| 怒りを駆り立てる | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | パトリック・ルッシエ |
| 著者 |
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| 制作: | |
| 主演 | |
| 撮影 | ブライアン・ピアソン |
| 編集者 |
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| 音楽: | マイケル・ワンドマチャー |
制作 会社 | |
| 配布元 | サミットエンターテインメント |
発売日 |
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実行時間 | 104分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 4500万~5000万ドル[1] [2] |
| 興行収入 | 4100万ドル[2] |
『ドライブ・アングリー』(別名『ドライブ・アングリー3D』) [3]は、2011年のアメリカのアクション ホラー映画で、エクスプロイテーション映画の伝統を受け継いでおり、パトリック・ルシエが監督し、トッド・ファーマーと共同脚本を担当した。この映画には、ニコラス・ケイジ、アンバー・ハード、ウィリアム・フィクナー、ビリー・バーク、シャーロット・ロス、ケイティ・ミクソン、トム・アトキンスが出演している。3Dで撮影されたこの映画は、2011年2月25日に公開された。
プロット
ジョン・ミルトンは、悪魔の銃であるゴッドキラーを盗んで地獄から脱出し、ミルトンの娘とその夫を殺害し、地上に地獄をもたらすためにミルトンの幼い孫娘を儀式的に犠牲にすることを計画している悪魔カルトの指導者、ジョナ・キングを殺害します。
コロラド州でキングの信奉者を尋問し殺害した後、ミルトンは儀式がルイジアナ州の廃墟となった刑務所スティルウォーターで行われることを知る。そこへ向かう途中、彼は食堂に立ち寄り、ウェイトレスのパイパー・リーと出会う。ミルトンはパイパーの1969年製ダッジ・チャージャーを破壊し、車に乗せてもらう代わりに修理すると申し出る。
パイパーは、ボーイフレンドのフランクが浮気しているところを偶然見てしまう。パイパーは彼女を殴り、外に放り出し、フランクを襲う。フランクはパイパーを殴り倒し、意識を失わせる。ミルトンがパイパーを助けにやって来て、フランクのダッジ チャージャーを「借りて」、パイパーを連れてスティルウォーターに向かう。サタンの工作員、アカウンタントが地球にやって来て、ミルトンとゴッドキラーを救出する任務を負う。アカウンタントはフランクを尋問し、ミルトンの目的地を突き止める。フランクを殺した後、アカウンタントは FBI 捜査官を装い、2 人の州警察官を騙して協力させる。
いかがわしいモーテルに立ち寄ったミルトンは、近くのバーのウェイトレスとセックスをしている。キングとその部下が襲い掛かり、ミルトンは銃で彼らを激しく撃ち殺し、裸で怯えているウェイトレスは完全にトラウマを負った。会計係が警察と共に現れ、ミルトンとパイパーを追いかける。彼らはすでに彼らよりずっと先を進んでおり、RV でキングを猛烈に追っている。ミルトンはゴッドキラーを使って会計係を撃ち、橋から落とさせる。彼らはキングを追ってかつての教会に行き、そこがキングの悪魔崇拝者でいっぱいであることを知る。そこで彼らはカルトに待ち伏せされ、捕らえられる。彼らはパイパーを誘拐し、ミルトンの目を撃ち、彼を死に至らしめる。彼は目を覚まし、キングのカルトを殺し、チャージャーで RV を追う。パイパーは逃げ出し、キングと戦い、RV の割れた窓からミルトンの車のボンネットに飛び乗る。キングはチャージャーのエンジンを撃って無力化します。
ミルトンとパイパーはミルトンの友人ウェブスターに会い、ウェブスターから 1971 年製の赤いシボレー シェベルSS をもらう。パイパーはミルトンがアンデッドであり、娘を守るために娘を捨てなければならないことを知る。これにより、キングは彼女を操って自分のカルトに加入させる。ウェブスターは、ミルトンが 10 年前に銃撃戦で死んだとき、葬儀で棺を運んだことを明かす。パイパーはまた、ゴッドキラーには魂を完全に破壊し、天国にも地獄にも行けないようにする力があることを知る。一方、キングの生き残った部下の 1 人が会計士に、ミルトンが自分たちを追っている理由を話す。
武器を手にしたミルトンはパイパーとウェブスターに立ち去るように言うが、パイパーはこれまで戦うべき大義を持ったことがなく、どんな結果になっても彼と一緒にいると言う。今や興味をそそられた会計係の助けを借りて、彼らは保安官の警官をかわし、スティルウォーターに到着する。会計係はパイパーを捕らえ、キングと戦う前にミルトンにゴッドキラーを引き渡すよう強要する。会計係はミルトンが孫娘を救おうとするのを許可するが、サタンは自分の名の下に罪のない人々を犠牲にすることを嫌悪していると指摘する。
