エクスプロイテーション映画

エクスプロイテーション映画とは、現在の流行、ニッチなジャンル、またはセンセーショナルな内容を利用して経済的成功を狙う映画である。エクスプロイテーション映画は一般的に質の低い「B級映画」であるが^[1]、中には流行を作り出し、批評家の注目を集め、歴史的に重要となり、カルト的な支持を得るものもある^[2]。

エクスプロイテーション映画には、しばしば、露骨な性描写や性的なセンセーショナルな暴力、麻薬の使用、ヌード、流血、破壊、反乱、騒乱、猟奇的な出来事といったテーマが含まれる。こうした映画が現代的な形で初めて登場したのは1920年代初頭であるが^[3] 、 60年代、70年代に米国や欧州で検閲や映画のタブーが全般的に緩和されたことで人気が高まった。初期の例としては、1933年の映画『エクスタシー』があり、オーストリアの女優ヘディ・ラマールのヌードシーンが含まれている。この映画は興行的には好評だったが、アメリカの映画業界団体である全米映画製作者配給協会（MPPDA）の懸念を招いた^{[4] 。映画検閲に}ヘイズ・コードを適用したこの団体は、『マリファナ』（1936年）^[5]や『マニアック』（1934年）といったエクスプロイテーション映画の監督ドウェイン・エスパーの作品も承認しなかった。^[6]

アメリカ映画協会（およびその前身であるMPPDA）は、ハリウッドの「クリーンな」イメージを保つために検閲委員会や草の根組織と協力したが、エクスプロイテーション映画の配給会社はこのシステムの外で活動し、しばしば論争を無料のプロモーションの一形態として歓迎した。^[3]プロデューサーは、テレビを見なくなった視聴者を引き付けるためにセンセーショナルな要素を使用した。1990年代以降、このジャンルは学術界でも注目されており、パラシネマと呼ばれることもある。^[7]

「エクスプロイテーション」の定義は曖昧で、映画の実際の内容と同じくらい、観客の映画に対する認識に関係していると言えるでしょう。刺激的な題材と芸術的な内容はしばしば共存しており、ヘイズ・コードに合格しなかった芸術映画がエクスプロイテーション映画と同じ映画館で上映されることが多かったことからもそれが分かります。エクスプロイテーション映画は、デレク・ジャーマン、ルイス・ブニュエル、ジャン＝リュック・ゴダールなど、高く評価されているヨーロッパの反逆的な監督たちと同じように、「評判の悪い」内容を扱う大胆さを持っています。名作として認められている映画の多くには、エクスプロイテーション映画に典型的に関連付けられるレベルのセックス、暴力、ショックが含まれています。例としては、スタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』、トッド・ブラウニングの『フリークス』、ロマン・ポランスキーの『反撥』などがあります。ブニュエルの『アンダルシアの犬』には現代のスプラッター映画の要素が含まれています。^{[誰によって? ]は、} 「魂のカーニバル」がヨーロッパで制作されていたら、芸術映画と見なされていただろうが、「顔のない瞳」が米国で制作されていたら、低予算ホラー映画に分類されていただろうと述べている。芸術映画とエクスプロイテーション映画の観客は、どちらも主流のハリウッド作品を拒否する嗜好を持っていると考えられている。^[8]

エクスプロイテーション映画は、短期的な世間の意識の中でのニュースイベントを利用することが多いが、大手映画スタジオは、主要映画の製作には時間を要するため、そうしたイベントを避けることがある。例えば、「Child Bride （1938年）」は、オザーク高原で年配の男性が若い女性と結婚するという問題を取り上げた。 「Reefer Madness （1936年）」のような映画でのドラッグ使用などの他のテーマは、大手映画スタジオが通常、尊敬すべき主流の評判を保つために避けるような観客を引きつけた。しかし、十分な動機があれば、大手スタジオも関与する可能性があり、ワーナー・ブラザースは1969年に反LSD、反カウンターカルチャー映画「The Big Cube （ビッグキューブ）」でそうした。映画「Sex Madness （1938年）」は、婚前交渉による性病の危険性を描いた。妊娠と出産を扱った1945年の映画「Mom and Dad（ママとパパ） 」は、センセーショナルな言葉で宣伝された。「She Shoulda Said No!（1949年）」は、ドラッグ使用と乱交というテーマを組み合わせた。映画の初期の頃、エクスプロイテーション映画がこのようなセンセーショナルな題材を扱っていた頃は、映画は憲法修正第1条の保護を受けられないと考えられていたため、検閲を避けるために非常に保守的な道徳観を提示しなければならなかった。^[9]

大手スタジオが興味を示す前に、フィンランドの冬戦争、朝鮮戦争、ベトナム戦争に関する戦争映画がいくつか製作された。 1938年、ハロウィーンにマーキュリー劇場でオーソン・ウェルズがラジオで制作した『宇宙戦争』が多くのアメリカ人に衝撃を与え、ニュースになったとき、ユニバーサル・ピクチャーズは連続ドラマ『フラッシュ・ゴードンの火星旅行』を編集して『火星は世界を襲う』という短編映画を制作し、その年の11月に公開した。

ポバティー・ロウの低予算B級映画の中には、大手スタジオのプロジェクトを利用するものも少なくない。製作スケジュールが速いため、大手スタジオの映画に付随する宣伝効果を利用できる。例えば、エドワード・L・アルパーソンは、ウィリアム・キャメロン・メンジーズの映画『火星からの侵略者』をプロデュースし、パラマウント・ピクチャーズが製作したジョージ・パル監督の『宇宙戦争』に先んじて映画館で公開した。また、パルの『タイムマシン』は、エドガー・G・ウルマー監督の『ビヨンド・ザ・タイム・バリア』に先んじて映画館で公開された。その結果、多くの大手スタジオ、プロデューサー、スターがプロジェクトを秘密にしていた。

グラインドハウスは、主にエクスプロイテーション映画を上映する劇場を指すアメリカの用語です。これらの劇場は、1970年代から1980年代初頭にかけて、主に北米のニューヨーク市やその他の都市部で最も人気がありましたが、1980年代半ばにホームビデオの出現とともに長い衰退期に入りました。^[10]

1960 年代から 1970 年代にかけてドライブイン映画館が衰退し始めると、映画館のオーナーは観客を呼び込む方法を模索し始めました。解決策の 1 つは、低コストのエクスプロイテーション映画を予約することでした。1950 年代から 1980 年代にかけて、一部のプロデューサーはドライブイン市場向けに映画を直接制作し、毎週の入れ替えに必要な商品製品から、この言葉の由来に関する別の説が生まれました。プロデューサーは映画を「グラインド」して制作したという説です。その多くは暴力的なアクション映画で、一部の人はこれを「ドライブイン」映画と呼んでいました。

エクスプロイテーション映画は、ホラー映画やドキュメンタリー映画など、通常の映画ジャンルの主題やスタイルを採用することがあり、そのテーマはパルプ雑誌などの他のいわゆるエクスプロイテーションメディアの影響を受けることがあります。エクスプロイテーション映画は、2つ以上のジャンルの要素を同時に含むため、ジャンル間の区別があいまいになることがよくあります。サブジャンルは、使用する特徴によって識別できます。たとえば、ドリス・ウィッシュマンの『Let Me Die A Woman』には、ショッキングなドキュメンタリーとセックス・エクスプロイテーションの両方の要素が含まれています。

1930年代と1940年代のエクスプロイテーション映画は、センセーショナルな題材を扱っていたにもかかわらず、教育的であると主張して、当時の厳しい検閲や監視を逃れた。それらは一般的に、婚前交渉や娯楽目的の薬物使用の危険性についての警告物語であった。例としては、マリファナ（1936年）、リーファー・マッドネス（1936年）、セックス・マッドネス（1938年）、チャイルド・ブライド（1938年）、ママとパパ（1945年）、彼女はノーと言ったはずだった（1949年）などがある。同性愛を題材にしたエクスプロイテーション映画、孤独の子供たち（1937年）は現在は紛失したと考えられている。^[11]

