アニマルハウス

ナショナルランプーンのアニマルハウス
リック・マイロウィッツによる劇場公開ポスター
監督	ジョン・ランディス
著者	ハロルド・レイミス ダグラス・ケニー クリス・ミラー
制作：	マティ・シモンズ アイヴァン・ライトマン
主演	ジョン・ベルーシ ティム・マセソン ジョン・ヴァーノン ヴァーナ・ブルーム トーマス・ハルス ドナルド・サザーランド
撮影	チャールズ・コレル
編集者	ジョージ・フォルシー・ジュニア
音楽：	エルマー・バーンスタイン
制作 会社	ユニバーサル・ピクチャーズ[1]
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ[1]
発売日	1978年7月28日 ( 1978-07-28 )
実行時間	109分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	300万ドル[3]
興行収入	1億4,160万ドル[4]

『ナショナルランプーンのアニマル・ハウス』は、ジョン・ランディス監督、ハロルド・レイミス、ダグラス・ケニー、クリス・ミラー脚本による1978年のアメリカのコメディ映画です。ジョン・ベルーシ、ティム・マシスン、ジョン・ヴァーノン、ヴァーナ・ブルーム、トーマス・ハルス、ドナルド・サザーランドが出演しています。この映画は、架空のフェーバー大学の学部長の権威に異議を唱える問題児の友愛会を描いたものです。

ナショナル・ランプーンのマティ・シモンズとユニバーサル・ピクチャーズのアイヴァン・ライトマンがプロデュースしたこの作品は、ミラーがナショナル・ランプーンで執筆し発表した物語にインスピレーションを得たもので、その物語はセントルイスのワシントン大学でのゼータ・ベータ・タウ友愛会でのレイミスの経験、ニューハンプシャー州ダートマス大学でのミラーのアルファ・デルタ・ファイでの経験、そしてオンタリオ州ハミルトンのマクマスター大学でのプロデューサーのライトマンの経験に基づいていた。

若手主演俳優の中で、28歳のベルーシだけがすでにスターとして名声を得ていたが、彼でさえ映画に出演したことはなく、1977年秋に第3シーズンを迎えた『サタデー・ナイト・ライブ』のオリジナルキャストとして名声を得ただけだった。大学生役にキャスティングされた俳優の何人かは、トーマス・ハルス、カレン・アレン、ケヴィン・ベーコンなど、映画界でのキャリアを始めたばかりだった。同じく学生役にキャスティングされたマシスンは、13歳の頃から映画やテレビに出演しており、すでにベテラン俳優だった。

撮影は1977年10月から12月にかけてオレゴン大学で行われた^{[5]。 1978年7月28日に公開された『}アニマル・ハウス』は批評家から概ね賛否両論の評価を受けたが、タイム誌とロジャー・エバートは同年最高の作品の一つだと評価した。製作費はわずか300万ドル（現在の価値で14,014,286ドルに相当）だったが、映画館でのレンタルとホームビデオの興行収入は推定1億4100万ドル（現在の価値で6億5867万1429ドル）以上（グッズ販売は含まない）となり、当時最高の興行収入を記録したコメディ映画となった^{[4] [6] 。}

この映画は、同じくランディスが監督した1977年の『ケンタッキーフライドムービー』とともに、グロテスクな映画のジャンルを定義し、立ち上げる上で大きな役割を果たし、このジャンルはハリウッドの定番となった。^[7] 『アニマル・ハウス』は現在、史上最高のコメディ映画の一つとみなされている。^{[8] [9] [10] [11]}

2001年、アメリカ議会図書館は『アニマル・ハウス』を「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなし、アメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選んだ。この映画は、 Bravoの「最も面白い映画100選」で第1位となった。AFIの「100年…100回の笑い」によるアメリカのコメディ映画ベスト100では第36位となった。2008年、Empire誌はこの映画を「史上最高の映画500選」の第279位に選んだ。

1962 年秋、フェイバー カレッジの新入生ラリー クロガーとケント ドーフマンは、友愛会への入会を希望する。名門オメガ シータ パイ ハウス パーティで仲間外れにされた 2 人は、隣のデルタ タウ カイ ハウスを訪れる。ケントは、兄のフレッドがメンバーだったため「レガシー」となり、拒否できない。パーティ中に、2 人はジョン ブルータースキー (「ブルート」)、支部長ロバート フーバー (「フーヴ」)、口のうまい女好きのエリック ストラットン (「オッター」)、バイク乗りのダニエル シンプソン デイ (「D デイ」)、ドナルド ショーンシュタイン (「ブーン」)、そしてブーンの不満を抱えたガールフレンドのケイティと出会う。ラリーとケントはデルタの新入生として受け入れられ、それぞれ「ピント」と「フランダー」という友愛会名を与えられる。一方、新入生チップ ディラーはオメガ ハウスに受け入れられ、入会式でパドルで叩かれる。

数々の違反行為と全体的な成績不良により保護観察処分を受けているデルタ友愛会を解散させたいと考えた学部長のヴァーノン・ワーマーは、オメガのグレッグ・マーマラード会長に、オメガの仲間でROTC士官候補生の司令官であるダグラス・C・ナイダーマイヤーにデルタの認可を取り消す理由を見つけさせるよう指示する。ROTCメンバーのフランダーをいじめたことへの報復いたずらでナイダーマイヤーの馬が事故死するなど、さまざまな事件がデルタ、オッター、ワーマーの間の敵意を深める。マーマラードに内緒で、オッターはマーマラードのガールフレンドであるマンディ・ペパリッジと以前セックスしたことがあり、彼女と浮気する。

その後、ブルートと D-デイは、オメガが間違った答えを書いた偽の解答とすり替えたことに気づかず、ゴミ箱から次の中間試験の解答を盗みます。デルタは全員不合格となり、成績平均点も非常に低くなったため、ワーマーはデルタに、あと 1 件起こせば認可を取り消してキャンパスから永久に追放すると告げます。

