ジャンゴ 繋がれざる者

2007年、クエンティン・タランティーノは、南北戦争以前のアメリカ合衆国南部を舞台にしたマカロニ・ウェスタンの構想について語った。彼はこの種の映画を「南部映画」と呼び、次のように述べた。

「…奴隷制度などアメリカの恐ろしい過去を扱った映画を作りたいのですが、大きな問題を扱う映画ではなく、マカロニ・ウェスタンのような映画を作りたいのです。ジャンル映画のように作りたいのですが、アメリカが恥じているためにこれまで向き合ってこなかったこと、そして他の国々が向き合う権利がないと感じているため向き合っていないことをすべて扱いたいのです。」^{[ 10 ]}

タランティーノは後に、そのアイデアの起源について説明した。

セルジオ・コルブッチについての本を書いていたとき、物語を伝える方法を思いついたんです。 …彼の映画には邪悪な西部劇、恐ろしい西部劇がある、ということを書いていました。それはシュールで、ファシズムを多く扱っていました。それで、このことについて記事を書いていて、「セルジオがこれをやっていたときに、本当にこう考えていたかどうかはわからない。でも、私は今、そう考えている。そして、私にもできる！」と思ったんです。^{[ 11 ]}

タランティーノは2011年4月26日に脚本を完成させ、最終稿をワインスタイン・カンパニー（TWC）に提出した。^{[ 12 ]} 2012年10月、タランティーノと頻繁にコラボレーションしているRZAは、彼とタランティーノが『ジャンゴ 繋がれざる者』と、タランティーノがプロデュースしたRZAの武道映画『アイアン・フィスト』をクロスオーバーさせるつもりだったと語った。クロスオーバーでは、RZAの映画に登場する鍛冶屋の若い頃のキャラクターが、オークションの奴隷として登場する予定だった。しかし、スケジュールの都合でRZAは参加できなかった。^{[ 13 ]}

映画のインスピレーションの一つは、コルブッチ監督の1966年のマカロニ・ウェスタン『ジャンゴ』で、同作の主演フランコ・ネロは『ジャンゴ 繋がれざる者』にカメオ出演している。^{[ 14 ]}もう一つのインスピレーションは、奴隷同士で戦う訓練を受けた奴隷を描いた1975年の映画『マンディンゴ』である。 ^{[ 15 ]}タランティーノは、1968年の映画『大いなる沈黙』へのオマージュとして雪のシーンを取り入れた。^{[ 16 ]}「『沈黙』は雪の中で展開する。雪の中でのアクションがとても気に入ったので、『ジャンゴ 繋がれざる者』の中盤に大きな雪のシーンがある」とタランティーノはインタビューで語った。^{[ 16 ]}タランティーノは、ドイツ人歯科医から賞金稼ぎになったキング・シュルツの性格と態度は、1960年代のドイツのカール・メイ監督の西部劇映画、特にその主人公オールド・シャッターハンドから着想を得たとしている。^{[ 17 ]}

『ジャンゴ 繋がれざる者』というタイトルは、1966年のコルブッチ監督作品『ジャンゴ』、1959年のイタリアの叙事詩的ファンタジー映画『エルコレとリディアの女王』のアメリカ版タイトル『ヘラクレス 繋がれざる者』、そして1970年のアメリカのバイカー映画『エンジェル繋がれざる者』のタイトルを暗示している。『ヘラクレスとリディアの女王』は、神話上の英雄が邪悪な主人による奴隷状態から脱出する物語である。^{[ 18 ] [ 19 ]}