1953年、マーロン・ブランド主演の『ワイルド・ワン』が、バイク・ギャングを描いた初の映画となった。1950年代には、ホットロッドやバイクを題材にした低予算の少年犯罪映画が続いた。1966年のアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズの『ワイルド・エンジェルス』の成功により、1970年代初期まで続くより強力なトレンドが生まれた。その他のバイカー映画には、『モーターサイコ』（1965年） 、『ヘルズ・エンジェルス・オン・ホイールズ』（1967年）、『ボーン・ルーザーズ』 （1967年）、『ワイルド・レベルズ』（1967年）、 『エンジェルス・フロム・ヘル』（1968年）、『イージー・ライダー』（1969年）、『サタンズ・サディスト』 （1969年）、『ネイキッド・エンジェルス』（1969年）、『ナムズ・エンジェルス』（1970年）、『CCアンドカンパニー』（1970年）などがある。『ストーン』（1974年）、『マッドマックス』（1979年）、『1%』 （2017年）は、このサブジャンルの要素とオズプロイテーションを組み合わせた作品である。1960年代、ロジャー・コーマンは、ボリス・カーロフ、ピーター・ローレ、ヴィンセント・プライスといった有名なホラー映画のベテラン俳優や、若く無名だったジャック・ニコルソンを起用したエドガー・アラン・ポーのB級ホラー映画を監督した。彼は、デニス・ホッパーが監督した『イージー・ライダー』の監督を断った。^[12]

黒人搾取映画、または「ブラックスプロイテーション」映画は、黒人俳優を起用し、表面上は黒人観客向けに、多くの場合は典型的な黒人アメリカの都市環境を舞台に制作される。主なテーマは、黒人アメリカ人が狡猾さと暴力で敵対的な権力 (「The Man 」) を克服することである。このサブジャンルの最初の例は、 『シャフト』とメルビン・ヴァン・ピーブルズの『スウィート・スウィートバックのバダス・ソング』である。他には、ブラック・シーザー、ブラック・デビル・ドール、ブラキュラ、ブラック・シャンプー、ボス・ニガー、コフィー、クーンスキン、コットン・カムズ・トゥ・ハーレム、ドレマイト、フォクシー・ブラウン、ヘル・アップ・イン・ハーレム、ザ・マック、ディスコ・ゴッドファーザー、マンディンゴ、ザ・スプーク・フー・サット・バイ・ザ・ドア、シュガー・ヒル、スーパー・フライ、TNTジャクソン、ザ・シング・ウィズ・トゥー・ヘッズ、トラック・ターナー、ウィリー・ダイナマイト、クレオパトラ・ジョーンズがあります。

1970年代のブラックスプロイテーションホラー映画では、主演が黒人であったにもかかわらず、白人の映画監督が製作、編集、監督を行ったものもあった。 有名なブラックスプロイテーションホラー映画「ブラキュラ」は、ウィリアム・クレインというアフリカ系アメリカ人の映画監督が監督した。  「ブラキュラ」は、初期のブラックスプロイテーションホラー映画の大ヒット作の一つである。「ガンジャ＆ヘス」には、「ナイト・オブ・ザ・リビングデッド」でベンを演じたデュアン・ジョーンズが主演している。ハリー・M・ベンショフによると、この映画には政治的、社会的論評があり、その中で吸血鬼は資本主義のメタファーとなっているという。^[13]

このジャンルの現代のオマージュには、『ジャッキー・ブラウン』、『プーティー・タン』、『アンダーカバー・ブラザー』、『ブラック・ダイナマイト』、『プラウド・メアリー』、『ブラック・クランズマン』などがある。1973年のボンド映画『007 死ぬのは奴らだ』はブラックスプロイテーションのテーマを使用している。

カニバル映画は、1970年代前半から1980年代後半にかけて主にイタリアとスペインの映画製作者によって作られた、残酷な映画です。南米やアジアの熱帯雨林の奥深くに住む部族による人食いに焦点を当てています。この人食いは通常、部族が捕虜にした西洋人に対して行われます。モンド映画と同様に、カニバル映画の主な魅力は、異国情緒あふれる場所と生きている生き物を巻き込んだ残酷な描写でした。このジャンルで最も有名な映画は、6匹の動物が画面上で殺された、物議を醸した1980年の「カニバル・ホロコースト」です。他の映画には、 「カニバル・フェロックス」、 「生きたまま食べられる!」、「アボカド・ジャングルの人食い女」、「人食い神の山」、「最後の人食い世界」、このジャンルの最初の映画である「ディープ・リバーの男」などがあります。このジャンルの有名な監督には、ウンベルト・レンツィ、ルッジェロ・デオダート、ヘスス・フランコ、ジョー・ダマトなどがあります。

『グリーン・インフェルノ』（2013年）は、このジャンルへの現代的なオマージュである。

「カヌスプロイテーション」は、1999年に雑誌「ブロークン・ペンシル」の「カヌスプロイテーション！ブラック・クリスマスを食べた人食い少女たちと行く。カナダのB級映画完全ガイド」という記事で、カナダ製のB級映画を指すために作られた造語である。^[14]しかし、カナダ映画史におけるこの時期の最も主流の批評分析では、この時期を「税金対策時代」と呼んでいる。^[15]

この現象は1974年にカナダ政府が当時未発達だったカナダの映画産業を活性化させるため、資本コスト控除税額控除を60%から100%に引き上げる新しい規制を導入したときに現れた。 ^[16]このプログラムの下で『アプレンティスシップ・オブ・ダディ・クラヴィッツ』や『父が教えてくれたこと』など重要で注目に値する映画が製作され、^[15]デヴィッド・クローネンバーグ、ウィリアム・フルート、アイヴァン・ライトマン、ボブ・クラークなど、 「租税回避」時代に経験を積んだ映画監督たちが、その時代のカナダで最も重要で影響力のある映画製作者として登場したが、新しい規制には全く予期せぬ副作用もあった。それは、通常の利益を上げることを目的としていないため、純粋な租税回避を目的とした低予算のホラー映画やジャンル映画が急増したということである。^[16]実際、これらの映画の多くはアメリカの映画製作者によって制作されたもので、彼らの企画はハリウッドのスタジオシステムによって商業的に採算が取れないとして拒否され、ハリウッド・ノース現象を引き起こした。^[16]バラエティ誌はこのジャンルを「メープルシロップ・ポルノ」と呼んだ。^[17]

このジャンルの著名な例としては、『Cannibal Girls』、『Deathdream』、『Deranged』、『The Corpse Eaters』、『Black Christmas』、『Shivers』、『Death Weekend』、『The Clown Murders』、『Rituals』、 『 Cathy's Curse』、『Deadly Harvest』、『Starship Invasions』、『Rabid』、『I Miss You』、『Hugs and Kisses』、『The Brood』、『Funeral Home』、『Terror Train』、『The Changeling 』 、 『 Death Ship』、『My Bloody Valentine』、『Prom Night』、『Happy Birthday to Me 』 、『Scanners』、『Ghostkeeper』、『Visiting Hours』、『Highpoint』、 『 Humongous』、『Deadly Eyes』、『Class of 1984』、『Videodrome』、『Curtains』、『American Nightmare』、『Self Defense』、『Spasms』、『Def-Con 4』などがあります。

