カナダ映画

アンドリュー・M・ホランドとジョージ・C・ホランドによる映画上映は、1984年までカナダ史上初の映画上映であると誤って認識されていた。彼らの上映はオタワのウェストエンド公園で行われた（写真は1892年）。

ルイ・ミニエとルイ・ピュピエは、 1896年6月27日にケベック州サン・ローランで映画館を使ってカナダ初の映画を上映した。1984年にジェルマン・ラカスがこの上映を発見する以前は、1896年7月21日から8月28日にかけてアンドリュー・M・ホランドがオタワで行ったトーマス・A・エジソン社の映画の上映が最初の上映だと考えられていた。サン・ローランでの上映は、イギリスの研究者がフランス語の資料を調べなかったため見過ごされていた。レオ＝エルネスト・ウイメは上映に出席したと述べており、ラカスがラ・プレス紙でこの出来事の新聞記事を見つけるまで、彼の証言がその証拠として使われていた。^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

R.A. ハーディと F.H. ウォールも、1896 年 7 月 18 日から 25 日にかけてウィニペグで映画を上映した。^{[ 9 ] [ 10 ]}マリー・トレウレ・ド・ケルストラとその息子アンリ・ド・グランセーニュ・ドーテリーヴは、フランス系カナダ人に映画を見せた最初のフランス人の一人で、1897 年から 1906 年にかけてのツアーで数百本の映画を上映した。^{[ 11 ]}彼らは、ジョルジュ・メリエスが手彩色した 8,000 フィートのフィルムを上映したが、これはカナダで上映された最古のカラー映画として知られている。^{[ 12 ]}

カナダの映画産業の発展は、人口密度の低さ（1905年当時、人口600万人のうちトロントとモントリオールだけが10万人を超えていた）と、国内のボードビルの欠如（ほとんどの演目はアメリカ、イギリス、フランスから来ていた）によって阻害された。^{[ 13 ]}アンドリュー・ホランドは、映画の質、主要都市間の距離、異なる電気システムのために、カナダを映画産業の拠点として批判した。^{[ 14 ]}初期の映画は、企業の宣伝資料、移民の促進、ナイアガラの滝などの景勝地の展示などに使用された。^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}エジソン社は、クロンダイク・ゴールドラッシュ、第二次ボーア戦争に参戦するカナダ兵、1902年にカナダに到着したヨーク公ジョージ5世を記録することで、カナダで最初の映画のいくつかを制作した。^{[ 16 ]}

ジェームズ・フリーアは、映画を製作した最初のカナダ人だと考えられている。彼は1897年に農業活動やカナダ太平洋鉄道の列車を撮影し始めた。1898年にはカナダ太平洋鉄道の後援を受けてイギリスを巡回し、1901年にはクリフォード・シフトンの後援で2度目の巡回を行ったが、こちらはあまり成功しなかった。 ^{[ 18 ]} 2度目の巡回は、政府が映画製作に直接関与した最初の事例だった。^{[ 19 ]}イギリスとアメリカの映画製作者は、カナダの映画製作者とは異なり、映画の配給を保証できたため選ばれた。^{[ 20 ]}

カナダ太平洋鉄道 (CPR) は、西部地域への入植を促進するため、チャールズ・アーバンとその会社にカナダを旅して撮影するよう依頼した。このグループ、カナダ・バイオスコープ社は、1902年から1903年にかけてケベックからビクトリアまでを撮影した。映画「リビング・カナダ」は、1903年にパレス劇場で初公開され、高等弁務官ドナルド・スミスが出席した。1904年までに合計35本の「リビング・カナダ」映画が公開され、 1906年に「ワンダーズ・オブ・カナダ」として編集された。アーバンの成功により、ブリティッシュコロンビア州政府やノーザン鉄道会社との契約を獲得した。グランド・トランク鉄道は、 1909年にブッチャーズ・フィルム・サービスを雇ってこの業界に参入した。 ^{[ 21 ]} CPRは、カナダでの撮影のためにエジソン社を雇い、 1910年にJ・サール・ドーレイ、ヘンリー・クロンジャガー、メイベル・トランネルを含む9人を派遣した。彼らには専用列車とRMSエンプレス・オブ・インディアが提供され、13本の映画を制作した。^{[ 22 ]}

カナダで記録に残る最初の長編映画は『エヴァンジェリン』である。^{[ 23 ] [ 24 ]} 20世紀初頭、カナダでは独立映画産業を創設しようとする試みが複数あった。^{[ 25 ]} 1914年から1922年の間に映画製作を目的とした36社が設立されたが、その大半は映画を製作しなかった。^{[ 26 ]}

サイレント映画では英語とフランス語の字幕が使われていましたが、トーキー映画は主に英語で制作されました。 ^{[ 27 ]}パレス劇場は、 1928年9月1日に『ストリート・エンジェル』を上映した際に、トーキー映画の上映に移行した最初の劇場でした。^{[ 28 ]}