デルタは動じることなく、トーガ パーティーを企画し、学生クラブのいたずらとしてピントとフランダーをスーパーマーケットで万引きするよう誘う。市場で、ピントはクロレットという若いレジ係と出会い、パーティーに誘う。一方、オッターは年上の女性と浮気するが、その女性はワーマーのアルコール依存症の妻、マリオンであることが判明する。オーティス デイとナイツが演奏するトーガ パーティーの最中、オッターはマリオンを誘惑し、ピントとクロレットは酔って気絶するまでイチャイチャする。ピントは彼女にいたずらをしたいという誘惑を振り切り、代わりにショッピング カートで彼女を家に連れて帰る。後に彼は、彼女が悪徳市長カーマイン デパストの 13 歳の娘であることを知る。

ワーマーはオメガ一家が率いるカモフラージュ裁判を組織し、デルタの認可を取り消し、家財道具を没収する。オッター、ブーン、ピント、フランダーは、フランダーの兄フレッドから借りたリンカーン コンチネンタルでドライブ旅行に出る。近くの女子校、エミリー ディキンソン カレッジでフォーン リーボウィッツという学生が最近亡くなったというニュースを読んだオッターは、フォーンの偽の婚約者であるフランクを装い、自分と他のメンバーのデート相手を探す。その後、彼らはロードハウスのバーに立ち寄る。そこではオーティス デイとナイツが演奏しているが、客が黒人だけであることは知らない。何人かの客がデルタ一家を脅迫してデート相手を置き去りにし、クラブから逃げ出させ、その過程でリンカーンと他の車数台を破壊してしまう。

翌朝、ブーンはケイティが英語教授のデイブ・ジェニングスと一夜を過ごしたことを発見する。バブスはマーマラードにマンディとオッターが浮気をしていることを告げる。マーマラードはバブスにオッターをモーテルに誘い込み、オメガたちに殴られる。デルタの中間試験の成績がひどかったため、ワーマーは全員をフェイバーから追放し、地元の徴兵委員会に全員兵役資格があると通知したと嬉しそうに告げる。デルタはついに負けを認めるが、ブルートは毎年恒例のホームカミングパレードで復讐しようと同胞団を鼓舞する。D-Day はフレッドのひどく損傷したリンカーンを「デスモービル」に改造する。これはケーキ型の分離フロートに隠された装甲車である。デルタはパレード中に大混乱を引き起こし、デスモービルが観閲台に衝突し、マーマラード、ワーマー、デパストとその妻たちを空中に投げ飛ばす。フーバーは緊張病状態のディーン・ワーマーに、デルタにもう一度チャンスを与えてもいいかと尋ねる。

フェーバーの街に混乱が続く中、何人かの登場人物の将来が明らかになる。ブルートは米国上院議員となり、マンディと結婚する。オッターはビバリーヒルズの産婦人科医として成功する。オメガのほとんどは、ベトナム戦争中に自軍に殺されるなど、あまり幸運ではない結末を迎える。

• ジョン・「ブルート」・ブルタルスキー上院議員役のジョン・ベルーシ（ワシントンDC）
• ティム・マシスン、エリック・「オッター」・ストラットン役（産婦人科医：カリフォルニア州ビバリーヒルズ）
• トーマス・ハルス、ローレンス・「ピント」・クローガー役（編集者：ナショナル・ランプーン・マガジン）
• ピーター・リーガート、ドナルド・「ブーン」・シェーンシュタイン役 (1964 年にケイティと結婚。1969 年に離婚)
• スティーブン・ファースト、ケント・「フランダー」・ドーフマン役 (感受性トレーナー:エンカウンター・グループ・オブ・クリーブランド社)
• ブルース・マッギル、ダニエル・シンプソン役 「D-デイ」の日（所在不明）
• カレン・アレン、ケイティ役（1964年にドナルド・「ブーン」・ショーンシュタインと結婚。1969年に離婚）
• ジェームズ・ウィドーズ、ロバート・フーヴ・フーバー役（公選弁護人：メリーランド州ボルチモア）
• ダグラス・ケニー（ドウェイン・ストークマン役）
• クリスチャン・ミラー（カーティス・ウェイン・「ハードバー」・フラー役）

• ジェームズ・ドートン、グレゴリー・マーマラード役（ニクソン 大統領補佐官：刑務所で強姦される、1974年）
• マーク・メトカーフ：ダグラス・C・ナイダーマイヤー役（ベトナムで自軍により殺害）
• ケビン・ベーコンがチップ・ディラー役を演じる

• メアリー・ルイーズ・ウェラー、マンディ・ペパリッジ役（ワシントン D.C.）
• マーサ・スミス、バーバラ・スー「バブス」・ジャンセン役（ツアーガイド：ユニバーサル・スタジオ、ハリウッド）

• ディーン・バーノン・ウォーマー役のジョン・バーノン
• ヴァーナ・ブルーム（マリオン・ワーマー夫人役）
• ドナルド・サザーランド、デイブ・ジェニングス教授役
• カーミネ・デパスト市長役のチェーザレ・ダノヴァ
• サラ・ホルコム（クロレット・デパスト役）
• オーティス・デイ役デウェイン・ジェシー

『アニマル・ハウス』は、1970年代半ばに大学のキャンパスで最も人気のあったユーモア雑誌『ナショナル・ランプーン』が初めて制作した映画である。 ^[12]この雑誌は、政治や大衆文化を風刺することに特化した。雑誌のライターの多くは大学を卒業したばかりだったため、国中の学生が興味を持った。ダグ・ケニーはランプーンのライターであり、雑誌の初代編集長であった。彼は1969年にハーバード大学を卒業し、映画のオメガたちに近い大学生活を送った（大学のエリートのスピークラブの会長を務めていた）。^{[12]ケニーは、映画に登場する3人のキャラクター、ラリー・クローガー、マンディ・ペパリッジ、ヴァーノン・ワーマーの初登場を担当した。彼らは1973年の}『ナショナル・ランプーンの高校年鑑』でデビューした。これは中西部の1964年の高校の年鑑を風刺した作品である。クローガーとペパリッジの年鑑での登場人物は映画の登場人物と実質的に同じであるが、ヴァーノン・ウォーマーは年鑑では体育と公民の教師であり、運動コーチでもある。^[要出典]

