ロバート・ジョナサン・デミ(/ ˈdɛmi /デミ; [ 1 ] 1944年2月22日 - 2017年4月26日)はアメリカの映画監督。監督、プロデューサー、脚本家としてのキャリアは30年以上に及び、70本の長編映画、ドキュメンタリー、テレビ番組を手がけた。アカデミー賞と全米監督協会賞を受賞したほか、英国アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、インディペンデント・スピリット賞に3回ノミネートされた。
B級映画プロデューサーのロジャー・コーマンの下でキャリアをスタートさせたデミは、1974年の女子刑務所映画『ケージド・ヒート』で監督デビューを果たし、その後、 『メルビンとハワード』(1980年)、『スイング・シフト』(1984年)、『サムシング・ワイルド』(1986年)、『マフィアの妻たち』(1988年)などの、さりげないヒューマニズム映画で知られるようになった[ 2 ]。1991年の心理ホラー映画『羊たちの沈黙』は、同名の小説を原作とし、アカデミー賞で監督賞と作品賞を含む5部門を受賞した。
その後の作品も同様に高い評価を受け、特にHIV/AIDSをテーマにしたドラマ『フィラデルフィア』(1993年)、超常現象を扱ったゴシックホラー『ビラヴド』(1998年)、陰謀スリラー『影なき狙撃者』(2004年)、インディペンデントドラマ『レイチェルの結婚』(2008年)などが挙げられる。デミはまた、 『ストップ・メイキング・センス』(1984年)、『ニール・ヤング:ハート・オブ・ゴールド』(2006年)、『ジャスティン・ティンバーレイク+ザ・テネシー・キッズ』(2016年)などのコンサート映画も数多く監督し、プロデューサー兼監督としていくつかのテレビシリーズにも携わった。『ストップ・メイキング・センス』 、『羊たちの沈黙』、『フィラデルフィア』は国立フィルム登録簿に登録されている。
デムは1944年2月22日、ニューヨーク州ボールドウィンで、ドロシー・ルイーズ(旧姓ロジャース)[ 3 ]と広報担当役員のロバート・ユージーン・デムの息子として生まれた。[ 4 ] [ 5 ]彼はニューヨーク州ロックビルセンターとマイアミで育ち、[ 1 ]サウスウェスト・マイアミ高校[ 6 ]を卒業後、フロリダ大学に進学した。[ 7 ]
デミはキャリア初期にエクスプロイテーション映画プロデューサーのロジャー・コーマンの下で働き、長編映画界に進出した。 『エンジェルズ・ハード・アズ・ゼイ・カム』(1971年)は『羅生門』をゆるやかにベースにしたバイク映画で、共同脚本と製作も手掛けた。 [ 8 ]また『ホット・ボックス』(1972年)も監督した。その後、コーマンのスタジオ、ニュー・ワールド・ピクチャーズで『ケージド・ヒート』(1974年)、『クレイジー・ママ』(1975年)、『ファイティング・マッド』 (1976年)の3作品を監督した。 『ファイティング・マッド』の後、デミはパラマウント・ピクチャーズでコメディ映画『ハンドル・ウィズ・ケア』(原題『シチズンズ・バンド』、1977年)を監督した。この映画は批評家からは好評だったが、宣伝はほとんど行われず、興行成績も振るわなかった。[ 9 ]また、 1978年には『刑事コロンボ』のエピソードも監督した。[ 12 ]
デミの次の映画『メルビンとハワード』(1980年)は広く公開されなかったが、批評家から絶賛され、アカデミー賞ノミネートを含む映画賞で評価され、3部門中2部門(アカデミー助演女優賞-メアリー・スティーンバージェン、アカデミーオリジナル脚本賞-ボー・ゴールドマン)を受賞した。この評価により、デミはゴールディ・ホーンとカート・ラッセル主演の『スイング・シフト』 (1984年)の監督に起用された。ワーナー・ブラザース[ 13 ]の権威ある作品として、またデミの商業的成功作として企画された[ 14 ]が、デミと主演のホーンのビジョンの相違により、製作は難航した。デミは最終的に完成した作品を放棄し、1984年5月に映画が公開されると、批評家からは酷評され、映画ファンからも無視された。[ 13 ]『スイング・シフト』の後、デミはハリウッドから身を引き、トーキング・ヘッズのコンサート映画『ストップ・メイキング・センス』(1984年)を製作し、同作は全米映画批評家協会賞の最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。[ 15 ]アクション・ロマンティック・コメディ『サムシング・ワイルド』(1986年)、モノローグ作家スポルディング・グレイの舞台作品『スイミング・トゥ・カンボジア』(1987年)の映画化、そしてコメディ『マリード・トゥ・ザ・モブ』(1988年)を製作した。[ a ]
