ビデオドローム

ビデオドローム
劇場公開ポスター
監督	デヴィッド・クローネンバーグ
著者	デヴィッド・クローネンバーグ
制作：	クロード・エルー
主演	ジェームズ・ウッズ ソニア・スミッツ デボラ・ハリー ピーター・ドヴォルスキー レス・カールソン ジャック・クリーリー リン・ゴーマン
撮影	マーク・アーウィン
編集者	ロナルド・サンダース
音楽：	ハワード・ショア
制作 会社	フィルムプランインターナショナル カナダ映画開発公社 有名選手 ガーディアン・トラスト・カンパニー
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1983年2月4日 ( 1983-02-04 )
実行時間	89分[1]
国	カナダ
言語	英語
予算	5,952,000カナダドル
興行収入	210万ドル[2]

『ビデオドローム』は、デヴィッド・クローネンバーグ脚本・監督、ジェームズ・ウッズ、ソニア・スミッツ、デビー・ハリー主演1983年カナダのSFボディホラー映画です。1980 年代初頭のトロントを舞台に、スナッフフィルムの放送信号を偶然発見した小さなUHFテレビ局のCEOを追う物語です。信号の発信源を解明しようとするCEOに、欺瞞とマインドコントロールの陰謀が重層的に展開され、次第に幻覚が激しくなり、現実感覚を失っていきます。

ユニバーサル・ピクチャーズが配給した『ヴィデオドローム』は、クローネンバーグがハリウッドの大手スタジオから支援を受けた最初の映画となった。これまでの彼の映画の中で最も高額の予算が投じられたこの映画は興行的には失敗に終わり、590万ドルの予算からわずか210万ドルしか回収できなかった。この映画は特殊メイクの効果、クローネンバーグの演出、ウッズとハリーの演技、「テクノシュールレアリスト」の美学、そして謎めいた心理性的テーマが称賛された。^{[3]クローネンバーグは}第5回ジニー賞で最優秀監督賞を受賞し、他の7つの賞にノミネートされた。^[4]

この映画は現在ではカルト的な人気を博しており、クローネンバーグの最高傑作の一つであり、ボディホラーとSFホラーのジャンルの重要な例として挙げられている。^{[5] [6]}

マックス・レンは、センセーショナルな番組を専門とするトロントの UHFテレビ局、CIVIC-TVの社長です。CIVIC-TVの無許可の衛星放送アンテナのオペレーターであるハーランは、マックス・ビデオドロームを放送します。マレーシアから放送されているとされるこの番組は、犠牲者が暴力的に拷問され、最終的に殺害される様子を描いた筋のない番組です。これがテレビの未来だと信じたマックスは、ハーランに番組の無許可使用を開始するよう命じます。

マックスと性的に関係を持つようになるサドマゾヒズムの ラジオ司会者^[7]のニッキー・ブランドは、ビデオドローム^[8]のエピソードに興奮する。この番組が実際にはピッツバーグで放送されていると知り、彼女は番組のオーディションを受けるが、二度と戻ってこない。マックスはソフトコアポルノグラファーのマーシャに連絡を取り、ビデオドロームの調査を手伝ってくれるよう頼む。マーシャを通じてマックスは、この映像が本物であり、政治運動の公の「顔」であることを知る。マーシャはさらに、謎めいたメディア理論家ブライアン・オブリビオンがビデオドロームについて知っていることをマックスに伝える。

マックスはオブリビオンを追跡し、ホームレスたちがテレビを長時間見ているホームレスシェルターにたどり着く。彼はオブリビオンの娘ビアンカがその施設を運営しており、テレビが日常生活に取って代わる世界という父のビジョンに協力していることを知る。その後、マックスはオブリビオンがビデオドロームは北アメリカの人々の心をコントロールするための戦争が行われている社会的・政治的な戦場であると説明しているビデオテープを見る。マックスはニッキが自分に直接話しかけ、画面にキスするとテレビが揺れるという幻覚を見る。動揺したマックスはオブリビオンのホームレスシェルターに戻る。ビアンカはビデオドロームが悪性の脳腫瘍を引き起こす放送信号を運んでいると彼に告げる。オブリビオンはそれを自分のビジョンの一部と考えており、幻覚は現実のより高度な形である。それが悪意のある目的で使われることを知ったオブリビオンはパートナーを止めようとしたが、自分の発明によって殺された。オブリビオンは死の前の年に何万本ものビデオを録画しており、それが現在彼のテレビ出演のベースとなっている。

