ピンクフィルム

第二次世界大戦終結後、エロティシズムは徐々に日本映画に浸透していった。日本映画で初めて見られたキスシーンは、傘で半分隠された控えめなキスだったが、1946年に全国的なセンセーションを巻き起こした。^{[ 16 ]} 1940年代から1950年代初頭にかけて、世界のほとんどの地域と同様に、日本の映画館でのヌードはタブーであったが、^{[ 17 ]} 1950年代半ばには、豊満な前田美智子主演の新東宝の真珠採り映画など、それまで日本映画では想像もできなかったほど肌を露出する映画が登場した。^{[ 18 ]}同時期には、中平幸監督の『狂った果実』（1956年）など、十代の「太陽族」を題材にした太陽族映画が、日本映画に前例のない性的な率直さをもたらした。^{[ 19 ]}

イングマール・ベルイマンの『モニカとの夏』（1953年）、ルイ・マルの『恋人たち』（1958年）、ラス・メイヤーの『不道徳なミスター・ティーズ』 （1959年）といった当時の外国映画は、女性のヌードを国際映画界に導入し、問題なく日本に輸入された。^{[ 17 ]}それにもかかわらず、1960年代初頭まで、日本の映画におけるヌードやセックスの露骨な描写は、今村監督の映画『ポルノグラファーズ』（1966年）に描かれているような映画製作者が作った単巻の「スタッグフィルム」でしか見ることができなかった。^{[ 20 ]}

日本のピンク映画の第一波は、アメリカのセックスプロイテーション映画のジャンルである「ヌーディキューティー」や「ラフ」と同時期に起こった。^{[ 21 ]}ヌードとセックスが日本の映画界に正式に登場したのは、小林悟監督の物議を醸した人気自主制作映画『肉体の市場』 （1962年）で、これが最初の真のピンク映画とされている。^{[ 22 ]}製作費800万円の小林監督の自主制作長編映画は、興行収入1億円を超えた。小林監督は1990年代までピンク映画の監督として活躍した。同映画の主演女優である香取珠希は、初期のピンク映画を代表するスターの一人となり、600本以上の作品に出演し、「ピンクプリンセス」の称号を得た。^{[ 23 ]}

1964年、型破りな歌舞伎、演劇、映画監督の武智哲二は、大手映画会社松竹が配給した大作映画『白昼夢』を監督した。武智の『黒雪』（1965年）は、監督がわいせつ罪で逮捕され、注目を集める裁判となり、日本の知識人と体制側の間の大きな戦いとなった。武智は訴訟に勝訴し、裁判をめぐる報道はピンク映画の製作ブームをもたらした。^{[ 24 ]}

女優の谷直美は、ワイサーの『日本映画百科事典：セックス映画』の序文で、ピンク映画製作のこの時代を「競争の時代」と呼んでいる。^{[ 25 ]}日活や松竹などの日本の大手スタジオは、鈴木清順監督の『肉の門』 （1964年）のように、1960年代に時折エロティカに挑戦したが、これは大手4社のうちの1社によるヌードシーンを含む最初の日本映画だった^{[ 22 ]}が、エロティック映画の大部分は独立系スタジオによって製作された。日本映画やワールド映画などの独立系スタジオは、数十本の安価で利益の上がる「エロダクション」を製作した。この時代にピンク映画を製作した最も影響力のある独立系スタジオには、新東宝映画（この名前を使用した2番目のスタジオ）、ミリオンフィルム、関東、大倉などがあった。^{[ 7 ]}これらの映画は通常3本の映画を上映するプログラムで上映され、これらの映画はこれらの会社が自社の専門映画館チェーンで上映するために製作したものでした。^{[ 26 ]}