デミは1987年にプロデューサーのエドワード・サクソンとピーター・サラフと共に自身の制作会社クリニカ・エステティコを設立した。[ 16 ] [ 17 ]彼らは15年間ニューヨーク市を拠点としていた。[ 18 ] [ 19 ]
デミは『羊たちの沈黙』 (1991年)でアカデミー賞を受賞しました。これは主要部門(作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞、主演女優賞)すべてを受賞したわずか3作品のうちの1つです。[ 20 ]友人のフアン・スアレス・ボタスのエイズによる病気[ 21 ]に触発され、自身の道徳的信念[ 8 ]に突き動かされ、デミは影響力を行使して『フィラデルフィア』(1993年)[ 22 ]を製作しました。これはエイズ危機を取り上げた最初の主要映画の一つであり[ 22 ] 、主演のトム・ハンクスに初の主演男優賞をもたらしました。[ 22 ]また、彼は甥のテッドと共同で、映画のサウンドトラックからブルース・スプリングスティーンの歌曲賞受賞曲「Streets of Philadelphia 」のミュージックビデオを監督しました。 [ 23 ]ジョナサンは両方の映画で同じ俳優を何人か起用しました。
その後、彼の映画には、トニ・モリソンの『ビラヴド』(1998年)の映画化や、1960年代の2つの映画のリメイクが含まれる。1つは『シャレード』を基にした『真実のチャーリー』 (2002年)で、ケーリー・グラントの役をマーク・ウォールバーグが演じた。もう1つは『影なき狙撃者』 (2004年)で、デンゼル・ワシントンとメリル・ストリープが出演した。デミのドキュメンタリー映画『平原の男』(2007年)は、元米国大統領ジミー・カーターが著書『パレスチナ:平和であってアパルトヘイトではない』を宣伝するために行ったプロモーションツアーを描いたドキュメンタリーで、ヴェネツィア国際映画祭とトロント国際映画祭で初上映された。
彼の芸術的なヒット作『レイチェルの結婚』(2008年)は、多くの批評家から1970年代後半から1980年代のデミの映画と比較された。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] 2008年の「ベスト」リストに多数選ばれ、主演のアン・ハサウェイがアカデミー主演女優賞にノミネートされるなど、数々の賞やノミネートを受けた。2010年、デミはベス・ヘンリー作の戯曲『ファミリー・ウィーク』を演出し、初めて演劇の世界に足を踏み入れた。この戯曲はMCCシアターが制作し、ローズマリー・デウィットとキャスリーン・チャルファントが共演した。[ 27 ]
かつてデミはスティーブン・キングのSF小説『11/22/63』の映画化作品の監督、製作、脚本を担当することになっていたが、脚本に何を含めるべきかについてキングと意見が合わなかったため、後にプロジェクトを離れた。[ 28 ]
彼はコンサートドキュメンタリーの形式に復帰し、Justin Timberlake + the Tennessee Kids (2016) を制作した。これは「パフォーマンス映画であると同時に、アーティストのキャリアの軌跡のある時点における肖像でもある」と彼自身が説明している[ 21 ]。そして彼の最後のプロジェクトは、ロックンロールの殿堂のためにロックンロールの歴史をまとめたもので、殿堂入り式典の映像から編集され、2017年夏に公開される予定である[ 21 ]。
デミは、サバーバン・ローンズ、ニュー・オーダー、KRS-OneのHEALプロジェクト、ブルース・スプリングスティーンなどのアーティストのミュージックビデオを監督した。また、1989年にリリースされたハイチ音楽のコンピレーションアルバム『Konbit: Burning Rhythms of Haiti 』もプロデュースした。(ルー・リードは『Konbit...』を「1989年のおすすめ」の1つに選んだ)。 [ 29 ]
デミはニューヨーク州プレザントビルのジェイコブ・バーンズ・フィルムセンターの理事を務めていた。理事としての役割に加え、彼は「レアリー・シーン・シネマ」という月例シリーズを企画・主催していた。[ 30 ]
