クローガーバブ

クローガーバブ
1933年、映画芸術科学アカデミー図書館より
生まれる	( 1906-12-30 )1906年12月30日 リーズクリーク、オハイオ州、米国
死亡	1980年1月28日(1980-01-28)（享年73歳） 米国カリフォルニア州パームスプリングス
職業	映画プロデューサー
活動年数	1938–1977
配偶者	ミルドレッド・ホーン

ハワード・W・「クローガー」・バブ（1906年12月30日 - 1980年1月28日）は、アメリカの映画プロデューサー、興行師。彼のマーケティング手法は、薬売りショーの伝統に根ざした巡回セールスマンに似ていた。自らを「アメリカの恐れを知らぬ若き興行師」と称し^{[1] 、1945年の}エクスプロイテーション映画『 ママとパパ』の演出で最もよく知られており、この映画は2005年に アメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に追加された。

バブは多くの映画やテレビ番組の制作とマーケティングに携わり、お気に入りのマーケティングモットー「売るためには、彼らに伝える必要がある」に従ってそれぞれを宣伝した。^{[2]彼の映画は}性教育スタイルのドラマ から外国文化の「ドキュメンタリー」まで多岐にわたり、観客を教育するのではなく刺激することを目的としており、マーケティングの仕掛けによって利益を最大化していた。

バブは1906年にオハイオ州リーズクリークで生まれた。^{[2] [3]}彼は「クローガー」というあだ名をもらったが、これは幼少期に同じ名前の食料品店で働いていたためか^[4]、あるいは父親がBHクローガーのコーヒーを好んでいたためである。^[3]バブは若いころにいくつかの仕事をしたが、リプリーの信じられないほど信じられない話では、記録的な数のユーススポーツの試合で審判をしたことで言及されている。 ^{[2]彼は20代で}スポーツライターや地元新聞の記者として働き始め、後に「生きる死体」である「ディガー」オデールを紹介する際には後年の仕事の兆しさえ見せた^[5]が、最初に成功を収めたのはチャケレス・ワーナーズ映画館の宣伝部長に昇進した後で、そこで彼は観客を誘うためにさまざまなスタントを考案した^[4] — 例えば、特定の映画館のチケット所有者1人に食料品の袋2つをプレゼントする抽選会など。^[2]

1940年代初頭、バブはコックス・アンド・アンダーウッドに入社した。この会社は、物議を醸したり衝撃を与えたりする可能性のある題材を扱った、出来の悪い映画や売れない映画の権利を取得していた。この会社は、こうした映画から丸々1シーンを削除し、センセーショナルな宣伝に向いた医療用フィルムなどの素材を追加することが多かった。 ^[1]バブは、コックス・アンド・アンダーウッドの共同企画である『ダスト・トゥ・ダスト』を携えてツアーに出た。これは『ハイスクール・ガール』をリメイクし、最後に出産シーンを追加した作品である。この映画の利益でコックス・アンド・アンダーウッドはビジネスから引退し、バブは自分の会社、ハイジェニック・プロダクションズを設立した。[ 2 ]^彼はオハイオ州ウィルミントンにある幼少期の自宅の近くに会社を設立し、ブッキング・エージェントや前売り券販売員、失業中の俳優やコメディアンを雇って、リパッケージ映画や新作映画を上映した。^[1]

バブは、業界の多くの人が好むエクスプロイテーション映画の演出で最もよく知られています。 ^[2]ハリウッド・レポーターによると、彼の成功は、宗教やセックスなど、センセーショナルになりやすいトピックを選んだことによるものです。彼の経費は販売費で5%、配給経費で約7%と推定され、映画業界でドル当たりの収益が最も高いものの1つとなりました。^[6]

バブの最大のヒット作は、彼が構想・製作し、ウィリアム・ボーディンが6日間で監督した『ママとパパ』である。バブは1945年初頭の初公開後、この映画の宣伝を指揮し、自らも宣伝ツアーに出かけることが多かった。 ^[1]この映画は、妊娠した少女が頼れる人を探す道徳物語で、 ^[4] 6万2千ドルの費用がかかり、300枚以上のプリントが作られ、全国の劇場に送られた。^{[7] 映画}には「プレゼンター」（後にアドバンスマンと呼ばれるようになった）がいたが、このプレゼンターは、映画の公開前の数週間、地元の教会や新聞に抗議の手紙を書いたり、映画を見て同じような苦境について話し合うようになった若い女性たちの話を書いた近隣の市長からの手紙を捏造したりして、独自の論争を巻き起こした。^[1]