もう1つの主要なピンク映画スタジオである若松スタジオは、日活を辞めた若松孝二監督によって1965年に設立されました。「ピンクのゴッドファーザー」^{[ 27 ]}として知られ、「ピンク映画ジャンルで最も重要な監督」^{[ 28 ]}とも呼ばれる若松の自主制作作品は、通常、性や過激な暴力と政治的なメッセージが混ざり合った作品として批評家から高く評価されています。^{[ 29 ]}彼の最も物議を醸した初期の作品で、女性蔑視やサディズムを扱った作品には、 『胚が密かに狩りをする』（1966年）、 『蹂躙された天使』（1967年）、『ゴーゴー、二度目の処女』（1969年）などがあります。

この時期のピンク映画の重要な監督である向井寛、小川欣也、山本晋也の３人は「第一波の英雄」として知られている。^{[ 30 ]}若松が独立したのと同じ1965年に、監督の向井寛と西原義一は、それぞれ向井プロダクションと葵映画という自身の制作会社を設立した。^{[ 31 ]}

「日本のセックス映画の第一の女王」は辰巳典子^{[ 32 ]}で、彼女は関浩二監督とワールド映画や日本映画で映画を製作した^{[ 33 ]}。ピンク映画の第一波の他の主要なセックスクイーンには、小川節子^{[ 34 ]} 、岩井麻里^{[ 35 ]} 、加山恵子^{[ 36 ]}、林美紀^{[ 37 ]}などがいる。この時代の他のピンク映画スターには、西原義一や若松浩二の多くの映画に出演した香取珠希、無垢な少女の役を得意とした一星ケミ^{[ 38 ] 、渚麻里[ 39 ]}などがいる。谷直美や白川和子のような若いスターレットはキャリアをスタートさせ、ピンク映画業界ですでに名を馳せていたが、今日では1970年代の日活での作品で最もよく知られている。

1960年代に制作されたエクスプロイテーション映画のほとんどは、低予算の独立系企業によって制作された。大手スタジオの東映は、中島貞夫監督の1964年の『くノ一忍法』 を皮切りに、女性のヌードシーンを含む映画をいくつか公開した。 1960年代後半の石井輝男監督のエログロシリーズや拷問の喜びシリーズなどの作品では、「コメディと拷問の不快なミックスを確立する」ことで、東映のセクスプロイテーション映画のモデルとなった。^{[ 40 ]}

1972年、リッチーは「日本では、エロプロダクションだけが確実な支持を得ている映画の種類だ」と報告した。^{[ 41 ]} この市場を開拓するため、東映は当時新しい言葉だった英語の「ポルノ」を使って一部の映画の宣伝を始めた。 鈴木則文監督、池玲子主演の『温泉みみず芸者』は、 1971年7月に公開された最初の作品だった。

プロデューサーの天尾寛治は、現在英語圏の批評家から東映の「ピンキーバイオレンス」と呼ばれる「シゲキローゼン」「イジョセイアイローゼン」「ハレンチローゼン」というシリーズを企画した。 ^{[ 5 ] [ 42 ]}このスタイルの東映映画のほとんどは、エロティシズムを暴力とアクション満載の物語と組み合わせて使用​​している。これらの映画のいくつかは、強い女性が過去の不正に対して暴力的な復讐を行うというテーマを持っている。このシリーズは押田玲子主演の「ズベコ番長」シリーズで始まった。^{[ 43 ]}ピンキーバイオレンスジャンルの他のシリーズには、鈴木則文の「スケバン」シリーズと、池玲子と杉本美紀主演の「恐ろしい女子高生」シリーズがある。^{[ 44 ] [ 45 ]}

東映のこのジャンルの他の例としては、篠原とおるの漫画を原作とした伊藤俊也監督の「さそり」シリーズ（サソリ）がある。1972年の『女囚701 さそり』から始まる「さそり」シリーズは、日活スタジオのロマンポルノシリーズから距離を置くために退社した梶芽衣子が主演を務めた。東映はまた、鈴木則文監督の高く評価された『聖獣学校』（1974年）で、日本の尼僧エクスプロイテーション映画（イタリアから輸入されたサブジャンル）の基準を確立した。東映はまた、『坊八武士道ポルノ時代劇』（1973年）などのエロティックな侍映画シリーズも製作した。

