深夜の映画

深夜映画という用語は、1950年代に米国各地の地方テレビ局が深夜番組として低予算のジャンル映画を放送し、司会者が皮肉な余談を述べることが多かったという慣習に由来する。映画現象としては、風変わりな映画の深夜上映は1970年代初頭にいくつかの都市部で始まり、特にニューヨーク市のエルジン劇場での『エル・トポ』の上映がきっかけとなり、やがて全米に広がった。非主流派の映画を深夜に上映するのは、もともとカウンターカルチャーの場であった場所で繰り返し鑑賞したり社会的交流を促したりして、カルト的な映画ファンを作ることが狙いだった。

『ロッキー・ホラー・ショー』の全国的な成功と映画興行産業の経済状況の変化により、深夜映画現象の性質は変化した。1980年代に文化的、政治的反対の幅広い傾向との関連が薄れると、深夜映画はより純粋にキャンプ的な体験となり、事実上、その名前を共有するテレビ番組に近づいた。「深夜映画」という用語は現在、関連性はあるものの2つの異なる意味でよく使用されている。劇場やテレビでの深夜映画の比較的安価な特徴を反映してB級映画の同義語として、またカルト映画の同義語としてである。^[2]

1953年、全米映画俳優組合は残余金支払い計画に同意し、B級映画のテレビへの配給が大幅に促進された。^[3]まもなく、米国各地の多くの地方テレビ局が深夜枠で安価なジャンル映画を放映し始めた。これらの深夜枠はセーフハーバー時間以降であり、連邦通信委員会によるわいせつな内容に関する規制からほぼ免除されていた。1954年春、ロサンゼルスのテレビ局KABCは、適度に風変わりな司会者が映画を紹介することでこのコンセプトを拡大した。1年間、土曜の夜には、マイラ・ヌルミがセクシーな吸血鬼（「あなたのピンダウンガール」）という新しいペルソナを演じる「ザ・ヴァンパイラ・ショー」が、ブラックユーモアとローカットの黒いドレスで低予算映画を紹介した。この番組は4週間深夜に放送された後、午後11時、後に午後10時半に変更され、『悪魔バットの娘』や『沼の絞殺魔』などのホラー映画や、『殺人の招待状』、『殺人の罪』、『殺人の謝罪』などのサスペンス映画を放送した。^{[4]この形式は全国の放送局に追随し、}ザッカリーやモーガス・ザ・マグニフィセントなどのキャラクターになりきった司会者が皮肉な挿入を交えながら深夜のB級映画を放送し始めた。

四半世紀後、カサンドラ・ピーターソンは、基本的にはヴァンパイラのより間抜けで、より豊満なバージョンのようなペルソナを確立しました。エルヴィラ・ミストレス・オブ・ザ・ダークとして、ピーターソンはテレビの深夜映画の分野で最も人気のある司会者になりました。1981年にロサンゼルスのKHJ-TVで始まったエルヴィラのムービー・マカブルは、すぐに全国的にシンジケート化されました。ピーターソンは主に安価なホラー映画を紹介し、定期的に冗談めいたコメントで中断しました。^[5]一部の地方局は、ムービー・マカブル・パッケージを深夜枠で放送しました。他の局は、週末の夜のゴールデンタイムにそれを放送しました。ローカルニュースのための休憩の後、別のジャンルの映画、文字通りの深夜映画が続くことがあり、その結果、ドクター・ヘックル＆ミスター・ハイプとエブリンが墓から出てきた夜が事実上の二本立てになりました。^[6] USAネットワークは1989年に深夜映画番組『アップ・オール・ナイト』を開始した。これは主にホラーやソフトコアのセクスプロイテーション映画を放映したもので、1998年まで放送された。1993年、バッファローのWKBW-TVは、深夜に低予算のジャンル映画、外国の芸術映画、そしてやがて有名な古典映画をミックスした番組の放送を開始した。『オフ・ビート・シネマ』は後に全国放送となり（現在はレトロテレビジョンネットワークを通じて）、2013年現在はWBBZ-TVから派生している。2000年代には、ホラー中心の深夜映画番組は多くの放送局から姿を消したが、主にメロドラマ的な性質のB級映画は、プライムタイム後の時間帯で依然として広く使用されている。小規模なアメリカ・ワン放送ネットワークは、 1960年代の番組『マンスターズ』でエディ・マンスターを演じたことで知られるブッチ・パトリックが司会を務める映画番組『マカブル・シアター』を配給している。 2006年、ターナー・クラシック・ムービーズは新しい深夜番組「TCMアンダーグラウンド」の一環としてカルト映画の放映を開始した。^[7]