その夜遅く、マックスは腹部の裂け目に拳銃を突き刺す幻覚を見る。彼は、兵器会社のフロント企業である眼鏡会社スペクタキュラー オプティカル コーポレーションのビデオドロームのプロデューサー、バリー コンベックスから連絡を受け、マックスの妄想を録画する装置を使う。マックスは目を覚ますと、ベッドにマーシャの死体がある。彼は必死でハーランに電話し、証拠として死体の写真を撮らせてもらうが、到着して間もなく、彼女の死体は消えていた。

マックスは、ビデオドロームの最新放送を見たいと思い、スタジオでハーランと会う。ハーランは、コンベックスと協力してマックスを自分たちの大義に引き入れようとしていたことを明かす。彼らは、セックスと暴力にとりつかれた者をビデオドロームで殺すことで、北米の文化的衰退を終わらせようとしている。コンベックスは、マックスの胴体に洗脳用ベータマックステープを挿入する。コンベックスの影響下で、マックスは CIVIC-TV の同僚を殺害する。マックスはビアンカを殺そうとするが、ビアンカはビデオドロームのセットでのニッキ殺害のビデオテープを見せて阻止する。ビアンカは、マックスを父親の大義のために「再プログラム」する。「ビデオドロームに死を。新しい肉体万歳」。彼女の命令で、マックスはハーランとコンベックスを殺す。

殺人容疑で指名手配されているマックスは、ポートランドの放棄された船に逃げ込む。テレビに現れたニッキは、ビデオドロームを弱体化させたが、それを倒すには「古い肉体を捨てて」次のレベルに昇らなければならないと告げる。テレビにはマックスが自分の頭を撃つ映像が映し出され、セットが爆発する。マックスは今見たものを再現し、「新しい肉体万歳」という言葉を発して自分を撃つ。

『ヴィデオドローム』のベースは、デヴィッド・クローネンバーグの子供時代から来ている。クローネンバーグは、カナダの放送局が放送を終えた深夜に、ニューヨーク州バッファローからアメリカのテレビ信号を受信し、一般向けには放送されない不穏なものを目にするのではないかと心配していた。 ^[9]クローネンバーグは、「私は常に暗いものや、暗いものに対する人々の関心に興味を持っていました。さらに、人々が部屋に閉じこもり、テレビの鍵を回して非常に暗いものを見ることで、自分たちの関心を探求できるという考えにも興味がありました。」と説明した。 ^[10]クローネンバーグは、『オブリビオン』のモデルとなったマーシャル・マクルーハンを観ており、クローネンバーグが学生だったときにマクルーハンは後にトロント大学で教鞭を執ったが、クローネンバーグはマクルーハンの授業を一度も受けたことがなかった。^{[11] [12]}

クローネンバーグがセックスと暴力のブランド化と人々の現実に影響を与えるメディアというテーマを初めて探求したのは、 1970年代初頭に「ネットワーク・オブ・ブラッド」と題する脚本を書いたときだった。その前提は、独立系テレビ会社の従業員（後に「ビデオドローム」のマックス・レンとなる）が、監督の言葉を借りれば「奇妙なものを見るために喜んでお金を払う、奇妙で裕福な人々が加入している民間テレビネットワーク」を意図せずに発見するというものだった。^{[10]彼は後に、主人公の}一人称視点で物語が語られるように計画し、他の人々にとって彼がいかに狂っているかと、彼自身が頭の中で異なる現実をどのように認識しているかという二重性を示した。^[10] 「ネットワーク・オブ・ブラッド」に似た概念は、クローネンバーグが監督したCBCテレビのシリーズ「ピープ・ショー」の1977年のエピソード「犠牲者」でさらに探求された。^[10]映画の架空のテレビ局CIVIC-TVは、実際のトロントのテレビ局CITY-TVをモデルにしており、深夜番組枠『ベイビーブルー・ムービー』でポルノや暴力的な映画を放送することで知られていた。^{[13] [14]}

