『夜の門番』(イタリア語: Il portiere di notte)は、リリアーナ・カヴァーニが共同脚本・監督を務めた1974年のイタリアのエロティックな心理戦争ドラマ映画[ 2 ]である。主演はダーク・ボガードとシャーロット・ランプリングで、フィリップ・ルロワ、ガブリエレ・フェルゼッティ、イザ・ミランダが助演を務めている。 1957年のウィーンを舞台にしたこの映画は、元ナチス強制収容所将校(ボガード)と収容者の一人(ランプリング)のサディズムとマゾヒズムの関係を中心に描いている
性的およびサディズム的強迫観念をテーマにしたこの映画、そしてホロコーストのイメージの使用は、公開当初から物議を醸し、批評家の間で芸術的価値をめぐって意見が分かれている。[ 3 ] [ 4 ] 2018年7月、第75回ヴェネツィア国際映画祭のヴェネツィア・クラシックス部門で上映される作品に選ばれた。[ 5 ]
第二次世界大戦中、強制収容所で医師を装ってセンセーショナルな写真を撮影していたナチス親衛隊将校のマクシミリアン・テオ・アルドルファーと、父親の社会主義的な政治的つながりのためにそのような収容所に収容されていた十代の少女ルチアは、曖昧なサディズムとマゾヒズムの関係にあった。マックスはルチアを苦しめる一方で、彼女の保護者でもあった。
1957年、アメリカ人オーケストラ指揮者と結婚したルシアは、偶然マックスと再会する。マックスはウィーンのホテルで夜間ポーターとして働きながら、戦時中の活動に関する文書を破棄し、目撃者を抹殺することで過去を隠蔽してきた元SS隊員のグループに不本意ながら加わっていた。マックスは、このグループによって戦争犯罪の模擬裁判にかけられる予定だった。グループのリーダーであるハンス・フォーグラーは、マックスが「教会のネズミのように隠れて暮らしたい」と非難するが、マックスは隠れて暮らしたいわけではないと反論しつつも、グループの活動を支持していた。
マックスはホテルでの夜勤中、軽い戯れを通してルシアと再会する。ルシアはマックスに不利な証言をする可能性があるため、彼女の存在はマックスと彼の元仲間たちにとって脅威となる。マックスはルシアの生存を知っている元ナチス協力者のマリオに会いに行く。マックスは秘密とルシアを守るため、マリオを殺害する。ルシアの夫が仕事でベルリンへ旅立った後、マックスとルシアはマックスのアパートで昔のように愛を交わす。
マックスは、ホテルの宿泊客であるシュタイン伯爵夫人に、自分の「可愛い女の子」を見つけたと告白する。興味をそそられたシュタイン伯爵夫人は、二人の恋愛事情を探る。マックスは、ルチアがSSの制服の一部を身に着けて収容所の看守にマレーネ・ディートリッヒの歌「願いが叶うなら」(Wenn ich mir was wünschen dürfte)を歌った時の話を明かす。マックスは、ルチアをいじめていた男性囚人の首を切り落とし、サロメになぞらえて「褒美」としてルチアに与えたのだ。伯爵夫人はマックスに正気ではないと言うが、マックスは「私たちは同じ境遇だ」と答える。
一方、ヴォグラーはホテルで働く青年アドルフにマックスをスパイさせていた。マックスはマリオ殺害事件について警察の事情聴取を受ける。彼はルシアとアパートで数日間を過ごし、「連れて行かれないように」彼女を壁に鎖で繋ぎ、ほとんど眠らない。模擬裁判でマックスに不利な証言をさせようとするヴォグラー(ただし、彼女に対する長期的な意図はもっと曖昧だ)は、マックスが病気だとルシアを訪ねる。彼は、ルシアも病気でなければこんな状況に陥らないはずだと示唆するが、ルシアは自分の自由意志でマックスと一緒にいると主張し、彼を追い返す。
元SS将校たちは、マックスが重要な証人を匿っていることに激怒する。マックスは裁判を「茶番」と呼び、裁判の続行を拒否し、昼間は恥ずかしさから夜間ポーターとして働いていると告白する。彼はルシアのもとに戻り、警察が彼女の失踪について自分とホテルの他の人々に尋問したが、自分には疑いがかけられなかったと告げる。やがてマックスは仕事を辞め、ルシアにすべての時間を捧げる。元SS将校たちは、近くの食料品店からの二人の食料供給を断つ。マックスが屋外テラスを少し歩いた時、ヴォグラーが彼を撃ち負傷させる。マックスはアパートのドアをバリケードで塞ぎ、彼とルシアは食料の配給を始める。