1986年から2004年にかけて、デミは映画におけるドラマチックなクローズアップで知られていた。このクローズアップのスタイルでは、重要な瞬間に登場人物がカメラを直接見つめる。デミによれば、これは観客を登場人物の立場に立たせるためだった。 2008年の『レイチェルの結婚』以降、デミはドキュメンタリースタイルの映画製作を採用した。[ 31 ] [ 32 ]
彼は、チャールズ・ネイピア、ハリー・ノースアップ、トレイシー・ウォルター、アン・ダウド、リサゲイ・ハミルトン、キンバリー・エリス、ポール・ラザール、ロン・ヴォーター、ディーン・ストックウェル、オバ・ババトゥンデ、テッド・レヴィン、ポール・ル・マット、メアリー・スティーンバージェン、ジェイソン・ロバーズ、スコット・グレン、そしてかつてのプロデューサーであるロジャー・コーマンといった、繰り返し登場する脇役俳優を起用することで知られていた。また、シスター・キャロル、クリス・アイザック、トゥンデ・アデビンペ、ザ・フィーリーズ、シャルル・アズナヴール、スティーヴ・スケールズ、ザ・フリルテーションズ、マンノ・シャルルマーニュ、バーニー・ウォーレル、デヴィッド・ヨハンセン、ボー・シア、Q・ラザラス、ロビン・ヒッチコック、リック・スプリングフィールドといったミュージシャンやバンドを役柄に起用することでも知られていた。コーマンの他にも、デミはジョン・セイルズ、アニエス・ヴァルダ、ジョージ・A・ロメロ、シドニー・ルメット、ジョン・ウォーターズといった多くの監督仲間をカメオ出演させた。これらの出演者の多くは、セリフが1、2行しかない場合でも、出演作品の冒頭にクレジットされた。
脚本家兼監督のポール・トーマス・アンダーソンは、自身の映画でデミに敬意を表し、彼を自身の作品に大きな影響を与えた人物として挙げている。インタビューでアンダーソンは、自分に最も影響を与えた3人の映画監督は「ジョナサン・デミ、ジョナサン・デミ、そしてジョナサン・デミ」だと冗談交じりに述べている。[ 33 ] [ 34 ]アレクサンダー・ペインやウェス・アンダーソンなどの他の監督も、自身の作品で彼のクローズアップに影響を受けたことが知られている。[ 35 ] [ 36 ]
デミはさまざまな政治的プロジェクトに関わっていた。1981年、彼はリベラルな擁護団体People for the American Wayのコマーシャルシリーズを監督した。「卵」[ 37 ]、「音楽」[ 38 ] [ 39 ] 、 「スポーツ」[ 40 ]と題されたこれらのスポットはノーマン・リアーが制作し、モハメド・アリ、キャロル・バーネット、ゴールディ・ホーンが表現の自由を称える様子が描かれていた。[ 41 ] 1985年、彼はArtists United Against Apartheidのビデオを監督した。この短編には、アフリカ・バンバータ、ルーベン・ブレイズ、ジミー・クリフ、ハービー・ハンコック、リトル・スティーヴン、Run-DMC、ブルース・スプリングスティーンなど、さまざまな国際的なミュージシャンが出演し、アパルトヘイト時代の南アフリカの高級リゾート、サンシティのボイコットを呼びかけた。彼のドキュメンタリー『ハイチ、民主主義の夢』(1988年)は、独裁政権後のハイチの民主的な再建時代を捉え、またドキュメンタリー『農学者』(2008年)は、ハイチのジャーナリストであり人権活動家でもあるジャン・ドミニクに焦点を当てた作品である。デミは、ハリケーン・カトリーナ後のニューオーリンズのロウワー・ナインス・ワードの復興活動を描いたドキュメンタリー『アイム・キャロリン・パーカー』 (2011年)に6年の歳月を費やした。
デミは2度結婚した。最初の妻エヴリン・パーセルとは離婚した。[ 42 ] 1987年にアーティストのジョアン・ハワードと結婚し、3人の子供をもうけた。[ 1 ]彼は2002年に亡くなった映画監督テッド・デミの叔父だった。 [ 43 ]デミのいとこは、デミの映画に出演した聖公会の司祭、ロバート・ウィルキンソン・キャッスル・ジュニア牧師だった。
デミは、ダニー・デヴィートやレア・パールマンと共に、オハイオ州オーバリンのアポロ劇場友の会の運営委員会のメンバーだった。[ 44 ] 2013年には、2013年度卒業式での同窓会の一環としてオーバリンに戻り、名誉美術博士号を授与された。[ 45 ]
2009年、デミは、 1977年の性的虐待容疑に関連して映画祭に向かう途中で拘束されたロマン・ポランスキー監督を支持する嘆願書に署名した。嘆願書は、映画祭が「自由かつ安全に」作品を上映する場としての伝統を損なうものであり、中立国に向かう映画製作者を逮捕することは「誰もその影響を予測できない行為」への扉を開く可能性があると主張した。[ 46 ] [ 47 ]