この期間は1982年に資本コスト控除が50パーセントに削減されたことで正式に終了したが、このプログラムのもとで製作された映画はその後も数年間公開され続けた。^[16]しかし、少なくとも1つのカナダの映画ブログは「Canuxploitation」という用語を、今日までに製作されたカナダのホラー、スリラー、SF映画すべてを指すものとして拡張している。^[18]

カースプロイテーション映画は、1970年代から1980年代に人気があったスポーツカー、マッスルカー、車の残骸をフィーチャーした、車のレースやクラッシュのシーンを特徴とする。これらは主に米国とオーストラリアで制作された。このジャンルの典型的な映画は、バニシング・ポイント（1971年）です。他の映画には、トゥー・レーン・ブラックトップ（1971年））、パリを食べた車（1974年）、ダーティ・メリー、クレイジー・ラリー（1974年）、60セカンズで消えた（1974年）、デス・レース2000（1975年）、レース・ウィズ・ザ・デビル（1975年）、キャノンボール（1976年）、マッドマックス（1979年）、サファリ3000（1982年）、デッドエンド・ドライブイン（1986年）、ブラック・ムーン・ライジング（ 1986年）などがあります。

1970年代、日本では、修正主義的で非伝統的なスタイルの時代劇映画が人気を博した。それは、剣がぶつかり合う様子を表す擬音語から「チャンバラ」として知られるようになった。その起源は、道徳的な曖昧さ^{[説明が必要]}と誇張された暴力を特徴とする映画を制作した黒澤明まで遡ることができるが、このジャンルは主に、後の多くの映画の基礎となった作品である小池一夫の1970年代の時代劇漫画に関連付けられている。チャンバラには、以前の時代劇映画のストイックで形式張った感覚はほとんど見られず、新しいチャンバラは、復讐に駆られたアンチヒーローの主人公、ヌード、セックスシーン、剣術、流血を特徴としている。

ジャッロ映画は、残虐な殺人とその後の犯人探しに焦点を当てたイタリア製のスラッシャー映画です。これらの映画の題材となったパルプ小説の表紙の背景色である黄色を意味するイタリア語gialloにちなんで名付けられました。このジャンルの元祖は『知りすぎていた少女』です。ジャッロ映画の他の例としては、『灰色のベルベットに4匹の蝿』、『ディープ・レッド』、『九尾の猫』、『水晶の羽の鳥』、『サソリのしっぽ事件』 、『女の皮を被ったトカゲ』、『タランチュラの黒い腹』、『ウォード夫人の奇妙な悪徳』、『血と黒レース』、『フェノメナ』、 『オペラ』、『テネブレ』などがあります。ダリオ・アルジェント、ルチオ・フルチ、マリオ・バーヴァがこのジャンルの最もよく知られた監督です。

2013年のアルゼンチン映画『Sonno Profondo 』は、このジャンルへの現代的なトリビュートです。

モックバスターは「リメイク・スプロイテーション映画」とも呼ばれ、大手スタジオが大々的に宣伝した映画の宣伝に乗じて儲けようとする模倣映画である。制作会社アサイラムは、こうした映画を「タイアップ」と呼ぶことを好むが、こうした映画の代表的な製作会社である。^{[20]こうした映画は、西部劇、}ジェームズ・ボンド映画、ゾンビ映画などのトレンドにいち早く飛びついてきたイタリアから来ることが多い。 ^[19]こうした映画は、ビデオ直販市場向けの映画を製作するジム・ウィンロスキ（ 『ベア・ウェンチ・プロジェクト』や『クリフハンガー』の模倣作『サブゼロ』 ）などの監督たちの定番作品である。 ^[21]こうした映画はハリウッドの大手スタジオの注目を集め始めており、彼らは『地球が静止する日』の劇場公開に先立って『地球が停止する日』をビデオ店で公開するのを阻止しようと、アサイラムに差し止め命令を出した。^[22]

モックバスターという用語は、1950年代初頭に使用されていました（当時は『白い巨人』が『黒い沼の怪物』の明らかな派生作品でした）。^{[要出典]この用語は、1970年代に}『スタークラッシュ』やトルコの『アダムとスーパーマン』が登場するまで一般的ではありませんでした。後者の2つは、スターウォーズのシーンとジョンウィリアムズのスコアからの無許可の抜粋を使用していました。^[要出典]

モンド映画は、しばしばショキュメンタリーとも呼ばれ、世界中の異国の風習や残酷な死の映像など、センセーショナルなテーマを扱う準ドキュメンタリー映画です。モンド映画の目的は、ショック・エクスプロイテーションと同様に、タブーなテーマを扱うことで観客に衝撃を与えることです。最初のモンド映画は『モンド・ケイン』（『A Dog's World』）です。他には『ショッキング・アジア』、『アフリカ・アディオ』（別名『アフリカ・ブラッド・アンド・ガッツ』 、『さらばアフリカ』）、『グッバイ・アンクル・トム』、 『死の顔』などがあります。^[要出典]

これらの「自然が暴走する」映画は、その種の通常よりもはるかに大きく攻撃的な動物または動物のグループが人間を恐怖に陥れ、別のグループの人間が反撃しようとするという内容である。このジャンルは、核兵器実験への懸念から巨大怪獣映画が人気となった1950年代に始まった。これらは典型的には、原子爆発によって目覚めた巨大な先史時代の生物か、放射線によって突然変異した普通の動物であった。^[23]その中には、『ゴジラ』、『やつら』、『タランチュラ』などがある。この傾向は、汚染に対する意識が高まり、企業の強欲と軍の無責任さが環境破壊の原因であるとされた1970年代に復活した。^[24] 『レプスの夜』、『ケロロ軍曹』、『ゴジラ対ヘドラ』などがその例である。スティーブン・スピルバーグの1975年の映画『ジョーズ』の後、その成功に乗じて金儲けしようと、非常によく似た映画（時には完全な盗作と見なされる）が数多く製作された。例としては、『アリゲーター』、『クージョ』、『動物の日』、『グレート・ホワイト』、 『グリズリー』、 『ヒューマノイド・フロム・ザ・ディープ』 、『モンスター・シャーク』、『オルカ』、 『ザ・パック』 、 『ピラニア』、 『プロフェシー』 、『レイザーバック』 、 『ブラッド・フィースト』 、『テンタクルズ』 、 『ティントレラ』などがある。ロジャー・コーマンは両年代を通じてこれらの映画の主要プロデューサーだった。このジャンルは近年復活を遂げており、『マルベリー・ストリート』やラリー・フェセンデンの『ラスト・ウィンター』などの映画は地球温暖化や人口過剰への懸念を反映している。^{[25] [26]}

サイファイ・チャンネル（現在はSyFyとして知られている）は、巨大生物やハイブリッド突然変異に関する映画をいくつか制作しており、そのタイトルは2つの種をセンセーショナルに組み合わせた造語である。例としては、シャークトパスやダイノシャークなどがある。

ナチス・エクスプロイテーション映画は、「ナチスプロイテーション」映画、または「イル・サディコナチスタ」とも呼ばれ、第二次世界大戦中にナチスが死の収容所や売春宿で囚人を拷問する様子に焦点を当てている。拷問は性的なものが多く、囚人の多くは女性で、裸である。このサブジャンルの先駆けとなったのは『ラブ・キャンプ7』（1969年）である。このジャンルの人気と典型的なテーマを確立した原型は『イルザ SSの女狼』（1974年）で、豊満で色情狂の支配者イルザが収容所で囚人を拷問する様子を描いたものである。他には、『Fräulein Devil』（『囚われの女たち4』、または『エルザ SS少女』 、または『キティお嬢さん』）、『La Bestia in calore』（『SS地獄収容所』、または『SS実験パート2』、または『野獣の発情』、または『SS最期の日々の恐ろしい実験』）、『ゲシュタポ最後の乱交』、または『第三帝国最後の乱交』、または『カリギュラ ヒトラーとして生まれ変わった』、 『サロン キティ』、『SS実験収容所』などがある。ナチスによる多くのプロイテーション映画は、ピエル・パオロ・パゾリーニの悪名高い『ソドムのサロ』やリリアナ・カバーニの『夜警』（『夜の門番』 ）などの芸術映画の影響を受けている。