1971年、日本最古の大手映画会社である日活の社長、板持隆は、自社のアクション映画への関与をやめ、セックスプロイテーション映画の製作を始めることを決めた。^{[ 46 ]}東映と同様に、日活も以前からセックスプロイテーション市場でいくつかの映画を製作しており、例えば『明治異端物語』（1968年）や『東京銭湯』（1968年）などがあり、30人以上のセックス映画スターがカメオ出演していた。^{[ 47 ]}日活は1971年11月、白川和子主演の『アパートの妻 午後の情事』でロマンポルノシリーズを開始した。^{[ 48 ]}この映画は大ヒットし、7年以内に20本の続編が作られ、白川は日活初の「女王」となり、注目度の高いロマンポルノシリーズを成功裏にスタートさせた。小沼勝監督は、ロマンポルノの製作過程は予算が多いことを除けばピンク映画の製作過程と同じだったと語っている。^{[ 49 ]}日活はその後17年間、ほぼ専らこうした高品質のセックスプロイテーション映画を月平均3本製作した。 ^{[ 50 ]}

日活はロマンポルノの監督たちに、1時間あたり4つのヌードまたはセックスシーンという公式の最低ノルマを満たす限り、映画制作において大きな芸術的自由を与えた。^{[ 51 ]}その結果、観客と批評家の両方から人気のあるシリーズが生まれた。^{[ 52 ]}シリーズが続く間、毎年1つか2つのロマンポルノが日本の批評家のトップ10リストにランクインした。^{[ 53 ]}日活の高品質なセックス映画は、1980年代半ばにアダルトビデオがピンク映画の顧客層を奪い始めるまで、実質的に小規模な独立系スタジオからピンク映画市場を奪った。^{[ 7 ]}

熊代達美はロマンポルノの主要監督の一人である。熊代は、一条の濡れた欲望（1972年）や宮下順子主演の赤髪の女（1979年）など、日本の映画史に前例のない興行的、批評的ヒット作を次々と監督した。^{[ 54 ]}彼は「日活ロマンポルノの王」として知られるようになった。 ^{[ 51 ] [ 55 ]} 『阿部定という女』 （1975年）の監督である田中昇は、今日多くの批評家から日活ロマンポルノ監督の中で最高だと評価されている。^{[ 56 ] [ 57 ]}ロマンポルノのS &Mサブジャンルは、1974年にスタジオが谷直美を起用し、小沼勝監督の『花と蛇』（団鬼六の小説に基づく）と『生贄にされる妻』を製作したことで確立された。^{[ 58 ]}谷の絶大な人気により、彼女は日活の3人目のロマンポルノ女王、そして最初のS&M女王としての地位を確立した。^{[ 59 ]} 谷はまた、重要な監督である西村正五郎の監督作品にも出演しており、それらの作品は『ロープ・コスメトロジー』（1978年）などの古典となった。ロマンポルノのラインで発展した他のサブジャンルには、1976年に監督の長谷部康治によって確立された「バイオレントピンク」がある。^{[ 60 ]}

1980年代初頭にビデオデッキの普及が始まった頃、アダルトビデオが登場し、すぐに大人気となった。^{[ 61 ]} 1982年にはすでに、アダルトビデオは劇場用エロティック映画とほぼ同等の成人向け娯楽市場のシェアを獲得していた。^{[ 62 ]} 1984年には、政府の新たな検閲政策と、日本の映画審査機関である永林とピンク映画会社との合意により、劇場用映画に大幅な新たな規制が課せられ、日活は困難に直面した。劇場用ピンク映画の利益は、新規則施行後1ヶ月以内に36%減少した。 ^{[ 62 ]}永林は1988年に、性的な内容の劇場用映画に対するより厳しい要件を導入し、ピンク映画業界に深刻な打撃を与えた。日活はこれに対し、ロマンポルノシリーズの制作を中止した。ベッドパートナー（1988）は、17年間続いた由緒あるロマンポルノシリーズの最後の作品となった。日活は引き続きロッポニカという名前で映画を配給し、エクセスフィルムズを通じてピンク映画を配給したが、これらは全盛期のロマンポルノシリーズほど人気も批評家からの評価も得られなかった。^{[ 63 ]} 1980年代末までに、アダルトビデオは日本における成人向け映画エンターテイメントの主要な形態となった。