しかし、ケニーは、ランプーンの同僚ライターであるクリス・ミラーこそが、大学生活に関する雑誌の専門家であると感じていた。^[12]迫りくる締め切りに直面し、ミラーは当時は未執筆のままだった回想録『七つの火の夜』から、ニューハンプシャー州ハノーバーのダートマス大学時代のアルファ・デルタ友愛会（ミラーの学部時代は全国的なアルファ・デルタ・ファイと提携していたが、この友愛会は後に全国組織から離脱し、現在はアルファ・デルタと呼ばれている）での入会体験を記した章を提出した。友愛会仲間のおどけた行動や、ウィスコンシン大学マディソン校とそのデルタ・カイ友愛会への遠征などの経験は、『アニマル・ハウス』のデルタ・タウ・チーのインスピレーションとなり、映画の登場人物（とそのニックネーム）の多くもミラーの友愛会の仲間に基づいている。^[12]映画監督のアイヴァン・ライトマンは、デヴィッド・クローネンバーグの最初の映画『シヴァーズ』の製作を終えたばかりで、雑誌の発行人であるマティ・シモンズにランプーンの旗の下で映画を作ることについて電話した。 ^[13]ライトマンは、ジョン・ベルーシを含む将来のサタデー・ナイト・ライブの出演者数名をフィーチャーした『ナショナル・ランプーン・ショー』をニューヨークで企画していた。ハロルド・ライミスを除くほとんどのランプーン・グループがSNLに移ったとき、ライトマンはランプーン・ショーのいくつかのスキットを使って一緒に映画を作るというアイデアをライミスに持ちかけた。^[13]

ケニーはシモンズの勧めで『ランプーン』のライター、ライミスと出会った。ライミスはセントルイスのワシントン大学でゼータ・ベータ・タウ・フラタニティに所属していた自身のフラタニティ体験を基に、「First Year」という大学についての映画化に取り組んでいたが、雑誌の編集者はそれに満足しなかった。^[12] D-Day役のブルース・マッギルがフラタニティハウスの階段をバイクで上る有名なシーンは、ウィスコンシン大学ホワイトウォーター校の学生時代のベルーシのふざけた行動に触発されたものである。^{[14]ケニーとライミスは、}チャールズ・マンソンが高校にいるという設定で、「Laser Orgy Girls」と名付けた新しい映画化に取り組み始めた。^[13]シモンズはこのアイデアに冷淡だったので、彼らは舞台を「北東部の大学...アイビーリーグのような学校」に変更した。^[7]ケニーはミラーのフラタニティ物語のファンで、それを映画のベースにすることを提案した。ケニー、ミラー、ライミスはアイデアを出し合った。^[13]彼らは映画の舞台となる1962年を「アメリカ最後の無垢な年」とみなし、映画の最後に描かれる帰国パレードはケネディ大統領暗殺の前日の1963年11月21日に起こったものとした。^{[7] 1962年は1973年の映画}『アメリカン・グラフィティ』の舞台となった年としても有名である。 ^{[15] [16]彼らはベルーシを主演にすることで合意し、シカゴの}セカンド・シティにいた頃から友人だったライミスが、このコメディアンのためにブルートの役を特別に書いた。 [ ^{6] [17]}

レイミス、ミラー、ケニーはいずれも脚本執筆の初心者だったため^{[7] [6]}、彼らの映画の脚本は110ページに及んだ。ほとんどの脚本は平均15ページだった。ライトマンとシモンズはハリウッドのあらゆるスタジオに脚本を売り込んだ。シモンズはユニバーサル・ピクチャーズの重役ネッド・タネンと会った。シモンズはランプーン風のユーモアに好意的な若手重役ショーン・ダニエルとトム・マウントに励まされた。 ^[12]マウントはタネンのアシスタントとして、解雇されたスタジオ重役が残したプロジェクトを調査していたときに「セブン・ファイアーズ」の脚本を発見した。^[6]タネンはそのアイデアを嫌っていた。レイミスは「我々はユニバーサルが期待していた、あるいは望んでいた以上のことをやりました。彼らはショックを受け、愕然としたと思います。クリスの同好会は事実上嘔吐カルトでした。そして、ほとんど嘔吐の乱交のようなシーンがたくさんありました...我々は何も手を引くことはありませんでした」と回想している。^[13]脚本家たちは最終的に脚本の草稿を9つ作成し、スタジオは徐々にこのプロジェクトに好意的になり、特にマウントはそれを支持した。^[18]スタジオは映画にゴーサインを出し、予算を300万ドルに設定した。^[12]シモンズは次のように回想している。「彼らはただ『いいかげんな映画だし、運が良ければ数ドル儲かるだろう。彼らにやりたいようにやらせよう』と考えただけだった」^[13]

当初、ライトマンは監督を希望していたが、これまでに手がけた映画は『カニバル・ガールズ』1本のみで、制作費は5,000ドルだった。[13] 映画のプロデューサーはリチャード・レスターとボブ・ラフェルソンにアプローチし、その後ジョン・ランディスを雇った。ランディス^は『ケンタッキー・フライド・ムービー』での実績を買われて監督に就任した。 ^[18]その映画の脚本とコンティニュイティ・スーパーバイザーは、マウントのアシスタントだったショーン・ダニエルの恋人だった。ダニエルはランディスの映画を見て彼を推薦した。その後、ランディスはマウント、ライトマン、シモンズと会い、仕事を得た。^[13]ランディスは「脚本を渡されたとき、それまで読んだ中で最も面白い内容だと思った。でも、本当に不快だった。嘔吐やレイプなどがたくさんあった」と回想している。^[19]ランディスは、この映画への自分の大きな貢献は「善玉と悪玉が必要だった。悪玉だけではだめなので、善玉と悪玉の集団が生まれた」ことだと主張している。^[20]監督がハリウッドの高校中退者で、脚本家たちが全員東海岸の大学卒だったため、ランディスと脚本家たちの間には当初摩擦があった。ライミスは「彼は『アニマル・ハウス』をすぐに『私の映画』と呼んだ。私たちは2年間その映画と付き合っていたのに、それが嫌だった」と回想している。^{[13]ランディスによると、彼は}バスター・キートン、ハロルド・ロイド、マルクス兄弟などが出演する古典的なハリウッドコメディからインスピレーションを得たという。^[21]