『イングロリアス・バスターズ』（2009年）と『デビルズロック』（2011年）は、このサブジャンルへの現代的なオマージュである。

ヌーディスト映画は、裸体に関するヘイズ・コードの規制を回避し、ナチュリストのライフスタイルを描いたとされる映画として1930年代に始まった。ヌーディスト映画は1950年代後半まで存在し、ニューヨーク州控訴裁判所がエクセルシオール・ピクチャーズ対ニューヨーク評議員会の訴訟で、画面上の裸体はわいせつではないとの判決を下した。これにより、裸体のよりオープンな描写への扉が開かれ、ラス・メイヤー監督の1959年の『インモラル・ミスター・ティーズ』が道徳的または教育的なメッセージを伝えるふりをするのではなく、エクスプロイテーション要素を遠慮なく前面に押し出した最初の映画とされている。この展開は、1960年代と1970年代のより露骨なエクスプロイテーション映画への道を開き、ヌーディストというジャンルを時代遅れにした。皮肉なことに、ヌーディスト映画『エデンの園』が訴訟の対象となったのである。その後、ヌーディストのジャンルは、裸だが触れない「ヌーディーキューティー」や、裸と暴力的、反社会的行動を含む「ラフティー」などのサブジャンルに分かれていった。^[27]

ヌーディスト映画は矛盾した性質を特徴としていた。教育映画として宣伝されていたが、ヌーディストキャンプの最も美しい女性居住者に主に焦点を当てることで題材を搾取し、そのような搾取の存在を否定していた。衣服の制約に縛られないライフスタイルを描いていたが、この描写は性器を見せてはならないという要件によって制限されていた。それでも、ヌーディストキャンプは本質的に現代社会と人間の身体に関するその価値観を拒絶していたため、それらには破壊的な要素があった。^[9]これらの映画にはしばしば階級制度への批判が含まれており、身体の恥辱は上流階級、ヌーディズムは社会的平等と同一視されている。『ザ・アンアシェムド』のあるシーンでは、衣服の不自然さやそれに関連する価値観について、完全に服を着た被写体を描くヌードアーティストのグループを嘲笑的に描写することで指摘している。^[9]

「オズプロイテーション」という用語は、1970 年代から 1980 年代にかけてのオーストラリアのホラー、エロチック、または犯罪映画を広く指します。1971 年にオーストラリアの映画分類システムが変更されたことで、免税措置の支援を受け、輸出市場をターゲットにした低予算の民間資金による映画が数多く製作されるようになりました。国際的に認知されている俳優 (ただし知名度は衰えつつある) が主役を演じるために雇われることが多かったです。オズプロイテーション映画の多くには簡潔な登場人物と砂漠のシーンが登場しますが、この用語は、観客に衝撃を与えたり刺激を与えたりすることに頼った当時のさまざまなオーストラリア映画に使われてきました。このジャンルに関するドキュメンタリーには、「Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!」があります。^[28]こうした映画は、オーストラリア社会に関するテーマ、特に男らしさ（特にオーストラリア人男性）、女性に対する男性観、先住民に対する態度や扱い、暴力、アルコール、環境の搾取と破壊などを扱っている。こうした映画は典型的には田舎や奥地を舞台にしており、オーストラリアの風景や環境を、白人オーストラリア人を疎外し、彼らの個人的な野心や活動を挫折させ、それを抑えようとする試みをさせる、ほとんど精神的に悪意のある力として描いている。

注目すべき例としては、『マッドマックス』、『アルビン・パープル』、『パトリック』、『ターキーシュート』などが挙げられます。

このジャンルには、レイプされ、死ぬまで放置され、回復した後、レイプ犯に対して生々しく残酷な復讐を果たす映画が含まれる。最も有名な例は『あなたの墓に唾を吐く』 （ 『女の日』とも呼ばれる）である。これらの映画の主人公が、田舎から来た男性に襲われる、成功した自立した都会の女性であることは珍しくない。^{[29]このジャンルは、}キャロル・J・クローバーなどのフェミニストから賞賛されており、クローバーの1992年の著書『男性、女性、チェーンソー：現代ホラー映画のジェンダー』では、映画の伝統的な性別の役割の逆転の影響について検討している。このタイプの映画は、被害者が復讐者に変貌する場面が重要なシーンであり、自警団映画の派生と見ることができる。作家のジャシンダ・リードらは、レイプ・リベンジは真のサブジャンルというよりも物語構造として分類すべきだと考えている。なぜなら、そのプロットは、スリラー（『ミス45』）、ドラマ（『リップスティック』）、西部劇（『ハニー・コールダー』）^[30]、アート映画（『メメント^{』） [31]}など、さまざまなジャンルの映画に見られるからである。このジャンルの一例である『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』のオリジナル版は、イングマール・ベルイマンの『処女の泉』をクレジットなしでリメイクしたもので、極度の暴力を特徴とするホラー映画として作り直された。^[32] レイプが男性に対して行われる『脱出』^{は、このジャンルの創始者としてクレジットされている。 [33]}クローバーは、このジャンルの定義を女性がレイプされ復讐を果たす映画に限定し、レイプ・復讐エクスプロイテーション映画では、主人公が無反応な法制度に頼って現状維持を図るのではなく、直接虐待と戦う点を称賛している。『告発の行方』のような大手スタジオのレイプ・復讐映画ではそうである。^[34]

レッドスプロイテーションのジャンルは、ほとんどの場合白人俳優が演じるネイティブアメリカンの登場人物が、白人の拷問者に対して復讐するというものである。^[35]例としては、『ビリー・ジャック』4部作、『ランサム』 、『サンダー・ウォリアー』3部作、『ジョニー・ファイアクラウド』、『アングリー・ジョー・バス』、『マニトウ』、『プロフェシー』、『アヴェンジド』 （別名サヴェジド）、『スカルプス』、『クリアカット』、『ゴーストダンス』などがある。

セクスプロイテーション映画はソフトコアポルノに似ており、裸または半裸の女性のシーンが含まれることが多い。セクスプロイテーション映画には、主流の映画よりも露骨なセックスシーンが含まれるのが典型的である。セクスプロイテーション映画のプロットには、殺人者、奴隷制度、女性支配、格闘技、スクリューボール・コメディに関連する文体的装置や対話の使用、恋愛映画に似た恋愛や戯れ、大げさな演出、生意気なオマージュ、ファンを喜ばせる内容やカリカチュア、前戯や性癖をほのめかす卑猥なからかいを含むパフォーマンスなど、パルプ・フィクションの要素が含まれる。シーンの延長や正面からの完全なヌードの披露は、このジャンルの典型的な手法である。セクスプロイテーション映画には、ラス・メイヤーの『ファスター』、『プッシーキャット！キル！キル！』、 『スーパーヴィクセン』、アルマンド・ボとイザベル・サルリの作品、『エマニュエル』シリーズ、『ショーガール』、『カリギュラ』などがある。『カリギュラ』は、巨額の予算と有名な俳優（マルコム・マクダウェル、ジョン・ギールグッド、ピーター・オトゥール、ヘレン・ミレン）を投入して作られたという点で、エクスプロイテーション映画としては異例である。

1970年代のレズビアンのセックスシーンは、レズビアン主義と女性のセクシュアリティの政治的、社会的影響という文脈で研究されてきたが、これはフェミニスト映画評論家にとって議論の的であり続けている。批評家の中には、スクリーン上のレズビアンのセックスは男性の快楽のために描かれており、男性優位主義と男性の権力の表現であると言う者もいる。^[38] 

