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モンド・カーネ（やや下品なイタリア語の罵り言葉で、文字通り「犬の世界」）は、1962年にグアルティエロ・ヤコペッティ、パオロ・カヴァラ、フランコ・E・プロスペリの3人が監督し、ステファノ・シバルディがナレーションを担当したイタリアのモンド・ドキュメンタリー映画である（英語版ではアンソニー・ラ・ペンナがナレーションを担当）。この映画は、西洋の映画観客に衝撃や驚きを与えることを意図して、世界中の文化慣習を垣間見せる一連の旅行記シーンで構成されている。 [ 3 ]これらのシーンは、構造化された議論を提示するのではなく、衝撃的な内容の万華鏡のような表示を意図しているため、連続性はほとんどない。本物の記録であると主張しているにもかかわらず、この効果を高めるために、いくつかのシーンは演出されているか、創造的に操作されている。 [ 4 ]
この映画は国際的に大ヒットし、エクスプロイテーション・ドキュメンタリーという形でモンド映画というジャンル全体に影響を与えた。その多くもタイトルに「モンド」 （「世界」を意味する）という言葉を含んでいる。リズ・オルトラーニとニーノ・オリヴィエロによる音楽は、映画自体とは別に大きな人気を博した。メインテーマ「モア」はグラミー賞を受賞し、アカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にもノミネートされ、フランク・シナトラ、アンディ・ウィリアムズ、ロイ・オービソン、ボビー・ダーリン、ヴィンス・ガラルディといったアーティストによってカバーされた。
エンドクレジットが画面上部に表示される間、一人の男が怯えた犬を、多くの大型犬が吠えている大きな柵で囲まれた場所の前まで引きずっていく。エンドクレジットが終わると、男はゲートを開けて犬を蹴り飛ばし、犬はすぐに他の犬たちに追いかけられる。
イタリアのカステラネタにあるルドルフ・ヴァレンティノの故郷には、ルイージ・ゲーノ作のヴァレンティノの像が建てられている。式典でナレーターは、地元の男性たちの顔がヴァレンティノの顔に似ていると指摘する。
アメリカでは、ロッサノ・ブラッツィのシャツが、サインを求める熱狂的な女性ファンの群衆によって引き裂かれてしまった。
ニューギニアのトロブリアンド諸島の1つである、一妻多夫制のキリウィナ島のビーチでは、上半身裸の先住民女性の大群が数人の男性を追いかけ、「サインのためだけではなく」彼らを捕まえようとしている。
フレンチリビエラでは、ビキニ姿の金髪の若い女性たちの小グループがボートに乗って、アメリカ海軍の兵士たちが乗った船のそばを通り過ぎ、遠くからキスを送ったり、舌を出したり、胸を誇示したりして、彼らを挑発的に「誘惑」していた。
ニューギニアのチンブ族のコミュニティでは、子供を殺された女性が、母親を亡くした子豚に授乳する。同じくニューギニアでは、5年ごとに行われる祭りで、数十頭の豚が数時間のうちに木の棒で頭を叩かれて屠殺され、食べられる。その後、部分的に人食いの習慣を持つこのコミュニティは、再び絶え間ない飢餓状態に戻る。しかし、犬には豚肉の一部が与えられ、愛情と敬意をもって扱われる。
カリフォルニア州パサデナにあるペット・ヘイブン墓地では、犬の飼い主たちが亡くなったペットを悼んでいる。
レストランの看板には「名物料理：ローストドッグミート」と書かれている。檻に入れられた生きた犬や、解体された犬の部位が調理されている様子が映し出されている。
ローマでは、何百羽ものひよこが様々な色に染められ、摂氏50度（華氏122度）で乾燥されてイースターエッグに入れられる。語り手によると、この工程を経た100羽のうち、約70羽が生き残れないという。
ストラスブールでは、フォアグラを作るために、ガチョウに漏斗を使って強制的に餌を与える。
