| デッドエンド ドライブイン | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | ブライアン・トレンチャード・スミス |
| 脚本 | ピーター・スモーリー |
| に基づく | 「カニ」 ピーター・ケアリー (クレジットなし) |
| 制作: | アンドリュー・ウィリアムズ |
| 主演 | |
| 撮影 | ポール・マーフィー |
| 編集者 |
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| 音楽: | フランク・ストランジオ |
制作 会社 |
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| 配布元 |
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発売日 |
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実行時間 |
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| 国 | オーストラリア |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 250万豪ドル[1] |
| 興行収入 | 68,000ドル(オーストラリア) |
『デッドエンド・ドライブイン』は、1986年のオーストラリアのディストピア アクション映画[2]で、ドライブインシアターに閉じ込められた10代のカップルを実際には社会から排除された人々の強制収容所である。パンクファッションに身を包んだ囚人たちの多くは、ジャンクフード、ニューウェーブミュージック、ドラッグ、エクスプロイテーション映画を定期的に食べることで、その場をなだめている。この映画はブライアン・トレンチャード・スミスが監督し、囚われたカップル役でネッド・マニングとナタリー・マッカリー、ドライブインの支配人役でピーター・ウィットフォードが出演している。マッドマックス2のスタントマン、ガイ・ノリスがいくつかのスタントを担当した。サウンドトラックには、キッズ・イン・ザ・キッチンやハンターズ・アンド・コレクターズなどのバンドによる現代のポピュラー音楽が含まれている。エンドロール中の曲はリサ・エドワーズの「Playing With Fire」である。
プロット
近未来、経済は崩壊し、犯罪の波が都心部を襲う。製造業は縮小し、自動車は商品となり、部品をめぐって解体業者と放浪ギャングが争うようになる。地球上で機能している国民国家は、オーストラリア、米国、北朝鮮の3カ国のみ。犯罪の波を抑えるため、政府はドライブインシアターのチェーンを接収し、不良や失業者の若者を収容する強制収容所に変えた。汚いドライブインは高いフェンスで囲まれ、そこへ続く道路(セキュリティロードまたは「Sロード」と呼ばれる)は歩行できず、電気が通っている。警察はドライブインの所有者と協力して、何も知らない訪問者の車を破壊しようとするが、ドライブインの本当の性質を知っている人の中には、避難所と食料を求めて自発的に訪れる人もいる。これらの施設では、壊れた車が絶えず回収されている。囚人たちは麻薬、アルコール、ジャンクフード、エクスプロイテーション映画、ニューウェーブ音楽に簡単に触れることができます。これらと外の劣悪な環境が相まって、囚人たちが運命を受け入れ、安楽死させられる前に逃げようとしないように、自己満足と絶望の雰囲気を作り出しています。
フィットネス愛好家の若者、ジミー・「クラブス」・ロッシーニは、ガールフレンドのカルメンを地元のスター・ドライブインに連れて行くために、兄のヴィンテージ・シボレーでこっそり抜け出す。クラブスはオーナーに失業中だと告げて割引料金で借りる。クラブスがカルメンと親密になっている間に、彼の車の後輪が盗まれ、クラブスは警察のせいだと知る。クラブスはオーナーに文句を言うが、オーナーは朝まで助けようとしない。翌朝、クラブスとカルメンは、まだそこに停まっている車の数に驚く。その多くは掘っ建て小屋に変わっている。オーナーのトンプソンは、報告書を記入するふりをして、2人をシステムに入力する。彼は、バスもタクシーもないので、しばらくそこにいることを2人に伝え、荒れ果てたカフェで使える食事券を渡す。時間が経つのが遅く、クラブスは逃げようとするが、無駄だった。