イギリスでは、BBC がBBC Twoで土曜の夜に定期的な深夜映画枠を開始しました。1966 年 8 月 20 日土曜日から、BBC Two は毎週土曜夜に「ミッドナイト ムービー」の放送を開始しました。最初の「ミッドナイト ムービー」は、ハーディ クルーガー主演の「ブラインド デート」でした。ミッドナイト ムービーは BBC Two で毎週土曜夜に放送され、1970 年代まで続きました。ミッドナイト ムービーは、他の 2 つのチャンネルである BBC One と ITV が通常土曜の番組を深夜 12 時頃に終了する中、BBC が深夜の代替番組を提供しようとした試みでした。これは、英国政府が BBC と ITV の両局の放送時間に通常 1 日 8 時間までという制限を課していたことが一因でした。 BBC Two は昼間の番組をあまり放送していなかったため、特に土曜日には夜遅くまで放送を続けるのに十分な時間があったため、「ミッドナイト ムービー」の番組枠の創設が始まりました。放送された映画のほとんどは少なくとも 10 年以上前のものでしたが、1967 年以降は放送される映画のほぼすべてがカラーで制作されました。これは、BBC Two が 1967 年にカラーテレビを放送した英国初のチャンネルになったためです。ただし、「ミッドナイト ムービー」が実際には深夜に始まったことはなかったことも注目に値します。この映画は深夜の時間帯に「放送」されるように設計されており、午後 11 時 15 分には開始される可能性がありました。1983 年までに、「ミッドナイト ムービー」の番組枠は BBC Two によって廃止され、代わりに BBC One が金曜日の夜に深夜映画 (通常はホラー映画) を放送するようになりました。BBC Two の「ミッドナイト ムービー」の枠は、深夜のスポーツ中継や、時には「ミッドナイト ムービー」の番組枠を使用しない別のジャンルの映画に置き換えられました。

少なくとも1930年代には、エクスプロイテーション映画が深夜上映されることがあり、通常は独立系ロードショー事業の一環として行われていた。^[8] 1957年、ハマー・フィルムズの『フランケンシュタインの呪い』が、一連の深夜上映のきっかけとなった。^[9] 1970年代に登場した用語の意味で、最初の真の深夜映画とみなされる映画はどれかは、未だに未解決の問題である。評論家のジェニファー・M・ウッドは、サンフランシスコのノースビーチ地区にあるパレスシアターを例に挙げている。1969年2月下旬、サンフランシスコ・アート・インスティテュートの卒業生であるスティーブン・アーノルドとマイケル・ヴィーゼは、ダリ風の卒業制作映画『メッセージ、メッセージ』の完売上映後、深夜に風変わりな映画を上映するよう招待された。^[10]作家ゲイリー・ラックマンは、ケネス・アンガーの短編映画『Invocation of My Demon Brother』 （1969年）が、ローリング・ストーンズのコンサートの映像と交差したり重ね合わせたりしたオカルト的象徴の寄せ集めで、「エルジン劇場での深夜映画カルトの始まりとなった」と主張している。^[11]ニューヨーク市チェルシー地区のエルジンは、ダリ風のチリ人が監督・脚本を手掛けた非常に珍しいメキシコ映画の米国初公開が行われ、すぐに深夜の劇場として有名になった。