公開から10年で3番目に興行収入の高い映画となった^[7] 『ママとパパ』は、バブによれば、当初の投資家が出した1,000ドルに対して63,000ドルの利益を上げたとのことで、^[8]『ロサンゼルス・タイムズ』は、興行収入が4,000万ドルから1億ドルの間であると推定している。^[3]この映画が成功したことで、『ストリート・コーナー』や『ボブとサリーの物語』など、多くの模倣作品が生まれ、最終的には市場に溢れかえったが、^[1]数十年後も世界中で上映され続け^[9]、最終的に2005年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。^[7]

「ママとパパ」の成功は、小さな町を広告で圧倒し、論争を巻き起こすというバブのマーケティング戦略によるところが大きい。エリック・シェーファーは次のように説明する。

バブは、自分の映画が未知数であることを認め、"100% 飽和キャンペーン" を提唱した。彼のサンプル状況 (ミズーリ州映画嫌いのデッドウッド劇場、潜在的観客数 24,000 人) では、バブは、タブロイド紙の宣伝広告を 196 ドルでその地域の 7,000 軒の家庭すべてに送ることを提案した。このうち 65 ドルは新聞広告、50 ドルはラジオ広告、さらに 65 ドルは 300 枚の窓用カード、配布用ティーザー カード、ペナント、ポスターに費やした。合計で約 400 ドルとなり、これは劇場のオーナーが 1 か月間に広告に費やす金額と同額だった。バブは、自分のやり方では利益が投資を上回ると常に主張していた... ^[1]

この映画はあまりにも広く普及したため、タイム誌はこの映画の上映によって「人生の真実を学ぶ機会を知らない家畜だけが残った」と評した。 ^[7]バブはまた、映画の上映が毎回同じような形式に従うようにした。つまり、男女別に分けられた成人のみの上映と、休憩時間中の「恐れ知らずの衛生評論家エリオット・フォーブス」によるライブ講義である。いつでも、何百人ものエリオット・フォーブスがさまざまな場所で同時に講義を行っていた。^[1]（アフリカ系アメリカ人が多数を占める地域では、オリンピック 金メダリストの ジェシー・オーエンスが代わりに出演し、^[4]彼は「彼女はノーと言うべきだった！」^[10]などの映画でもこの傾向を継続した。）1940年代にエリオット・フォーブスと呼ばれ、後に「ママとパパ」のオーストラリアとニュージーランドでの権利を購入したエンターテイナーのカード・モンドールによると、フォーブス夫妻は「ほとんどが地元の男性（オハイオ州ウィルミントン出身）で、講義をするために訓練されていました...男性人口の横断的な集団で、ほとんどが清潔感のある若い男性でした...全体のコンセプトは、みすぼらしい外見では絶対に機能しなかったでしょう。」^[11]

休憩中や上映後には、映画の主題に関連した書籍が販売された。『ママとパパ』の配給会社モダン・フィルム・ディストリビューターズは、バブの妻が書いた『男と少年と女と少女』を45,000部以上販売し、^[9]推定31,000ドルの利益を上げた。^[1]バブによると、これらの本の制作費は約8セントで、1冊1ドルで販売された。モダン・フィルムだけで45,000部を販売できたが、バブは「IRSの数字」を引用して、4,000万部を売り上げたと見積もっている。^[9]この種のコンパニオン・セリングはバブにとって一般的な方法となった。宗教映画『ロートン物語』（別名プリンス・オブ・ピース）では、聖書やその他のスピリチュアルな文献を販売し、貞操映画『なぜ男は家を出る』では美容のヒントを紹介した本を販売した。^[1]

他の映画では、バブは異なるアプローチを試みた。1950年代のマリファナ反対映画『She Shoulda Said No!』では、性的なシーンを強調し、「1回限り」の深夜上映を手配し、彼の会社は米国財務省と協力して、公共サービスとして「できるだけ多くの町や都市で、できるだけ短い期間で」この映画を公開していると主張した。^{[1]当時のもう一人の成功したエクスプロイテーション映画製作者である}デビッド・F・フリードマンは、「1回限り」の配給は質が低すぎたため、バブは金儲けをしてできるだけ早く次の仕事に移りたかったのだと考えている。^{[2]映画の上映のたびに、「}星条旗」を歌うことも義務付けられた。^[12]

エクスプロイテーション映画は、検閲と映画検閲制度をめぐる戦いの最前線にいただけでなく、1940年代から1950年代にかけて数多くの課題に直面した。^{[1]バブは『}ママとパパ』のためだけでも400回以上訴えられたと推定されている^[2] (バブ自身は428回と主張している^[3] )。彼はしばしば映画の教育的価値を抗弁として持ち出し、劇場経営者にもそれを勧めた。カラモジャのプレスブックには、「愚かな馬鹿が証明された事実を出し抜こうとするときは、劇場ではなく精神病院に入れられるべきだ」と書かれている^{[1] 。}