ジャンゴの主役候補として、マイケル・K・ウィリアムズ、ウィル・スミス、イドリス・エルバの名前が挙がったが、最終的にジェイミー・フォックスがその役にキャスティングされた。^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}スミスは後に、その役は「主役ではなかった」し「自分には向いていなかった」ため断ったと語ったが、映画は素晴らしいと思ったと述べている。^{[ 23 ]}タイリース・ギブソンは、その役のオーディションテープを送った。^{[ 24 ]} 1966年のイタリア映画でジャンゴを演じたフランコ・ネロは、カルビン・キャンディ役の噂があったが、^{[ 25 ]}代わりに脇役としてカメオ出演した。ネロは、幻覚でジャンゴを悩ませ、最後のフラッシュバックでジャンゴの父親であることが明らかになる謎の騎馬男を演じることを提案したが、タランティーノはそのアイデアを採用しなかった。^{[ 26 ] [ 27 ]}ケビン・コスナーは、マンディンゴの調教師でキャンディの右腕であるエース・ウッディ役で出演交渉中だったが、^{[ 28 ]スケジュールの都合で降板した。 [ 29 ]}代わりにカート・ラッセルがキャスティングされたが、 ^{[ 30 ]}後に彼も降板した。^{[ 31 ]}カート・ラッセルが降板した際、エース・ウッディ役は再キャスティングされず、代わりにウォルトン・ゴギンズ演じるビリー・クラッシュと統合された。^{[ 32 ]}

ジョナ・ヒルは、ポーカーゲームでブルームヒルダをキャンディに奪われるギャンブラー、スコッティ・ハーモニー役をオファーされたが、 ^{[ 33 ]}『ザ・ウォッチ』のスケジュールが重なったため断った。^{[ 34 ] [ 35 ]}サシャ・バロン・コーエンにもこの役がオファーされたが、 『レ・ミゼラブル』に出演するために断った。スコッティもポーカーゲームも、映画の最終版には登場しない。^{[ 33 ]}ヒルは後に別の役で映画に出演した。^{[ 36 ]}ジョセフ・ゴードン＝レヴィットは、この映画に「出演したかった、出演したかった」が、初監督作品『ドン・ジョン』の監督という以前からの約束があったため出演できなかったと語った。^{[ 37 ]}

アカデミー美術館に展示されているジャンゴの従者の衣装は、トーマス・ゲインズバラの油絵「青い少年」 （1770年頃）にインスピレーションを得たものである。

2013年1月のヴァニティ・フェア誌のインタビューで、衣装デザイナーのシャレン・デイヴィスは、映画の衣装の多くはマカロニ・ウェスタンやその他の芸術作品からインスピレーションを得たと語った。ジャンゴの衣装については、デイヴィスとタランティーノはテレビシリーズ「ボナンザ」を視聴し、頻繁に参考にした。二人は、マイケル・ランドンが演じた「ボナンザ」のリトル・ジョーが被っていた帽子をデザインした帽子職人を雇った。デイヴィスはジャンゴのルックスを「ロックンロール風のキャラクター」と表現した。ジャンゴのサングラスは、チャールズ・ブロンソンが「ホワイト・バッファロー」（1977年）で着用していたキャラクターからインスピレーションを得た。デイヴィスは、ジャンゴの従者の衣装の参考として、トーマス・ゲインズバラの油絵「青い少年」 （1770年頃）を使用した。 ^{[ 38 ]}

最終シーンで、ブルームヒルダは『ブラッド・フォー・ア・シルバー・ダラー』（1965年）のアイダ・ガリのキャラクターのドレスに似たドレスを着ている。デイヴィスは、カルビン・キャンディの衣装のアイデアは部分的にレット・バトラーから得たものであり、ドン・ジョンソンのトレードマークであるマイアミ・バイスのルックが、映画の中のビッグ・ダディのクリーム色のリネンスーツのインスピレーションになったと語った。キング・シュルツのフェイクチンチラのコートは、『刑事コジャック』のテリー・サバラスからインスピレーションを得た。デイヴィスはまた、彼女の衣装のアイデアの多くが映画の最終カットには採用されず、ゾーイ・ベルの追跡者など、説明のないキャラクターがいくつか残っていることを明らかにした。追跡者はバンダナを落として顎がないことを見せる予定だった。^{[ 39 ]}

