ザ・ブルード

ザ・ブルード
劇場公開ポスター
監督	デヴィッド・クローネンバーグ
著者	デヴィッド・クローネンバーグ
制作：	クロード・エルー
主演	オリバー・リード サマンサ・エッガー アート・ヒンドル ヌーラ・フィッツジェラルド ヘンリー・ベックマン スーザン・ホーガン シンディ・ハインズ
撮影	マーク・アーウィン
編集者	アラン・コリンズ
音楽：	ハワード・ショア
制作 会社	レ プロダクション ミュチュエル ルティ エルギン インターナショナル プロダクションズ
配布元	ニューワールドピクチャーズ
発売日	1979年5月25日 ( 1979-05-25 )
実行時間	92分
国	カナダ
言語	英語
予算	140万カナダドル
興行収入	500万ドル[1]

『ザ・ブルード』は、デヴィッド・クローネンバーグが脚本・監督し、オリバー・リード、サマンサ・エッガー、アート・ヒンドルが主演した、 1979年のカナダの心理 ボディホラー映画です。物語は、物議を醸す治療技術で知られる精神科医によって隔離された、精神を病んだ元妻と男性を追うものです。一連の残忍な未解決殺人事件が、中心となる物語の背景となっています。

クローネンバーグは自身の辛辣な離婚後に脚本を書き上げたが、子供を持つ夫婦の壊れた関係についての思索としてエッガーとヒンドルを彼自身と元妻の似姿として演じた。彼は後に、この映画にはSFの要素が盛り込まれているにもかかわらず、これが「古典的なホラー映画」を最も体現した唯一の作品だと述べている。『ザ・ブルード』の主要撮影は1978年後半にトロントで150万ドルの予算で行われた。この映画の音楽はハワード・ショアが作曲し、これが彼の映画音楽デビュー作となった。

1979年春にニューワールド・ピクチャーズによって公開された『ザ・ブルード』は、500万ドル以上の興行収入を上げ、スタジオにとって利益の多い作品となった。当初は批評家から賛否両論の評価を受けたが、その後数十年でカルト映画としての地位を確立した。精神疾患と子育てに関するテーマから、映画理論の分野の学者から学問的な関心を集めた。2006年、シカゴ映画批評家協会は、この映画を史上88番目に恐ろしい映画に選んだ。2013年、クライテリオン・コレクションによって修復対象に選ばれ、その後ブルーレイでリリースされた。

心理療法士のハル・ラグラン博士は、精神障害を持つ患者に対し、生理学的変化によって抑圧された感情を解放するよう促す、いわゆる「サイコプラズミック」という手法をとっている。患者の一人は、 5歳の娘キャンディスの親権をめぐって夫のフランクと法廷闘争を繰り広げている重度の精神障害を持つ女性、ノーラ・カーベスである。フランクはノーラと面会した後、キャンディスに痣や引っかき傷があることに気づき、面会権を停止する意向をラグランに伝える。患者を守りたいラグランは、問題を迅速に解決するため、ノーラとの面会を強化し始める。セラピーのセッション中、ラグランは、ノーラがアルコール依存症の母親ジュリアナから身体的および口頭による虐待を受けていたこと、また、共依存のアルコール依存症の父親バートンから無視されていたことを知る。バートンも羞恥心と否認からノーラを守ることを拒否していた。

フランクは、ラグランの治療法を否定しようと、精神病質誘発性リンパ腫で死にかけている元患者、ジャン・ハートッグに質問する。フランクはキャンディスをジュリアナに預け、二人は夜を過ごし、古い写真を見る。ジュリアナは、ノラは子供の頃頻繁に入院し、医師が診断できない原因不明の奇妙な湿疹が皮膚に現れることが多かったとキャンディスに話す。キッチンにいる間、ジュリアナは小人のような小さな子供に襲われ、撲殺される。キャンディスはトラウマを負うが、身体的な被害は受けない。

ジュリアナの元夫バートンが葬儀のために戻り、ノーラに連絡を取ろうとするが、ラグランは彼を追い払う。フランクは、娘の学校での成績について話し合うため、キャンディスの教師ルース・メイヤーを夕食に招待する。バートンがジュリアナの家から酔った勢いで電話をかけてきて割り込み、フランクとラグランの学校へノーラに会うよう要求する。フランクはバートンをなだめるために立ち去り、キャンディスをルースの世話に任せる。彼が留守の間、ルースはノーラからの電話に出る。ノーラは彼女の声を認識し、彼女がフランクと浮気をしていると思い込み、彼女を侮辱し、家族から離れるよう怒ってルースに警告する。一方、フランクが到着すると、バートンは同じ奇形の小人児に殺され、フランクを殺そうとした後に死亡する。