ヴィジョン4のビクター・スノリッキ、ディック・スハウテン、ピエール・ダヴィッドは、カナダの租税回避政策を利用してクローネンバーグの映画の資金援助を行った。^[15]ヴィジョン4はスハウテンの死後解散し、フィルムプラン・インターナショナルに再編され、スキャナーズに資金を提供した。^{[16]ソルニッキ、ダヴィッド、クロード・エルーはフィルムプランIIを設立し、}ビデオドロームに資金援助した。これはクローネンバーグがカナダの映画租税回避政策の下で制作した最後の映画となった。^[17]

クローネンバーグの評判が高まると、彼のプロジェクトが製作されやすくなり、映画の予算は550万ドルに上り、スタジオやプロデューサーの関心も高まり、興味を持つ俳優の選択肢も増えた。^[18]スキャナーズの興行的成功後、クローネンバーグは他の映画製作者が製作した作品を監督する気がなかったため、ジェダイの帰還の監督の機会を断った。^{[19]クローネンバーグは}モントリオールでデヴィッドと会い、新作のアイデアを議論した。クローネンバーグは2つのアイデアを提案し、その1つがビデオドロームだった。^[20]

クローネンバーグは1981年1月に『ヴィデオドローム』の初稿を書き始め、以前の作品の初稿と同様に、観客に受け入れやすいように最終版には含まれなかった多くの部分を盛り込んだ。例えば、幻覚の中で肉銃を切り落とした後にレンが手榴弾を手にしていること、レンとニッキがキスで溶けて傍観者を溶かす物体になること、バリーのほかに5人の登場人物も癌で死んでいくことなどである。^[18]クローネンバーグは、初期稿の暴力的な内容が多すぎたためフィルムプラン社に却下されるのではないかと心配していたことを認めているが、承認され、クロード・エルーは映画がトリプルX指定を受けるだろうと冗談を言った。^{[20] [17]}初稿で才能ある人材が集まったが、プリプロダクションからポストプロダクションにかけて絶えず変更が加えられた。^[18]

キャストとスタッフの募集は1981年夏にトロントで始まり、脇役のほとんどは地元の俳優たちだった。^[18] ビデオドロームのプロデューサー3人、デビッド、クロード・エルー、ヴィクトル・ソルニッキはマックス・レン役にジェームズ・ウッズを推薦した。彼らは自分たちがプロデュースした別の映画『モデルズ』（1982年）にも彼を起用しようとしたが、失敗した。^{[18]ウッズは}『ラビッド』（1977年）と『スキャナーズ』のファンで、役のためにビバリーヒルズでクローネンバーグと会った。クローネンバーグはウッズの話し方が非常に明瞭だったことを気に入り、^[9]ウッズはこの映画監督の風変わりなスタイルと「優れた論客」で「大きな力」があることを評価した。^[18]クローネンバーグは、俳優が感電するのを恐れたため、マックスがビデオドロームのヘルメットをかぶるシーンでウッズの代役を務めた。^[9]共演者のデビー・ハリーはデヴィッドの推薦で、クローネンバーグは『ユニオン・シティ』（1980年）で彼女を2度鑑賞し、トロントのオーディションを受けた後、彼女をキャスティングした。^[18]彼女はこれまでこれほど大きな役を演じたことがなく、経験豊富なウッズから多くの役立つアドバイスを受けたと語っている。^[21]

この映画は1981年10月27日から12月23日までトロントで撮影され、予算は595万2000ドル（2023年の価値で1889万0085ドルに相当）で、カナダとアメリカから均等に資金提供された。映画の予算の50％はユニバーサルから提供された。^[22]撮影の最初の1週間は、さまざまなモニターインサートのビデオ撮影に費やされた。これには、ブライアン・オブリビオン教授のテレビの独白、ビデオドロームの拷問シーン、ソフトコアポルノ番組のサムライドリームとアポロ＆ディオニュソスが含まれていた。^[23]モニターシーンで使用されたビデオカメラは日立SK-91だった。^[24]映画の撮影はマーク・アーウィンが担当したが、彼はモニターシーンの撮影に非常に不快感を覚えた。彼はビデオテープよりも通常の映画カメラでの撮影の方がはるかに経験豊富で、照明や色のフラットなテレビ基準を嫌い、撮影クルー全員がモニターを見ながら撮影の準備をしている中でプライベートで撮影を組み立てることができなかった。^{[24]クローネンバーグは、}ビデオドロームが、美容師とハリーの間の事件を理由にクルーを解雇した最初の例であると述べた。 ^[25]