『ジャンゴ 繋がれざる者』の主要撮影は、2011年11月にカリフォルニアで始まり^{[ 40 ]} 、 2012年2月にワイオミング州で^{[ 41 ]} 、 2012年3月にはニューオーリンズ郊外のルイジアナ州ウォレスにある国定歴史建造物エバーグリーン・プランテーションで続いた^{[ 42 ]} 。映画は35mmフィルムでアナモルフィック形式で撮影された^{[ 43 ]}。ゾーイ・ベルの覆面追跡者を中心としたサブプロットは当初脚本に書かれていたが、時間の制約によりカットされ、撮影されなかった^{[ 44 ]} 。 130日間の撮影の後、映画の主要撮影は2012年7月に終了した^{[ 45 ]。}ケリー・ワシントンは、いくつかの方法で演技にリアリティを持たせようとした。彼女の監督役の俳優は偽の鞭を使用したが、ワシントンは鞭打ちが本当に背中に当たったと主張した。そして、地下の棺桶サイズの金属製の容器の中での彼女の罰を劇的に表現するために、彼女とタランティーノは、撮影開始前に彼女が「ホットボックス」の中でほとんど服を着ない状態で時間を過ごし、閉じ込められている感覚をできるだけリアルにすることで合意した。^{[ 46 ]}

『ジャンゴ 繋がれざる者』は、2010年に亡くなったサリー・メンケが編集を担当しなかった最初のタランティーノ映画だった。代わりに編集を担当したのは、タランティーノの『キル・ビル』でアシスタントエディターを務めていたフレッド・ラスキンだった。^{[ 47 ]}ラスキンはBAFTA賞最優秀編集賞にノミネートされたが、 『アルゴ』のウィリアム・ゴールデンバーグに敗れた。^{[ 48 ]}

この映画には、オリジナル曲と既存の楽曲の両方が使用されている。映画のために特別に作曲された楽曲には、リック・ロス作曲、ジェイミー・フォックスがプロデュースと出演を務めた「 100 Black Coffins」、ジョン・レジェンド作曲の「 Who Did That To You?」、エンニオ・モリコーネとエリサ作曲の「 Ancora qui」 、アンソニー・ハミルトンとエレイナ・ボイントン作曲の「Freedom」などがある。^{[ 51 ]}テーマ曲「Django」は​​、1966年の映画のテーマ曲でもあった。^{[ 52 ]}

ミュージシャンのフランク・オーシャンは映画のサウンドトラックのためにオリジナル曲を書いたが、タランティーノはそれを却下した。タランティーノは「オーシャンは本当に素晴らしく、あらゆる点で詩的なバラードを書いたが、それを使うシーンがなかった」と説明した。^{[ 53 ]}オーシャンは後に「ワイズマン」というタイトルの曲を自身のTumblrブログで公開した。映画にはベートーヴェンの「エリーゼのために」やヴェルディのレクイエムの「怒りの日」など、西洋の有名なクラシック音楽もいくつか使用されている。タランティーノはオリジナル曲の全曲を使うことを避けていると述べている。「自分の映画で誰かにそれほどの権限を与えるのは好きではない」^{[ 54 ] [ 55 ]}映画のサウンドトラックアルバムは2012年12月18日にリリースされた。^{[ 51 ]}

モリコーネは、映画『ジャンゴ 繋がれざる者』でのタランティーノの音楽の使用を批判し、この映画の後は監督とは「二度と仕事をしない」と述べたが、^{[ 56 ]}後に2015年のタランティーノの『ヘイトフル・エイト』のためにオリジナルの映画音楽を作曲することに同意した。映画音楽に関する学術論文の中で、ホリス・ロビンスは、映画音楽の借用の大部分は1966年から1974年の間に作られた映画から来ていると指摘し、これらの引用の政治的および音楽的な共鳴は、『ジャンゴ 繋がれざる者』をベトナム戦争とウォーターゲート事件の時代、ブラックパワー映画の隆盛と衰退の時代に明確に位置づけていると主張している。^{[ 57 ]}ジム・クロウチのヒット曲「I Got a Name」がサウンドトラックに収録された。

最初のティーザーポスターは、イタリア人アーティストのフェデリコ・マンコスによるファンアートポスターにインスパイアされたものです。彼の作品は、あらすじと正式タイトルが一般に公開されてから数日後の2011年5月に公開されました。2011年8月、タランティーノの要請により、制作会社はマンコスからコンセプトアートを購入し、プロモーション目的だけでなく、撮影中のスタッフのクルーパスや衣装にも使用しました。^{[ 58 ]}