1914年、ユニバーサル・ピクチャーズの「カナディアン・アニメーテッド・ウィークリー」は、カナダで最初のニュース映画の1つとなった。 ^{[ 29 ]}カナダのニュース映画の先駆者であったウイメは、1915年に配給会社としてスペシャリティ・フィルム・インポートを設立したが、彼のニュース映画会社と配給会社は1923年に売却され、1920年代には米国で不成功に終わった。^{[ 30 ]}ウイメのキャリアの絶頂期には、150万人のカナダ人が彼のニュース映画を週2回見ていた。^{[ 31 ]}アメリカの会社であるフォックス・カナディアン・ニュースとカナディアン・キノグラムズの支社が設立された後、国内のニュース映画会社は成功しなかった。^{[ 30 ]}

1910年代と1920年代のケベックのトーキー映画のほとんどは失われている。イヴ・レヴェールは、ラレント＝オミエの1922年の映画『マドレーヌ・ド・ヴェルシェール』が、真にケベック初のフィクション長編映画だったと述べている。ラレント＝オミエの作品は、フィルムリールが可燃性であったため、消防局の命令により後に息子によって破棄された。^{[ 32 ]}

アーネスト・シップマンは複数の都市に映画会社を設立し、別の地域に移る前に地元の資金を使って限られた数の映画を製作した。^{[ 30 ]}他のカナダの映画製作者とは異なり、彼はアメリカ市場からの資金援助を求めた。^{[ 33 ]} 1919年、アルバータ州で25万ドルの資本金でカナディアン・フォトプレイズを設立した。彼は『ワピ、セイウチ』の製作を開始したが、妻のネル・シップマン主演の『神の国と女』の頭文字をとって『神の国へ帰る』にタイトルを変更した。この映画は批評的にも経済的にも成功し、初年度に50万ドル以上の興行収入を上げ、シップマンの投資家は投資に対して300%の利益を得た。この映画の成功にもかかわらず、カナディアン・フォトプレイズは別の映画を製作せず、自主的に清算した。^{[ 34 ] [ 35 ]}彼は1919年にラルフ・コナーと契約を結び、ウィニペグで映画を製作するためにニューヨークに拠点を置くドミニオン・フィルムズを設立した。ウィニペグ・プロダクションズはコナーの12の物語を映画化するために設立されたが、映画化されたのは5つだけだった。^{[ 35 ] [ 36 ]}シップマンは1922年にカナダ全土に5つの会社を設立したが、映画を製作したのは3つだけだった。彼は1922年8月23日にニューブランズウィック・フィルムズを法人化したが、 『ブルー・ウォーター』の失敗によりシップマンのキャリアは終わった。^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

独立系長編映画製作におけるもう一つの重要な初期の取り組みは、バンクーバーの撮影監督アーサー・D・キーンによって行われた。彼は、映画『平原の警察』 （1927年）の製作と宣伝にほぼ4年を費やした。ロデリック・G・マクベスによる王立北西騎馬警察に関するノンフィクションの本を原作としたキーンの長編映画は、当時のハリウッドの冒険活劇で描かれた警察の誇張されたイメージに対抗することを目的としていた。1924年にキーンのウェスタン・ピクチャーズ・カンパニー（法人化されていない）の下で作業が開始され、1925年にはプロジェクトは新しい会社、ポリシング・ザ・プレーンズ・プロダクションズ株式会社の下で再編成された。キーンは、主要撮影の長い期間（1924年3月～1927年8月）にわたって王立カナダ騎馬警察から多大な協力を得たが、製作は数多くの遅延と慢性的な財政的および物流上の問題に見舞われた。『平原の警察』は1927年12月にトロントで初公開されたが、キーンはそれ以上の配給や上映を確保できず、映画はお蔵入りとなった。1937年時点ではフィルムは存在していたが、最終的にネガと唯一のプリントは紛失または破壊された。^{[ 40 ]}

オンタリオ州トレントンは、規模は小さいながらも主要な映画製作地であり、数年以上存続した数少ないスタジオの1つがあった。ジョージ・ブラウンリッジが設立したカナディアン・ナショナル・フィーチャーズは、1916年に町にスタジオを建設し、最初の1週間で27万8000ドルを集め、50万ドルの資金を調達した。しかし、同社は最初の2本の映画『結婚の罠』と『パワー』に4万3000ドルを費やした後、製作を中断し、7万9000ドルの資産で破産を宣告した。トレントンのスタジオは1918年にパン・アメリカン・フィルム・コーポレーションに買収されたが、閉鎖されるまでに1本の映画しか公開しなかった。ブラウンリッジはアダナック・プロデューシング・カンパニーを設立し、1918年にカナディアン・ナショナル・フィーチャーズの2本の映画を公開した。ブラウンリッジは、ドラマ映画で製品を宣伝することで、製作を企業スポンサーシップへとシフトさせた。ブラウンリッジはCPRからスポンサーシップを求め、ジョン・マレー・ギボンはパワーを見て、第一次赤狩りの時期に反ボルシェビキ映画を作るようブラウンリッジに依頼した。アダナックは1919年に再編成され、ブラウンリッジが常務取締役、国会議員のデニス・タンジーが社長に就任した。ブラウンリッジが国内映画産業を創設したいと考えていたため、ニューヨークではなくカナダで撮影された『グレート・シャドウ』は1920年に公開され、CPRが公開前に公的な支援を撤回したにもかかわらず、批評的にも経済的にも成功を収めた。しかし、同社は破産し、ブラウンリッジはハーレー・ノールズの浪費とセルズニック・ピクチャーズの配給方針を非難した。^{[ 42 ]}ブラウンリッジは1924年にトレントン・スタジオをオンタリオ映画局に売却し、その後も『キャリー・オン、軍曹！』などの映画に使用された。ミッチェル・ヘプバーンが1934年に閉鎖を命じるまで、そこで撮影された唯一のフィクション作品であり、その後コミュニティセンターに転用された。 ^{[ 25 ] [ 43 ] [ 44 ]}