当初のキャストはオッター役にチェビー・チェイス、ブーン役にビル・マーレイ、フーバー役にブライアン・ドイル＝マーレイ、D-デイ役にダン・エイクロイド、ブルート役にジョン・ベルーシの予定だったが、興味を示したのはベルーシだけだった。チェイスは『ファウル・プレイ』を断り、『ファウル・プレイ』を選んだ 。^[13]ランディスは、有名なコメディアンではなく、ベーコンやアレン（両者にとって初の映画出演）などの無名の^[7]ドラマ俳優^{[6] [ 13]}を起用したかったが、キャストを「アンサンブル」と表現することでチェイスを微妙に思いとどまらせたと自負している。^{[7]ランディスはまた、「}サタデー・ナイト・ライブ映画」の監督には興味がなく、無名の俳優の方が良い選択だと述べている。D-デイのキャラクターは、オートバイ愛好家のエイクロイドがモデルだった。エイクロイドにもこの役がオファーされたが、彼は既に『サタデー・ナイト・ライブ』に出演中だった。ランディスによると、番組のプロデューサーであるローン・マイケルズは、エイクロイドがD-デイ役を引き受ければ番組のキャストから解雇すると脅したが^[18] 、最終的にこの役はブルース・マッギルに渡り、彼にブレイクスルーとなる役を与えた。^[22] 2018年8月、エイクロイドは、マイケルズがアニマル・ハウスへの出演を許可したものの、マイケルズが人員不足にならないよう最終的にはサタデー・ナイト・ライブに残ることを選んだと説明した。 ^{[23] [24]}サタデー・ナイト・ライブの前にナショナル・ランプーン・ラジオ・アワーで働いていたベルーシ^[7]もSNLで忙しかったが、月曜から水曜まで映画の制作を行い、木曜から土曜までニューヨークに戻って番組の仕事をしていた。^[17]当初、ライミスはブーン役を自分で書いたが、ランディスは彼がその役には年を取りすぎていると感じ、代わりにピーター・リーガートがキャストされた。ランディスはライミスに小さな役をオファーしたが、ライミスは断った。ランディスはディーン・ワーマー役のジャック・ウェッブとその妻役のキム・ノヴァックと会った。当時ウェッブは『ドラグネット』での清潔なイメージを懸念してこの役を断ったと報じられたが、後に脚本が面白くなかったと述べている。最終的にランディスが『アウトロー・ジョージー・ウェールズ』でジョン・ヴァーノンを見てワーマー役にキャスティングされた。^[6]

ベルーシは当初『アニマル・ハウス』で3万5千ドルしか受け取らなかったが、映画がヒットした後ボーナスが支払われた。^{[17]ランディスは、ベルーシがブルート役を断った場合に備えて}ミートローフとも会っていた。ランディスはベルーシと共に「ほとんどセリフがない」キャラクター作りに取り組んだ。^{[7] [25]彼らは、ブルートを}ハーポ・マルクスとクッキーモンスターを足したようなキャラクターにしようと決めた。^{[7] [26]ベルーシは、}アルバニア人の祖母が英語をほとんど話せなかったため、言葉を使わずにコミュニケーションする能力を身につけたと語った。^[27]

ベルーシは助演俳優とみなされており、ユニバーサルはもう一人のスターを求めていた。^{[6]ランディスは}『ケリーの英雄』のスタッフメンバーで、俳優のドナルド・サザーランドと友人になり、時には彼の息子キーファーのベビーシッターをしていた。^{[13]また、彼は}『ケンタッキー・フライド・ムービー』でもサザーランドと仕事をしたばかりだった。ランディスは、1970年代前半で最も人気のある映画スターの一人であるサザーランドに、この映画への出演を依頼した。2日間の仕事で、サザーランドは当初のオファーである2万ドルと「ポイント」（総収入または純収入のパーセンテージ）を断った。^[28]その後、ユニバーサルは彼に、1日2万5000ドル^{[29]または映画の}総収入の2%を提示した。^{[28] [29]}サザーランドは、映画が大成功しないだろうと想定して、保証された出演料を受け取った。これにより彼はキャストの中で最高額の報酬を得た（ベルーシとナイダーメイヤーの馬ジュニアはそれぞれ4万ドルを受け取った）が、^[30]この決定によりサザーランドはおよそ1400万ドルの損失を被ったと推定している。^[29]しかし、スターの参加は決定的であり、ランディスは後に「この映画を実質的に製作したのはドナルド・サザーランドだった」と語った。^{[6] [29]}

「ピント」は脚本家のクリス・ミラーがダートマス大学の学生クラブで付けたニックネームである。^[7]デウェイン・ジェシーは私生活では「オーティス・デイ」という名前を採用し、バンドとのツアーを続けた。^[7]

映画製作者たちの次の問題は、大学のキャンパス内での撮影を許可してくれる大学を見つけることだった。^[13]過去を舞台にしているため、古典的な雰囲気の場所が必要だった。^[31]そこでいくつかの大学に脚本を提出したが、脚本のせいで「誰もこの映画を欲しがらなかった」。ランディスによると、「『雰囲気』が見つからなかった。『雰囲気』があるところはどこも『結構です』と断った」という。^[7]ミズーリ大学（ミズーリ州コロンビア）は大学での撮影に同意したが、ハーバート・W・スクーリング学長は脚本を読んだ後、そこでの撮影許可を取り消した。^[30]