『ジャンゴ 繋がれざる者』は、2012年12月25日に米国でTWCにより公開され、2013年1月18日に英国でソニー・ピクチャーズ・リリーシング・インターナショナルにより公開された。 ^{[ 59 ] [ 60 ]}本作は、2012年12月1日に全米監督協会で初上映され、その後、一般公開に先立ち批評家向けの追加上映イベントが開催された。^{[ 61 ]} 『ジャンゴ 繋がれざる者』のプレミア上映は、2012年12月14日にコネチカット州ニュータウンのサンディフック小学校で発生した銃乱射事件を受けて1週間延期された。 ^{[ 62 ]}

この映画は2013年3月22日にソニーによってインドで公開された。^{[ 63 ]} 2013年3月、『ジャンゴ 繋がれざる者』は、中国の厳しく管理された映画市場で公式に配給されることが承認された最初のタランティーノ映画であると発表された。^{[ 64 ]} Quartzに寄稿したリリー・クオは、「この映画は、奴隷制度が合法だったアメリカの暗い時代の一つを描いており、中国当局はこれをアメリカからの批判に反論するために利用したがる」と書いている。^{[ 65 ]}この映画は2013年5月12日に中国で公開された。^{[ 66 ]}

この映画は、2013年4月16日にDVD、Blu-ray、デジタルダウンロードでリリースされました。 ^{[ 67 ]}米国では、DVD販売で3550万ドル、Blu-ray販売で3110万ドルの興行収入を上げ、合計6660万ドルとなりました。^{[ 6 ]}

『ジャンゴ 繋がれざる者』は、米国とカナダで1億6280万ドル、その他の地域で2億8700万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計4億4980万ドルを記録した^{[注1 ]}。製作費は1億ドルだった^{[ 5 ] [ 6 ]} 。 2025年現在『ジャンゴ 繋がれざる者』はタランティーノ監督作品の中で最も興行収入が高く、前作『イングロリアス・バスターズ』（2009年）の全世界興行収入3億2140万ドルを上回った。^{[ 68 ] [ 69 ]}また、これまでの記録保持者であった『ダンス・ウィズ・ウルブズ』（1990年）を上回り、史上最も興行収入の高い西部劇映画となった。^{[ 70 ] [ 71 ]}

北米では、この映画はクリスマス当日に1500万ドルを稼ぎ、同じく公開された『レ・ミゼラブル』に次いで2位となった。^{[ 72 ]}これは、クリスマス公開の映画としては『シャーロック・ホームズ』（2460万ドル）と『レ・ミゼラブル』（1810万ドル）に次ぐ3番目に高い初日興行収入だった。^{[ 73 ]}公開週末には3010万ドル（6日間で合計6340万ドル）を稼ぎ、前週公開の『ホビット 思いがけない冒険』に次いで2位となった。^{[ 74 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は296件のレビューに基づき87%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中8点となっている。同サイトの批評家の総意は、「大胆で血生臭く、スタイリッシュで斬新な『ジャンゴ 繋がれざる者』は、クエンティン・タランティーノによるもう一つの刺激的な傑作だ」となっている。^{[ 75 ]}

レビューに評価を付けるMetacriticは、42人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中81点の加重平均スコアを与え、「普遍的な称賛」を示している。^{[ 76 ]}

CinemaScoreが行った観客調査では、この映画はA+からFの評価スケールで平均「A−」の評価を得た。^{[ 77 ]}

2025年、この映画はニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」の「読者投票」版で59位にランクインした。 ^{[ 78 ]}

『ジャンゴ 繋がれざる者』は、多くの批評家による2012年のベスト10リストにランクインした。^{[ 88 ]}

『ジャンゴ 繋がれざる者』は数々の賞とノミネートを獲得した。アメリカ映画協会は2012年12月に本作を年間トップ10映画の一つに選出した。^{[ 89 ]}本作はゴールデングローブ賞で作品賞、監督賞、タランティーノの脚本賞を含む5部門にノミネートされた。タランティーノはアカデミー賞オリジナル脚本賞を受賞した。^{[ 90 ] [ 91 ]}クリストフ・ヴァルツはアカデミー助演男優賞、ゴールデングローブ賞助演男優賞、英国アカデミー賞助演男優賞を受賞し、タランティーノの『イングロリアス・バスターズ』での演技で受賞したのに続き、3部門すべてを受賞するのは2度目となった。^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]} NAACPイメージ賞では本作が4部門にノミネートされ、ナショナル・ボード・オブ・レビューはレオナルド・ディカプリオを助演男優賞に選出した。^{[ 95 ] [ 96 ]}『ジャンゴ 繋がれざる者』は、全米製作者組合から最優秀劇場映画賞にノミネートされた。^{[ 97 ]} 2021年、全米脚本家組合西部支部（WGAW）と全米脚本家組合東部支部（WGAE）のメンバーは、同作の脚本を全米脚本家組合が選ぶ21世紀の偉大な脚本101選（現時点まで）の74位に選出した。^{[ 98 ] [ 99 ]}