1920年に設立されたモーション・スクリーナズ社は、カナダ西部で映画製作の大部分を行い、ブリティッシュコロンビア州にカラー映画製作をもたらした。レオン・C・シェリーは1936年から1937年にかけてモーション・スクリーナズ社とバンクーバー・モーション・ピクチャーズ社の経営権を握った。彼は1945年にトロントに会社を拡大したが、1946年には会社全体をトロントに移転した。会社はシェリー・フィルムズとして再編成されたが、ニュース映画以外の映画製作は中止され、フィルムラボに注力するようになった。^{[ 45 ]}

ブリティッシュコロンビア州の政府機関は、ブリティッシュコロンビア愛国教育映画サービスが設立される前の 1908 年から 1919 年にかけて宣伝映画を使用していた。^{[ 46 ]} AR ベイカーが責任者で、主にアーサー D. キーンが契約に基づいて制作した映画を配給していた。^{[ 47 ]}州議会は、すべてのプログラム中に少なくとも 1 つの 10 分間の教育映画または旅行記を上映することを義務付ける法律を可決した。^{[ 48 ]}教育映画を制作するために、1924 年にサスカチュワン州によって出版局の映画部門が設立された。^{[ 49 ]}

オンタリオ映画局は 1917 年に設立されましたが、1923 年まで独自の映画を製作していませんでした。オンタリオ農業省で働いていた SC ジョンソンが初代局長でした。^{[ 50 ] [ 49 ]} 1919 年の選挙でオンタリオ統一農民党が勝利した結果、ピーター・スミスは映画製作を娯楽部門の下に再編成し、オッター・エリオットがそれを率いました。彼は映画製作の焦点を農業訓練から質の高い作品へと変更しました。^{[ 51 ]} 1925 年までに、局はライブラリーに 2,000 本の映画を所有し、毎月 1,500 巻のフィルムを配布し、1931 年に長編ドキュメンタリー映画「農場のシンデレラ」を製作しましたが、1934 年のオンタリオ総選挙でオンタリオ自由党が勝利した後、局は解散しました。^{[ 49 ] [ 52 ] [ 53 ]}

アルベール・テシエとモーリス・プルークスは、当時としては珍しかったフランス語の映画を大量に製作した。^{[ 54 ]} ケベック州農業大臣のジョセフ・モリンは、教育目的で映画を使用し、 1941年に映画撮影サービスが設立された。^{[ 49 ]}

陸軍省映画委員会は、国家政府が映画製作に関与した最初の事例の1つで、1916年に設立され、初代ビーバーブルック男爵マックス・エイトケンが委員長を務めた。委員会はトピカル・フィルム・カンパニーと契約を結び、支配株を取得した。委員会はDWグリフィスの『世界の心』の製作と配給を支援した。委員会は第一次世界大戦後に解散し、トピカル・フィルム・カンパニーの株式は売却され、戦争慈善団体に寄付された。^{[ 55 ]}

カナダのアソシエイテッド・スクリーン・ニュースは、1920 年にバーナード・ノリッシュによって設立され、CPR が株式の過半数を保有していました。同社は、1920 年に従業員 2 人から 1930 年までに 100 人以上に成長し、ニュース映画、劇場用短編映画、スポンサー映画の製作に注力しました。^{[ 46 ] [ 56 ]} 1950 年代にクローリー・フィルムズが成長するまで、カナダ最大の映画会社でした。^{[ 57 ]}クローリー・フィルムズとカナダ国立映画庁は、同社よりも長く存続した数少ない会社の 1 つで、カナダで最も長く続いた映画製作会社の 1 つでした。ASN がフィルムラボを建設する前は、カナダで配給されるすべてのフィルムプリントは米国で処理されていました。同社は、1929 年までに年間 2,200 万フィートのフィルムを処理していました。^{[ 58 ]} ASN は 1936 年にサウンドステージを建設し、1930 年代唯一の長編映画であるHouse in Orderを製作しました。 ^{[ 59 ]}