小人の子供の検死により、多数の奇妙な解剖学的異常が明らかになった。この生物は無性生殖で、色盲と思われ、生まれつき歯がなく、へそがないため、自然な人間の出産方法は知られていない。殺人事件が新聞の注目を集めた後、ラグランは、これらの死が、それぞれのテーマに関するノーラとのセッションと同時期に起きたことをしぶしぶ認めた。彼は研究所を閉鎖し、ノーラ以外の患者を市のケア施設に送った。フランクはハルトグから研究所の閉鎖について知らされる。

ラグランの他の患者の 1 人であるマイク トレランは、フランクに、ノーラが今やラグランの「女王蜂」であり、屋根裏部屋で「問題児」数名の世話をしていると告げる。キャンディスが学校に戻ると、2 人の小人児がクラスの前でルースを襲って殺害し、その後キャンディスを連れて研究所に逃げ、フランクが追跡する。到着すると、ラグランはフランクに小人児についての真実を告げる。彼らはノーラのサイコプラズミック セッションの偶然の産物であり、虐待に対する彼女の怒りがあまりにも強かったため、彼女は子供に似た生き物の子孫を単為生殖で産み、その子孫は彼女の怒りの対象に精神的に反応して行動するが、ノーラは彼らの行動にまったく気づかない。子孫はもう飼うには危険すぎると悟ったラグランは、フランクがノーラを落ち着かせて子供たちを刺激しないようにできれば、彼らの部屋に踏み込んでキャンディスを救出することを計画する。

フランクは、ラグランがキャンディスを迎えに行くまでの間、親交を深めたふりをするが、サイコプラズミックに誘発された外部子宮からノーラがもう一人の子供を産むのを目撃し、ノーラはその子供を舐めてきれいにする彼の嫌悪感に気づく。子孫は目を覚まし、ラグランを殺害する。ノーラは、キャンディスを失うくらいなら殺すと脅す。子孫はクローゼットに隠れているキャンディスを追いかけるが、彼らはドアを破って彼女をつかもうとする。絶望したフランクはノーラを絞殺し、子孫は母親との精神的なつながりを失って死ぬ。フランクは明らかにトラウマを負ったキャンディスを車まで運び、2人は出発する。2人が黙って座っていると、キャンディスの腕に2つの小さな病変（ノーラが経験した現象の初期段階）が現れる。

クローネンバーグは振り返って、ザ・ブルードは構造の面で「私が手がけた中で最も古典的なホラー映画」だと感じたと述べた。^[3]彼は娘の親権をめぐる争いを含む苦い離婚の余波の中で脚本を思いついた。^{[3] [4]}離婚中にクローネンバーグはドラマ『クレイマー、クレイマー』（1979年公開）を知り、^[a]夫婦の別居後の家庭崩壊を楽観的に描写していることに幻滅した。^[3]これに応えて、彼は離婚した夫婦が子供をめぐって争う様子を描こうとザ・ブルードの脚本を書き始めた。 ^[3]

フランクとノーラ・カーヴェスの役をキャスティングするにあたり、クローネンバーグは自分と妻の「漠然とした模倣」となる俳優を探した。^{[3] [7]}カナダ人俳優アート・ヒンドルがフランク役にキャスティングされた。^[8]ノーラ・カーヴェスのキャスティングは難航した。クローネンバーグが「元妻に少し似ていて」、夫もクローネンバーグに似ていると述べたサマンサ・エッガーが選ばれた。 ^[9]クローネンバーグは10年後にシッチェス映画祭でエッガーと会い、エッガーはクローネンバーグに「 『ザ・ブルード』は私が出演した映画の中で最も奇妙で不快な作品だった」と語った。 ^[10]

オリバー・リードは、フランクとの離婚後ノーラを隔離している心理療法士ハル・ラグラン役にキャスティングされた。^[3]リードは減額されたギャラを受け入れた。^[11]エガーとリードが映画で共演するのはこれが2度目で、以前には『銃を持った女』（1970年）で共演していた。 ^{[8]さらに、エガーとリードはイギリスの}ブレッドローで一緒に育ったため、お互いを個人的に知っていた。^{[8]エガーはクローネンバーグの脚本に感銘を受け、ノーラ役は「ほとんど}シェイクスピア的...どうしてこの役を断れるだろうか？」と感じて出演に同意した。^[8]

この映画は、Les Productions Mutuelles LtéeとElgin International ProductionsがThe Brood Filmsとして製作した。この映画は1978年11月14日から12月21日までトロントで撮影され、予算は140万ドル（2023年の価値で600万9290ドルに相当）で、うち20万ドルはカナダ映画開発公社から提供された。^[12]トロントのすぐ北にあるKortright Centre for Conservationは、ソマフリー研究所のロケ地として使用された。追加の撮影はミシサガで行われた。