短編映画『サムライ・ドリームス』は、トロントのグローバルTVスタジオのレンタルスポットで音声録音なしで半日で撮影され、最終的な映画よりも5分長くなりました。^[24]

3つの異なるエンディングが撮影された。最終的に映画に使われた、マックスが廃船で自殺するエンディングは、ジェームズ・ウッズのアイデアだった。^[26]エンディングの当初の意図の1つは、自殺後のエピローグを含めることだった。そのエピローグでは、マックス、ビアンカ、ニッキが『ビデオドローム』のセットに現れる。ビアンカとニッキはマックスのように胸に裂け目があり、そこからグロテスクな変異した性器が出てくる。 ^[26]別のエンディングでは、マックスが自殺した後、ビアンカ、マックス、ニッキが乱交するシーンが描かれ、そのシーンのために性器がデザインされたが、クローネンバーグはそのシーンを削除することを決めた。^[27]

『狼男アメリカン』の特殊効果を担当したリック・ベイカーがこの映画の特殊効果も担当した。しかし、彼が希望していた6か月の準備期間は2か月に短縮され、予算削減により制作された特殊効果も減少した。^[28]

脚本からカットされたシーンの一つには、マックスとニッキーがキスをしながら顔が溶け合ったり、床を横切って通行人の足まで行って彼を溶かしたりするシーンがあった。^[27]

マイケル・レニックが特殊映像効果スーパーバイザーを務めた。マックスが操作するテレビの呼吸効果を作り出すために、フランク・C・カレレは、自ら操作するピアノ鍵盤にバルブを取り付けたエアコンプレッサーを使用した。^[要出典]テレビの波打つスクリーンは、ビデオプロジェクターとゴム製のデンタルダムのシートを使用して作成された。ベイカーは「柔軟な素材が必要だとわかっていました...まず気象観測気球でテストし、テレビ画面と同じ大きさのフレームに広げ、手を入れてどこまで伸びるかを見てから、背面投影しました」と述べた。^[23] マックスの腹部の裂け目に挿入するアイテムとしてベータマックスのビデオテープカセットが使用された。VHSカセットは大きすぎて偽の腹部の傷口に合わなかったためである。^[29]ウッズは腹部の裂け目に不快感を覚え、^[26]長い一日それを着用した後、「私はもう俳優ではありません。私は単に裂け目の持ち主です!」と不満を漏らした。^[21]ベイカーのマックスの肉銃の当初の構想では、目、口、包皮が描かれていたが、クローネンバーグは「生々しすぎる」と考えた。^[要出典]マックスの肉銃によるガン効果は様々なテストを経た。いくつかのテストでは、溶剤を使用して被害者の顔を歪ませたが、ベイカーは、師であるディック・スミスがスパズムズで最近同じ手法を使用したことを知り、これをやめた。^[23]ベイカーは、バリー・コンベックスの体からガンの腫瘍が飛び出すという設定に落ち着き、クルーはセットの下でダミーを操作した。レニックは、マックスが「ビデオドロマー」と呼ぶ装置を使用してビデオドロームのテレビを振るたびにその画像が歪む効果や、ビデオドロームのヘルメットを通してマックスが見る幻覚に関連するグリッチやけいれん効果などの効果を考案したが、これらの効果は予算と時間の問題で廃止された。^{[23] [9] [30]}

『ヴィデオドローム』のオリジナル音楽はクローネンバーグの親友ハワード・ショアが作曲した。 ^[31]この音楽はマックス・レンの幻覚映像への没入に合わせて作曲されたもので、最初はドラマチックなオーケストラ音楽だったが、次第に電子楽器を取り入れ、最終的には強調するようになった。これを実現するために、ショアはオーケストラ用に全曲を作曲し、その後シンクラヴィア II デジタルシンセサイザーにプログラムした。シンクラヴィア II からレンダリングされた楽譜は、その後、小さな弦楽器セクションと連動して演奏され録音された。^[32]結果として得られたサウンドは微妙に混ざり合い、どの音が本物でどの音が合成音なのか判別が難しいことが多かった。

サウンドトラックはヴァレーズ・サラバンドによってレコードでも発売され、1998年にコンパクトディスクで再発売された。アルバム自体はショアのスコアをそのままコピーしたものではなく、リミックスである。ショアは、アコースティックナンバーのいくつかに小さな問題があったものの、「全体的には非常にうまくいったと思う」とコメントしている。^[32]