ブラウンリッジは配給契約を獲得するために 1925 年にオンタリオ映画局によってニューヨークに派遣されたが、高額な費用を 1 年間かけてようやくクランフィールドとクラークと契約を締結した。^{[ 60 ]}財務官のウィリアム・ハーバート・プライスはブラウンリッジを批判し、「彼の旅費は非常に高く、彼が行ったことから大きな成果は得られていない」と述べた。^{[ 61 ]}局長のジョージ・パットンは、クランフィールドとクラークの会社にユダヤ人がいなかったため、この取引を支持した。後に会社の財政破綻の責任を問われた WF クラークは、カナダ映画製作を推進し、「第一次世界大戦におけるカナダ人の役割に関する著名な権威によって書かれた劇的な物語」についての映画のアイデアを思いついた。クラークは 1927 年 6 月にブリティッシュ・エンパイア・フィルムズ・オブ・カナダを設立した。『The Better 'Ole』の映画化は、カナダで『 Carry On!』というタイトルで公開され、財政的に成功した。クラークの映画は『Carry on, Sergeant!』というタイトルだった。資金調達を支援するため。^{[ 60 ]}アーサー・メイゲン首相やベネット首相を含む有力者から資金援助を受けた。 ^{[ 43 ]}この映画は、最近設立された子会社カナディアン・インターナショナル・フィルムズによって1926年に製作が開始され、ブルース・ベアーンズファーザーが高額な契約で監督として雇われたが、彼の映画製作経験の不足により製作上の問題が発生し、予算が増加した。^{[ 62 ] [ 63 ]}製作上の困難は社内の問題を引き起こし、クラークは副社長には残ったものの、総支配人から解任された。^{[ 64 ]}

この映画は1928年に公開されたが、賛否両論の評価を受け、1929年に会社が倒産する前にオンタリオ州でのみ配給された。ブラウンリッジは1930年に再編集して公開しようと試み、「少なくとも20万ドルの興行収入を上げるだろう」と述べたが、実現しなかった。オンタリオ州政府は、エドワード・ウェントワース・ビーティーとハーバート・サミュエル・ホルトと共に、1932年までに大規模な映画スタジオを設立することに依然として関心を持っていたが、カナディアン・インターナショナル・フィルムズの最近の失敗と世界恐慌により、投資を受けることができなかった。^{[ 62 ] [ 65 ]}カナダの映画産業は第二次世界大戦後まで回復​​しなかった。^{[ 66 ]}

展示宣伝局は1918 年 9 月 19 日に設立され、1923 年 4 月 1 日にカナダ政府映画局に再編成されました。^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]}その映画は、米国ではBray Productionsによって劇場公開されました。^{[ 70 ]}組織の予算は、大恐慌の間停滞し、減少しました。^{[ 71 ]}組織は、1917 年から 1920 年までは Bernard Norrish、1920 年から 1927 年までは Raymond Peck、1927 年から 1941 年までは Frank Badgley によって率いられました。^{[ 55 ]} Badgley は、局はトーキー映画に移行しなければ劇場公開へのアクセスを失うだろうと述べましたが、組織は 1934 年まで機材を入手できず、その頃には劇場配給会社を失っていました。^{[ 72 ] [ 73 ]}バッジリーは1931年に局のために16mmフィルム施設を手に入れることができた。 ^{[ 72 ]}組織の予算は1930年の75,000ドルから1931年には65,000ドル、1932年には45,000ドルに減少した。^{[ 74 ]}しかし、1933年には予算が70,000ドルに増加した。^{[ 75 ]}ジョン・グリアソンの勧告に従い、局は1941年にカナダ国立映画委員会に再編成された。 ^{[ 76 ] [ 77 ]}

ロス・マクリーンは、高等弁務官ヴィンセント・マッセイの秘書として働いていた時にグリアソンと出会い、政府の映画政策を支援するためにグリアソンにカナダに来るよう頼んだ。グリアソンは1938年にカナダの映画産業に関する報告書を作成し、彼が起草した国立映画法は1939年に可決され、NFBが設立された。グリアソンはNFBの初代映画委員長となり、第二次世界大戦終結まで務めた。1941年から1945年にかけて雇用は50人から700人以上に増加したが、終戦後に40%削減された。^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]}グリアソンはマクリーンを副委員長に、スチュアート・レッグを製作の監督に選んだ。^{[ 77 ]}

カナダ初の長編戦争ドキュメンタリー映画で音声付きの『Lest We Forget 』は1935年に公開された。 ^{[ 82 ]}グリアソンは、北米でイギリスの戦時情報を調整していたため、NFB映画、特に戦争関連映画の劇場配給を増やす努力をした。Famous Playersが配給を支援し、映画産業の戦争活動委員会と協力するカナダ映画戦争サービス委員会が1940年に設立された。NFB作品の『 The World in Action』などは、1943年にイギ​​リスとアメリカで月3000万～4000万人に見られ、『Canada Carries On』は1944年までに225万人に見られていた。NFBニュース映画の視聴者数は、1944年までに週4000万～5000万人に達した。 ^{[ 83 ]}