1980年代のピンク映画界を牽引した監督、中村源次、高橋万明、渡辺守は、「ピンク三大巨頭」として知られている。^{[ 64 ]} 3人とも1960年代からピンク映画業界のベテランである。劇場用ポルノ映画が様々な面で大きな困難に直面していた1980年代に頭角を現したこのグループは、技術的な洗練さと物語の内容に重点を置くことで、ピンク映画を低俗な出自から脱却させたことで知られている。批評家の中には、彼らの映画のスタイルを「ピンクアート」と呼ぶ者もいる。^{[ 54 ]}

中村は1983年に日活に入社するまでに、すでに100本以上の映画を監督していた。^{[ 65 ]}彼の映画の筋書きは極めて女性蔑視的であったため高く評価されなかったが、その映像スタイルは「エロティックな感性」で評判を得た。^{[ 54 ]}中村は、同性愛をテーマにした日本で最初の広く配給され好評を博した映画の一つである『美しき謎：巨根伝説』（1983年）を、ゲイをテーマにしたピンク映画に特化するために1983年に設立された日活のENKプロダクションで監督した。^{[ 66 ]中村の後期のピンク映画のいくつかは、}グループ名義の伊集院豪のもと、広木隆一、石川仁志^と共同で^監督された。 ^{[ 67 ]}

高橋万明は「複雑で非常にスタイリッシュなピンク映画」を監督し^{[ 68 ]} 、その中には性器を映した最初の日本劇場映画である『愛の新世界』（1994年）も含まれる^{[ 69 ]} 。この時代のもう一人の著名なカルト監督である小水一夫「ガイラ」は、ホラーとエロティカのジャンルを融合させたハーシェル・ゴードン・ルイスの影響を受けた「スプラッターエロス」映画で知られている^{[ 70 ] 。}

1970年代から1980年代にかけて日本最大のピンク映画製作会社であった日活は、1993年に破産保護を申請した。^{[ 71 ]}それにもかかわらず、ピンク映画にとって最も困難な時期であっても、このジャンルは完全に消滅することはなく、新たな芸術的領域を探求し続けた。実際、この時期のピンク映画は、日本における「作家主義」の最後の避難所の1つと見なされていた。監督は必要な数のセックスシーンさえ提供すれば、自分のテーマや芸術的関心を自由に探求することができた。^{[ 72 ]}

1990年代を代表するピンク映画監督3人、佐野和弘、佐藤俊樹、瀬瀬貴久は、いずれも1989年に監督デビューを果たした。4人目の佐藤久保は1985年にデビューしている。ピンク映画界にとって最も不安定な時期に頭角を現したこれらの監督たちは、どの作品も最後になるかもしれないという覚悟で制作に取り組み、観客の意見をほとんど無視して、極めて個人的で実験的なテーマに集中した。彼らは、自身の芸術的関心を追求するために、セックスシーンを減らすというピンク映画の基本的なルールさえ破った。彼らの作品は「難解」とみなされ、暗く複雑で、年配のピンク映画ファンにはあまり人気がなかった。 「ピンク四天王」という称号は 、当初は不満を抱いた映画館経営者たちが皮肉を込めて彼らにつけたものだった。一方、ローランド・ドメニグはピンク映画に関するエッセイの中で、彼らの作品は「ピンク映画製作の大部分を占める定型的でステレオタイプな映画とは対照的で、映画監督を作家とみなす概念に強く影響を受けている」と述べている。^{[ 5 ]}