ユージーンにあるオレゴン大学の学長ウィリアム・ビーティ・ボイド^[32]は、1966年にカリフォルニア大学バークレー校で上級管理職を務めていたが、そのキャンパスが映画『卒業』のロケ地として検討されていた。ボイドは他の上級管理職の同僚たちと相談したが、芸術的価値がないとして断るよう助言され、バークレーを舞台にした大学キャンパスのシーンはロサンゼルスのUSCで撮影された。この映画は名作となり、プロデューサーがオレゴンでの撮影について問い合わせてきたとき、ボイドは同じ間違いを二度と繰り返さないと決心した。学生自治会のリーダーやパン・ヘレニック評議会の役員と相談した後、大学関係部長は学長に、脚本は下品で下品なことが多いが、大学生活をとても面白くパロディ化していると助言した。ボイドは映画製作者たちに自分のオフィスをウォーマー学部長のオフィスとして使うことを許可した。^[13]しかし、映画の内容から、映画の中で「オレゴン」という言葉は使わないよう主張した。映画製作者たちはキャンパスの使用料として2万ドルを支払った。^[31]

デルタ・ハウスとして描かれた実際の家は、もともとユージーンのキャンパス近くにある邸宅、ドクター・AW・パターソン・ハウスだった。1959年頃、ファイ・シグマ・カッパ友愛会のサイ・デューテロン支部が購入し、1967年に会員数の減少により支部が閉鎖されるまで、その支部会館として使用された。家は売却され、空き家のままで荒廃し、広々としたポーチは取り壊され、芝生は砂利敷きになった。撮影当時、ファイ・カッパ・サイとシグマ・ヌー友愛会のハウスは、イースト11番街の700ブロックにある古いファイ・シグマ・カッパ・ハウスの隣にあった。^[33]ファイ・カッパ・サイ・ハウスとシグマ・ヌー・ハウスの内部は、ほとんどの室内シーンで使用されたが、オッターとフーバーの寝室のシーンはサウンドステージで撮影された。パターソン邸は1977年の撮影終了後も空き家となり、1986年に取り壊された。^[34]その場所 ( 44°02′53″N 123°04′52″W / 44.048°N 123.081°W / 44.048; -123.081 ) は現在、ブッシュネル大学教育カウンセリング学部となっている。駐車場入口の西側に置かれた大きな岩には、デルタハウスの場所を記念する青銅の銘板が掲げられている。最後のパレードシーンは、ユージーンから州間高速道路5号線で南に約20マイル (32 km) のコテージグローブのダウンタウンにあるメインストリートで撮影された。

撮影は1977年10月24日に始まり、1977年12月中旬に終了した。^[1]ランディスはデルタ役の俳優たちを5日も早く上京させ、絆を深めた。スプリングフィールドの隣のロードウェイ・イン・モーテルに宿泊し、^[33]彼らはロビーから古いピアノをマギルの部屋に運び、そこは「パーティー・センター」として知られるようになった。ジェームズ・ウィドーズ（「フーバー」）は「まるで新入生オリエンテーションのようだった。お互いをよく知り、役名で呼び合うことが多かった」と回想している。この戦術により、デルタ役の俳優たちはオメガ役の俳優たちから離れ、カメラの前で彼らの間に本物の敵意を生み出すのに役立った。ベルーシと妻のジュディは、ベルーシがアルコールやドラッグに手を出さないように南ユージーンに家を借りた。^{[13] [26]ベルーシが}サタデー・ナイト・ライブのためにニューヨーク市に通っている間、彼女はオレゴンに残った。

オレゴン大学の学生たちは、エキストラとして出演するために髪を切った。彼らは、その話を知らなかったため、ジョンソン ホールに馬が連れてこられるのを見て当惑した。^[35]出演者たちは、大学生と関わらないように注意されていたが、^[7]ある夜、何人かの女子学生が、数人の出演者を友愛会のパーティーに招待した。招待は友愛会の了承を得て行われたと仮定して、俳優たちが到着すると、最初は冷たく迎えられたが、すぐにあからさまな敵意に変わった。^{[13]そのグループが歓迎されていないのは明らかで、彼らが去ろうとしたとき、ウィドーズは、酔っ払った}オレゴン ダックスのフットボール選手たちにビールのカップを投げつけ、「映画のワンシーンのような」乱闘が勃発した。 ^[7]ティム マシソン、ブルース マッギル、ピーター リーガート、ウィドーズはかろうじて逃れたが、マッギルは目の周りが黒くなり、ウィドーズは歯が数本折れたり、抜けたりした。^[13]

ベルーシの冒頭の叫び以外、フードファイトはワンショットで撮影され、俳優たちは本気で戦うよう促された。^[7]スーパーマーケットでフランダーが飛んでくる食料品を器用にキャッチするシーンもワンショットで撮影された。ファーストはマシソンとランディスがオフカメラから素早く投げつける食料品のほとんどを手際よくキャッチし、監督を驚かせた。^{[6] [7]}長い法廷シーンを1日で撮影することで、ランディスはライトマンとの賭けに勝った。^[6]

映画の予算は非常に少なかったため、ユージーンでの32日間の撮影中（主に11月）、^{[26] [33] [36] 、}ランディスはトレーラーもオフィスもなく、 3週間はデイリーを見ることもできなかった。妻のデボラ・ナドゥールマンは衣装のほとんどを地元のリサイクルショップで購入し、ジュディ・ベルーシと一緒にパーティー用のトーガを作った。^[6]ランディスとブルース・マッギルは、セットを訪れた記者のために、監督がセットで俳優が扱いにくいことを理由に怒っているふりをするシーンを演出した。^[37]ランディスは壊れたピッチャーをつかみ、マッギルの頭に叩きつけた。マッギルは地面に倒れ、意識を失ったふりをした。記者たちは完全に騙され、ランディスがマッギルに立ち上がるように言ったとき、彼は動くことを拒否した。^[37]

黒人エキストラは、ユージーン周辺では数が少ないため、デクスター・レイク・クラブ ( 43°54′50″N 122°48′41″W / 43.914°N 122.8115°W / 43.914; -122.8115 )でこのシーンのためにポートランドからバスで運ばれなければならなかった。さらに深刻なことに、このシーンはタネンや他のスタジオの重役たちを驚かせた。彼らはこれを人種差別的だと捉え、「『このシーンを映画から外したら、アメリカの黒人たちが劇場の座席をひっくり返すだろう』」と警告した。リチャード・プライヤーの承認により、このシーンは映画に残された。 ^{[7] [6]}ライトマンが2日間で作成した10分間の制作フィルムを国内の様々な地域の重役や営業部長に見せると、スタジオは映画にさらに熱心になった。^[18]反応は好意的で、スタジオは上映者に20部を送った。^[18] 『アニマル・ハウス』の最初の試写会は、全国公開の4か月前にデンバーで開催されました。観客は大喜びし、映画製作者たちはこの映画がヒット作になるかもしれないと気づきました。^[13]