グリアソンは、カナダには独立系長編映画産業を営むのに十分な市場がないと考え、長編映画製作に反対した。彼はアメリカの映画会社との協力を支持し、「劇場映画ビジネスは国際的なビジネスであり、配給に関してはアメリカの映画関係者との提携や合意に依存している」と述べた。彼は1944年にハリウッドを訪れ、NFBは脚本をアメリカの会社に送って検討を求めた。^{[ 84 ]}

グリアソンはカナダ政府内で強い支持を得られず、彼の映画の中には政府関係者から反対を受けたものもあった。『Inside Fighting Russia』はロシア革命を支持したとして批判され、『Balkan Powderkeg』はバルカン半島におけるイギリスの政策を批判したとして批判された。グリアソンとNFBは冷戦の勃発時に攻撃を受けた。連邦捜査局は、ニュース映画『 World in Action』が左翼的すぎるとみなされたため、1942年にグリアソンに関するファイルを作成した。ヘプバーンの盟友であり、カナダ政府旅行局長であったレオ・ドーランは、グリアソンがユダヤ人であり、協同連邦支持者であると非難した。グゼンコ事件では、グリアソンの秘書の1人であるフリーダ・リントンが関与し、NFBは進歩保守党から破壊的傾向、財政的浪費、独占的であるとして批判された。グリアソンも関与を疑われたが、1945年に委員を辞任したものの、関与していないことが証明された。^{[ 79 ] [ 85 ]}

マクリーンは、カナダ王立騎馬警察がNFBの従業員を審査するのを支援するよう命じられ、RCMPは彼に従業員のリストを解雇するよう要求した。従業員の不忠が証明されない限り解雇を拒否したマクリーンは、コミッショナーに再任されず、 1950年にウィリアム・アーサー・アーウィンに交代した。アーウィンもまた、不忠が証明されない限り従業員を解雇することを拒否し、要求を減らし、要求された36人のうち解雇されたのは3人だけだった。^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]}

マッセイを委員長とする国立芸術・文学・科学開発に関する王立委員会は1949年に設立された。NFBは本部建設、予算増額、国営企業化を求める意見書を提出した。^{[ 89 ]} NFBを監督する省のロバート・ウィンターズは、その意見書は政府の方針を代表するものではないと述べた。^{[ 90 ]}カナダ映画製作者・研究所協会は、政府の独占を批判する意見書を提出し、NFBの国営企業化要求を「拡張主義的で独占的な心理」と呼び、NFBは税金を納めておらず関税も免除されているため競争できないと述べた。^{[ 91 ]}委員会の報告書はNFBを支持し、国営企業化と本部建設の要求は承認された。^{[ 92 ]}

エリザベス王女とフィリップ王子のカナダ訪問が撮影され、当初は2巻、20分の予定だったが、カットする箇所が決められず、5巻に増えた。アーウィンはNFBのコロンビア劇場配給会社のハーヴェイ・ハーニックとフェイマス・プレイヤーズ社長のJJ・フィッツギボンズに会い、フィッツギボンズはクリスマス公開までに映画が完成すれば5巻すべてを上映するとアーウィンに告げた。ロイヤル・ジャーニーは17の劇場で初公開され、その後2年間でカナダの1,249の劇場で上映され、記録的な200万人が鑑賞し、さらに40か国で上映された。映画の製作費は8万8000ドルだったが、NFBは15万ドルの利益を上げ、この映画の成功は、アーウィンが「映画委員会を救った」とグリアソンが述べた理由の1つである。^{[ 93 ]} 2か月以内に200万人以上が鑑賞した。^{[ 94 ]}

カナダ政府映画局とカナダ映画協会にはフランス系カナダ人の従業員はいなかった。ヴィンセント・パケットは1941年にNFB初のフランス系カナダ人映画監督となり、 1942年にNFB初の自社制作フランス語映画『ラ・シテ・ド・ノートルダム』を監督した。フランス系カナダ人の従業員数は1945年までに17人に増え、NFBの予算の4分の1がフランス語作品に費やされた。マッセイ委員会とNFB理事会のメンバーであるグラティアン・ジェリナスはフランス語作品の改善を求めたが、モーリス・デュプレシ首相はこれに反対した。^{[ 95 ]} 1963年、モニーク・フォルティエ監督の『独立の時』（À l'heure de la décolonisation）は、フランス系カナダ人女性が監督した初のNFB映画となった。^{[ 96 ]}

ル・ドゥヴォワール紙を含むフランス語メディアは、1957年にロジャー・ブレイスが解任された後、NFBを批判した。NFBのフランス語圏の監督であるデニス・アルカン、ジル・カール、ジャック・ゴドブー、ジル・グルー、クレマン・ペロンは、 NFBの検閲政策、長編映画の製作拒否、ケベックに対する植民地主義的な扱いを批判した。ミシェル・ブロ、カール、ベルナール・ゴスラン、グルー、アルチュール・ラモットは懲戒処分を受けて辞任した。ギー・ロベルジュは、 NFBのコミッショナーを務めた最初のフランス系カナダ人となった。デュプレシは1959年に死去し、ケベック自由党が政権を握り、 1963年のカナダ連邦選挙では自由党が勝利した。自由党は二言語主義と二文化主義の政策を支持した。 NFBのフランス語部門は、英語作品とは独立して、ピエール・ジュノーの指導の下、1964年に設立された。^{[ 97 ]}

