ビリー・ジャック

ビリー・ジャック
劇場公開ポスター
監督	トム・ラフリン （TCフランク役）
著者	トム・ラフリン （フランク・クリスティーナ役） デロレス・テイラー （テレサ・クリスティーナ役）
制作：	トム・ラフリン （メアリー・ローズ・ショルティ役）
主演	トム・ラフリン デロレス・テイラー
撮影	フレッド・J・コーネカンプ ジョン・M・スティーブンス
編集者	ラリー・ヒース マリオン・ロスマン
音楽：	マンデル・ロウ デニス ・ランバート ブライアン ・ポッター
制作 会社	国立学生映画協会
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1971年5月1日 ( 1971-05-01 )
実行時間	114分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	80万ドル
興行収入	3,250万ドル（レンタル）[1]

『ビリー・ジャック』は、1971年のアメリカのアクション ドラマ 独立映画で、同名の登場人物を中心にした4部作のうちの2作目であり、トム・ラフリンが監督・共同脚本を務めた『生まれながらの敗者』 （1967年）1969年秋にアリゾナ州プレスコットで始まったが、映画は1971年まで完成しなかった。アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズが撤退し、撮影は中止された。20世紀フォックスが名乗り出て、最終的に撮影は再開されたが、同社が映画の配給を拒否したため、ワーナー・ブラザースが名乗り出た。

それでもこの映画は配給がなかったため、ラフリンは1971年に自ら劇場で上映することを決めました。 ^[1]この映画は初公開時に1000万ドルの興行収入を上げましたが、再公開時には最終的に5000万ドル近くの興行収入を上げました。^[2]ラフリンが配給を監督しました。

混血の ナバホ族^[3]のビリー・ジャックは、グリーンベレーの ベトナム戦争 退役軍人で、ハプキドーの達人です。彼は、ヒッピーをテーマにしたフリーダムスクール（プレスコットカレッジに触発された）とその生徒を、カウンターカルチャーの生徒を理解したり好んだりしない町民から守っています。この学校は、ディレクターのジーン・ロバーツによって運営されています。

問題を抱えた若者の一人は、サンフランシスコにいる間に妊娠し、父親から暴力を受けているバーバラという少女です。学校の様々な人種の子供たちのグループがアイスクリームを求めて町に出かけますが、サービスを拒否されます。その後、彼らは郡の腐敗した政治ボス、スチュアート・ポズナーの息子であるバーナード・ポズナーとその仲間に虐待され、屈辱を受けます。これがビリーの暴力的な爆発を引き起こします。

ビリーはナバホ族の儀式で、わざと大きなガラガラヘビに噛まれ、そのヘビの血の兄弟になろうとする。一方、バーバラは乗っていた馬が岩につまずいて馬から落ち、胎児を失う。

バーナードは車の中で女性を性的暴行しようとするが、ジーンとビリーに阻止され、肘を脱臼するか、コルベットを湖に突っ込むかの選択を迫られる。バーナードは後者を選ぶ。その後、ジーンはバーナードに誘拐され、強姦される。バーナードはネイティブアメリカンの学生マーティンも殺害する。

ビリーは、13歳の少女とベッドにいるバーナードと対峙し、銃撃を受けて負傷した後、喉を手で殴り殺す。警察とのクライマックスの銃撃戦の後、バリケードを築き、ジーンに懇願されたビリー・ジャックは、ジーンを校長として学校が10年間運営を継続することを保証してもらうために当局に降伏する。

ビリーが手錠をかけられて連行されるとき、大勢の支持者たちが拳を突き上げて反抗と支持を示した。

ビリー・ジャックはロッテン・トマトで16件のレビューに基づいて63%の「フレッシュ」評価を獲得しており、平均評価は10点中5.4点である。 ^[4]ウェブサイト「ザ・グラインドハウス・データベース」と書籍「Search and Clear: Critical Responses to Selected Literature and Films of the Vietnam War」では、この映画をベトナム戦争搾取のサブジャンルに分類している。^{[5] [6]}