バブは『ママとパパ』で批判を浴びたにもかかわらず、1951年にハリウッド・ロータリー・クラブから長年の功績を称えられ、第1回シド・グローマン・ショーマンシップ賞を受賞した。 ^[13]

『ママとパパ』の成功を受けて、バブは会社名をホールマーク・プロダクションズに変更し、ハイジェニック・プロダクションズのマーケティング手法を継承しながら、健康や性教育の映画の枠を超えた作品を制作した。後に彼はホールマーク・ビッグ6というより大規模な配給会社を設立した。^[14]

バブはロバート・ミッチャムとライラ・リーズがマリファナ使用で逮捕された直後に、後に「彼女はノーと言ったほうがよかった」となる映画の権利を安価で取得した。当初のプロデューサーは「ワイルド・ウィード」として配給するのに苦労していたが、バブはすぐに「ライラ・リーズの物語とマリファナ詐欺の暴露」というタイトルで観客を惹きつけることを期待して発表した。あまり関心を呼ばなかったため、バブは代わりにショーガールの衣装を着たリーズの写真を使って女性のヌードシーンに焦点を当て、「彼女はノーと言ったほうがよかった」と改題し、「善良な女の子は、貞操や尊敬を失うことなく、どこまで悪いことをすることができるのか???」などのキャッチフレーズを付けた^[1]。フリードマンによると、バブが週2回深夜にこの映画を上映したことで、同じ劇場で上映された他のどの映画よりも多くの収益が得られた。フリードマンはその後、この映画を自身のロードショー2本立て映画で使用した。^[2]

バブの仲間は「正しく宣伝されれば絶望的なものはない」という彼の信念に同意し、「どんなガラクタでも買って売ることができる」と述べた。^[3]バブが1950年代に発表した映画の1つは、毎年恒例の受難劇とその上演の裏話を描いたもので、1948年にオクラホマ州ロートンで撮影された。当初は『ロートン物語』と呼ばれ、シネカラーで撮影されたこの映画は、あまりに安っぽく粗雑で急いで作られたため、十字架の後ろに電柱が見えていた。キャストは地元の素人で構成されていたが、オクラホマなまりが強すぎたため、すべてのセリフをプロのナレーターが再録音しなければならなかった。公開時に、ある評論家はこの映画を「英語から英語に吹き替えなければならなかった唯一の映画」と評した。^[3]吹き替えに加え、バブは再編集して『平和の王子』と改題した。この作品は大成功を収め、ニューヨーク・デイリー・ニュース紙は「ブロードウェイの奇跡」と呼んだ。^[3]

もう一つの映画『カラモジャ』は、ウガンダの部族を「風だけをまとい、血とビールで生きる」という衝撃的な描写として宣伝された。^[2]シーンには「牛の血を抜いて温かい血を飲むこと、装飾として自傷行為をする」ことなどがあり、 ^[1]フルカラーの割礼シーンもあった。^[2] 『カラモジャ』はバブの他の多くの映画ほど物議を醸さず、興行収入も低かった。^[1]

バブは『ママとパパ』の圧倒的な成功を再現することはなく、より多くの金を稼ぐためにバーレスク映画に目を向けるというエクスプロイテーション産業の多くに倣った。悪名高い試みの一つは、イングマール・ベルイマンの『モニカと過ごした夏』のアメリカでの劇場公開権の獲得である。映画の約3分の1がカットされ、残りの62分は裸で泳ぐシーンを残すことでヌードを強調し、その結果『モニカ、悪い娘の物語』というタイトルが付けられた。宣伝用のポストカードを含む挑発的な広告アートには、ハリエット・アンダーソンの裸の後ろ姿が描かれた。^[1]

バブの最後の作品は、ハリエット・ビーチャー・ストウの小説『アンクル・トムの小屋』のヨーロッパ版の上映だった。フリードマンはこれを「英語がほとんど話せない二流のイタリア人俳優」が出演した「今までに作られた中で最も意図せず面白いエクスプロイテーション映画」の1つと評した。^[15]

『ママとパパ』の成功後、バブは『ファーザー・ビンゴ』という「実現しなかった」プロジェクトについて語り、BoxOffice誌で「教区ホールでのギャンブルの暴露」^{[16]と宣伝し、教区で「管理された」}ビンゴナイトを運営する腐敗した司祭を描いた反ギャンブルのメッセージのあるコメディだと説明した。バブはそれを「私の人生で最高の『偽りの映画』」と呼び、何年もの間業界広告が出ていたにもかかわらず、彼はそれを製作するつもりはなかったのではないかと推測されている。^[2]

