージョン "Did Everybody Pay Their Dues" では、リック・グレッチが非常に目立つエレクトリック・ビオラを演奏している。

ワッツ氏は2003年にこう語った。

「ストリート・ファイティング・マン」は、キースのカセットテープに録音されました。ロンドン・ジャズ・キット・セットという1930年代のおもちゃのドラムキットを使って録音されました。これは骨董品店で購入したもので、今でも家に保管しています。小さなスーツケースに入っていて、ドラムを入れるワイヤーのブラケットが付いていました 。小さなタンバリンのような、ジャラジャラ音のないものでした。スネアドラムは、皮がとても薄く、その真下にスネアドラムがあるものの、ガットの弦が2本しか なかったため、素晴らしかったです。キースは、初期のカセットマシンで演奏するのが大好きでした。オーバーロードすると、素晴らしい音がするからです。ただし、オーバーロードするのは想定されていませんでした。ツアー中は、たいていベッドルームの1つで演奏していました。キースはクッションに座ってギターを弾いていましたが、小さなキットは彼に近づくための手段でした。ドラムはアコースティックギターに比べてとても大きく、音程が音にそのまま伝わりました。いつも素晴らしいバックビートがありました。^[15]

リチャーズはこの録音について次のようにコメントした。

その基本トラックは、フィリップスのリミッターなしの非常に歪んだ録音のモノラル カセットで作成されました。ブライアンはシタールを弾いていて、響き渡っています。彼は、ボードを使っていたら出てこない音を押さえていて、それを収めることはできません。しかし、カセットでは、人々を動かせば、それが出ます。スタジオでカットして、テープに録音しました。それにパーカッションとベースを加え始めました。それは本当にエレクトロニック トラックで、高次元のものでした。^[11]

1968年8月にアメリカでベガーズ・バンケットのリードシングルとして発売された「ストリート・ファイティング・マン」は発売当時人気があったが、歌詞が破壊的であるとして多くのラジオ局がこの曲の放送を拒否したため、アメリカのチャートのトップ40には入らなかった（48位に達した）。^{[16]同じく}ベガーズ・バンケットに収録されている「ノー・エクスペクテーションズ」は、シングルのB面として使用された。60年代のストーンズのアルバムの曲ではよくあることだが、このシングルは当時イギリスでは発売されなかった。1971年に、ストーンズのアメリカ限定アルバム「ザ・ローリング・ストーンズ、ナウ」の最後の曲「サプライズ、サプライズ」をB面に収録して発売された。このアルバムは、イギリスでは1965年に様々なアーティストのデッカLPコンピレーション14でのみ発売されていた。

米国シングル版はモノラルでリリースされ、コーラス部分にボーカルのオーバーダビングが追加されているため、アルバム『ベガーズ・バンケット』のステレオ版とは異なります。米国ロンドンのピクチャー・スリーブの多くは希少で収集価値がありますが、このシングルのスリーブは特に希少であり、最も価値があると考えられています。

この曲のアルバムバージョンは、コンピレーションアルバム『Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)』（1969年）、『Hot Rocks 1964-1971』（1971年）、『30 Greatest Hits』（1977年）、『Singles Collection: The London Years』（1989年版）、『Forty Licks』（2002年）、『GRRR!』（2012年）に収録されている。米国シングルバージョンは、2002年版の『Singles Collection: The London Years』と、ボックスセット『 The Rolling Stones in Mono 』（2016年）の一部としてリリースされたシングルとレア曲のコレクションである『Stray Cats』に収録されている。

1969年のアメリカツアー以来、ローリング・ストーンズのライブショーの定番となっているこの曲のコンサート録音は、ライブアルバム『Get Yer Ya-Ya's Out!』（1969年録音、1970年発売）、『Stripped 』（1995年、2016年にTotally Strippedで再発売）、『Live Licks』（2003年録音、2004年発売）、『Hyde Park Live』（2013年）に収録され、発売されている。

音楽ジャーナリストのアンソニー・デカーティスによると、「ストリート・ファイティング・マン」の「政治的正しさ」、特に「貧しい少年にロックンロールバンドで歌う以外に何ができる」という歌詞は、アンダーグラウンドメディアで激しい議論を巻き起こした。^[12]この曲はかき鳴らされたアコースティックギターのリフで始まる。リッチー・ウンターバーガーはレビューでこの曲について、「突然の弾むようなギターコードと雷鳴のようなオフビートのドラムで、聴く人をすぐに虜にする素晴らしい曲だ。不安をかき立てる切迫したギターのリズムがヴァースの柱となっている。ミック・ジャガーの典型的には半ば埋もれている歌詞は、何気なく聴くと革命への呼びかけのように聞こえる」と述べている。^[17]

ウンターバーガーは続けて、「おそらく彼らは、最前線にいたいが、適切な場所に適切なタイミングでいなかったと言っていたのかもしれない。ビートルズの『レボリューション』でジョン・レノンが言ったように、暴力的な対立に巻き込まれたくないと言っていたのかもしれない。あるいは、彼らは騒乱に無関心であるとさえ宣言していたのかもしれない」と述べている。^[17]