クローネンバーグは、72分から75分にカットされたこの映画の最初の試写会は「想像できる限り最悪の試写会だった」と述べた。彼と編集者のロナルド・サンダースは「私たちは本当にタイトにカットしたと思っていたが、マックス・レンがシビックTVで働いていたことすら知らなかったというのは全く理解できないことだった。私はそれを説明する映像をすべてカットしたのだ」と語った。^{[33] [34]}

MPAAは映画に複数の編集を要求した。ユニバーサル・ピクチャーズの代表ボブ・レミーもサムライ・ドリームスのディルドが映るシーンを削除するよう提案した。クローネンバーグはレミーの提案に困惑し、「MPAAは私にそれをカットするように頼んでもいない。なぜ彼は私にそれをカットするように頼むのか」と述べた。トム・マウントはクローネンバーグに、それはレミーが「ペニスに問題を抱えている」ためだと語った。^[35]映画の上映時間はカナダと米国では87分18秒だったが、国際版では15秒長かった。^[22]

クローネンバーグはユニバーサル・ピクチャーズがMPAAの要請なしにこの映画に対して行った編集を批判した。 ^[36]

ティム・ルーカスによれば、『ビデオドローム』は「人間の感覚に及ぼすテクノロジーが蔓延した世界の影響、セックスと暴力の魅力と恐怖、そして現実と意識の境界」を扱っているという。^[37]

クローネンバーグによれば、デイヴィッドは「1ページの説明文」に基づいてユニバーサル・ピクチャーズに映画の資金提供と配給をさせることができたという。^[38] 『ビデオドローム』はカナダとアメリカではユニバーサル・ピクチャーズが配給し、ケベックではレ・フィルム・ミュチュエルズが配給した。1983年2月4日に600の劇場で公開された。^[22]

クローネンバーグは、シドニー・シェインバーグが、この映画を芸術映画として扱わずに、広く劇場公開したことを後悔していると述べた。クローネンバーグによると、この映画のプリントは約900枚配布され、映画館での上映は短期間のみだった。クローネンバーグは、『ヴィデオドローム』は「搾取映画でもなければ、芸術映画でもなかった。それが何だったのか私には分からない」と述べた。^[39]

この映画は、59件のレビューに基づいてRotten Tomatoesで83%の総合評価を獲得しており、平均スコアは7.5/10である。その総評は、「視覚的に大胆で、方向感覚を失わせ、そしてただただ奇妙な、ビデオドロームのテクノロジー、エンターテイメント、政治に関する思索は、今日でも新鮮に感じられる」と述べている。^{[40] 「不穏なテクノシュールレアリスト映画」 [3]}、「燃えるように強烈で、混沌とし、消えることのないシュールさ、他に類を見ない」と評されている。 ^[41]

ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、この映画の「革新性」について言及し、ウッズの演技は「非常に本物らしい」と称賛した。^[42]エンパイア誌のアダム・スミスは、この映画に5つ星のうち4つを与え、ボディホラーの「完璧な例」と呼んだ。^[43]バラエティ誌のスタッフは、この映画は「距離を置くよりも魅力的であることを証明している」と書き、「素晴らしい視覚効果」を称賛した。^[44]ワシントン・ポスト紙のゲイリー・アーノルドは、この映画を「同時に呆然とさせ、退屈」と呼んで否定的に批評した。^[8]

CJ・ヘンダーソンはスペース・ゲーマー第63号で『ビデオドローム』を批評した^。[45]ヘンダーソンは「『ビデオドローム』はスーパーマンとその弾丸よりも早く登場して消えていったが、それでも素晴らしい映画だ。これは質の高いジャンル映画であり、多くの重要な疑問を提起している」とコメントした。^[45]

クリストファー・ジョンはアレス誌第14号で『ビデオドローム』を批評し、「いつものように、クローネンバーグはメッセージを容赦なく伝えている。この映画は緊密で、スクリーンを見て何を見ているのか考えようとする人にとっては完璧に明瞭だ」とコメントした。^[46]

『ブラッディ・ディスガスティング』のトレイシー・サーマンは、この映画を「時代を先取りしたホラー映画」8本のうちの1本として挙げた。^{[47] [48]また、}トータル・フィルム誌では「史上最も奇妙な映画23本」の1本に選ばれた。^[49]エスクァイア誌のニック・シェイガーは、この映画を「1980年代のベストホラー映画50選」のリストで10位にランク付けした。^[50]