一部の評論家は、映画の中で「ニガー」という言葉が110回も使われていることを不適切だと考えており^{[ 100 ]}、奴隷に対する暴力描写以上にその点に強く反対した^{[ 101 ]} 。一方、他の評論家^{[ 102 ]}は、アメリカ合衆国における人種と奴隷制度の歴史的文脈において、この言葉の使用を擁護している^{[ 103 ] 。}

アフリカ系アメリカ人の映画監督スパイク・リーは、 Vibe誌のインタビューで、この映画は見ないと述べ、「私が言えるのは、私の祖先に対する敬意を欠いているということだけです。これは私個人の意見であり、 他の誰かの意見を代弁しているわけではありません」と説明した。^{[ 104 ]}リーは後に、「アメリカの奴隷制度はセルジオ・レオーネのマカロニ・ウェスタンではなかった。それはホロコーストだった。私の祖先はアフリカから連れてこられた奴隷だ。私は彼らを敬う」と書いた。^{[ 105 ]}

俳優で活動家のジェシー・ウィリアムズは、映画で使用されている人種差別的な言葉の正確さと、奴隷の一般的な生活についての映画の不正確さを対比させている。彼は、奴隷はしばしば「流れるようなガウンを着てブランコで戯れ、ヴェルサイユ宮殿のような敷地内をのんびりと散歩する、着飾った黒人女性」として描かれ、時折奴隷に対する野蛮な行為が混ざっていると指摘している 。「タランティーノがそれらの『ニガー』をすべて買い取るために使う信憑性カードは、ひどく都合の良い記憶を持っている」^{[ 106 ]。}彼はまた、奴隷の登場人物たちの間に連帯感が欠けているように見えること、そしてジャンゴを除いて奴隷制から逃れようとする意志が全般的に欠けていることを批判している。^{[ 106 ]}

ボストン・グローブ紙のウェズリー・モリスは、サミュエル・L・ジャクソンが演じた悪役スティーブンのリアリズムを称賛し、彼をクラレンス・トーマスやハーマン・ケインといった黒人共和党員と比較した。^{[ 107 ]}

ジャクソンは、自分の演じるキャラクターは「クラレンス・トーマスと同じ道徳観を持っている」と信じていると述べた。^{[ 108 ]}ジャクソンは「ニガー」という言葉の多用を擁護し、「タランティーノが『ニガー』を使いすぎたと言うのは、ナチスについての映画で『カイク』[sic]を使いすぎたと文句を言うようなものだ」と述べた。 ^{[ 109 ]}しかし、ジェシー・ウィリアムズのレビューでは、これらの反ユダヤ主義的な用語は、タランティーノが『ジャンゴ』で「ニガー」を使ったほど頻繁には、ナチスについての映画『イングロリアス・バスターズ』では使われていないと指摘している。彼は、ユダヤ人コミュニティがそれを受け入れなかっただろうと示唆した。^{[ 106 ]}

ロサンゼルス・タイムズ紙に寄稿したジャーナリストのエリン・オーブリー・カプランは、タランティーノの『ジャッキー・ブラウン』と『ジャンゴ 繋がれざる者』の違いについて次のように述べている。「奴隷制度の恐ろしさは誇張する必要もないが、『ジャンゴ』は啓発するためか娯楽のためか、まさにそれをやっている。白人監督が『ジャッキー・ブラウン』のような70年代のブラックスプロイテーション映画へのオマージュとしてNワードを振り回すのは一つのことだが、同じ監督が奴隷制度の残虐性をパルプフィクションに変えるのは全く別のことだ。」^{[ 110 ]}