映画評論家のレナード・マルティンは最初『ビリー・ジャック』に4つ星中3.5つ星を与え、「ところどころでムラがあるが非常にパワフル」と評した。後に彼は1.5つ星に格下げし、「今日見ると、その政治的側面は非常に疑問視されており、平和という『メッセージ』は、映画中の暴力の量を考えるとばかげている」と書いた。^[7] ロジャー・エバートは4つ星中2.5つ星を与え、映画のメッセージは矛盾しているとみなし、「私はまた、この映画の中心テーマに多少不安を覚える。『ビリー・ジャック』は『ボーン・ルーザーズ』と同じことを言っているようだ。つまり、正義を執行するには銃の方が憲法よりも優れているということだ」と書いた。 ^[8] ニューヨーク・タイムズ紙のハワード・トンプソンもこれに同意し、この映画を「狙いは定まっているが見当違い」と呼び、「平和主義を説く映画にしては、『ビリー・ジャック』は暴力に魅了されているようだが、その暴力は満ち溢れている」と書いた。彼はさらに「フランク氏とテレサ・クリスティーナによる脚本の非専門的なセリフの言い方は信じられないほどひどい」と付け加えた。^[9]バラエティ誌は「アクションが頻繁にだらだらする」とし、上映時間が2時間近くあるため「メッセージが観客に押し付けられており、率直なストーリーを伝えるためにかなりの編集が切実に必要だ」と評した。^[10]ジーン・シスケルは『ビリー・ジャック』に4つ星のうち3.5つ星を付け、「適切なストーリーラインの中であまりにも多くのことをあまりにも多くの方法で伝えようとしているが、新鮮さ、独自のユーモア、思いやりがあり、見る人を本物の感情に動かすことが多い」と評した。^[11]ロサンゼルス・タイムズ紙のケビン・トーマスも『ビリー・ジャック』を高く評価し、「激しい凹凸を乗り越えて素晴らしいフィニッシュまで支える焼けつくような緊張感」を称賛した。粗野でセンセーショナルでありながら、切実で適切なこのワーナーの挑発的な作品は、そのユニークでぎこちないやり方で、今年の重要な映画の一つである。」^[12]

ワシントンポスト紙のゲイリー・アーノルドは『ビリー・ジャック』を「ひどく独善的で邪悪」と酷評し、「あらゆる社会問題が絶対的で非政治的な善と悪の観点からドラマ化されている。善人は天使に近い存在で、悪人はその時の必要に応じて、まったくの道化者かまったくの悪魔である。ほんの少しでも懐疑心や知識があれば、この映画を即座に拒絶するだろう。このような単純化はドラマ的にも社会的にも欺瞞的であるからだ」と説明した。^[13]デイビッド・ウィルソンは、マンスリー・フィルム・ブレティンで次のように書いている。「結局のところ、『ビリー・ジャック』は商業化された偶像破壊の派手なバージョンと同じくらい裏切り者だ（ビリー・ジャックは、100年にわたるインドの歴史が否定してきた保証を受け入れるよう説得されている）。しかし、その信念がほとんど考え抜かれていないとしても、トム・ラフリンが少なくとも自分の信念に従う勇気を持っていることを示すのに十分な無邪気な誠実さがこの映画にはある。」^[14]

デロレス・テイラーは、最も有望な新人女優としてゴールデングローブ賞にノミネートされました。トム・ラフリンは、1971年にイタリアの タオルミーナ映画祭で『ビリー・ジャック』でグランプリを受賞しました。

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 2003: AFI の 100 年...100 人のヒーローと悪役:
  • ビリー・ジャック – ノミネートヒーロー^[15]

直接の続編として『ビリー・ジャックの裁判』（1974年）が製作された。 3年後には『ビリー・ジャックのワシントンへ行く』 （1977年）が製作されたが、正式な公開には至らなかった。 『ビリー・ジャックの帰還』の計画は1980年代半ばに持ち越された。

この映画音楽はマンデル・ロウが作曲、編曲、指揮し、サウンドトラックアルバムはもともとワーナー・ブラザース・レーベルからリリースされた。^[16]