ポルノスターやハードコア女優をセクスプロイテーション映画に起用することは珍しくありません。映画には、観客に衝撃を与えたり興奮させたりすることを目的とした セックスシーンが含まれることもあります。

スラッシャー映画は、連続殺人犯が次々と被害者を追いかけ、暴力的に殺害するというストーリーである。被害者はティーンエイジャーや若者であることが多い。アルフレッド・ヒッチコックの『サイコ』（1960年）がこのジャンルの基本的な前提を生み出したとよく言われるが、ボブ・クラークの『ブラック・クリスマス』（1974年）がこのジャンルの始まりとされ、ジョン・カーペンターの『ハロウィン』（1978年）がこのジャンルを世間の注目を集めるきっかけとなった。『ハロウィン』はまた、その後何年もこのジャンルを定義することになる追加の比喩を確立した。仮面をかぶった悪役、一人の強いヒーローまたはヒロインを従えた弱いティーンエイジャーの中心的なグループ、不安定な場所や状況で孤立または取り残された主人公、主人公または敵対者（あるいは両方）が歪んだ家族生活や価値観を経験する、これらはすべて『ハロウィン』で主に確立された比喩である。ジョン・カーペンターはボブ・クラークの『ブラック・クリスマス』にインスピレーションを受けた。^[39]

このジャンルは1980年代まで続き、 13日の金曜日（1980年）やエルム街の悪夢（1984年）などの有名な映画でピークを迎えた。1980年代の多くのスラッシャー映画はハロウィーンの基本的な形式を使用しており、たとえばマイ・ブラッディ・バレンタイン（1981年）やプロムナイト（1980年）、『ファンハウス』 （1981年） 、 『きよしこの夜、デッドリー・ナイト』（1984年）、『スリープアウェイ・キャンプ』（1983年）などであり、その多くはブラック・クリスマスの要素も使用していた。このジャンルはジョス・ウェドン監督のキャビン（2011年） でパロディ化/批判された。

映画における宇宙、SF、ホラーを題材としたサブタイプ。^{[40] [41]}フランク・ハーバートの『デューン』シリーズやアイザック・アシモフの作品など、精巧に構築された文明を舞台としたより複雑な筋書きの一部として宇宙旅行を描いた野心的な文学作品があるにもかかわらず、20世紀の大半において宇宙旅行は主に、スラッシャー映画やゾンビ映画など、別のエクスプロイテーションのサブジャンルに典型的な単純な筋書きを中核とする安っぽい「B級映画」で取り上げられてきた。宇宙探査映画は、科学的に不正確で一貫性のない宇宙旅行の描写を特徴とし、映画の限られたリソースによる部分的な理由により、通常は宇宙船の横断や無人惑星を舞台としている。[ ^42]そのような映画には、『月世界』、『ロビンソン・クルーソー 火星からの脱出』、『吸血鬼の惑星』、『ブラックホール』、『サターン3』などがある。宇宙旅行映画が絶頂期を迎えた1979年のジェームズ・ボンド映画『ムーンレイカー』では、現実の同時代（冷戦時代）の諜報機関に焦点を当てているにもかかわらず、宇宙戦争のシーンが異常に非現実的であった。^[43]

スパゲッティ ウエスタンは、1960 年代半ばに登場したイタリア製の西部劇です。典型的なハリウッドの西部劇よりも暴力的で非道徳的です。また、これらの映画は、主に保守的な主流のアメリカ人観客向けのハリウッド スタジオの西部劇の慣習を避けることが多かったです。

このジャンルの例としては、『死霊のはらわた』、『ジャンゴ』、 『夕陽のガンマン』、『ナバホ・ジョー』、『決闘』、『大いなる沈黙』、『夕陽のガンマン』、 『怒りの日』、『対決』、『カモ、バカ野郎!』 、『荒野の用心棒』、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』などがある。クエンティン・タランティーノ監督は、 『ジャンゴ 繋がれざる者』と『ヘイトフル・エイト』というこのジャンルへのトリビュート作品を2本製作した。

スプラッター映画、またはゴア映画は、残虐なシーンや暴力を描写することに重点を置いたホラー映画です。1960年代にハーシェル・ゴードン・ルイスとデヴィッド・F・フリードマンの映画で独自のジャンルとして始まりました。彼らの最も有名な映画には、『Blood Feast 』 （1963年）、『Two Thousand Maniacs!』（1964年）、『Color Me Blood Red』（1965年）、 『 The Gruesome Twosome』（1967年）、『The Wizard of Gore』（1970年）などがあります。

このサブジャンルを普及させた最初のスプラッター映画は、ジョージ・A・ロメロ監督の『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968年）で、監督はECのホラー漫画の雰囲気と残酷さを映画で再現しようとした。当初はアメリカのマスコミから「ぞっとする」と酷評されたが、すぐに全国的なセンセーションとなり、ドライブインだけでなく、全国の屋内劇場で深夜上映された。ジョージ・A・ロメロは、自分の映画『ドーン・オブ・ザ・デッド』を表現するために「スプラッター映画」という造語を作った。

その後のスプラッター映画、例えばサム・ライミの『死霊のはらわた』シリーズ、ピーター・ジャクソンの『バッド・テイスト』や『ブレインデッド』（北米では『デッド・アライブ』として公開）などは、過度かつ非現実的な残虐描写が特徴で、ホラーからコメディへと境界線を越えていった。

ヴェトスプロイテーション映画は主にB級映画で、戦争（特にベトナム戦争）から帰還した退役軍人（PTSDに苦しむことが多い）が、誤解されたり、中傷されたり、アンチヒーローにされたり、復讐に燃えたりする様子を描いている。このサブジャンルは、戦争、アクション、ドラマ、スリラーなど他のジャンルやサブジャンル、さらにはホラー映画にも属する作品の核となるプロットであることが多い。^{[44] [45] [46] [47] [48]}

このサブジャンルのよく知られた映画には、『ウェルカム・ホーム・ソルジャーボーイズ』（1972年）、『ノー・マーシー・マン』（1973年）、『ローリング・サンダー』（1977年）、『みんなの黙示録』（1980年）、『汝は殺すなかれ…例外』（1985年）などがある。^{[49] [50]}また、獣医搾取映画と見なされる映画としては、 『モーターサイコ』（1965年）、『ボーン・ルーザーズ』（1967年）とその続編『ビリー・ジャック』（1971年）、^{[44] :  52} ヴィジランテ・フォース（1976年）、『ゼブラ・フォース』（1976年）、 『ボーン・フォー・ヘル』（1976年）、『エクスターミネーター』（1980年）、『電話に出るな！』（1980年）、『コンバット・ショック』（1986年）などがある。^{[47] [48] [50] [49]}

1970年代の 映画はベトナム帰還兵の経験と社会からの認識を扱ったものが多いが、第二次世界大戦を描いた『ファーマー』（1977年）やイラク戦争を描いた『レッド・ホワイト・アンド・ブルー』 （2010年）など、他の時代や紛争を描いた映画もヴェトスプロイテーションと見なされている。^{[46] [47] [48]}

典型的な退役軍人搾取映画はB級映画であるが、タクシードライバー（1976年）、^{[50]怒りの} 脱出（1982年）、^{[51] [52]} ミッシング・イン・アクション（1984年）などの主流のハリウッド映画、さらにはアメリカーナ（1981年）やジェイコブス・ラダー（1990年）などのアートハウス映画もこのサブジャンルの代表とみなされている。^{[46] [47] [48]}