劇場での深夜映画上映運動の火付け役として一般に知られている映画は、 1970年12月にエルギン劇場で公開されたアレハンドロ・ホドロフスキーのシュールレアリスト映画『エル・トポ』である。マカロニ・ウエスタンの慣習を弄んだこの映画は、ある新聞評論家から「テストと謎に満ちている」、「おそらく20年間の『ワイルドバンチ』よりも偽の血みどろのシーンが多い」と評された。^[12] 『エル・トポ』は数か月間毎晩満席となり、多くのファンが毎週のように劇場に通った。1971年6月まで劇場で上映されたが、ジョン・レノン（少なくとも3回は映画を観たと伝えられている）の勧めで、ビートルズのマネージャー、アレン・クラインが彼の映画会社ABKCOを通じてこの映画を購入し、比較的オーソドックスな形で再公開した。^[13]エルジンはすぐに、ピーター・ボグダノヴィッチの連続殺人スリラー『ターゲット』（1968年）という別の深夜ヒット作を生み出した。この映画は、ホラー映画の大御所ボリス・カーロフの最後の演技のひとつと、当時の暗殺やその他の政治的暴力に共感を呼ぶ物語を特徴としている。^[14] 1971年11月までに、エルジンのそばのマンハッタンの4つの劇場で定期的に深夜映画が上映されていた：セント・マークス（ルイス・ブニュエルのフランス・スペイン伝統のシュールレアリズムの爆発である『死者の日』で、これもレノンのお気に入りだった）、ウェイバリー（『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』に代わって上映されたばかりの『イクイノックス』 ）、ビジュー（『フリークス』と『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』の両方）、そしてオリンピア（ブラジルの政治的ブラックコメディー『マクナイマ』）^[15]低予算ホラー映画『エクイノックス』（1970年）と『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968年）は、どちらもテレビで放映された古い深夜映画と新しい現象のつながりを示している。特に、ジョージ・A・ロメロのゾンビ映画の傑作は、その違いの一つを浮き彫りにしている。ロメロは当時ピッツバーグで産業映画を製作していたため、この作品はニューヨークやロサンゼルスの外で完全に制作されたのだ。 ^[16]

1971年から1972年の冬に撮影されたジョン・ウォーターズの「猥褻叙事詩」『ピンク・フラミンゴ』は、近親相姦や食糞を題材にしており、性的倒錯やフェティシズムに焦点を当てた一連の安っぽい深夜映画の中で最もよく知られるようになった。^[17]ウォーターズの故郷であるボルチモアで週末に撮影され、1マイルの延長コードを電源の導管として使った同作は、独立系映画運動の成長を促す上でも重要な役割を果たした。 ^[18] 1973年、エルジン劇場は『ピンク・フラミンゴ』とジャマイカの犯罪ドラマの両方を素晴らしいサウンドトラック付きで深夜上映し始めた。主流の公開では失敗作となった『ハーダー・ゼイ・カム』（1972年）は、米国の配給会社ロジャー・コーマンのニュー・ワールド・ピクチャーズがこの映画をブラックスプロイテーション映画として売り出したため批評家から酷評された。深夜映画として再公開されたこの作品は、6年間にわたり全米で上映され、米国におけるレゲエ人気の高まりに貢献した。深夜映画としての可能性が認識されたのは公開後しばらく経ってからだったが、この時期には当初から市場を活かすべく配給された作品も数多くあった。例えば1973年には、 『ブロークン・ゴッデス』、『ドラギュラ』、『ホワイト・ホーア・アンド・ザ・ビット・プレイヤー』、『エレベーター・ガールズ・イン・ボンデージ』（および『ピンク・フラミンゴ』）がニューヨークで深夜上映された。^[19]この時期の他の例としては（アニメではあったが）ロバート・クラムの同名コミックを原作としたラルフ・バクシの1972年のデビュー長編『フリッツ・ザ・キャット』や、サリー・クルックシャンクの1975年の実験的短編『クワカデロのクワジ』などがある。^{[20] [21] [22] [23]}