オールミュージックのレビューでは、「奇妙で印象的なスタイルのコンビネーションが、どういうわけか効果的だ...欠点が温かさを増すだけの、聴きやすいディスク」と評されている。^[17]カナダのバンド、オリジナル・キャストのカバーで、映画の主題歌である「ワン・ティン・ソルジャー」は、バンド・コーヴンのジンクス・ドーソンによって録音され、セッションミュージシャンがバックを務め、後にバンド・コーヴンの名で「ワン・ティン・ソルジャー（ビリー・ジャックの伝説） 」と改名されて再録音され、1971年と1973年に再び トップ40ヒットとなった。

特に記載のない限り、すべての作曲は Mundell Lowe によるものです。

1. 「ワン・ティン・ソルジャー」（デニス・ランバート、ブライアン・ポッター） – 3:18
2. 「こんにちは、ビリー・ジャック」 – 0:45
3. 「古いものと新しいもの」 – 1:00
4. 「ジョニー」 (テレサ・ケリー) – 2:35
5. 「山を見よ、山を見よ」（ケリー） – 1:40
6. 「ビリーはいつ私を愛してくれるの」（リン・ベイカー） – 3:24
7. 「フリーダム・オーバー・ミー」（グウェン・スミス） – 0:35
8. 「二枚舌の人は皆同じように話す」 – 2:54
9. 「チャレンジ」 – 2:20
10. 「子供たちでできた虹」（ベイカー） – 3:50
11. 「最も美しい日」 – 0:30
12. 「インドの踊り」 – 1:15
13. 「儀式のダンス」 – 1:59
14. 「フリック・オブ・ザ・リスト」 – 2:15
15. 「彼女が残してくれたのはこれだけ」 – 1:56
16. 「そんなことしちゃダメ」 – 3:21
17. 「リングソング」（ケイティ・モファット） – 4:25
18. 「汝の愛の手」 – 1:35
19. 「さよならを言うよ、君はもういないから」 – 2:36
20. 「ビリー・ジャックのテーマ」 – 2:21
21. 「ブリキの兵隊（エンドタイトル）」（ランバート、ポッター） – 1:06

• マンデル・ロウ：編曲家、指揮者
• Coven featuring Jinx Dawson (トラック 1 と 21)、Teresa Kelly (トラック 4 と 5)、Lynn Baker (トラック 6 と 10)、Gwen Smith (トラック 7)、Katy Moffatt (トラック 17)：ボーカル
• その他の身元不明のミュージシャン

アクション映画として宣伝されたこの物語は、公民権運動時代のネイティブアメリカンの苦境に焦点を当てています。若者向けの反権力メッセージと、その後のブルース・リー/カンフー映画の流行に先駆けて当時斬新だった格闘技の戦闘シーンにより、若い観客の間でカルト的な人気を獲得しました。 ^{[18]映画の目玉は、ネイティブアメリカンの友人の虐待に激怒したビリー・ジャックが、}ハプキドーの技法を使って人種差別主義者の悪党と戦うシーンです。^[19]

2019年、脚本・監督のクエンティン・タランティーノと俳優のブラッド・ピットが、映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』でピットが演じるクリフ・ブースのキャラクターを作り上げていく上で、この映画とラフリンの演技に影響を受けたことが明らかになった。^[20]

• ビリー・ジーンの伝説

• ラフリンの公式ビリー・ジャック・ウェブサイト
• IMDbのビリー・ジャック
• ロッテン・トマトのビリー・ジャック
• ビリー・ジャック、BLACK BELT TV マーシャルアーツネットワーク
• ビリー・ジャックを狂わせた男：デビッド・ロイアとの会話 -ビリー・ジャックの共演者、デビッド・「バーナード・ポズナー」・ロイアへのインタビュー
• ビリージャックシリーズのDVDレビューと制作履歴
• アメリカの多様性のビジョン 2014-03-05 にWayback Machineでアーカイブ、The Village Voice のレビュー、1971 年 8 月 19 日