ミルトンがキングの部下を虐殺し、彼らが孫を犠牲にする前に、パイパーは神殺しを持って会計係から逃げる。キングは最終的にミルトンに勝利し、激しく彼を殴り倒す。パイパーはキングに神殺しを放つが、外れ、気絶する。キングは、他の信者が幼児を犠牲にすることを拒否したため激怒する。会計係はキングの注意を引き、ミルトンは神殺しをつかみ、キングとその魂を永久に消滅させる。
会計係は赤ん坊を連れ戻し、ミルトンが孫娘に別れを告げるのを許す。ミルトンは孫娘をパイパーに渡し、パイパーは孫娘の面倒をずっと見守ると約束する。ウェブスターがやって来て、ミルトンが「死ぬ」のを見守る。パイパーとウェブスターが去った後、ミルトンはウェブスターとの以前の約束を果たし、キングの頭蓋骨の残骸からビールを飲む。彼は地獄に戻ることに同意し、罰がまだ厳しすぎるなら再び脱出すると約束する。会計係は脱出を楽しみにしていると言う。会計係は黒の 1957 年型シボレー ベル エアを出現させ、ミルトンは 2 人を地獄に再び運転する。
キャスト
- ニコラス・ケイジ演じるジョン・ミルトンは、孫娘を救うために10年ぶりに地獄から戻ってきた。彼は会計士を遅らせるためにサタンの個人銃であるゴッドキラーを盗む。彼は地獄で苦しむ苦痛を気にしないが、娘の殺害の映像を強制的に見せられるのは耐え難いことだと感じている。[4]
- アンバー・ハードはパイパー・リー役を演じ、地元のバーのウェイトレスで、浮気した婚約者がいるが、ミルトンの孫娘を救うために婚約者を捨ててミルトンと合流する。[5]
- 会計士役のウィリアム・フィクナーは、サタンのやや傲慢な助手である。ミルトンを地獄に返す任務を負っており、時には逃げ出した魂を戻す必要があると指摘する。彼はコインを持っており、それを使って殺人を行ったり、なりすましの助けとしてFBIバッジに変えたりすることができる。[6]
- ビリー・バークがジョナ・キングを演じ、冷酷な悪魔主義者で、ミルトンの孫娘を犠牲にすれば地獄が再び地上に蘇り、自分は不死になれると信じている。(会計士はこれを否定し、悪魔自身が悪魔主義者を嫌っていると言っている。)[7]
- ウェブスター役のデヴィッド・モース[8]
- ケイティ・ミクソン(ノーマ・ジーン役)[9]
- シャーロット・ロス(キャンディ役)[10]
- クリスタ・キャンベル(モナ・エルキンス役)[11]
- プルーイット・テイラー・ヴィンス(ロイ役)
- トッド・ファーマー(フランク・ライミ役)
- トム・アトキンスがキャプテン役
- ジャック・マッギー、ルー「ファット・ルー」役
生産
ケージは、当初この企画に惹かれたのは、自分の演じるキャラクターの目が撃ち抜かれるシーンのためだったと述べている。[12]前作『シーズン・オブ・ザ・ウィッチ』でも、彼はそのようなシーンを入れたかったが、プロデューサーに却下された。[12]
この映画は3Dで撮影され、特殊効果はゲイリー・J・タニクリフが担当した。[13]カメラはパラダイスFXからレンタルされた。[14]ケージがこの映画を選んだ理由の1つは、新しい3D技術を取り入れるためだった。[15]
映画の中でケージが運転する3台の車は、1964年型ビュイック・リビエラ、1969年型ダッジ・チャージャーR/T(440エンジン)、1971年型シボレー・シェベルSS 454である。[16]脚本家兼監督のパトリック・ルシエは、冒頭と最後で使用されたリビエラは「最も使いたかった車だった。なぜなら、運転していて美しい車だったからだ」と述べているが、「それをぶち壊すのは残念だった」。[17]チャージャーが3台、シェベルが3台使用され、1台はスタント用に非常に安全に作られ、もう1台は破壊されそうになるところを見せることを意図していた。[17]
パトリック・ルッシエはトッド・ファーマーと共にこの映画の脚本を書いた。[18]ルッシエはこの映画をルイジアナ州ミンデン、[19] プレイン・ディーリング、シュリーブポートで撮影した。[20]
リリース
興行収入
この映画は2011年2月25日に米国で公開された。[21]映像は2010年7月23日にサンディエゴコミコンの一環として初公開された。[22]金曜日の興行収入は160万ドルで9位となり、週末の興行収入は予想を下回る500万ドルとなった。[23] 『 ドライブ・アングリー』の興行成績は、米国の2,000以上の劇場で公開された3D映画の中で最低の興行収入となった。 [23]この映画は海外市場では若干成功し、3,030万ドルを稼いだ。[2]
ホームメディア
『ドライブ・アングリー』は、2011 年 5 月 31 日に DVD、Blu-ray、3D Blu-ray でリリースされました。
批評家の反応
映画批評サイトRotten Tomatoesでは、123人の批評家のレビューに基づき、この映画の支持率は47%で、平均評価は10点満点中5.4点となっている。同サイトの「批評家総意」では、「大げさなアクションシーンを提供しているかもしれないが、『ドライブ・アングリー』は真にユニークなことをするよりも、グラインドハウスの定石の範囲内で安全に仕事をすることを好んでいる」と評されている。 [24] Metacriticでは、この映画は21人の批評家のレビューに基づき、100点満点中44点と、「賛否両論または平均的なレビュー」となっている。[25 ] CinemaScoreによる観客投票では、AからFのスケールでこの映画にC+の評価が付けられた。[26]