組織初の英語長編フィクション映画である『ドライランダーズ』は1963年に公開された。 ^{[ 98 ]}

キャスリーン・シャノンは1974年に、世界初の公的資金によるフェミニスト映画製作ユニットであるスタジオDを設立し、1996年に閉鎖されるまでに125本の映画を製作した。しかし、1986年にスタジオBが設立されるまで、スタジオDのフランス版は存在しなかった。 ^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]}このスタジオは1984年までに3本のオスカー受賞作品（『I'll Find a Way』、 『 If You Love This Planet』、『Flamenco at 5:15』）を製作した。^{[ 102 ]}

1954年から、資本コスト控除は映画投資の60%の税額控除に使用できるようになり、1974年にはその額が100%に増加しました。^{[ 103 ] [ 104 ]}増加後の13年間で、12億ドルがカナダの映画とテレビに投資されました。平均映画予算は1979年に52万7000ドルから260万ドルに、1986年には350万ドルに増加しました。^{[ 103 ] [ 105 ]} 1958年から1967年まで、民間映画投資は映画投資の18%を占めていましたが、1968年には13.5%に減少し、CFDCは37.5%を占めていました。税額控除の増加後、民間投資は1975年から1978年の間に映画投資の47%を占めるまでに増加し、CFDCは15%に減少しました。^{[ 106 ]}『北の沈黙』は、アメリカの支援を受けた映画として初めてCCA認証を受けた。^{[ 107 ]}映画・ビデオ制作税額控除は、1995年に資本コスト控除に取って代わった。^{[ 108 ]}

1962 年、ロベルジュは国立映画金融公社と国立映画・映像アニメセンターに基づく映画金融支援組織の創設を提案した。^{[ 109 ]}

カナダの長編映画産業の発展の可能性に関する省庁間委員会は、NFB委員長ロベルジュの指導の下、国務長官によって設立された。同委員会は、カナダ映画産業の発展を支援するための融資基金の設立に関する報告書を第19次カナダ省庁に提出した。この提案は1965年10月に承認され、その設立のための法律である1966-67年カナダ映画開発公社法は1966年6月に提出され、1967年3月3日に承認された。 ^{[ 110 ]}カナダ映画開発公社は1967年に1000万ドルの予算で設立された。1968年2月、スペンダーが5人の理事とともに理事長に任命された。カナダには映画学校がなかったため、ノーマン・ジュイソンによってカナダ映画センターが設立された。CFDCは予算の最大50%を50万ドル未満の映画に投資し始めた。^{[ 103 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]}

『エクスプロージョン』は、CFDCから財政支援を受けた最初の映画でした。CFDCから財政支援を受けていないデニス・エルー監督の『ヴァレリー』は、7万ドルの費用で製作され、ケベック州で100万ドル以上の興行収入を上げました。CFDCは、エルー監督の他の映画『今ここに』（L'Initiation）、『四文字の世界の恋』、『処女の恋人たち』、『黄金の女たち』（Deux Femmes en or）にも財政支援を行いました。^{[ 115 ]}『黄金の女たち』は興行的に成功し、200万枚のチケット販売はカナダ史上最高記録となり、カナダ映画史上最高の興行収入を記録しました。^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]}

1,000万ドルの予算は、CFDCが64本の映画に670万ドルを投資し、1本あたりの平均費用が25万ドルだった1971年10月までに使い果たされた。CFDCは、これらの映画のうち利益を上げたのはわずか3本で、投資額のうち60万ドルしか回収できなかったため、財政的に成功しなかった。1970年以降、CFDCは低予算映画への投資に重点を置き、利益を隠蔽するアメリカの劇場配給業者との仕事を終了した。^{[ 119 ]} 1971年11月、CFDCにさらに1,000万ドルの予算が与えられ、年間60万ドルを、クリエイティブおよび技術スタッフがカナダ人で予算が10万ドル未満の作品に投資し、配給が保証されている映画に年間300万ドルを投資するという新しい投資戦略が立てられた。^{[ 120 ]} CFDCが最初の100万ドルの投資を回収するのに5年かかったが、1977年だけで100万ドルを回収した。 1977年から1978年にかけて、CFDCは20本の映画に160万ドルを投資し、1979年から1980年には34本の映画に1080万ドルを投資した。^{[ 121 ] [ 122 ]} 1968年から1978年の間に、この組織は103本の英語映画に資金を提供したが、 CFDCにとって利益が出たのは『ブラック・クリスマス』、『デス・ウィークエンド』、『ハート・ファーム』、『シヴァーズ』、『ダディ・クラヴィッツの見習い』だけだった。^{[ 123 ]}