女性刑務所映画は 1970 年代初頭に登場し、現在でも人気のサブジャンルです。これらの映画には通常、ヌード、レズビアン、性的暴行、屈辱、サディズム、監禁された女性の反抗などが含まれています。例としては、ロジャー・コーマンの『檻の中の女たち』や『ビッグ・ドールハウス』、 『バンブー・ハウス・オブ・ドールズ』、ジーザス・フランコの『有刺鉄線人形』、ブルーノ・マッテイの『女子刑務所の虐殺』、ピート・ウォーカーの『ホイップコードの家』、トム・デシモーネの『改革派女子学生』、ジョナサン・デミの『檻の中の熱』、カーチャ・フォン・ガルニエの『バンディッツ』などがあります。

ヴィクター・ハルペリンの『ホワイト・ゾンビ』は1932年に公開され、最初のゾンビ映画としてよく引用される。^{[53] [54] [55] [56]}

ハイチの民間伝承のゾンビに触発された現代のゾンビは、20世紀後半、ジョージ・A・ロメロ監督の代表作『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968年）によって大衆文化に登場した。^[57]この映画には続編『ドーン・オブ・ザ・デッド』（1978年）があり、当時最も商業的に成功したゾンビ映画となった。さらに続編『デイ・オブ・ザ・デッド』（1985年）があり、 『ゾンビ2』（1979年）や『リターン・オブ・ザ・リビングデッド』（1985年）など、数多くの作品に影響を与えた。しかし、1980年代と1990年代に続いたゾンビ映画は、1970年代後半の『ドーン・オブ・ザ・デッド』ほど商業的に成功しなかった。^[58]

1980年代の香港映画では、18世紀から19世紀の清朝時代のキョンシー小説に遡るゾンビのような生き物である中国のキョンシーが、一連のキョンシー映画に登場し、『ミスター・ヴァンパイア』（1985年）で有名になった。香港のキョンシー映画は、1980年代半ばから1990年代初めにかけて極東で人気を博した。別のアメリカのゾンビ映画『大蛇と虹』は、1988年に公開された。

1996年の日本のゾンビビデオゲーム『バイオハザード』と『ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド』に触発されて、1990年代後半に極東でゾンビの復活が始まり、香港のゾンビコメディ映画『バイオゾンビ』（1998年）や日本のゾンビアクション映画『バーサス』（2000年）など、低予算のアジアのゾンビ映画の波が起こりました。^[59]ゾンビ映画の復活はその後世界的に広がり、バイオハザードやザ・ハウス・オブ・ザ・デッドなどのゾンビゲームの世界的成功が、2000年代初頭に西洋のゾンビ映画の新たな波を巻き起こした。^[59]バイオハザード映画シリーズ、イギリス映​​画28日後…（2002年）とその続編28週後…（2007年）ハウス・オブ・ザ・デッド（2003年）、2004年のドーン・オブ・ザ・デッドのリメイク、イギリスのパロディ映画ショーン・オブ・ザ・デッド（2004年）など。^{[60] [61] [62]}これらの映画の成功により、ゾンビのジャンルは1970年代以来見られなかった商業的成功の新たなピークに達した。^[58]

2000年代に制作されたゾンビ映画では、従来のゾンビよりも機敏で、凶暴で、知的で、強いゾンビが登場している。^{[63] [64]これらの新しい高速で走るゾンビは、バイオハザード}の走るゾンビ犬や、特にザ・ハウス・オブ・ザ・デッドの走る人間ゾンビなど、ビデオゲームに由来している。^[63]

2010年代後半、西洋世界ではゾンビ映画が衰退し始めた。^[65]一方、日本では低予算のゾンビコメディ『カメラを止めるな！』（2017年）がヒット作となり、興行収入で予算の1000倍以上を記録し、興行成績史上初の快挙を成し遂げた。^[66]