NBCの「サタデー・ナイト・ライブ」の司会を務めたジェイミー・フォックスは、「映画の中で白人を全員殺すのが楽しみだ」と冗談を言った。^{[ 111 ]}保守派コラムニストのジェフ・クーナーは、ワシントン・タイムズ紙でSNLのコントに反応し、「反白人偏見は、ポストモダン文化に深く根付いている。『ジャンゴ 繋がれざる者』を例にとってみよう。この映画は、白人を悪魔、つまり致命的なウイルスのように根絶しなければならない道徳的な災厄として描くという、一つの中心的なテーマに集約される」と述べた。^{[ 112 ]}

サミュエル・L・ジャクソンはヴォーグ・マン誌に「『ジャンゴ 繋がれざる者』は『それでも夜は明ける』よりも奴隷制の経験をより厳しく、より詳細に探求した作品だが、スティーブ・マックイーン監督は芸術家であり、いわゆる芸術映画を製作することで尊敬されているため、 『ジャンゴ』よりも高く評価されている。なぜなら『それでも夜は明ける』は基本的にブラックスプロイテーション映画だったからだ」と語った。^{[ 113 ]}

この映画は残虐性で悪名高く、一部の批評家は暴力描写が過剰だと批判した。^{[ 114 ]}当初予定されていた『ジャンゴ』のプレミア上映は、 2012年12月14日のサンディフック小学校銃乱射事件を受けて延期された。 ^{[ 115 ]}トーマス・フランクは、この映画の暴力描写について次のように批判した。

当然のことながら、クエンティン・タランティーノは最近、こうした批判（映画と暴力行為の関係についての批判）の的となっている。映画『ジャンゴ 繋がれざる者』がサンディフック小学校銃乱射事件の直後に公開されたことも、事態を悪化させた。しかし、彼は映画の暴力と現実生活との関連性について議論する際に、一歩も譲ろうとしない。「明らかに、私は両者に関係があるとは思っていません。映画は作り物です。想像力です。現実的な体験を作り出そうとするのはその一部ですが、私たちはそれを偽っているのです。」この皮肉な世界で、このような自己都合的な詭弁を信じる人がいるだろうか？もちろん、批判にさらされている業界は、NRAがそうしたように、自分たちの手は潔白だと主張するだろう。そしてもちろん、タランティーノやラピエールといったお気に入りの人物は、誰よりも声高にその主張をするだろう。しかし、彼らは想像力豊かな表現が何の影響も及ぼさないと本当に信じているのだろうか？^{[ 116 ]}

インディペンデント紙は、この映画は「映画における新たなサディズム」の一部だと述べ、「観客が最新の絞殺シーンで大笑いしたり、誰かが首を切られたり手足が切断されたりするシーンでヒステリックに転げ回ったりする中、満員の映画館に座っているのは、何か不安を掻き立てるものがある」と付け加えた。 ^{[ 117 ]}

マザー・ジョーンズのアダム・サーワーは、「『ジャンゴ』は、タランティーノの多くの映画と同様に、漫画のように暴力的だと批判されてきたが、それはジャンゴが奴隷所有者や監督者を殺害している時だけだ。奴隷に対する暴力は常に適切に恐ろしい。少なくともこの点において、『ジャンゴ』はタランティーノの最高傑作候補であり、彼が暴力を単なる見世物ではなく恐怖として発見した最初の作品と言える。シュルツが犬に引き裂かれる奴隷から目をそらすと、ジャンゴはレオナルド・ディカプリオ演じる農園主のカルビン・キャンディに、シュルツはアメリカ人に慣れていないだけだと説明する。」と述べている。^{[ 118 ]}

タランティーノはマンディンゴの戦闘について「そういうものが存在することは常に知っていた」と述べているが、映画で描かれているような、男性奴隷同士の剣闘士のような死闘を奴隷所有者が実際に行ったという決定的な歴史的証拠はない。 ^{[ 119 ] [ 120 ]}歴史家のエドナ・グリーン・メドフォードは、そのような戦いが行われたという記録のない噂があるだけだと指摘している。^{[ 121 ]}イェール大学奴隷制研究センター所長のデイビッド・ブライトは、奴隷所有者が奴隷同士を戦わせることを妨げたのは道徳的または倫理的な懸念ではなく、経済的な自己利益の問題だったと述べている。奴隷所有者は、剣闘士の戦いで多額の投資を危険にさらしたくなかったのだ。^{[ 119 ] [ 120 ]}