シカゴでの大会の週末にバークレーでデモを行っていた音楽ジャーナリストのグレイル・マーカスは、「ストリート・ファイティング・マン」を当時のビートルズのB面曲「レボリューション」と対比した。彼によれば、「ビートルズは私たちに荷物をまとめて家に帰れと命じていたが、ストーンズは戦うべき場所と立場を表明する場所があれば幸運だと言っているようだった」という。極左は「レボリューション」と「ストリート・ファイティング・マン」を対比した。ミック・ジャガーの歌詞の曖昧さにもかかわらず、「ストリート・ファイティング・マン」は過激な政策を支持していると受け止められた。^{[18] [19]}ビートルズとストーンズを対比した結果、フランスの映画監督ジャン＝リュック・ゴダールはストーンズを称賛する一方で、ジョン・レノンとビートルズの非政治的な姿勢を公然と非難した。レノンはゴダールの批判は不誠実であると非難し、ゴダールが攻撃する本当の動機は、ビートルズが彼の映画『ワン・プラス・ワン』への参加を断り、ストーンズが参加することに同意したことにあると主張した。^[20]

この曲がリリースされてから数年経ち、作曲家たちの解釈は大きく変化した。1976年、ロイ・カーは「『サマー・イン・ザ・シティ』、『サマータイム・ブルース』、『ダンシング・イン・ザ・ストリート』と同レベルの、夏のストリートロックのアンセム」と評価した。^[9] 1979年、デイブ・マーシュは『ベガーズ・バンケット』の中で「ストリート・ファイティング・マン」は「何かをやれとからかうような忠告と、それをやっても何も変わらないと認めない姿勢が基調となっている。いつものように、ストーンズは他のどのバンドよりも正確だが、より信仰心のない哲学者だった」と書いている。^[21]実際、最初の詩の2行目は「ダンシング・イン・ザ・ストリート」をほのめかしている。同様の行は前述の曲にも存在しており、「ファイティング」の代わりに「ダンシング」だった。^[22]

この曲は、 1968年にシカゴで行われた民主党全国大会で警察とベトナム戦争反対派のデモ隊が激しく衝突してから1週間以内にリリースされた。^[17]この曲がさらなる暴力を誘発する可能性を懸念したシカゴのラジオ局は、この曲の放送を拒否した。これはミック・ジャガーにとって非常に喜ばしいことだった。彼は「彼らがこの曲を禁止したと聞いてむしろ嬉しいよ。アメリカで我々のレコードが最後に禁止されたとき、それは100万枚売れたんだ。」と述べた。 ^[16]ジャガーによると、彼らはこのレコードを破壊的だと考えていると言われたが、彼は「もちろん破壊的だ！レコードで革命を始められるなんてバカげている。できればいいのに。」と言い返した。^[16]ジャガーの発言にもかかわらず、この曲の禁止とラジオ番組制作者の間での一般的な嫌悪感は、ストーンズの他のシングルに比べて商業的に不振だった要因である可能性が高い。

キース・リチャーズは、シカゴのいくつかのラジオ局がこのレコードを禁止したという事実は「彼らがいかに偏執狂的であるかを示している」と述べて議論に加わった。同時に、彼らは依然としてライブ出演を求められており、リチャーズは「本当に問題を起こしたいのなら、ステージに数回出演すればいい。ステージに立つと、私たちはより破壊的になる」と述べた。^[16]

「ストリート・ファイティング・マン」は、ストーンズのアルバム『ベガーズ・バンケット』に収録されて以来、伝統的にアルバムのハイライトとみなされてきた。コリン・ラーキンは、著書『ポピュラー音楽百科事典』（2006年）の中で、ベガーズ・バンケットは「社会政治的な『ストリート・ファイティング・マン』を含む『強さへの回帰』である」と書いている。

ブルース・スプリングスティーンは1985年、ボーン・イン・ザ・USAツアーのいくつかの公演のアンコールに「ストリート・ファイティング・マン」を入れた後、次のようにコメントしている。「『貧しい少年にロックンロールバンドで歌う以外に何ができるというんだ？』という一節は、ロックンロール史上最も偉大な一節の一つだ ... [この曲は] 崖っぷちに立たされたような感じがする。そして面白いし、ユーモアもある。」^[23]

リリースから30年後にローリングストーン誌でこの曲の関連性について尋ねられたとき、ミック・ジャガーは「[関連性があるかどうか]わからない。本当に演奏するべきかどうかわからない。[ヴードゥー・ラウンジ・ツアーで]この曲を入れるように説得されたのは、この曲が場に合っていると思ったからだ。しかし、本当に現代に響くのかどうかはわからない。あまり好きじゃないんだ」と答えた。 ^[10]それにもかかわらず、この曲はストーンズのツアーの大半で演奏されており、通常はいつもの締めくくりの曲「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」の前の最後から2番目に演奏される。

著者のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミッシェル・ゲドンによれば、次のようになっている^[14]。

ローリング・ストーンズ

• ミック・ジャガー – ボーカル、マラカス
• キース・リチャーズ – アコースティックギター、ベース
• ブライアン・ジョーンズ – シタール、タンブーラ
• チャーリー・ワッツ – ドラム

追加人員

• ニッキー・ホプキンス – ピアノ
• デイブ・メイソン – シェナイ、バスドラム
• 正体不明のミュージシャン – クラベス^{[注 1]}