マックスはかつてのホテルの同僚に電話をかけて助けを求めるが、彼らはマックスに巻き込まれることを拒否する。マックスは隣人に用事を頼もうとするが、隣人は援助を拒否し、アドルフを自分のアパートに匿っている。マックスはアパートに引きこもるが、そこではルシアが栄養失調でほとんど意識を失っていた。元SS将校の一人がマックスのアパートの電気を遮断した後、マックスとルシアはそれぞれマックスのナチスの制服と、強制収容所でマックスがルシアに与えたものに似たネグリジェを着て建物を出て車で走り去る。マックスの元同僚が運転する車が後を追う。マックスは橋の上に車を停め、夜明けとともにマックスとルシアは橋の欄干を歩いて降りる。2発の銃声が鳴り響き、恋人たちは倒れて死ぬ。
リリアーナ・カヴァーニ 監督は、イタロ・モスカティ、バルバラ・アルベルティ、アメデオ・パガーニと共に『ナイト・ポーター』の脚本を共同執筆した。カヴァーニは、イタリアのテレビ向けに収容所に関する1965年のドキュメンタリー『抵抗運動の女性たち』(イタリア語:La donna nella Resistenza)を制作中に、この映画のアイデアを思いついた。[ 6 ] [ 7 ]天候不良で制作が中断された際、カヴァーニはかつての捕虜収容所の跡地にバラの花束を置いている女性を目撃した。[ 6 ]興味をそそられたカヴァーニはその女性に近づいた。[ 6 ]
彼女には家族がいなかった。彼女はユダヤ人ではなかった。彼女は、恋人の命日には毎年戻ってくると言った。彼はSS隊員で、彼女は社会主義思想を持っていたために投獄された少女で、有名な社会主義者の父親を持っていた。彼女がバラを植えた小屋の基礎は、彼女が投獄されていた場所だった。その日は、解放したアメリカ軍によって恋人が処刑された日と同じ日だった。彼女は今はアメリカに住んでいるが、毎年その日には戻ってくる。それは実に簡潔に、感情を交えずに語られた。彼女は雨の中去っていき、カヴァーニは数ヶ月間、その話に悩まされることになった。[ 6 ]
ドキュメンタリーの一環として、カヴァーニはパルチザンでありラーフェンスブリュックの生存者であるリディア・ベッカリア・ロルフィにインタビューを行った。[ 7 ]学者ジョヴァンニ・ミリアンティは、この映画はベッカリアの証言、特にベッカリアのラーフェンスブリュックへの毎年の訪問を性的なものと解釈したカヴァーニの解釈に大きく影響を受けていると主張している。[ 7 ]ミリアンティはさらに、ベッカリアがアンナ・マリア・ブルッツォーネと共著した1978年の著作『ラーフェンスブリュックの女性たち。イタリア人女性の強制収容所への移送に関する最初のイタリア語の本』は、ベッカリアが自身の物語を取り戻し、かつての政治犯の女性に対する性的ステレオタイプを否定しようとする試みとして解釈できると主張している。[ 7 ] [ 8 ]カヴァーニはまた、ナチスの収容所を生き延びた2人のイタリア人女性パルチザンにインタビューした後、この物語を発展させた。1人はダッハウで3年間を過ごし、カヴァーニに「説明できない理由」で毎年休暇中に収容所に戻ったと語った。もう1人はアウシュヴィッツから解放された後、夫と子供たちの元に戻ることができなかった。「惨めな人間として扱われ、自分が恥ずべき存在、あまりにも不快な何かを思い出させる存在だと感じさせられたからだ。彼女は残酷さ、恐怖、試練を経験したが、許せなかったのは、ナチスによって人間の本性の深淵を認識させられたことだった。」[ 6 ]
撮影はウィーン[ 9 ]とローマのチネチッタ・スタジオ[ 10 ]で行われた。ロケ地にはウィーン国立歌劇場、リンケ・ヴィーンツァイレ・ビルディング、モーツァルトハウス、ウィーン中央墓地、カール・マルクス・ホーフ、シェーンブルン宮殿などがあった。強制収容所のシーンはローマのトゥスコラーノ地区で撮影された[ 11 ] 。映画の衣装は、アカデミー賞に5回ノミネートされたピエロ・トージがデザインした。
イタリアの配給会社が負担していた予算は、チネチッタでの室内シーンの撮影が終盤に差し掛かった頃に底をついた。映画の完成を確実にするため、プロデューサーのロバート・ゴードン・エドワーズは、編集担当のフランコ・アルカリに、撮影済みの最高のシーンを集めたラフカットを作成するよう指示した。アルカリはそれを、ユナイテッド・アーティスツのフランス支社であるレ・ザルティスト・アソシエで働くアメリカ人の同僚に見せた。ラフカットを基に、同社はフランスでの配給権と引き換えに、ウィーンでの屋外シーンの撮影費用を負担することに同意した。