この映画は公開後、数々の賞を受賞した。1984年のブリュッセル国際ファンタジー映画祭では、『血まみれの死の館』と最優秀SF映画賞を分け合い、マーク・アーウィンは劇場映画部門の最優秀撮影賞を受賞した。『ビデオドローム』はまた、ジニー賞の8部門にノミネートされ、デビッド・クローネンバーグはボブ・クラークの『クリスマス・ストーリー』と最優秀監督賞を分け合った。

これはクローネンバーグが受賞した最初のジニー賞であった。^[51]

『ビデオドローム』はトロント国際映画祭で史上最も重要な映画の89位に選ばれた。^[52]

『ビデオドローム』は、ユニバーサル・スタジオ・ホーム・エンターテイメントによって 1990 年代後半にVHSとDVDでリリースされ、同社はレーザーディスクでもこの映画をリリースしました。

この映画は2004年8月31日にクライテリオン・コレクションからDVDで発売され、ブルーレイ版は2010年12月7日に発売された。^{[53] [54]}クライテリオンのブルーレイには2つの解説トラックがあり、1つはクローネンバーグと撮影監督のマーク・アーウィン、もう1つは俳優のジェームズ・ウッズとデボラ・ハリーによるものである。その他の特典としては、『Forging the New Flesh』と題されたドキュメンタリー、ソフトコアビデオ『Samurai Dreams』、2000年の短編映画『Camera』 、 『Videodrome』の3つの予告編、そしてミック・ギャリスが司会を務めるクローネンバーグ、ジョン・カーペンター、ジョン・ランディスのインタビューからなる『Fear on Film』がある。^[55]

2015年、アロー・フィルムズは、クローネンバーグの短編映画『トランスファー』（1966年）と『フロム・ザ・ドレイン』 （1967年）、長編映画『ステレオ』（1969年）と『未来への犯罪』 （1970年）などの特典映像を収録したブルーレイをリージョンBでリリースした。^[47]

1983年、映画と並行してゼブラ・ブックスから『ヴィデオドローム』の小説版が出版された。作者は「ジャック・マーティン」とされているが、実際はホラー小説家デニス・エッチソンの作品である。^[56]クローネンバーグはエッチソンをトロントに招き、そこで物語について話し合い、明確にしたため、小説は映画の展開にできるだけ近づけたと伝えられている。しかし、サンドロ・ボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』のようにマックス・レンの浴槽からテレビが出てくるという、撮影されなかった「浴槽のシーン」が含まれるなど、いくつかの違いもある。^[57]これは本の執筆に要したリードタイムの​​結果であり、エッチソンは映画で使用されたものよりも初期の脚本の下書きで作業することとなった。

• 海賊テレビ
• スナッフフィルム

• ビアード、ウィリアム、ホワイト、ジェリー（2002年）。『North of everything: E​​nglish-Canadian Cinema Since 1980』アルバータ大学出版局。ISBN 0-88864-398-5。
• クローネンバーグ、デイヴィッド(2006)。『デイヴィッド・クローネンバーグ：セルジュ・グリュンバーグとのインタビュー』。Plexus Publishing。ISBN 0859653765。
• ルーカス、ティム（1983年12月）。 「ビデオドローム」。シネファンタスティック。 32～49ページ。
• ルーカス、ティム。『ホラー映画研究 - ビデオドローム』。コロラド州レイクウッド：センチピード プレス、2008 年。ISBN 1-933618-28-0。 
• ロドリー、クリス編 (1997)。クローネンバーグのクローネンバーグ。フェイバー＆フェイバー。ISBN 0571191371。
• ターナー、D.ジョン編 (1987)。カナダ長編映画索引: 1913-1985。カナダ映画協会。ISBN 0660533642。

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• IMDbのビデオドローム
• AllMovieのビデオドローム
• Box Office Mojoのビデオドローム
• ロッテントマトのビデオドローム
• Metacriticのビデオドローム
• TCM 映画データベースのビデオドローム
• InternalBleeding のVideodromeレビュー (アーカイブ)
• ビデオドローム：非現実感のスリザリーな感覚クライテリオン・コレクションのゲイリー・インディアナによるエッセイ
• メディアを理解する - ビデオドローム、映画に関する学術テキストのリスト