バブは自身の会社のほか、サウスウェスタン・プロダクションズなど多くの映画製作会社に関わっていた。^[17]過去の成功を糧に、バブは1959年にジョン・ミラーの映画製作会社ミラー・コンソリデーテッド・ピクチャーズに副社長兼ゼネラルマネージャーとして入社した。バブは、プレゼンターとして完成させた強引な売り込み手法を提唱し、「ステーキの代わりにジュージュー音を売る」とインタビューで語った。^[18]同時に、彼はBoxOfficeにコラムを執筆した。彼の個人的な逸話は、経費を税控除として控除することや、女性クラブを利用して広告と収益を安価に拡大することなど、映画を売るためのアドバイスを提供した。彼は「女性クラブは3万以上」あり、「実質的にすべての女性クラブに16mm 映写機がある」と指摘した。^[18]

1963年、バブは別の配給会社、スタジオ10001を設立した。ビバリーヒルズで営業し（カナダ、日本、オーストラリア、ニュージーランドに代理店があると主張している^{[19] ）、同様のロードショー手法を使用して、}アーン・ウェストモア・ショーなどのテレビ番組を宣伝した^[20]。バブは雇われショーマンとしても活動し、自分で仕事をしていないときは他の人の映画を宣伝した。その中には、のぞき見ショーである『キプリングの女たち』^[2]と、ルー・マクラナハンの映画をリメイクした『5分間の恋』があった。^[19]

バブは、司会者志望者に自分の技術を教えようと、「Who's Got the Ball?」と題したプロモーションキットを作り始めた。彼は「MR. PIHSNAMWOHS」(「ショーマンシップ」を逆から読む) として自分を売り込み、BoxOfficeに広告を出した。^[2]彼はまた、有料テレビに対する激しい批判を書き、「The Idea Factory」と題したねずみ講を考案するなど、他の分野にも手を出した。 ^[1]彼の計画の 1 つは「驚異のスウェーデン式アイスクリームダイエット」であった。生涯を通じて太りすぎだったバブは、 1 日に 3 回アイスクリームを食べていたが、45 日間で 100 ポンド減量したと主張した。^[2]

バブは1944年、インディアナポリスで映画『ダスト・トゥ・ダスト』の上映中にミルドレッド・ホーンと出会った。彼女はそこで映画評論家として働いていた。この映画に対する彼女の批評では、この映画は「安っぽくて誤った道徳劇」と評されていたが^[21] 、 2人はこの映画について語り合うようになった。2人は事実婚のまま一緒に暮らし、ホーンは『ママとパパ』や関連書籍など、バブの脚本を何本も書いた。 ^[2]

1953年11月、バブは赤信号を無視し飲酒検査を拒否したため、飲酒運転の容疑で逮捕された。250ドルの保釈金は延長され、有罪判決は下されなかったが、反アルコール映画『ワン・トゥー・メニー』の制作者にとってのこの災難は、マスコミで広く報道された。^[22]

バブは『ママとパパ』で成功した後、税金の問題を抱えていた。彼はプレス・エンタープライズ紙に、自分の事業があまりに分散していたため、1ドルの性教育パンフレットの売上を正確に追跡するのが難しかったと語っている。^{[9]バブは最終的に『}ママとパパ』の権利とモダン・フィルム・ディストリビューターズの株式を、モダン・フィルムの元パートナーであるアーウィン・ジョセフとフロイド・ルイスに売却した。 ^[2]彼らはアメリカ全土で『ママとパパ』を上映し続けることになる。 ^[23]

バブは晩年、脳卒中を含む様々な病気に苦しんだ。^[3]彼は1977年に70歳で引退し、^{[24] 1980年1月29日に}カリフォルニア州パームスプリングスで心不全（糖尿病の合併症による）で亡くなった。^[8]彼の墓石には「彼の世界中への多くの旅はセンタービルで始まり、ここリースクリークで終わった」と刻まれている。^[25]

^{バブは、伝統的な}ジャンルとエクスプロイテーション ジャンルの両方で、エンターテイメント業界のさまざまな分野で活動していました。彼は 20 本の映画を制作したと主張しています^[3]。また、テレビやラジオの制作も行いました^{[26] 。 [27] 舞台の制作も行いました[28]}。これは、エクスプロイテーション ジャンルの性質上、不完全な作品集です。タイトルはバブが最終的に発表したものであり、以前のタイトルは括弧内に記載されています。^[29]

• 一つ多すぎる

• アーン・ウェストモア ハリウッド・グラマー・ショー、 ^[30]プロデューサー（1953年）

• フランスのフォリー

• ブリッグス、ジョー・ボブ。「クローガー・バブのロードショー」。Reason 、 2003年11月。