東京から200マイル離れた農場では、和牛はマッサージを受けたりビールを与えられたりして丁寧に育てられ、その肉は最終的に東京やニューヨークの高級レストランで提供される。
ニューギニアのタバル島では、最も美しい女性たちが小さな木製の檻に閉じ込められ、体重が120キロ（264ポンド）に達するまでタピオカを与えられ、村の独裁者に妻として差し出される。
ロサンゼルスにあるヴィック・タニーのヘルスクラブでは、太りすぎの女性たちが、以前の結婚生活で受けた傷を癒すために減量に取り組んでいる。
香港の市場では、珍しい動物が食用として売られている。
ニューヨークのレストラン「ザ・コロニー」では、裕福なアメリカ人向けに缶詰の珍しい動物料理が提供されている。
シンガポールのヘビ専門店では、食用としてヘビが選ばれ、解体される。
イタリアのコクルロ村では、聖ドミニコの日に、聖人の像が多数の野生のヘビとともに行列で運ばれ、祭りの中心となる。
ノチェラ・テリネーゼでは、聖金曜日に、それぞれの「ヴァッティエンティ」がガラスの破片で自分の足を叩き、行列が行われる通りに血を流す。
「ライフセーバーズ・ガールズ協会」のパレードがシドニーのマンリービーチに向かい、サーフィンカーニバルを開催した。カーニバルでは、若い男性に対する心肺蘇生法のデモンストレーションも行われた。
ビキニ環礁の放射能汚染により、海には無数の死んだ蝶が漂い、鳥は地面の穴に身を隠し、ある種のカワウソは木々に移動し、カモメは不妊の卵を温め、方向感覚を失ったウミガメは内陸部へと移動し、環礁の乾燥した砂丘で死んでいく。鳥はウミガメの骨格に巣を作り、その骨格はまるで生きているかのように風に揺れる。
マレーシアの海底墓地では、サメが人間の肉に慣れ親しんでいる。サメのヒレは浜辺で乾燥させられ、障害のある漁師たちが集めて、媚薬として中国人に売っている。12歳のマレーシアの少年がサメに殺されると、漁師たちは毒のあるウニをサメの口に押し込み、再び放してゆっくりと死なせることで復讐を果たした。
ローマのカプチン会修道院の地下納骨堂では、骨が装飾品として並べられている一方、テヴェレ川の中州にある「赤い袋」（ Sacconi Rossi）は、1600年頃から過去の無名の犠牲者の骨を守っており、金曜日には地元の家族、特に子供たちによって清掃される。
ハンブルクのレーパーバーンでは、人々はビールを飲んで羽目を外す。立ったまま寝たり、踊ったり、酔っ払って喧嘩したり、ふざけ合ったりして、翌朝は二日酔いに苦しむ。
マカオでは、最近亡くなった人は葬儀に備えて化粧を施される。弔問客は故人が来世へ持っていけるようにと、お金を燃やして供養する。一方、国民の60％が中国系であるシンガポールでは、中国系家族の臨終を迎える人のためのホテルがある。親族は近くの広場にあるレストランで陽気に過ごしながら、彼らの最期を待つ。
ロサンゼルスの廃車置き場では、車が粉砕され、リサイクルのために金属の立方体に加工される。そうした立方体の一つが、パリのギャラリーに展示されている。
チェコスロバキア人として誤って紹介されたフランス人アーティスト、イヴ・クラインが、自身の単色青絵画の1枚から現れ、音楽家たちの列を率いて、彼の「モノトーン交響曲」を演奏する。クラインに雇われた女性たちが青い絵の具に身を浸し、身体を使ってキャンバスに模様を描き出す。その作品は400万フランスフランで売却される予定だ。
ホノルルでは、観光客はレイを浴びせられ、フラダンスを鑑賞する。
ネパールでは、第二次世界大戦中に日本帝国陸軍によって300人のグルカ兵捕虜が処刑された記念日に、グルカ兵が女性の服を着るという通過儀礼を行う。彼らは儀式的な力比べとして、水牛の首を切り落とす。
ポルトガルでは、午前中に労働者階級の市民による牛追い祭りが行われ、午後には正装した貴族出身の男性たちが競技場で牛を挑発する祭りが行われる。
パプアニューギニアの都市ゴロカには、カトリック教会の礼拝に出席する先住民族がいる。