この頃、ブラックコメディ『ハロルドとモード』（1971年）は、当時のハリウッドの大手スタジオ映画としては初めて、熱狂的なリピーターを獲得した。1970年代の深夜映画界ではこの映画は取り上げられなかったようだが、その後、キャンプリバイバルへと移行するにつれて、深夜上映の定番となった。^[24]深夜上映の現象は、国中に広まりつつあった。ミルウォーキーでは、1974年5月に始まったが、これは、セントルイスですでに同様の上映を成功させていた地元ラジオ局の営業部長の助力によるものだった。翌年2月までに、ミルウォーキーの4つの映画館で深夜映画が定期的に上映され、そのうちの1つを所有するマーカスチェーンは、中西部の他の4都市の映画館でもこのコンセプトを導入した。「ロックコンサートをフィーチャーした映画は、宇宙やファンタジーを扱ったものと同様に、大ヒットする」とボックスオフィスは報じた。業界紙は、人気のある深夜映画の一つとして、フォークシンガーのアーロ・ガスリー主演の政治的な意味合いを持つコメディ『アリスのレストラン』 （1969年）を挙げた。^[25]

1976年エイプリルフールの翌日の深夜、前年の公開時には大失敗していた『ロッキー・ホラー・ショー』が、ニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジにある代表的な深夜映画館ウェイバリー劇場で公開された。この映画の深夜上映はすぐに全国的なセンセーションを巻き起こし、全米に熱狂的なファンを生み出した。毎週金曜と土曜の夜、観客はスクリーンに向かって話しかけたり、映画の登場人物に扮したり、小道具を使ってシーンを演じたりした。^[26]社交的な側面は常に深夜映画の魅力の一部であったが、『ロッキー・ホラー・ショー』ではそれが誇張された形で魅力となった。 1979年夏までに、この映画はニューヨーク地域だけで20以上の郊外の映画館で週末の深夜に上映され、20世紀フォックスは全国の深夜上映用にこの映画のプリント約200枚を流通させた。^[19] 1978年初め、ウェイバリーは商業的にははるかに小規模であったが、芸術的にはより重要な、もう一つの深夜映画のヒット作『イレイザーヘッド』を製作した。この作品は前年に配給された。低予算のシュルレアリスムの典型であるデヴィッド・リンチの長編デビュー作（スーザン・ピットの1979年の短編アニメ『アスパラガス』と​​同時上映）^{[27] [28] [29]は、}深夜映画の最も中心的な伝統を再確認させた。

アウトサイダー映画を深夜映画界に送り出していた大都市のアートハウス映画館の商業的可能性は、1970年代後半に社会的、経済的変化によりカウンターカルチャーの基盤が弱まるにつれて低下し始めた。主要な深夜映画館は早くも1977年に閉鎖され始めていた。その年、ニューヨークのビジューは元々の目的であるライブエンターテイメントに完全に切り替え、エルジンはゲイポルノを短期間上映した後、完全に閉鎖された。^{[30]その後の数年間、} VCRの普及とケーブルテレビでの映画鑑賞の可能性の拡大により、さらに多くの独立系映画館が閉鎖された。『ロッキー・ホラー・ストーリー』が独自の現象として生き残り、ハウス（1977年）^{[31] 、} 『アップ・イン・スモーク』 （1978年）^{[31] 、} 『ウォリアーズ』（1979年）^{[20] 、} 『オルタード・ステーツ』（1980年）^{[20] 、} 『禁断の地』（1980年、1982年公開）^{[32] 、} 『死霊のはらわた』 （1981年）^{[20] 、} 『ヘビーメタル』（1981年）^{[20] 、} 『マミー・ディアレスト』（1981年）^{[33] 、『} リキッド・スカイ』 （1982年）、『ピンク・フロイド／ザ・ウォール』（1982年）^{[14] 、} 『レポマン』（1984年）^[20] 、『ヘルレイザーII』（1988年）^[31]、『AKIRA』（1988年）^[20]といった新作が主流の配給会社から深夜映画界に受け入れられたが、このムーブメントを活気づけた中核の興行主は姿を消しつつあった。 1986年にマサチューセッツ州ケンブリッジの伝説的なオーソン・ウェルズ・シネマが火災で閉館した頃には^[34] 、深夜映画が重要なカウンターカルチャー現象であった時代はすでに過ぎ去っていた。