エッガーは、制作スタッフは非常に少人数で、彼女のシーンを撮影していたときには合計で7人ほどしかいなくて、その多くは「ライトを持ってそこに立っていた学者や博士号を持つ人々」だったと回想している。^[8]彼女のシーンは3日間にわたって撮影された。^[3]子供たちの群れを描写するために、クローネンバーグはトロントから子供の体操選手のグループをキャストした。^[3]

『ザ・ブルード』はクローネンバーグ監督作品で初めてオリジナルサウンドトラックが制作された。ハワード・ショアはクローネンバーグ監督のその後の作品のほとんどの音楽を作曲した。^[13]

『ザ・ブルード』は米国で劇場公開されるにあたり、R指定のためカットが要求された。エッガーは、彼女の演じるノーラ・カーベスが産んだ胎児を舐めるというアイデアを思いついた。「猫が子猫を産んだり、犬が子犬を産んだりするとき（当時は犬を8匹くらい飼っていたと思う）、生まれたらすぐに舐めるだろうと思ったんです。舐める、舐める、舐める、舐める…」とエッガーは語った。^[14]

しかし、クライマックスのシーンが検閲されたとき、クローネンバーグはこう反応した。「サマンサが胎児を舐める長い愛情たっぷりのクローズアップがあったのに、検閲官、つまり動物たちがそれをカットしたため、多くの人が彼女が赤ちゃんを食べていると思った。それは私が示唆していたよりもずっとひどいことだ。」^[15]

『ザ・ブルード』はフランスでは『Chromosome 3』 、ケベックでは『La Clinique De La Terreur』として公開された。この映画はニュー・ワールド・ピクチャーズによって配給され、1979年5月25日に米国、6月1日にカナダ、10月10日にフランス、1980年3月13日に英国で公開された。フランス語の吹き替え版は1980年3月14日にモントリオールで公開された。^{[12]トロントと}シカゴでの上映後、『ザ・ブルード』は両都市でのわずか10日間で68万5000ドルの興行収入を記録した。^[16] 1981年までに、この映画は500万ドル以上の興行収入を記録した。^[1]クローネンバーグはこの映画の収入で家を購入することができた。^[17]

バラエティ誌は「本質的には不快なショッキングではあるが、非常によくできた作品」と評したが、 ^[18] レナード・マルティンは「エガーは自分の胎盤を食べ、小人のクローンたちが祖父母や愛らしい若い教師たちを木槌で殴り殺す。我々が生きているのは大きく、広く、素晴らしい世界だ！」と2文で評し、完全に「大失敗」と評価した。^[19] ロジャー・エバートは「退屈」で「娯楽性のない意味で不快。例えば『エイリアン』や『ドーン・オブ・ザ・デッド』の最高に不快なシーンとは対照的」と評し、「このような非難すべきゴミを見たい人がいるのか？」とさえ問いかけ、「そうだろう。公開2週目だ」と締めくくった。^[20]バンクーバー・サン紙のヴォーン・パーマーはこの映画を酷評し、「意地悪で、下品で、愚かだ。『ザ・ブルード』を作った人たちは人間が好きじゃない。自分たちを好きになっているようにも見えない。ただ金が好きなだけだ」と述べた。 ^[16] ロサンゼルス・タイムズ紙のケビン・トーマスは、この映画を「よくできた」「演技が巧み」と賞賛したが、暴力の描写については「おそらくクローネンバーグは精神科医や親の無責任さについて極端なコメントをしようとしているのだろうが、『ザ・ブルード』は完全に吐き気がするほどで、それ自体が無責任な作品だ」と批判した。^[21]

ロッテン・トマトでは『ザ・ブルード』は81%のスコアを獲得した。^[22]

カルト映画誌で、ダニー・ピアリーは『シヴァーズ』と『ラビッド』を公然と非難しているが、『ザ・ブルード』を「クローネンバーグの最高傑作」と評し、その理由として「登場人物を大切に思う」こと、そして結末は気に入らないものの「1時間半の引き込まれるしっかりした映画」であることを挙げている。 ^{[23]批評家の}ロビン・ウッドは著書『アメリカンホラー映画入門』で、『ザ・ブルード』を女性の権力を非合理的で恐ろしいものとして描いた反動的な作品であり、オリバー・リード演じる登場人物の精神分析の危険な試みは、社会の抑圧を解消しようとすることの危険性の類似物であるとしている。^[24]