フェンスをよじ登ろうとしたクラブスは、フェンスが電気で動いていることに気づく。必要な車輪を見つけたが、燃料タンクが空になっていることを知る。警察車両から燃料を盗むが、エンジンが外されていることに気づく。囚人一人につき手当を受け取るトンプソンが妨害行為の背後にいるのではないかと疑ったクラブスは、二度と介入しないよう警告する。さらに事態を複雑にしているのは、クラブスが人種差別的なギャングと対立し続けていることだ。この間、カルメンはキャンプでの不健康な食事やドラッグ文化を避けようとはしなかった。彼女は数人の女性囚人と友達になり、彼女らは、社会の問題は非白人のオーストラリア人に責任があるというキャンプの人種差別的な考え方を彼女に教え込むことに成功した。この状況は、トラックでキャンプに運ばれてきた外国人や不法移民(地球温暖化によりヨーロッパやアジアの大半が居住不可能になったため、彼らを出身地に送り返すことはできない)によってさらに悪化した。クラブスが彼女を説得しようとする試みはすべて失敗に終わる。なぜなら、ジミーが交流を試みる他の閉じ込められた子供たちの多くと同様、彼女も野営地に広がる絶望に屈してしまったからだ。
クラブスはもう一度脱走を試みる。キャンプの大半の人、カルメンも含め、人種差別の集会に参加している間に、レッカー車をハイジャックする。クラブスは平和的に抜け出そうとするが、トンプソンに見つかってしまう。キャンプ内でカーチェイスが起こり、警察はレッカー車に自動小銃を発砲し、カフェに隠れていた囚人たちを怖がらせる。最終的にクラブスは衝突するが、なんとか徒歩で警察の目を逃れる。クラブスはカルメンを見つけ、説得を試みるがうまくいかず、彼女にキスをして幸運を祈る。クラブスはトンプソンの武器を奪い、政府サーバーから彼を削除するよう強要するが、クラブスの脱走は警察との別の衝突に終わる。トンプソンは誤って殺され、残っていた警官がクラブスを追い詰める。正面玄関近くに停車していた警察のレッカー車の降ろされたランプを使って、クラブスは別の車両をフェンスの上に打ち上げ、S 道路に着陸させ、無事に自由へと走り去る。
キャスト
- ネッド・マニング(ジミー・クラブス・ロッシーニ役)
- カルメン役のナタリー・マッカリー
- ピーター・ウィットフォード(トンプソン役)
- ウィルバー・ワイルド(ハッザ役)
- デイブ・ギブソン(デイブ役)
- サンディ・リリングストン(ベス役)
- オリー・ホール(フランク・ロッシーニ役)
- フェイ役リン・コリンウッド
- ニッキ・マクウォーターズ(シャール役)
- メリッサ・デイヴィス(ナレル役)
- ジル役のマルギ・ディ・フェランティ
- デジレ・スミス(トレイシー役)
- ミッキー役のマレー・フェイヒー
- ジェレミー・シャドロウ(ジェフ役)
- ブレット・クリモ(ドン役)
- アラン・マックイーンが事故警官役を演じる
- 事故警官役のケン・スノッドグラス
- ドライブイン・コップ役のビル・ライル
- ドライブイン・コップ役のギャリー・フー
- ベルナデット・フォスター、ロッシーニおばあちゃん役
- ロン・シンクレア(ロジャー・マクマナス役)
- インド人としてのガンジー・マッキンタイア
- テレビニュースキャスターのデビッド・ジョーンズ
生産
この映画はピーター・ケアリーの短編小説に基づいているが、ブライアン・トレンチャード・スミスは、プロジェクトに参加したときには読んでいなかったと語っている。前任の監督が予定されていたが、辞退した。「私は参加して1週間かけて、最初の3つの草稿から最良の要素をまとめ、社会的なコメントを強化しました」とトレンチャード・スミスは語っている。[1]
この映画は1985年9月9日から35日間にわたってマトラヴィルのドライブインシアターで撮影された。[3]資金はニューサウスウェールズ映画協会から提供された。[4]監督はこの映画について次のように語っている。
ドライブインは、もちろん、主人公が監獄とみなす80年代のジャンクな価値観の寓話です。映画の最後の20分間、つまり脱出シーンは、絶望的な燃えるようなクライマックスですが、映画全体には高級感があり、現実感を高めた、あるいは強化したという感じがします。少しやり過ぎですが、大衆が受け入れる現実感は保たれています。[5]
ガイ・ノリスによる最後のスタントには約75,000ドルの費用がかかり、これはオーストラリアにおけるこれまでのどのスタントよりも高額であり、トラックによるジャンプの世界記録である162フィート(49メートル)を樹立した。[6]
リリース
デッドエンド・ドライブインはオーストラリアで興行収入6万8000ドルを記録した。[7]アメリカでは2011年9月20日にイメージ・エンターテインメントからDVDが発売され、 [8]イギリスでは2013年4月にアロー・ビデオからDVDが発売された。 [9]
受付
ロサンゼルス・タイムズのマイケル・ウィルミントンは、この映画を「エキサイティングで風変わりな」マッドマックス2のクローンで「探す価値がある」と評した。[10] SFXのイアン・ベリマンは、この映画を3.5/5つ星と評価し、映画の前提は説得力に欠けるが、プロダクションデザインは素晴らしいと書いた。[11]スターバーストのクリス・ホルトは、この映画を6/10と評価し、雰囲気とスタイルが「それほど多くのことは起こらず」演技も貧弱な映画の中で救いだとした。[12] DVDバーディクトのビル・ギブロンは、映画のテーマは「決まりきった、つまらない」もので、映画はやりすぎだが十分ではないと書いた。[13]センシズ・オブ・シネマのルーク・バックマスターは、この映画をトレンチャード・スミスの「最高傑作」で「物語の異世界的要素と不気味なディストピア的底流と並置された物理的なオブジェクトの完璧な陰鬱な融合」と評した。[14]