• アクションプロイテーション: 70 年代と 80 年代のアクション映画のパロディ。通常は、マッチョなプライド、低俗なユーモア、気まずいユーモア、ドジで変な仲間の警官、格闘技、西部劇のボクシングやストリートファイティング、悪役と主人公の誇張された関係や絆、断続的なメロドラマやロマンス、主人公や悪役の優れた計画を強調するためにランダムに中断および再開されるプロット要素、長々と続く最後の戦闘シーンで終わるなど、ハイオクタン価のパワー ファンタジーです。メガフォース、フル コンタクト、クランク、サムライ コップ 2、カンフー フューリーなどの映画は、アクションプロイテーションを小画面と大画面に復活させています。
• バンタスプロイテーション:ナイジェリア(ノリウッド)、ガーナ(ガリーウッド)、西アフリカのエクスプロイテーション映画。
• ブリットスプロイテーション：イギリスを舞台にしたエクスプロイテーション映画。ハマーホラーの映画シリーズに敬意を表した作品もある。 ^{[67]例としては}『マンチェスター・モルグの生ける屍』（1974年）やアカデミー賞を受賞したアメリカ映画『狼男アメリカン』（1981年）などがある。
• ブルース・プロイテーション:ブルース・リーの死を利用して利益を得た映画。ブルース・リーやブルース・リーなど、よく似た名前を持つそっくりの俳優を起用する。例としては、『燃えよドラゴン』や『ドラゴン怒りの鉄拳』などがある。別の例としては、『新怒りの鉄拳』がある。これはジャッキー・チェンが「ドタバタ」格闘スタイルで知られるようになる前の主演作である。
• カテゴリーIIIの映画: 香港で18歳以上の観客を対象とした映画。香港で受け取る年齢証明書にちなんで名付けられている。これらの映画は香港映画産業の25%を占めると推定されており、エクスプロイテーション映画自体と同様に、あらゆるジャンルの映画が代表的である。Wild ThingsやEyes Wide Shutなどの西洋で制作された映画は、カテゴリーIIIの評価を受けることが多い。カテゴリーIIIの映画は、検閲基準に基づいて3つのクラスに分類される。Sex and Zenなどの「準ポルノ」ソフトコアポルノ、香港映画のあらゆるジャンルの成人向けバージョンを提示する「ジャンル映画」、および性的暴力を描き、実際の警察事件に基づくことが多いThe Untold Storyなどの「ポルノバイオレンス」映画。
• Chopsocky : 「Hand of Death」、「Master of the Flying Guillotine」、「Five Deadly Venoms」、「Legend of Shaolin Temple」など、1960年代から1970年代にかけて主に香港と台湾で制作された武術カンフー映画。
• キリストプロイテーション：あからさまにキリスト教的なテーマを扱ったエクスプロイテーション映画。^[68] 『ジャンヌ・ダルクの受難』や『マタイによる福音書』などの映画が信仰と精神性を真剣に思慮深く検証しているのに対し、キリストプロイテーション映画は恩着せがましく高圧的な表現でそれを実現し、非キリスト教徒の観客にキリスト教に改宗しないことに罪悪感を抱かせることが目的である。キリストプロイテーション映画は何十年も前から存在しているが、最近になってようやく幅広い視聴者を獲得した。独立制作されたモルモン教をテーマにした映画『オール・フェイセス・ウェスト』（1929年）と『コリアントン』（1931年）は、LDSの顧客へのアピールが期待されてエクスプロイテーション映画として制作された。初期のアメリカの例としては、『ロートン物語』（1949年）（別名『プリンス・オブ・ピース』）が製作者のクローガー・バブによってエクスプロイテーション映画として公開された。最近の例としては、 『神は死んだのか』、ニコラス・ケイジがリメイクした『レフト・ビハインド』、『アンプランド』、『ラスト・オンス・オブ・勇気』などがある。
• ディープスプロイテーション：^[69] 1989年から1990年にかけて、同様のプロットの映画が多数公開された。すべての映画で、深海で海の怪物と戦わなければならない水中クルーが描かれている。『ディープ・スター・シックス』、『リヴァイアサン』、『アビス』、『ザ・イービル・ビロウ』、『ロード・オブ・ザ・ディープ』は1989年に公開され、『リフト』は1990年に公開された。これらの映画のほとんどは低予算だが、『アビス』のように大規模な作品もある。
• ゴスプロイテーション：2000年以降に制作された少数の映画で、主にロンドンを拠点とする英国でオルタナティブカルチャーやゴスサブカルチャーの担い手が登場する。例えば『Learning Hebrew : A Gothsploitation Movie』^{[70]では、}薬物使用、異常な性行為、ワイルドなパーティーなどのシチュエーションが描かれ、多くの場合は高度に知的なプロットとなっている。
• ヒックスプロイテーション: アメリカ南部の人々と文化のステレオタイプに基づいたエクスプロイテーション映画のサブジャンル。このサブジャンルの例には、『チャイルド・ブライド』、『脱出』、『二千人の狂人!』、『悪魔のいけにえ』などがあります。
• ヒッピー・エクスプロイテーション：1960年代のヒッピー・カウンターカルチャーを描いた映画^{[71] 。}マリファナやLSDの使用、セックス、ワイルドなサイケデリック・パーティーなどの典型的な状況を描いている。その他の例としては、 『ラヴ・インズ』、『サイク・アウト』、『トリップ』（1967年）、『ワイルド・イン・ザ・ストリーツ』などがある。
• 武術映画: 武術を駆使した戦闘シーンが豊富なアクション映画や歴史ドラマ。このジャンルはもともとアジアと関連付けられていましたが、ブルース・リーのおかげで国際的な人気を得ました。例としては、『ストリートファイター』や『シスターストリートファイター』シリーズ、ブルース・リーの映画『ドラゴン大決戦』 、 『怒りの鉄拳』、『ドラゴンへの道』、『燃えよドラゴン』などがあります。
• メキシコのセックス コメディ: メキシコのセックス コメディ映画のジャンルは、一般にフィチェラス映画として知られ、1970 年代中期から 1980 年代後半にかけてメキシコで制作、配給されたセックス エクスプロイテーション映画のジャンルです。これらの映画は、「アルブレス」(英語の「プレイング ザ ダズン」に相当) と呼ばれる言語ゲームを特徴としており、その性的トーンは「きわどい」と考えられていましたが、必ずしも特に露骨なわけではありませんでした。
• メクスプロイテーション: メキシコ文化を誇張し、メキシコの裏社会を描写した映画。犯罪、麻薬密売、金銭、セックスを扱うことが多い。ヒューゴ・スティグリッツは、このジャンルの有名なメキシコ人俳優であり、マリオとフェルナンド・アルマダ兄弟も同じテーマで何百もの映画を製作した。
• 忍者映画: 忍者の衣装や武器の歴史的に不正確な固定観念を中心とする武術映画のサブジャンルで、忍者の魔法などのファンタジー要素が含まれることも多い。このような映画の多くは、忍者の戦いのストック映像と無関係な映画プロジェクトの映像をつなぎ合わせて制作された。
• 修道女の搾取:修道女たちが危険な状況やエロチックな状況に置かれる映画。例: 『悪魔のいけにえ』、『キラー・ナン』、『聖獣の学校』、『聖バレンタインの罪深い修道女たち』、 『大きな銃を持った裸の修道女たち』。
• ピンク映画: 70 年代を通じて人気を博した日本のセクスプロイテーション映画。ソフトコア セックス、レイプ、拷問、BDSMなどの型破りな性的主題を多く取り上げています。
• ポルノチャンチャダ: 主に 1970 年代に制作されたブラジルの素朴なソフトコア ポルノ映画。
• クィアスプロイテーション：クィアやLGBTの人々を扱ったエクスプロイテーション映画のジャンル。^[72]
• ルンベーラス映画：1940年代から1950年代にかけてのメキシコ映画の黄金時代に栄えたミュージカル映画のジャンルで、そのストーリーは主に熱帯環境とキャバレーで展開された。主なスターは「ルンベーラス」（アフロカリビアンリズムダンサー）として知られる女優とダンサーだった。 ^[73]
• シャークスプロイテーション映画：サメに関するサブジャンル。このジャンルで最も人気のある映画は『ジョーズ』とそれに続く『ジョーズ』（シリーズ）だが、他にも多くの映画が公開されている。シャークスプロイテーション映画には『シャークネード』、『ザ・シャロウズ』 、『ベイト3D』、『ザ・リーフ』、『シャークナイト』、『MEGザ・モンスター』 、『メガ・シャークVSクロコサウルス』とその続編、『ディープ・ブルー』、『オープン・ウォーター』などがあり、これらはすべてこのジャンルの最近の映画の例である。シャークスプロイテーション映画はサメに関する誤った情報を広め、サメに対する恐怖を増大させ、世界中でサメが減少する原因になっていると非難されている。^[74]
• ストーナー映画またはストーナースプロイテーション: マリファナの露骨な使用を特徴とするサブジャンルで、通常はコミカルで肯定的な見方をしています。チーチ&チョンのコラボレーションが良い例です。このジャンルの最近のシリーズには、ハロルド&クマーがあります。このジャンルの他の映画には、パイナップル・エクスプレス、俺たちニュースキャスター、ビッグ・リボウスキ、ハーフ・ベイクド、デュード、マイ・カーをどこだ?、ジェイ&サイレント・ボブの逆襲、スーパー・トゥルーパーズ、ブックスマート、ゲット・ヒム・トゥ・ザ・グリークがあり、ストーナースラッシャー映画としては、イービル・ボング・シリーズ・フランチャイズ、ポット・ゾンビーズ、イービル・ボング、ハロウィード、ヘンゼル&グレーテル・ゲット・ベイクド、4/20 マスカレードなどがあります。
• スイムスプロイテーション: 水上スポーツに焦点を当てたスポーツ映画のサブジャンル。初期の例としては、『ベイシング・ビューティー』、高く評価されたドキュメンタリー『エンドレス・サマー』 、『ビッグ・リバー・マン』などがあります。
• ティーンスプロイテーション: ティーン向け映画の製作者による、ドラッグ、セックス、アルコール、犯罪を扱ったストーリーで、ティーンエイジャーを搾取すること。ティーンスプロイテーションという言葉は、1982年にショービジネス関連の出版物に初めて登場し、2004年に初めてメリアム・ウェブスター大学用辞典に掲載されました。マーシー・ルネ・コンラッドの殺人事件にインスピレーションを得た『リバーズ・エッジ』は、クリスピン・グローヴァーとキアヌ・リーブスの初期の演技や、デニス・ホッパーのカメオ出演をフィーチャーした、高く評価されている作品です。ラリー・クラークの映画『ブリー』、『ケン・パーク』、 『キッズ』は、よく知られたティーンスプロイテーション映画です。アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズは、1950年代以降、ティーンエイジャー市場向けの映画を製作しました。^[要説明] 『ポンポンガールズ』はスラッシャーホラー映画のインスピレーションとなり、『ザ・ビートニクス』は「1950年代の少年犯罪を題材にしたティーンスプロイテーション映画によく見られるおなじみの比喩」を取り入れた映画です。アメリカのティーンの描写、女性の関係、自由な物語、デート、セックス、付き合い、不服従などのトピックが取り上げられ、「ハロウィンと『ポンポンガールズ』はスラッシャー映画の標準的な要素になりました。」^{[75] [76]}ティーンスプロイテーション映画は、80年代のティーンのセックスコメディの時代で、不必要なヌードが特徴です。それらの映画には、『ラスト・アメリカン・ヴァージン』、『プライベート・レッスン』 （1981年）、『アニマル・ハウス』（1978年）、『天国から君へ』（1985年） 、『スプリング・ブレイク』 （1983年）、『ホット・リゾート』（1985年）、 『ポーキーズ』、『サーフII』、 『ミートボールズ』（1979年）、『サマー・キャンプ』（1979年）、『キング・フラット』（1979年）、『プライベート・スクール』（ 1983年）、『スクリューボールズ』（1983年）、『ルーズ・スクリューズ』（1985年）などがある。^[77]ティーンに近いセクスプロイテーションのジャンルはティーンスプロイテーションから生まれ、B級映画監督のロジャー・コーマンはセクシーな教師、セクシーな看護師などについての多くの映画を作るようインスピレーションを受けた。スチュワーデス（1969）、スウェディッシュ・フライ・ガールズ（1971）、スウィンギング・スチュワーデス（1971）、スウィンギング・チアリーダーズ（1974）、フライ・ミー（1973）、フライング・アクワイタンス（1973）、ノーティ・スチュワーデス（1975）、ブレイジング・スチュワーデス（1975）、 スチュワーデス・スクール（1986年）、『ビキニ・カーウォッシュ・カンパニー』（1992年）、『パーティ・プレーン』 （1991年）。あまり知られていない作品としては、 『コンピューター・ビーチ・パーティー』と『ハンバーガー：ザ・モーション・ピクチャー』がある。 ^[78]
• フラッツプロイテーション/スラッツプロイテーション/グリークスプロイテーション:大学生活の冒険、特に男子学生社交クラブや女子学生社交クラブのギリシャ生活に焦点を当てた映画。セックス、ドラッグ、アルコールを中心に展開し、連続殺人犯が出演者たちを襲撃し、最後には少女が殺人犯を倒して女子学生社交クラブを脱退するシーンで終わる。例としては、The House on Sorority Row (1982)、Sorority House Massacre (1986)、Sorority Row (2009)、Sorority Party Massacre (2012)、Sorority Murder (2015)、Slotherhouse (2023) などがある。
• タークスプロイテーション: タークスプロイテーションは、主に1970年代から1980年代に制作された、外国の人気映画（特にハリウッド）やテレビシリーズを許可なくトルコで映画化した作品の多くに付けられた皮肉な呼び名である。タークスプロイテーション映画は、わずかな予算で、しばしば滑稽なほど単純な特殊効果を使い、著作権を無視して撮影され、技術や演技力の代わりにあふれんばかりの発明力とおかしな筋書きが採用されているが、これらの作品のいくつかには著名なトルコ人俳優が出演している。^{[79]このジャンルの例は}トルコで人気を博しており、例えば「トルコ版スターウォーズ」（1982年）として知られる「世界を救った男」にはスターウォーズの映像や多くのSF映画の音楽が使われている。または、『オズの魔法使い』を原作とした『Ayşecik ve Sihirli Cüceler Rüyalar Ülkesinde』（「夢の国の小さなアイシェと魔法のドワーフたち」、1971年）。
• 自警団映画：法を破って正義を貫く映画。これらの映画は、1970年代の政府の腐敗、ベトナム戦争の失敗、犯罪率の上昇に対する不安に根ざしている。これらは、高まる新保守主義の政治的潮流を反映している。^{[80]このジャンルは、1970年の映画}『ジョー』から始まったと考えられている。^[81]典型的な例は、チャールズ・ブロンソン主演の『デス・ウィッシュ』シリーズである。自警団映画は、システム内で助けを見つけられない個人を扱うことが多く、例えば『ビリー・ジャック』のネイティブ・アメリカンの主人公や、『コフィ』などのブラックスプロイテーション映画の登場人物、あるいは『ハードコア』（1979年）、『トラックダウン』（1976年）、『ネクスト・オブ・キン』 （1989年）のように、田舎町から大都市へ逃げた親族を追う人々などである。クリント・イーストウッドのウォーキング・トールシリーズ、マッドマックス、ダーティハリーシリーズなど、司法制度に阻まれている警察官を描いた「自警団」映画がある。^[82]これらは、個人的な被害に対する正義を求める一般市民が登場しないため、古典的な意味での真の自警団映画とはみなされていない。同様に、マーティン・スコセッシのタクシードライバーも、主人公が精神的に不安定なため、このカテゴリーには当てはまらない。^[81]
• ザックスプロイテーション：南アフリカのエクスプロイテーション映画。^[83]