映画の最後は、ポートモレスビー空港近くの山岳地帯でカーゴカルトを信仰する先住民族の映像で締めくくられる。第二次世界大戦中に外国人パイロットと出会い交流した彼らは、空港の滑走路、飛行機、管制塔を模した竹製の崇拝像を建造した。
当初、カヴァラ（ヨーロッパおよびユーラシア地域を担当）と彼の監督者スタニス・ニエボのインタビューで明らかになったように、『モンド・カーネ』は『ラ・ドンナ・ネル・モンド』と同時期に構想され、同時期に制作されたユニークなプロジェクトだった（1960～62年）。 [ 5 ]
アメリカでは、ジーン・ゴールドワームのタイムズ・フィルム・コーポレーションが1963年に『モンド・カーネ』を公開した。 [ 6 ] [ 7 ]
『モンド・カーネ』は国際的に大ヒットし、数多くの類似したエクスプロイテーション・ドキュメンタリーの製作を促した。これらの作品の多くはタイトルに「モンド」という言葉を含んでいる。これらの映画はまとめて、モンド映画として知られる独自のジャンルとして認識されるようになった。さらに、この映画の成功により、ヤコペッティとプロスペリは『モンド・カーネ2』、『アフリカ・アディオ』、 『アディオ・ジオ・トム』など、いくつかの追加ドキュメンタリーを製作し、一方カヴァラは『ラ・ドンナ・ネル・モンド』、『マラモンド』、そして反モンド・ドラマ『ワイルド・アイ（オッキオ・セルヴァッジョ）』を監督した。
この映画は1962年の映画シーズンで2つの賞にノミネートされた。イタリア映画アカデミーから最優秀作品賞（Migliore Produzione）のダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞を受賞し[ 8 ] 、これは『Una vita difficile』と共同受賞だった。また、第15回カンヌ国際映画祭のパルム・ドールにもノミネートされたが[ 9 ]、『O Pagador de Promessas』に敗れた。主題歌「More 」はリズ・オルトラーニとニーノ・オリヴィエロが作曲し、ノーマン・ニューウェルが英語で新たな歌詞をつけた。1963年には、この曲はアカデミー歌曲賞にノミネートされたが、映画『Papa's Delicate Condition』の「 Call Me Irresponsible 」に敗れた。
この映画は、翌年に公開されたヤコペッティとプロスペリ自身の『モンド・カーネ2』（別名『モンド・パッツォ』）を皮切りに、いくつかの直接的な続編を生み出した。ずっと後の1980年代には、さらに2つの続編、 『モンド・カーネ・オッジ：ロロレ・コンティヌア』と『モンド・カーネ2000：インクレディブル』が登場した。[ 10 ]映画は90年代にも続き、ドイツの映画監督ウーヴェ・シアによる2つの続編が制作された。これらは5作目と6作目であるにもかかわらず、『モンド・カーネIV』と『モンド・カーネV』というタイトルが付けられた。[ 11 ]
続編を奨励しただけでなく、『モンド・カーネ』のショック・エクスプロイテーション・ドキュメンタリー・エクスクイジット・コープス・スタイルは、モンド映画というジャンル全体を生み出したとされている。例としては、 『モンド・ビザロ』、『モンド・デイトナ』、『モンド・フロイド』（1966年）、『モンド・モッド』、『モンド・インファメ』、『モンド・ニューヨーク』、『モンド・ハリウッド』などがある。[ 12 ]後期の例としては、『フェイシズ・オブ・デス』シリーズがある。
この映画は、サタデー・ナイト・ライブのマイケル・オドノヒューが脚本を書き、同番組の当時の出演者が出演した『ミスター・マイクのモンド・ビデオ』など、風刺作品の題材にもなった。 [ 13 ]
2010年、マイク・パットンは1950年代と1960年代のイタリア音楽のカバーバージョンを集めた音楽アルバム『Mondo Cane』をリリースした。