1983年、映画評論家のJ・ホバーマンとジョナサン・ローゼンバウムは、深夜映画に関する本『Midnight Movies』を出版した。^[31]

1988年、トロント国際映画祭の毎晩のミッドナイト・マッドネス部門の導入により、真夜中の映画鑑賞体験は新たな形で制度化された。 ^[35]それ以来、新作や最近の映画が、上映を続ける劇場巡回で真夜中の映画の「ヒット作」として時折登場する。1990年代世代で最も成功したのは、アカデミー賞を受賞したオーストラリアのドラッグクイーンのロード・サーガ『プリシラの冒険』（1994年）と、1995年にラジー賞を受賞したストリッパーのドラマ『ショーガール』である。^[20]定期的に真夜中に上映していた劇場の1つはニューヨークのウェイバリー（現在は閉館）で、『ロッキー・ホラー』が興行記録の95週間上演されていた。テレビ番組「ザ・ドリュー・キャリー・ショー」の有名なエピソードでは、ロッキー・ホラー・ファン（ドリュー・キャリー率いる）とプリシラ・ファン（ミミ・ボベック率いる）の間で歌とダンスのバトルが繰り広げられます。

2000年代に入ってから、新たに作られた深夜映画の中で最も注目すべき成功作は、ドニー・ダーコ（2001年）^[36]とザ・ルーム（2003年）^[14]である。古い映画も映画館で人気があり、主に強制的なキャンプ風に鑑賞されている。これは、1972年にリバイバル上映された、説教臭い反麻薬映画リーファー・マッドネス（1936年）に遡る深夜映画の伝統である。^[37]（トッド・ブラウニングの1932年のホラー映画の古典『フリークス』は、元祖深夜映画リバイバル作品だが、暗すぎるし、社会学的に鋭すぎるため、キャンプとしてすぐに観るにはあまりにも酷すぎる。）『リーファー・マッドネス』が深夜の人気映画として採用された皮肉は、カウンターカルチャーの感性に根ざしていたが、後者の代わりに今では懐古主義という逆説的な要素が存在している。現在、主要なリバイバル映画には、ジョン・ヒューズ作品の最高傑作である『ブレックファスト・クラブ』（1985年）、『プリティ・イン・ピンク』（1986年）、『フェリスはある朝突然に』（1986年）や、10代の若者を描いた冒険映画『グーニーズ』（1985年）などがある。^[38] 2006年末現在、『ロッキー・ホラー』自体は、国内32の劇場で毎週上映され、さらに約24の劇場で月に1回は上映されている。^[39]

深夜映画が全盛期だった時代に制作された2本の人気の深夜映画がアメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。『イレイザーヘッド』（2004年登録）と『ロッキー・ホラー・ショー』（2005年登録）である。深夜映画の定番である『フリークス』（1932年）と『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968年）はそれぞれ1994年と1999年に登録された。深夜映画として採用される前のカルト映画だった『ハロルドとモード』も1997年に登録された。他には『クワッカデロの秘密』（2009年登録）と『ピンク・フラミンゴ』（2022年登録）も登録されている。^[40]

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公開済み

• ビール、ルイス (2005)。「深夜映画の新たな時代」、インターナショナル・ヘラルド・トリビューン(6 月 22 日) (オンラインで入手可能)。
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オンライン—執筆

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オンライン—アーカイブ

• Cinema Treasures は、クラシック映画館に関する情報の必須リソースです。
• ディック・ナイトリンガーが管理するミルウォーキー・ホラー・ホストの歴史的サイト
• ピンクフラミンゴ！Fine Line Features公式サイト
• RockyHorror.comロッキー・ホラー・ショー公式ファンサイト
• TCM アンダーグラウンド 公式ターナー クラシック ムービー サイト

• ウィキメディア・コモンズの映画「ミッドナイト」に関連するメディア
• アカデミー博物館の「In the Midnight Hour」番組公式予告編