150人の映画製作者からなるトロント映画製作者協同組合は、200人の映画製作者の賛同を得てジェラール・ペルティエに書簡を送り、配給会社に映画の15%をカナダ映画にすることを義務付けるコンテンツ割当制度の創設を求めた。^{[ 124 ]}ペルティエは1972年に首都圏にカナダ映画のみを上映する映画館を創設すると発表した。^{[ 125 ]}国務長官が発表した調査では、コンテンツ割当制度は機能せず、50%の割当では外国映画の売上が5%増加するよりも収益が少なくなると報告された。この調査では、新たな税制とCFDCによる投資によってカナダ映画産業は国際的に競争力を持つようになる可能性があると述べた。^{[ 126 ]}

CFDCの予算は数百万ドルに制限されており、1982年から1983年の予算は450万ドルでした。しかし、1983年に組織の役割がテレビを含むように拡大され、カナダ放送番組開発基金を管理しました。テレビ基金には当初、年間6000万ドルの予算が割り当てられました。1986年には長編映画基金を通じて年間3000万ドルの予算が、1988年には長編映画配給基金を通じて年間1700万ドルの予算が創設されました。組織の合計予算は1989年までに1億4600万ドルに増加しました。^{[ 127 ] [ 128 ]}

1985年にタスクフォースが作成した報告書では、映画とビデオの配給における外国の支配、制作会社の慢性的な資本不足、劇場の所有権と配給の集中、上映の垂直統合が映画産業の発展を阻害していると述べられた。彼らは、カナダ所有の会社による配給の支配を強化するための法案を勧告し、通信大臣のフローラ・マクドナルドは、彼らの勧告に基づいて映画ライセンス制度を提案した。^{[ 129 ]}アメリカの配給会社はこの政策に反対し、MPAAとその会長ジャック・ヴァレンティを通じてアメリカ政府にロビー活動を行った。ヴァレンティはロナルド・レーガン大統領と少なくとも2回会談し、レーガンは米加経済サミットでこの法案を批判した。アメリカ合衆国議会の54人の議員がブライアン・マルロニー首相にこの法案に反対する書簡に署名した。この法案は提出されず、否決された。^{[ 130 ] [ 131 ]}

10年間映画製作に携わっていたFRクローリーとジュディス・クローリーは1938年にイル・ドルレアンを製作し、その成功によりFRクローリーの父親から3,000ドルの融資を受け、クローリー・フィルムズを設立した。従業員数は1946年の6人から1949年には33人、1950年代には約100人に増加した。1952年にカナダ映画産業が製作した300万ドル相当の映画のうち6分の1はクローリー・フィルムズによるものだった。^{[ 132 ]}

フランス・フィルム社をはじめとする企業は、1930年代にフランス映画の製作を開始した。マリア・シャプドレーヌは、一般的には、誤りではあるが、最初のフランス系カナダのトーキー映画とみなされている。^{[ 27 ]}カナダで初めてカラーで撮影されたドラマチックな長編映画『He​​re Will I Nest』と、最初のフランス語映画『The Immortal Scoundrel』は、メルバーン・ターナーによって製作された。^{[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]}ジョゼフ＝アレクサンドル・デセーヴは、フランス・フィルム社を通じてフランス語映画の配給を独占した。フランス・フィルム社は、カナダで7万枚のチケットを売り上げたマリア・シャプドレーヌの配給から生まれた。彼はまた、教皇の回勅『Vigilanti Cura』に応えて『Notre-Dame de la Mouise』の製作にも協力した。デセーヴは、『The Music Master』の成功を受けてルネッサンス・フィルムズ社を買収した。^{[ 136 ]}デセーヴはルネッサンス・フィルムズ・ディストリビューションを通じて4本の映画を製作した。^{[ 137 ]}ポール・ラングレはケベック・プロダクションズを設立し、『ウィスパリング・シティ』を英語とフランス語で『ラ・フォルテレス』というタイトルで撮影した。ケベックでは6週間で10万人以上が鑑賞した。^{[ 138 ]}

1936年の教皇回勅「ヴィジランティ・クーラ」は、映画に対するカトリック教会の姿勢を変え、1940年代には教会がケベックの映画製作に関与するようになった。1944年から1953年にかけてケベックで製作された19本の映画（フランス語15本、英語4本）のほとんどは、ルネッサンス・フィルムズまたはケベック・プロダクションズによって製作された。^{[ 139 ] [ 140 ]}これらは、その期間にカナダで製作された唯一のフランス語長編映画であった。^{[ 141 ]}

『ブッシュ・パイロット』は、1940年代にカナダの会社が製作した唯一の英語長編映画だった。 ^{[ 142 ]}

『世界の続き』は、カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で上映された最初のカナダ映画だった。 ^{[ 146 ]}

カナダではカラー35mm フィルムが国内で生産されていなかったため、1967年までカナダ人はそれを輸入しなければならなかった。^{[ 147 ]}

1960年代までに、劇場オーナーのナット・テイラーは、カナダ最大の民間映画スタジオであるトロント・インターナショナル・フィルム・スタジオ、2つの配給会社であるインターナショナル・フィルム・ディストリビューターズとアライド・アーティスツ・ピクチャーズ、テレビ局CJOH-DT 、そして複数の制作会社を支配していた。彼は1961年に『マスク』で映画制作に参入した。^{[ 148 ]}テイラーは、AMPPLCの他のメンバーとは異なり、長編映画制作への国家の関与を支持していた。^{[ 149 ]}