『ザ・ブルード』はシカゴ映画批評家協会の「史上最も恐ろしい映画100選」で88位にランクされた。 ^{[25] 2004年には、そのシーンの1つが}ブラボー・チャンネルの「史上最も恐ろしい映画の瞬間100選」で78位に選ばれた。^[26]

この映画は1982年にVHSでリリースされ、 ^[27] 2003年8月26日にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーによってオリジナルの無修正版がDVDでリリースされました。 ^{[28]その後、}アンカー・ベイ・エンターテインメントが2005年にイギリスでこの映画をDVDでリリースしました。^[29]

2013年半ば、クライテリオン・コレクションは『ザ・ブルード』と『スキャナーズ』をHuluとiTunesの顧客が視聴できる映画のセレクションに追加した。この映画はその後、 2015年10月13日にクライテリオン・コレクションによってDVDとブルーレイで発売され、 ^[30]オリジナルの映画要素の新しい2Kスキャンが収録された。^[31]

リチャード・スタークスによる小説版は、映画の初公開に合わせて出版された。^[32] 2009年、スパイグラス・エンターテインメントは、コーリー・グッドマンの脚本によるリメイク版をブレック・アイズナーが監督すると発表した。^[33]アイズナーは2010年にプロジェクトを離脱した。^[34]

クローネンバーグは、これがユーモアのない唯一の映画だと述べた。^[2]クローネンバーグは、子供がいると耐えられないと述べており、彼の映画には子供の登場人物はほとんど登場しないが、クローネンバーグによると、「それはカタルシスだったから、私はそれをやらなければならなかったが、それ以来一度もやったことがない」ので、子供の登場人物は登場する。 [ ^35]

脚本家兼監督のクローネンバーグが妻と離婚した後に書かれた『ザ・ブルード』は、親になることへの恐怖をめぐる主題、およびそれに伴う抑圧と女性の精神疾患の治療へのこだわりが批評家や映画学者から注目されている。^{[31] [36]}

映画理論家バーバラ・クリードは、ノーラの単為生殖出産は、女性が「自分自身の奇形化した顕現」を産むという「抑制されない母性の力の恐ろしさを示すためにテーマ的に使われている」と指摘している。^{[37]学者サラ・アーノルドも同様に、ノーラが「}怪物的な女性性」を象徴する「悪い母親」として明らかに表現されているにもかかわらず、 『ザ・ブルード』は「そのようなイメージを問題なく広めているのではなく、代わりに（文化的、社会的に）すでに存在している母性と母性の概念に疑問を投げかけている...この映画は、女性映画の懸念とボディホラー映画の懸念を融合させている」と示唆している。^[38]

フェミニスト批評家のキャリー・リッキーは、クローネンバーグの映画の多くと同様に、『ザ・ブルード』は女性を女性蔑視的に描いていると非難されていると指摘している。 ^[39]しかし、リッキーはこの主張に反論し、次のように書いている。「私にとって、クローネンバーグの女性恐怖症は問題ではありません。それは被害者を責めているだけです。結局のところ、私たちが話しているのは、男性科学者が女性をモルモットとして使い、被験者が怪物のように貪欲になったり、などしてショックを受ける映画ではないでしょうか。ジェシカ・ラビットの弁護を引用しましょう。女性が悪いのではなく、そのように描かれているだけです。男性科学者が意図せず女性を男性にとって最悪の悪夢に変えてしまったのです。」^[39]

• カルト映画のリスト

• アーノルド、サラ（2013）。『母性ホラー映画：メロドラマと母性』ニューヨーク：パルグレイブ・マクミラン。ISBN 978-1-137-01411-5。
• クリード、バーバラ（2007）[1993]。『怪物的女性：映画、フェミニズム、精神分析』ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-05258-0。
• クローネンバーグ、デイヴィッド(2006)。『デイヴィッド・クローネンバーグ：セルジュ・グリュンバーグとのインタビュー』。Plexus Publishing。ISBN 0859653765。
• マタイス、アーネスト（2008年）。『デヴィッド・クローネンバーグの映画：血の男爵から文化的英雄へ』ウォールフラワー・プレス。ISBN 9781905674657。
• ロドリー、クリス編 (1997)。クローネンバーグのクローネンバーグ。フェイバー＆フェイバー。ISBN 0571191371。
• ターナー、D.ジョン編 (1987)。カナダ長編映画索引: 1913-1985。カナダ映画協会。ISBN 0660533642。

• IMDbの「ザ・ブルード」
• TCM 映画データベースの「The Brood」
• ロッテントマトのザ・ブルード
• ザ・ブルード：別離の試練クライテリオン・コレクションのキャリー・リッキーによるエッセイ