ピンク映画界で最も注目を集める7人の監督は、いずれも四天王の助監督としてキャリアをスタートさせた。彼らの作品は、日本のバブル崩壊後の世代の不安を反映した、個性的なスタイルと内省的な性格を特徴としている。彼らは「ピンク七福神」として知られ、上野俊也、今岡慎司、鎌田喜孝、榎本俊郎、田尻裕二、明池充、坂本玲の7人である。 [ 5 ]上野は、このグループの中^で最初に頭角を現した監督であり、1994年にピンク大賞で「最優秀作品賞」を受賞した『ノンストップ・プレジャー』でグループの「先鋒」としての役割を果たした。^{[ 73 ]} 1989年に設立された^{[ 74 ]}ピンクグランプリは、ピンク映画界の優れた作品を表彰し、トップ作品を上映することで、ピンク映画コミュニティにとって毎年恒例のハイライトとなっている。^{[ 75 ]}

2000年代には、ピンク映画に対する国際的な関心が著しく高まった。明池充監督の『花井幸子の華麗なる人生』（2003年）は国際映画祭で注目を集め、批評家から高い評価を得た。^{[ 76 ]}計画された毎年恒例の「女性限定」ピンク映画祭が2007年に韓国で初めて開催され、2008年11月にも再び開催された。 ^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]} 2008年には、ピンク映画をDVDで米国でリリースすることのみを目的として、Pink Eiga, Inc.という会社が設立された。 ^{[ 80 ]}

• 肉市場（小林、1962年）
• 『白昼夢』（武智鉄二、1964年）
• 胎芽は密かに狩りをする(若松孝二、1966)
• 『蹂躙された天使たち』（若松監督、1967年）
• 荒野の膨張式セックスドール（ヤマトヤ、1967年）
• 奴隷未亡人（辰巳典子監督、1967年）
• ゴーゴーセカンドバージン（若松、1969年）
• アレイキャット・ロック 女上司（長谷部安春、1970年） ^{[ 81 ]}
• セクシー・バトル・ガールズ（1986年）
• S&Mハンター（片岡修司監督、1986年）、全5作品シリーズ
• 『東京デカダンス』（村上龍、1992年）
• 花井幸子の華やかな生活（明池監督、2003年）
• 曖昧（上野、2003）
• 叔父さんの楽園（今岡監督、2006年）

• アパートの妻：午後の情事（西村監督、1971年）
• 一条の濡れた欲望（熊代、1972年）
• 花と蛇（小沼監督、1974年）
• 妻を生贄に捧げる（小沼監督、1974年）
• 阿部定という女（田中監督、1975年）
• 法女・るなの告白（小沼、1976年）
• 屋根裏の監視者（田中監督、1976年）
• 籠の中の妖精（大原光勇、1977年）
• 縄地獄（大原監督、1978年）
• ロープ美容学（西村、1978年）
• エンジェル・ガッツ（全6作品、1978年～1994年）
• 赤髪の女（熊代監督、1979年）
• ダビデの星：美少女ハンター（鈴木則文監督、1979年）
• ラブホテル（相米真司、1985年）

• 将軍の拷問の喜び(石井輝男、1968)
• 女囚701号：蠍（伊藤潤二監督、1972年）
• 女ボスゲリラ（鈴木則文監督、1972年）
• 恐ろしい女子高：リンチ法教室（鈴木則文監督、1973年）
• セックス＆フューリー（鈴木則文監督、1973年）
• 女やくざ物語 異端審問と拷問（石井輝男、1973年）
• 聖獣学園（鈴木則文監督、1974年）
• ゼロ・ウーマン：赤い手錠（野田幸雄監督、1974年）
• ディープ・スロート・イン・トーキョー（向井監督、1975年）