ワシントンポスト紙のマーク・ジェンキンスは「もっとも刺激的な場面でさえ、この映画は少々退屈だ。そして、バックストーリーが明らかになるにつれて、ますます魅力が薄れていく」と書いている。[27]シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートは、この映画に4点満点中2点を付け、「わざと下品で、度を越した過激さ、暴力のポルノ、そしてありふれたポルノの繰り返し。お金に見合う価値がある」と評した。[28]ニューヨーク・デイリーニュース紙のエリザベス・ワイツマンは「『ドライブ・アングリー』は純粋なグラインドハウスで、そのジャンキーさにこだわりすぎていて、それなりに観ていて楽しい」と評した。[29]バラエティ紙のロブ・ネルソンは「十分に観られる」が、おそらくカルト映画ファンを惹きつけるのは主流の観客ではないだろうと評した。[30]ハリウッド・レポーター紙 のデヴィッド・ルーニーは、この映画を「ひどく素晴らしいはずだった、無神経なエクスプロイテーション作品」と評した。[31]
参考文献
- ^ カウフマン、エイミー(2011年2月24日)。「映画プロジェクター:ファレリー兄弟の『ホール・パス』がニコラス・ケイジの『ドライブ・アングリー』を上回る」ロサンゼルス・タイムズ。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年2月24日閲覧。
アヴィ・ラーナーのニュー・イメージ・フィルムズが4500万~5000万ドルで製作・出資。
- ^ abc 「Drive Angry (2011) - Financial Information」。The Numbers。2020年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月1日閲覧。
- ^ “Drive Angry (2010)”.英国映画協会. 2019年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月29日閲覧。
- ^ Rich, Katey (2009年12月17日). 「Nic Cage Will Drive Angry At Summit」. CinemaBlend . 2019年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月26日閲覧。
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- ^ 「Simona Williams Joins Drive Angry」. Shock Til You Drop. 2010年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月13日閲覧。
- ^ Lussier, Germain (2010年10月14日). 「映画予告編とポスター:『Drive Angry 3D』」. Slash Film . 2010年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月26日閲覧。
- ^ Creepy, Uncle (2010年4月6日)。「More Drive Angry News: Cage Says It's Another Foraway into the Supernatural」Dread Central。2012年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月26日閲覧。
- ^ Creepy, Uncle (2010年3月16日). 「Katy Mixonは、怒りをかき立てる次のホットな女性」. Dread Central . 2012年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月26日閲覧。
- ^ “Ringleader Hottie on the Hunt for Cage in 'Drive Angry'”. Bloody-Disgusting . 2010年3月3日. 2016年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月18日閲覧。
- ^ Lawrence P. Raffel. 「Christa Campbell is Ready to 'Drive Angry'!」 FearNet. 2011年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月13日閲覧。
- ^ ab Kasch, Andrew (2011年2月24日). 「Nicolas Cage Talks Drive Angry」. Dread Central . 2011年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年10月8日閲覧。