デムはハイチ美術、特にエクトル・イポリットの熱心なコレクターであり愛好家で、それを「中毒」と呼ぶほどだった。2014年、彼はフィラデルフィアでオークションを開催し、コレクションから数千点を売却したが、その多くはポルトープランスの文化センターに寄贈された。[ 48 ]
デミは2017年4月26日、食道がんと心臓病の合併症によりマンハッタンの自宅で死去した。享年73歳。[ 49 ] [ 1 ]
「友人であり、師であり、他に類を見ないほどダイナミックな人物を失ったことに、私は深い悲しみに暮れています。彼を閉じ込めるには、ハリケーンを設計するしかないでしょう。ジョナサンは、彼のコメディのように風変わりで、彼のドラマのように奥深い人物でした。彼は純粋なエネルギーの塊で、クリエイティブな人なら誰にとっても止められない応援団長でした。音楽に対する情熱も芸術に対する情熱も同じくらい強く、彼は常に魂の擁護者であり、これからもそうあり続けるでしょう。JD、最愛の人、ワイルドな人、愛の兄弟、ラムズの監督。彼が大好きでした。本当に大好きでした。」
—デミ監督の死後、ジョディ・フォスターが発表した声明。 [ 50 ]
ブレイディ・コーベット監督は、2018年の映画『Vox Lux』をデミの追悼に捧げた[ 51 ]。ルカ・グァダニーノ監督も2018年の映画『サスペリア』で、ポール・トーマス・アンダーソン監督も2017年の映画『ファントム・スレッド』(ダニエル・デイ=ルイス主演)で同様に追悼している。スパイク・リー監督の2020年のコンサート映画『 アメリカン・ユートピア』 (デヴィッド・バーン主演)のエンドクレジットでは、デミに感謝の意が表されている。ミュージシャンのスフィアン・スティーヴンスとアンジェロ・デ・オーガスティンによるアルバム『A Beginner's Mind 』はデミに捧げられており、収録曲の1曲「Cimmerian Shade」では、歌詞の中でデミに言及し、『羊たちの沈黙』に言及している。
アカデミー賞受賞作品の演出
デミの気楽な楽観的ヒューマニズムは、必ずしもハリウッドのプロジェクトに合うとは限らなかったが、彼はその才能を非常に誠実に、そして独創的に注ぎ込んだため、短期間ではあったが、とにかく一流の監督となった。
フィラデルフィアは
、監督の3つの確固たる信念に支えられていた。すなわち、困難な状況にある人々を助けることは義務というより喜びであること、偏見は悪意よりも無知の結果であること、そして、この国のあらゆる政治的な暴挙にもかかわらず、善意はアメリカ人の本質に深く根付いていることである。
これまでの彼の最高の2作品である『
Citizens Band』
(別名『
Handle With Care
』、1977年)と
『Melvin and Howard』
(1980年)は、アメリカ映画界のコメディに、生粋のジャン・ルノワールの温かさと繊細さをもたらしたとして称賛されたが、興行収入は振るわなかった。
パラマウントは、この小規模映画が隠れたヒット作になるかもしれないと考えていたが、様子見の姿勢を取り、広告や宣伝にはほとんどお金をかけず、映画がCBブームに乗ってヒットすることを期待していた。
私たちはそれをとても楽しく行い、映画が興行的にひどく失敗したにもかかわらず、ニューヨーク映画祭に招待されました。
はなく温かく、非難するのではなく許す
レイチェルは
、 1970 年代後半から 1980 年代にかけて監督の映画を支えた、気まぐれで寛大な雰囲気への回帰である。『ハンドル・ウィズ
・ケア』
(1977 年)、
『メルビンとハワード
』(1980 年)、
『ストップ・メイキング・センス』 (1984 年)、
『サムシング・ワイルド』
(1986 年)
、
『マフィアの妻たち』
(1988 年)など。
『レイチェルの結婚』
で、64歳のデミ監督は、1980年の
『メルビンとハワード』
や1986年の『サムシング・
ワイルド
』といった初期作品の遊び心あふれる、人間味あふれるストーリーテリングに回帰した。
これらの作品は、若い世代の映画監督に影響を与えたと広く認められている。
70 年代と 80 年代には、彼は最高の、あるいは少なくとも最も有望な若手アメリカ人監督だった。...
デミの新作映画『
レイチェルの結婚』
は、監督が原点回帰を試みた作品と言えるだろう。