優れた戦闘奴隷や繁殖奴隷を指す非歴史的な用語「マンディンゴ」は、タランティーノからではなく、1975年の映画『マンディンゴ』^{[ 122 ]}から来ており、この映画自体は1957年の同名の小説に基づいている。

ニューヨーカー誌に寄稿したウィリアム・ジェラニ・コブは、タランティーノの時折見られる歴史的柔軟性が、映画にとって有利に働くこともあると指摘した。「この凸型の歴史が見事に機能する瞬間もある」とコブは書いている。「例えば、タランティーノがクー・クラックス・クランを実際の結成の10年前に描写し、メンバーの隠された人種差別を徹底的に嘲笑している時などだ」^{[ 123 ]}タランティーノは、映画に登場する覆面をした略奪者たちはKKKではなく、「レギュレーターズ」として知られるグループだと主張している。彼らは、後の南北戦争後のKKKの精神的な先駆者として描かれており、実際のKKKとして描かれているわけではない。^{[ 124 ] [ 125 ]}

歴史的正確さの問題に関して、クリストファー・コールドウェルはフィナンシャル・タイムズ紙に次のように書いています。「もちろん、長編映画を公共テレビのドキュメンタリーと混同してはならない」と述べ、映画は舞台となる時代の歴史的記述としてではなく、娯楽として扱われるべきだと指摘しました。「ジャンゴは、ポルノ映画が看護師の大会を利用するのと同じように、奴隷制を口実として利用している。つまり、私たちを楽しませるための口実として利用しているのだ。ジャンゴで私たちを楽しませるための本当の目的は暴力である。」^{[ 126 ]}しかし、リチャード・ブロディはニューヨーカー誌に、タランティーノの「奴隷制の怪物性についてのビジョンは歴史的に正確である……タランティーノは、奴隷制を単なる行政的所有ではなく、ひどく恐ろしい残虐行為として正しく描写している。」と書いています。^{[ 127 ]}

『ジャンゴ 繋がれざる者』のコミック版は、2013年にDCコミックスから発売された。^{[ 128 ] [ 129 ]} 2015年には、続編クロスオーバーコミック『ジャンゴ/ゾロ』がダイナマイト・エンターテインメントから発売された。これはタランティーノとマット・ワグナーが共同執筆したもので、後者はクエンティン・タランティーノ映画のコミック版続編としては初となる。^{[ 130 ]}

タランティーノはインタビューで、未使用の素材が90分あり、『ジャンゴ 繋がれざる者』を4時間、4夜連続のケーブルミニシリーズに再編集することを検討したと語っている。タランティーノは、物語を4つのパートに分ける方が、4時間の映画よりも観客にとって満足のいくものになるだろうと述べている。「…それは耐久テストにはならない。ミニシリーズになる。そして人々はミニシリーズが大好きだ。」^{[ 131 ]}

タランティーノが最初に『ジャンゴ 繋がれざる者』の続編を試みたのは、未発表のペーパーバック小説『ジャンゴ・イン・ホワイト・ヘル』だった。しかし、タランティーノは、展開中のストーリーのトーンがキャラクターの道徳観に合わないと判断し、オリジナルの脚本として書き直し始めた。これが後に監督の次の映画『ヘイトフル・エイト』となった。^{[ 132 ]}

2019年6月、タランティーノは、ジャンゴ/ゾロのクロスオーバーコミックシリーズを基にした映画化の共同脚本家としてジェロッド・カーマイケルを選んだ。 ^{[ 133 ]}タランティーノとジェイミー・フォックスは、フォックス自身がジャンゴ役を再演することに加え、アントニオ・バンデラスが『マスク・オブ・ゾロ』（1998年）と『レジェンド・オブ・ゾロ』（2005年）で演じたゾロ役を映画で再演することに関心を示している。 ^{[ 134 ]} 2022年のGQ誌のインタビューで、カーマイケルは映画がキャンセルされたことを明らかにした。^{[ 135 ]} 2026年4月、ブライアン・ヘルゲランドが脚本を執筆し、映画は再び開発段階に入った。 ^{[ 136 ]}