- ^ 「『Drive Angry』のFXを担当しているのは誰?」Shock Till You Drop。2010年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月13日閲覧。
- ^ “『ドライブ・アングリー』はリアル3Dで撮影、ルシエ監督がポスト3Dがゴミである理由を説明”. Bloody-Disgusting. 2010年4月3日. 2016年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月18日閲覧。
- ^ “Drive Angry (2011) – レビュー”. Inopian. 2019年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月9日閲覧。
- ^ 「Drive Angry: Patrick Lussier が 3D 変換ではなく 3D で撮影することの利点を語る」DreadCentral、2010 年 4 月 3 日。2014 年 5 月 20 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2 月 18 日閲覧。
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- ^ 「セットレポート:『Drive Angry』パート1:暴力的でバンピーなライドに備えよう!」 Bloody-Disgusting。2010年7月20日。2017年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月18日閲覧。
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- ^ ニッキ・フィンケ (2011年2月27日). 「『ノームズ』は公開3週目で1位、『ホール・パス』は2位に後退、『ドライブ・アングリー』は9位、アカデミー賞最優秀作品『英国王のスピーチ』は吃音なし」。デッドライン・ハリウッド。2020年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月3日閲覧。
- ^ “Drive Angry”. Rotten Tomatoes . 2019年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月5日閲覧。
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- ^ D'Alessandro, Anthony (2011年2月27日). 「Weekend Box Office: Gnomeo & Juliet Elves Bash Cage's Drive Angry 3D and Farrelly's Hall Pass」. IndieWire . 2020年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月3日閲覧。
観客はC+ Cinemascoreを与えた。観客の69%は男性で、この冬の多くの映画と同様に、若者層は来場せず、30歳未満はわずか43%だった。
- ^ Jenkins, Mark (2011年2月25日). 「『Drive Angry 3D』:ニコラス・ケイジと怒りは空っぽに」ワシントン・ポスト。2020年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ エバート、ロジャー(2011年2月24日)。「ドライブ・アングリー3D映画レビュー&映画概要(2011年)」シカゴ・サンタイムズ。2020年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月3日閲覧。



- ^ ワイツマン、エリザベス(2011年2月28日)。「『ドライブ・アングリー』でニコラス・ケイジはオスカー全盛期からさらに遠ざかるが、それでも映画は楽しい」ニューヨーク・デイリー・ニュース。2011年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ネルソン、ロブ(2011年2月25日)。「Drive Angry」。バラエティ。2011年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月3日閲覧。
- ^ デビッド・ルーニー (2011 年 2 月 25 日)。「Drive Angry: Film Review」。The Hollywood Reporter。2011年 3 月 1 日時点のオリジナルからアーカイブ。
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外部リンク
- 公式サイト
- IMDbの Drive Angry