映画のオリジナル版は 175 分に及ぶ長さで、1 時間以上がカットされました。削除されたシーンには次のものが含まれます。

• ジョン・ランディスが、カフェテリアの皿洗い係としてカメオ出演し、ブルートが食べ物を全部食べてしまうのを止めようとする。ランディスはテーブルの上を引きずられ、床に投げつけられる。そしてブルートは「飛び方を知らないなら、ワシと関わるな」と言う。
• ブーンやフーバーがピントに、タランチュラ、ブルドーザー、ジラフなどの名前を持つ、何年も前のデルタハウスの伝説的な学生クラブの仲間たちと、彼のガールフレンドであるグロス・ケイの物語を語るシーン。
• オッターと彼のガールフレンド数名が登場する 2 つの異なる削除シーン (1 つはサニー ジョンソンが演じており、クレジットには「オッターの女子学生」と記載されているが、彼女のシーンは削除されている)、もう 1 つはロケーション スカウトのキャサリン ウィルソンが演じており、彼女の削除シーンは劇場予告編で見ることができる)。
• ブルートが自分にマスタードをかけ、「私はマスタードマンだ」と歌い始めるシーンの延長版。

サウンドトラックはロックンロールとリズム・アンド・ブルースをミックスしたもので、オリジナルのスコアは映画作曲家のエルマー・バーンスタインが手がけた。バーンスタインはジョン・ランディスが子供の頃からランディス家の友人だった。^[38]バーンスタインはこの映画の音楽を作ることに簡単に同意したが、どうしたらよいか分からなかった。コメディにはドラマチックな俳優を好んだのと同様に、ランディスはバーンスタインにシリアスな音楽のように作曲するよう依頼した。バーンスタインはブラームスの大学祝典序曲から「フェイバー・カレッジのテーマ」を編曲し、この映画は彼の多彩なキャリアにコメディの音楽という新たな扉を開いたと語った。^{[38] [6]}

サウンドトラックは1978年にLPとして、1998年にコンパクトディスクとしてリリースされました。2000年代後半には、サウンドトラックの最初の曲である「フェイバー・カレッジのテーマ」がボスニアの国歌に似ていると言われて注目を集めました。^{[39] [40] [41]}

サウンドトラックアルバムリスト

映画の追加音楽

• 「夏の場所のテーマ」マックス・スタイナー作曲、パーシー・フェイスと彼のオーケストラによる演奏
• 「Who's Sorry Now?」、作詞：テッド・スナイダー、バート・カルマー、ハリー・ルビー、演奏：コニー・フランシス
• 「ワシントン・ポスト・マーチ」、ジョン・フィリップ・スーザ作曲
• 「タミー」、ジェイ・リビングストンとレイ・エヴァンス著

公開当時、『アニマル・ハウス』は賛否両論の評価を受けたが^[7]、著名な批評家数名がすぐにその魅力を認め、^[42]それ以来、1978年の最高の映画の1つとして認められている。^{[43] [44] [45]この映画は、}批評家53人から91 %の肯定的な評価を得ている。その総意は、「監督のジョン・ランディスとサタデー・ナイト・ライブの抑えきれないジョン・ベルーシの才能が結集し、騒々しく破壊的な大学コメディを生み出し、今もなお反響を呼んでいる」というものである。^[46] Metacriticでは、この映画は13件のレビューに基づいて100点満点中79点の加重平均点を獲得しており、「概ね好評」を示している。^[47]

ロジャー・イーバートはこの映画に4つ星中4つ星を与え、「無秩序で、雑然としていて、エネルギーに満ちている。私たちを襲う。映画の衝撃の一部は、その狂気的なエネルギーのレベルから来ている。...しかし、この映画は私たちが最初に気付くよりもよく作られている（そして演技も優れている）。この種の喜劇的な展開を作るには技術が必要であり、映画には必要以上に魅力的に描かれたキャラクターがたくさん登場し、知覚的に演じられている」と書いた。^[25]イーバートは後にこの映画を1978年のベスト10リストに入れたが、ナショナル・ランプーンの映画でこの栄誉を受けたのはこの映画だけである。^{[48]フランク・リッチは}タイム誌のレビューで、「最高の部分では、60年代後半に成人した子供たちの恐怖と嫌悪を完璧に表現しているが、最悪の部分では、アニマル・ハウスはひどいばかばかしさに浸っている。陽気な高揚感は、幼稚な低迷を簡単に補っている」と書いた。^{[49]ゲイリー・アーノルドは}ワシントン・ポスト紙のレビューで「ベルーシは観客を魅了する陰謀的な表現を巧みに操る...彼は休息中にたまらなく面白く見せたり、ちょっとしたドタバタ劇に天才的な一面を見せることもできる」と書いている。 ^[50] デビッド・アンセンはニューズウィーク誌で「しかし『アニマル・ハウス』が『ランプーン』の高校年鑑パロディのような下品さに欠けるとしても、これはやはり高水準の低俗なユーモアだ」と書いている。^{[51]ロバート・マーティンは}グローブ・アンド・メール紙で「とても下品で下品なので嫌悪感を抱くべきだと感じるが、こんなに腹が立つほど面白いものに腹を立てるのは難しい」と書いている。^[52] タイム誌は『アニマル・ハウス』を今年のベスト作品の1つと評した。 ^[53]

映画が公開されると、ランディス、ウィドーズ、アレンは全国プロモーションツアーを行った。^[37]ユニバーサル・ピクチャーズは、選ばれた大学のキャンパスでこの映画のプロモーションに約450万ドル（現在の価値で21,021,429ドル）を費やし、学生が独自のトガ・パーティーを開催するのを手伝った。^{[54] [55]}メリーランド大学でのパーティーの1つには約2,000人が集まり、ウィスコンシン大学マディソン校の学生は10,000人の観客を集めてギネス世界記録に載ることを目指した。^[55]映画のおかげで、トガ・パーティーは1978年から1979年にかけて大学キャンパスで最も人気のあるイベントの1つになった。^[17]

