チョップソッキー

チョップソッキー（またはチョップソッキー^[1]）は、1960年代後半から1980年代前半にかけて香港のアクション映画で主に制作された格闘技映画やカンフー映画を指す俗語である。この用語は、1973年に『ファイブ・フィンガーズ・オブ・デス』の成功後に米国で公開されたこのジャンルの映画が爆発的に増加したことを受けて、米国の映画業界誌バラエティによって造られた。^{[1] [2]}この言葉は、チョップ・スイ（Chop suey ）をもじったもので、「チョップ」（空手のチョップのように、手の先で打つこと）と「ソック」（パンチのように）を組み合わせたものである。

チョップソッキー映画は、大げさなストーリー、大げさな特殊効果（特に実際の格闘シーンでは、大げさで、時には奇妙な音響効果）、そして過度の暴力が特徴である。このジャンルは、下手な吹き替えでも知られている。「チョップソッキー」という用語は、一般メディアでは格闘技映画の名前としてよく使われているが、軽蔑的な意味合いもある。もう1つの一般的な意味は、アジア、特に香港の格闘技映画を一般化したものであるが、必ずしも否定的な意味合いを持つわけではない。この用語の創始者であるバラエティ誌は、「チョップソッキー」を単に否定的な意味合いのない格闘技映画と定義した。^[3]

香港アクション映画の国際的な影響は、当初は武術映画、特に1970年代のカンフー映画、特にブルース・リーの作品の形で現れた。^[4]彼が自らの香港武術映画を西洋に紹介しようとした最初の試みは、アメリカのテレビ番組『グリーン・ホーネット』（1966年公開）や『カンフー』（1972年公開）の形で行われた。^[5]「カンフーブーム」は、香港武術映画が海外で前例のない興行成績を収めた1973年初頭に始まった。^[4]それはアジア、そしてヨーロッパに広がり、ブルース・リーがこのジャンルの最大の興行収入を誇る映画スターとしての地位を確立し、1973年初頭にはその熱狂は北米にも到達した。当初、この映画は「武術科学」または「中国ボクサー」映画と呼ばれ、武術家の主人公は「焼きそば スパイ」または「スーパーヒーロー中国人」エージェントと呼ばれ、以前のスパゲッティウエスタンの熱狂と比較された。^[6]

インドネシア生まれの俳優ロー・リエ主演の『キング・ボクサー』は、全米興行収入1位を獲得した初の香港映画となり、ブルース・リーの『ドラゴン怒りの鉄拳』が全米興行収入1位を獲得してブレイクする道を開いた。1973年5月、香港のアクション映画は全米興行収入史上初の快挙となり、『ドラゴン怒りの鉄拳』、『深き突き』、『五本指の死』の3本の外国映画が初めてトップ3を占めた。リーは翌月にも全米興行収入1位を獲得した『ドラゴン怒りの鉄拳』で成功を続けた。 ^[4]

アメリカで公開されたカンフー映画は、当初はアジア系アメリカ人の観客をターゲットにしていたが、その後、より多くのアフリカ系アメリカ人やヒスパニック系の観客の間で大ヒットとなり、^[7]その後、白人の労働者階級のアメリカ人の間で人気が広がった。^[8]カンフー映画は、アジア、ヨーロッパ、第三世界で世界的な成功を収めた。^[8]これにより、最終的にリーの死後、香港とアメリカの合作映画『燃えよドラゴン』 （1973年）でハリウッド映画界に躍進する道が開かれた。香港の武術映画はその後、1970年代から1990年代にかけて西洋の武術映画やテレビ番組の波に影響を与え（ジャン＝クロード・ヴァン・ダム、スティーヴン・セガール、チャック・ノリスなどの西洋の武術スターのキャリアをスタートさせた）、1990年代までにはアジアの武術が西洋のアクション映画やテレビ番組に一般的に取り入れられるようになり、 ^[5]ユエン・ウーピンが振付したマトリックス三部作などがその例である。

Viceのサシャ・マトゥザックは『燃えよドラゴン』について「あらゆるメディアで言及され、その筋書きと登場人物は今も語り手に影響を与え続けている。特にアフリカ系アメリカ人、アジア人、伝統的な武術を描いたこの映画の革新的な手法にその影響が感じられる」と述べている。 ^[9]クアンシン・チェンとベン・ホアット・チュアは『燃えよドラゴン』などの香港映画の格闘シーンが「善と悪の基本的な物語をスペクタクル満載の方法で」売り込む方法に影響を与えたと述べている。^[10]

日本では、漫画やアニメのシリーズである『北斗の拳』（1983年 - 1988年）や『ドラゴンボール』（1984年 - 1995年）は、香港の武術映画、特にブルース・リーの『燃えよドラゴン』やジャッキー・チェンの『酔拳』（1978年）などの1970年代のカンフー映画の影響を受けている。^{[11] [12]}また、『北斗の拳』や特に『ドラゴンボール』は、1980年代以降の少年漫画やアニメの人気トレンドを決定づけたとされている。^{[13] [14]}

同様にインドでも、香港の武術映画がヒンディー語の マサラ映画に影響を与えた。^[15]インドでブルース・リーの映画（ 『燃えよドラゴン』など）が成功した後、 ^[16] 『ディーワール』（1975年）以降のヒンディー語映画には、1970年代の香港の武術映画に触発された格闘シーンが1990年代まで取り入れられた。^[17]ヒンディー語映画のアクションシーンはハリウッドよりも香港を模倣し、アクロバットやスタントを強調し、（インド人が認識している）カンフーとペルワニなどのインド武術を組み合わせた。^[18]

『燃えよドラゴン』などの香港の武術映画は格闘ゲームの基礎となった。^[19]ビデオゲーム『ストリートファイター』シリーズ（1987年デビュー）は『燃えよドラゴン』にインスピレーションを受けており、ゲームプレイは国際的な格闘トーナメントを中心に展開され、各キャラクターは民族、国籍、格闘スタイルのユニークな組み合わせを持っている。ストリートファイターはその後の格闘ゲームのテンプレートを設定した。^[20]初期の格闘ゲーム『カンフーマスター』（1984年）もブルース・リーの『死亡遊戯』（1972年）とジャッキー・チェンの『食事中』 （1984年）をベースにしていた。^[21]

ブルース・リーの映画の成功は、ジークンドーのシステムを通じて、西洋で総合格闘技（MMA）の概念を普及させるのに貢献した。2004年、アルティメット・ファイティング・チャンピオンシップ（UFC）の創設者ダナ・ホワイトは、リーを「総合格闘技の父」と呼んだ。^[22]パルクールは、ジャッキー・チェンの香港アクション映画でのアクロバティックな動きや、^{[23] [24]}ブルース・リーの哲学にも影響を受けている。^[25]

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