安っぽくて刺激的な内容の映画が今も作られ続けている一方で、現代の映画を「エクスプロイテーション映画」と呼ぶことはほとんどない。しかし、21世紀には過去のエクスプロイテーション映画に敬意を表した映画が数多く公開されている。

2007 年の二本立て映画 『グラインドハウス』は、エクスプロイテーション映画 (この場合は 1970 年代の映画) への最も顕著なトリビュートです。『グラインドハウス』は、ロバートロドリゲス監督の『プラネットテラー』とクエンティン タランティーノ監督の『デス プルーフ』で構成されており、存在しない映画の模擬予告編も多数含まれています。最終的に、ロドリゲスは『マチェーテ』を制作しましたが、これはそのような予告編の 1 つから始まりました。『ホーボー ウィズ ア ショットガン』も、カナダで公開された『グラインドハウス』の模擬予告編から始まりました。

『グラインドハウス』の公開以降、『チレラマ』、『ドライブ・アングリー』、『サイン・ジーン』などの類似の映画が登場している。S・クレイグ・ザラー監督の映画『Brawl in Cell Block 99』や2018年のノワール映画『Dragged Across Concrete』がその一例である。ティ・ウェスト監督のスラッシャー映画『X』（2022年）も1970年代のエクスプロイテーション映画に敬意を表している。^[84]

Syfyのテレビ番組Blood Drive はエクスプロイテーション映画からインスピレーションを受けており、各エピソードで異なるテーマを取り上げています。アニメシリーズSeis Manosも同様の前提を持っています。1970 年代のメキシコを舞台にしたカンフー物語で、同様の粗いフィルムフィルターとシミュレートされた映写ミスで表示されます。

Manhunt、 Red Dead Revolver、 The House of the Dead: Overkill、 Wet、 Shank、 RAGE、 Shadows of the Damnedなどは、エクスプロイテーション映画へのオマージュとして機能するビデオ ゲームの例です。

小説『地獄の聖母』はエクスプロイテーション映画へのオマージュとして書かれており、グラインドハウス劇場を舞台にしたいくつかの章を特徴としている。^[85]

作家のジャック・ボワイローは2009年に『ポータブル・グラインドハウス：VHSボックスの失われた芸術』という本を出版し、家庭用ビデオのカバーアートを通して語られるこのジャンルの歴史について論じた。^[86]エクスプロイテーション映画は、2010年のドキュメンタリー『アメリカン・グラインドハウス』でも焦点となっている。さらに、作家のビル・ランディスとミシェル・クリフォードは『スリーゾイド・エクスプレス』を出版し、エクスプロイテーションのサブジャンルについて論じ、タイムズスクエア内のさまざまなグラインドハウスへのオマージュを捧げている。この本にはランディスの同名雑誌からの抜粋が含まれている。

• 暴力の美化
• B級映画
• カルト映画
• 深夜の映画
• 卑猥なビデオ
• Z映画

• グラインドハウス シネマ データベース。国際的および古典的なエクスプロイテーション シネマの雑誌および百科事典。
• 「ライト！カメラ！黙示録！」 2006 年 8 月 13 日にWayback Machine にアーカイブされた、キリスト教のエクスプロイテーション映画製作としてのRapture映画に関するサロン記事。
• ウェイバックマシンの「Paracinema Magazine」（2020年11月27日アーカイブ） – Paracinemaは、過去から現在までのB級映画、カルトクラシック、インディーズ、ホラー、SF、エクスプロイテーション、アンダーグラウンド、アジア映画を専門とする季刊映画雑誌でした。