2000年、アメリカ映画協会はこの映画を「100年…100の笑い」リストに掲載し、36位にランク付けした^{。[56] 2005年、AFIはジョン・「ブルート」・ブルタスキーの「トーガ！トーガ！」というセリフを}「100年…100の映画の名言」リストで82位にランク付けした。^[57] ニューヨーク・タイムズはこの映画を「史上最高の映画1000選」リストに掲載した。^[58] 2001年、議会図書館はこの映画を「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなし、その年に国立フィルム登録簿に保存された25本の映画の1つに選んだ。^[59]

公開初週末に『アニマル・ハウス』はニューヨークの12の劇場で27万6538ドルの興行収入を上げ、その後500の劇場に拡大した。^{[60] [4]}公開当初は米国とカナダで1億2010万ドル（現在の価値で5億6103万8571ドル）の興行収入を上げ、生涯興行収入は1億4160万ドルに達し、劇場レンタル収入は7080万ドルに達した。^{[4] [61]}この映画は『ゴーストバスターズ』（これもライミスが脚本を書き、ライトマンがプロデュース）が公開されるまで最高の興行収入を上げたコメディ映画であり、1970年代の興行収入第7位の映画であった。^[6]インフレ調整後、北米では第68位の興行収入を記録している。^[62]国際的にはそれほどうまくいかず、レンタル収入はわずか900万ドルで、全世界で総額8000万ドルとなった。^[63]

この映画は、 ABCテレビの30分コメディ『デルタ・ハウス』の原作となり、ヴァーノンは長年苦しむ悪意に満ちたディーン・ワーマー役を再演した。このシリーズでは、ファーストがフランダー役、マッギルがD-デイ役、ウィドーズがフーバー役を演じた。^[64]パイロット版は、映画の脚本家であるケニー、ミラー、レイミスが書いた。 ミシェル・ファイファーは、このシリーズで俳優デビューを果たし（新キャラクター「ボムシェル」役）、ピーター・フォックスがオッター役にキャスティングされた。ベルーシが映画で演じたジョン・「ブルート」・ブルータスキーは陸軍に所属しているが、ジョシュ・モステルが演じる彼の兄弟ブロットーは、ブルートの伝統を引き継ぐためにフェイバーに移籍する。^[65]

『アニマル・ハウス』は『Co-Ed Fever』に影響を与えたが、これは別のシットコムだが、映画のプロデューサーやキャストは関わっていない。^[64]かつて女子校だったバクスター大学の寮を舞台にした『Co-Ed Fever』のパイロット版は、1979年2月4日にCBSで放送されたが、ネットワークはそれ以上のエピソードを放送する前にシリーズを打ち切った。^[66] NBCも『アニマル・ハウス』に影響を受けたシットコム『Brothers and Sisters』を持っており、クランドール大学のパイ・ヌー・フラタニティのメンバー3人がガンマ・イオタ・ソロリティのメンバーと交流する。^[64] ABCの『デルタ・ハウス』と同様に、『Brothers and Sisters』も3か月しか続かなかった。^[67]

この映画の脚本家たちは、1967年（いわゆる「サマー・オブ・ラブ」）を舞台にした続編を計画しており、デルタ一家がサンフランシスコのヘイト・アシュベリーでピントの結婚披露宴を行う。ヒッピーになったデルタ一家はフランダーのみで、現在はピスケスと呼ばれている。後に、クリス・ミラーと、ランプーンのもう一人の脚本家であるジョン・ワイドマンがこの脚本の脚本案を作成したが、ユニバーサル社は、 1967年のヒッピーシーンを盛り込んだ『アメリカン・グラフィティ』の続編がヒットしなかったため、これを却下した。ジョン・ベルーシが亡くなったため、このアイデアは無期限に棚上げになった。^[68]

1982年に続編の2度目の試みが行われ、プロデューサーのマティ・シモンズが脚本を共同執筆し、映画の出来事から5年後にデルタの一部がフェイバー・カレッジに戻ってくるという内容だった。このプロジェクトは脚本の初稿より先には進まなかった。^[69]

『アニマル・ハウス』は1979年にビデオディスクで発売された。 ^{[70] 1980年、1983年、1988年、1990年にはVHSで発売された。1992年には}『ブルース・ブラザーズ』を含む2枚組VHSセットで発売された。1998年2月に「必要最低限​​の」フルスクリーン形式で初めてDVDで発売された。 20周年記念ワイドスクリーン コレクターズ エディション DVD と、同時に発売されたTHXスペシャル エディション VHS、ワイドスクリーン シグネチャー コレクション レーザーディスクがその年の後半にリリースされ、プロデューサーの JM ケニーによる「The Yearbook — An Animal House Reunion」と題された 45 分のドキュメンタリー、制作ノート、劇場予告編、監督ランディス、脚本家のハロルド レイミスとクリス ミラー、作曲家のエルマー バーンスタイン、出演者のティム マシスン、カレン アレン、スティーブン ファースト、ジョン ヴァーノン、ヴァーナ ブルーム、ブルース マッギル、ジェームズ ウィドーズ、ピーター リーガート、マーク メトカーフ、ケヴィン ベーコンへの新しいインタビューが収録されている。^[71] 2000 年、コレクターズ エディション DVD は、ジョン ベルーシの 3 枚組ボックス セットで、ブルース ブラザーズと1941と共にパッケージ化された。2003 年にリリースされた「Double Secret Probation Edition」DVD には、「Where Are They Now?」でキャスト メンバーがそれぞれの役を再演する様子が収録されている。オリジナル作品をドキュメンタリーとして位置づけたモキュメンタリー。オリジナル作品のエピローグから大きく変更された点は、ブルートが上院議員を退任してアメリカ大統領に就任したことで、ホワイトハウスの北玄関のショットにナレーションが入る。このDVDには「Did You Know That? Universal Animated Anecdotes」、字幕トリビアトラック、コレクターズ・エディションのドキュメンタリー制作、MxPxの「Shout」ミュージックビデオ、劇場版予告編、制作ノート、出演者と映画製作者の略歴も収録されている。^{[72] DVDはワイドスクリーンとフルスクリーンの両方の形式でも販売された。2006年8月、この映画は}HD DVD /DVDコンボディスクで発売され、片面は1080pの 高解像度フォーマット、もう片面は標準解像度フォーマットで収録された。^{[73]映画『}アンリーシュド』とともに、『アニマル・ハウス』はユニバーサルの最初の2つのHD/DVDコンボリリースの1つであったが、 ^{[74]ユニバーサルが}HD光ディスクフォーマット戦争の終結に伴いBlu-ray光ディスクフォーマットに切り替えることを決定したため、2008年に製造が中止された。^[75]