ロミー・シュナイダーはルシア役を断った。[ 12 ] シャーロット・ランプリングがキャスティングされる前には、ミア・ファロー[ 13 ]やドミニク・サンダも候補に挙がっていた。ランプリングは息子バーナビーを出産してからわずか4か月後に撮影に臨んだ。彼女とダーク・ボガードは、セリフの多くを書き直し、アドリブを加えた。ボガードはまた、クレジットなしでアンソニー・フォーウッドに脚本の書き直しを依頼した。ボガードは、撮影が非常に消耗する経験だったと考え、主要撮影終了後に俳優業からの引退を真剣に検討した。[ 14 ]
フィリップ・ルロワ(エドモンド・パーダム)、ガブリエレ・フェルゼッティ(デヴィッド・デ・キーザー)、ジェフリー・コプレストン(チャールズ・ハウワートン)など、数名の俳優の声はポストプロダクションで吹き替えられた。
Rotten Tomatoesでは、この映画は 33 件のレビューに基づいて 67% の支持率を獲得しており、平均評価は 5.8/10 です。ウェブサイトの批評家の総意は、「『ナイト ポーター』の扇情的な内容は、歴史的トラウマの探求に苦い後味を与えているが、挑発を求める観客はこのエロティック ドラマの痛烈さを忘れることはまずないだろう」となっています。[ 15 ]『ナイト ポーター』に対する反応として、カヴァーニは性的逸脱というテーマを扱った勇気を称賛される一方で、ナチスのホロコーストの物語の文脈でその逸脱を提示した物議を醸すやり方で非難されました。[ 16 ]この映画は特に米国で批判を受け、著名なアメリカの映画評論家数名がその題材をわいせつだと考えました。[ 17 ]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、主役の演技は良かったとしながらも、この映画に4つ星中1つ星を与え、「ナイト・ポーター」を「下品であると同時に淫らで、迫害と苦しみの記憶を利用して私たちを刺激しようとする卑劣な試み」と評し、さらに「映画の題材そのものに反対するわけではない」と付け加えた。[ 18 ]ニューヨーク・タイムズのノラ・セイヤーは、ボガードとランプリングの演技と、撮影の「暗く豊かなトーン」を称賛したが、レビューの冒頭で「痛みを愛さないなら、『ナイト・ポーター』をエロティックだとは思わないだろう。そして今や、痛み愛好家でさえナチスの退廃に飽き飽きしているかもしれない」と書いた。[ 19 ]同じくニューヨーク・タイムズに寄稿したヴィンセント・キャンビーは、この映画を「ロマンティック・ポルノ」であり「ガラクタ」だと評した。[ 20 ]レナード・マルティンの2015年映画ガイドは、本作を「卑劣で奇妙なドラマ」と評し、4つ星中2つ星を与えた。[ 21 ]
ヨーロッパでもこの映画は反対に遭った。ドイツの雑誌『フィルムディーンスト』はこの映画を「政治的ポルノ」と分類した。[ 22 ]ドイツでの批評家の反応は悪かったものの、興行収入は130万ドルを超えた。[ 1 ]フランスの『カイエ・デュ・シネマ』では、ミシェル・フーコーが、ナチズムを性的に描いたものだと批判した。[ 23 ]
クライテリオン・コレクション版の2000年のエッセイで、アネット・インスドルフは『ナイト・ポーター』を「挑発的で問題のある映画」と評した。「…センセーショナリズムのためにホロコーストを歪曲し、搾取した行為と見なすこともできる。一方で、この英語の心理スリラーをより詳しく読むと、第二次世界大戦の過去によって破滅へと向かう魅力的な登場人物たちの暗いビジョンが浮かび上がる。」[ 2 ]ガーディアン紙の2020年のレビューで、ピーター・ブラッドショーはこの映画を「時代遅れ」だが「興味深い時代劇」と評し、「その下品さ、恐怖、悪趣味さの中に、少なくとも純粋な悪の認識へと私たちを揺さぶる何かがあるのかもしれない。」と付け加えた。[ 24 ]
ミケル・J・コーヴェンは『ナイト・ポーター』を「ナチスのセックスプロイテーション」映画と評した。[ 25 ]
この映画は1975年のナストロ・ダルジェント賞で最優秀監督賞(リリアーナ・カヴァーニ)と最優秀脚本賞(カヴァーニとイタロ・モスカティ)の2部門にノミネートされたが、どちらの部門でも受賞はしなかった。[ 26 ]