クエンティン・タランティーノは『デッドエンド・ドライブイン』をトレンチャード=スミス監督作品の中で一番好きな映画として挙げている。 [15]
賞賛
プロダクションデザイナーのローレンス・イーストウッドは、1986年のAFI賞で最優秀美術賞にノミネートされました。
遺産
『デッドエンド・ドライブイン』は、オズプロイテーション映画に関するドキュメンタリー『Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!』に収録された。 [16]
カナダのバンクーバー出身のパンクバンド、デッドエンド・ドライブインは、この映画からバンド名をとった。
参照
参考文献
- ^ ab 「インタビュー:ブライアン・トレンチャード=スミス監督(ナイト・オブ・デーモンズ2)」、ジョブロ、2011年8月5日。2012年10月21日閲覧。
- ^ 「デッドエンド・ドライブイン(1986)」。ロッテン・トマト。
- ^ 「事実と数字」、シネマペーパーズ、1985年9月、p46
- ^ ブライアン・トレンチャード・スミス、「鶏のための映画はない」、ACMI、2009年6月23日 2012年3月28日アーカイブ、Wayback Machineで2012年9月28日閲覧
- ^ ブライアン・ジョーンズ、「あらゆるコースに適した馬」、シネマ・ペーパーズ、1986年3月、28ページ
- ^ ニック・ロディック、「スタントは一度なら誰でもできる」、シネマ・ペーパーズ、1986年3月、p17-20
- ^ 「Film Victoria - Australian Films at the Australian Box Office」(PDF) 。 2011年2月18日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2010年11月8日閲覧。
- ^ Hallam, Scott (2011年8月10日). 「Image EntertainmentのMidnight Madnessシリーズが80年代のホラークラシックを復活」Dread Central . 2014年2月11日閲覧。
- ^ O'Neill, Phelim (2013年4月5日). 「今週の新作DVDとブルーレイ」. The Guardian . 2014年2月11日閲覧。
- ^ ウィルミントン、マイケル(1986年9月16日)。「Dead-end Drive-in」ロサンゼルス・タイムズ。 2014年2月11日閲覧。
- ^ Berriman, Ian (2013年4月18日). 「Dead End Drive-In REVIEW」. SFX . 2014年2月11日閲覧。
- ^ Holt, Chris (2013年4月12日). 「DVDレビュー: DEAD END DRIVE-IN (1986)」. Starburst . 2014年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月11日閲覧。
- ^ Gibron, Bill (2004年2月18日). 「Dead End Drive-In」. DVD Verdict . 2011年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月11日閲覧。
- ^ Buckmaster, Luke (2012年9月). 「Dead End Drive-In (Brian Trenchard-Smith, 1986)」. Senses of Cinema (64) . 2014年2月11日閲覧。
- ^ Buckmaster, Luke (2015年3月5日). 「Dead End Drive-In 再視聴 – 政治が泡沫のエンターテイメントとして装われる」. The Guardian . 2015年4月21日閲覧。
- ^ Lott, Rod (2009年11月7日). 「Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!」. Oklahoma Gazette . 2014年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月11日閲覧。
さらに読む
- ヨヒンケ、レベッカ (2009)。「マッドマックスとは違う:ブライアン・トレンチャード=スミスのデッドエンド・ドライブイン」。オーストラリア映画研究。3 (3): 309–320。doi :10.1386/ sac.3.3.309_1。S2CID 163892850 。
外部リンク
- IMDbの「デッドエンド・ドライブイン」
- オーストラリアン スクリーン オンラインのデッド エンド ドライブイン