2011年7月26日にBlu-ray光ディスクで発売された。^[76]

この映画は2021年5月18日に4Kで公開されました。 ^[77]

『アニマル・ハウス』は製作費が低かったにもかかわらず興行的に大成功を収め、業界のトレンドとなり^[21]、『ポーキーズ』 『ポリス・アカデミー』シリーズ、『アメリカン・パイ』シリーズ、『アップ・ザ・アカデミー』 （ライバル誌のユーモア雑誌MADが制作）、『オールド・スクール』など他のコメディ映画にも影響を与えた。 ^{[12] [21] [35]}ベルーシは1982年に亡くなるまで世界で最も成功した男性コメディスターとなった。ベーコンもスターとなり、ベーコン、マシスン、アレンらは俳優として長いキャリアを築いた。ライトマン、ランディス、レイミスは映画製作の成功者となった。ランディスがドラマチックな俳優とサウンドトラックを使ってコメディに信憑性を持たせたのは、映画のコメディにおける伝統的な手法となった。^[6]

この映画は、多くの親が自分の子供が男子学生クラブや女子学生クラブに入ることを心配する原因となった。^[35]ある作家は、この映画の影響が大きすぎて、将来の大学生が現実世界でデルタハウスの悪ふざけを真似しようとした結果、「アメリカの大学生のGPAが1学期あたり平均0.18ポイント低下した」と半ば冗談めかして述べた。^[78]

左翼やカウンターカルチャーの側面では、映画には、ハリー・S・トルーマン大統領による広島と長崎への原爆投下の決定、リチャード・ニクソン、ベトナム戦争、公民権運動など、時事的な政治問題への言及が含まれていた。^[12]この映画におけるカウンターカルチャーの破壊的なユーモアの先駆けは、 1970年の風刺的なブラックコメディ『 M*A*S*H』と、一連のスケッチで構成された1977年の定型のないコメディ『ケンタッキーフライドムービー』 （これもランディスが監督）という2つの非「大学映画」であった。^[21]

ジョン・ランディス監督の『トワイライトゾーン』（1983年）の冒頭、ベトナムを舞台にしたシーンで兵士が「言っただろう、ネイダーマイヤー中尉を撃つべきではなかった」と言っている。

カナダのテレビシリーズ『レリックハンター』 （2000年 - 2001年）の第2シーズンでは、トリニティ・カレッジでのシドニーの上司の名前はディーン・ワーマーである。^[79]

2001年、アメリカ議会図書館はこの映画を「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなし、アメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選んだ。^{[80] 『}アニマル・ハウス』は、 Bravoの「最も面白い映画100選」で1位となった。[81] 2000年、アメリカ映画協会は、この映画を100年…100笑い（アメリカのベストコメディ100選）で36位にランク付けした。 ^[82] 2006年、ミラーはダートマス大学のADハウスでの体験について、より包括的な回想録「本当のアニマル・ハウス：映画のインスピレーションとなった友愛会の素晴らしく堕落した物語」を執筆し、映画にはきわどすぎるとされた騒動について語っている。2008年、エンパイア誌は『アニマル・ハウス』を「史上最高の映画500選」の1つに選んだ。^[83]この映画はニューヨークタイムズによって「史上最高の映画1000本」の一つにも選ばれました。^[84]

2012年、ユニバーサル・ピクチャーズ・ステージ・プロダクションズは、この映画の舞台ミュージカル版を企画していると発表した。当初はベアネイキッド・レディースが音楽を担当すると発表されていたが、作曲家のデイヴィッド・ヤズベックに変更された。^[85] ケイシー・ニコロウが監督を務める予定だった。^[86]原作者のマイケル・ミトニックが関与すると報じられた。^[87]

オレゴン大学はこの映画への参加を祝っている。同大学は来場者に撮影場所のガイドを提供しており、ナイト図書館には映画制作に関する資料が収蔵されている。^[31]オーツェン・スタジアムで行われるフットボールの試合では、第3クォーターと第4クォーターの間に、トガ・パーティーのシーンから「シャウト」が演奏され、スタジアム全体が一緒に歌う。^[88]

• 『リベンジ・オブ・ザ・ナーズ』（1984年）：大学生が男子学生クラブと戦うコメディ映画。

• フーバー、エリック (2008)「『アニマル・ハウス』30周年: ブルートよ、どこにいる?」高等教育クロニクル、v55 n2 pA1 2008年9月
• ダニエル・P・フランクリン（2006年）『政治と映画：米国における映画の政治文化』pp.133-4
• クリスタ・M・トゥッチャローネ（2007年）。「シネマティック・カレッジ：『ナショナル・ランプーンのアニマル・ハウス』が教える学生育成理論」『カレッジ学生育成ジャーナル』
• パターソン、ジョアンナ (2006 年 11 月 9 日)。「ミラー '63 が『アニマル ハウス』の本当の歴史を明らかにする」。ダートマス。ダートマス大学。2008 年 1 月 7 日時点のオリジナルからアーカイブ。

ウィキメディア・コモンズには、アニマル・ハウスに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにアニマル・ハウスに関する引用があります。

• IMDbのアニマル・ハウス
• AllMovieのアニマルハウス
• Box Office Mojoの「アニマル・ハウス」
• ロッテントマトの『アニマル・ハウス』
• tigersweat.com による 1978 年の「アニマル ハウス」のレビュー