主流映画賞。 1979年

• 最優秀女優賞 -宮下順子『赤い髪の女』^{[ 82 ]}

映画雑誌「シネマ・バイウィークリー」映画賞。 1969年

• 最優秀独立映画賞 - 山本晋也監督『エクスタシーの春』（1968年）^{[ 83 ]}

1972

• 最優秀監督賞と最優秀脚本賞 -熊代達己(一条の濡れた欲望) ^{[ 84 ]}

日活撮影所の社内賞。 1985年

• 最優秀作品賞—相米真司『ラブホテル』^{[ 85 ]}

1987

• 最優秀作品賞—鈴木淳一『エンジェル・ガッツ：赤いロープ』—『死ぬまで』^{[ 86 ]}

タブロイド誌の「自慰中に思い浮かべる女の子」賞。もう一つの年間賞は「妻の未婚」、つまり「結婚したい女の子」に贈られた。 1976年

• 東照美^{[ 87 ]}

毎年4月にPGマガジンが主催。現在では、ピンク映画界における主要な賞の授賞式となっている。1989年創刊、1988年から現在までを対象としている。

• 参照：ピンクグランプリ

関西地方のピンクリンク誌が毎年開催する賞。2004年～現在。

• 参照：ピンキーリボン賞

主要映画祭の受賞歴。 1985年

• 金子修介監督が宇野耕一郎監督の『ウェット・アンド・スウィンギング』、『OL百合族19歳』、『イヴちゃんの姫』で最優秀新人監督賞を受賞^{[ 88 ] [ 89 ]}

ズームアップ映画祭（ズームアップ映画祭）のピンク映画賞は、前年に公開された映画を対象に1980年に始まりました。^{[ 90 ]}この賞は少なくとも1994年まで続きました。現在、賞の一覧は入手できないようですが、ウェブから収集できる以下の断片的な参照は、その内容です。

第1回ズームアップ賞（1980年）

• 最優秀作品賞 — Virgin Rope Makeover (少女縄化粧、少女縄化粧) ^{[ 91 ]}渡辺守監督、新東宝映画^{[ 92 ]}
• 最優秀女優賞—日野真由子^{[ 93 ]}
• 最優秀助演男優賞—野上正義^{[ 91 ]}
• 最優秀助演女優賞—岡直美^{[ 94 ]}
• 最優秀監督賞—渡辺守^{[ 95 ]}

第2回ズームアップ賞（1981年）

• 最優秀助演女優賞—セシル・ゴダ^{[ 91 ]}
• 最優秀監督賞—中村源次^{[ 91 ]}

第3回ズームアップ賞（1982年）

• 最優秀主演男優賞 —下元史郎^{[ 91 ]}
• 最優秀助演男優賞—今泉博^{[ 91 ]}
• 最優秀助演女優賞—杉佳代子^{[ 91 ]}
• 最優秀監督賞—高橋万明^{[ 91 ]}

第5回ズームアップ賞（1984年）

• 最優秀助演男優賞—吉野誠^{[ 91 ]}
• 最優秀監督賞 —滝田洋二郎^{[ 96 ] [ 97 ]}

第6回ズームアップアワード（1985年） – 1985年5月に東京新宿 で開催。^{[ 98 ]}

• 最優秀主演男優賞 —中根徹^{[ 99 ]}
• 最優秀監督賞 —滝田洋二郎^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}

第7回ズームアップ賞（1986年）

• 最優秀主演男優賞 —中根徹^{[ 99 ]}

第8回ズームアップ賞（1987年）

• 最優秀主演男優賞 —下元史郎^{[ 91 ]}
• 最優秀女優賞—橋本京子^{[ 91 ]}
• 助演男優賞 —池島ゆたか^{[ 91 ]}
• 最優秀監督賞—渡辺茂賀^{[ 91 ]}

第9回ズームアップ賞（1988年）

• 最優秀女優賞—長谷川かおり^{[ 91 ]}
• 最優秀助演男優賞—石部金吉^{[ 91 ]}
• 最優秀監督賞 - 石川仁^{[ 91 ] [ 100 ]}
• 最優秀新人監督賞—後藤大輔^{[ 101 ]}