ブライアント・フライヤーはカナダで最初のアニメーション会社の1つを設立し、1927年から1935年にかけて6本のシルエット映画を制作した。ノーマン・マクラーレンは1941年にグリアソンによってスコットランドからカナダに招かれた。マクラーレンは、ジョージ・ダニング、エヴリン・ランバート、グラント・マンロー、ロバート・ヴェラルなど、OCAD大学から英語系カナダ人のアニメーターを採用した。^{[ 150 ]}マクラーレンは、ルネ・ジョドインなど、モントリオール美術学校からフランス系カナダ人のアニメーターを採用した。ジョドインは1966年にローラン・コデールとベルナール・ロングプレを含むフランス語アニメーションユニットを創設した。[ ^{151 ] 『}魔法の村』はカナダ史上初の記録されたアニメーション長編映画であり、 『オズの魔法使い』を原作とした『リターン・トゥ・オズ』は、カナダ初の記録されたアニメーションテレビシリーズであり、2番目の記録されたアニメーション長編映画である。^{[ 152 ]}

1960年代には、カナダ各地の大学から映画製作者が輩出された。デヴィッド・クローネンバーグ、クラーク・マッキー、デヴィッド・セクターはトロント大学を卒業した。^{[ 153 ]}ジョン・ホフセス、アイヴァン・ライトマン、ピーター・ロウはマクマスター大学を卒業した。ジャック・ダーカスとラリー・ケントはブリティッシュコロンビア大学を卒業した。^{[ 154 ]}クローネンバーグはCFDCから資金援助を受け、『シヴァーズ』は彼らの最も成功した投資となり、予算15万ドル（CFDCから7万5千ドル）で興行収入500万ドルを記録した。^{[ 155 ]} 1970年代には、過去50年間の2倍以上にあたる708本の長編映画が製作された。^{[ 156 ]}

フランス・ヌーヴェルヴァーグに影響を受けたカール、グルー、クロード・ジュトラ、ジャン＝ピエール・ルフェーブルは、1963年から1965年にかけて監督デビューを果たし、 1960年代を通じてモントリオール国際映画祭でグランプリを受賞した。 ^{[ 157 ]}ジャン＝クロード・ローゾンの『ナイト・ズー』は、史上最多となる13個のジニー賞を受賞した。 ^{[ 158 ]}

ミレイユ・ダンセロー監督の『ドリーム・ライフ』は、カナダで初めて女性監督が手掛けた民間製作の長編映画だった。 ^{[ 159 ]}

『ポーキーズ』は、興行収入が1億ドルを超えた最初のカナダ映画となった。 ^{[ 160 ]}『アメリカ帝国の衰退』は、フランスで公開されたケベック映画の中で最も成功した作品で、観客数は1,236,322人だった。 ^{[ 161 ]}ネルバナ制作の『ケアベアーズ・ムービー』は、公開当時、ディズニー以外のアニメーション映画の中で最も興行収入が高かった。 ^{[ 162 ]} 1991年から2001年の間にカナダで最も興行収入が高かった映画トップ10のうち6本はケベックで制作された。 ^{[ 163 ]}

ブリティッシュコロンビア州への映画投資は、1990年の1億8850万ドルから1999年には10億ドル以上に増加した。^{[ 164 ]}長編映画の製作本数は16本から56本に増加し、製作総数は50本から192本に増加した。^{[ 165 ]} 2011年から2021年にかけて、ブリティッシュコロンビア州の映画およびテレビ製作費は、オンタリオ州を抜いて最高額となった。ブリティッシュコロンビア州では157万8000ドルから325万4000ドルに増加し、オンタリオ州では258万6000ドルから316万6000ドルに、ケベック州では131万6000ドルから209万8000ドルに増加した。^{[ 166 ]}

2013年から2014年にかけてテレフィルムが支援したプロジェクトにおいて、女性は監督の17%、脚本家の22%、撮影監督の12%を占めた。^{[ 167 ]} 2016年には、テレフィルムで女性が主導するプロジェクトの数を増やすためのプログラムが開始された。テレフィルムが支援した映画のうち、女性が監督または脚本を担当した作品の割合は、2017年までに44%と46%に上昇した。^{[ 168 ]}

2023年、カナダにおける映画およびテレビ番組制作の総制作量は、 SAG-AFTRAと全米脚本家組合のストライキにより、COVID-19パンデミック時の数字を下回った。^{[ 169 ]}

ケベック州は2024年に映画税額控除法を改正し、契約額の65%を上限とする制度を導入した。視覚効果やアニメーションの従業員はこの変更に抗議したが、フランソワ・ルゴー政権は、税額控除投資が2018年の2億2600万ドルから2024年には4億4000万ドルに増加するため、コスト削減が必要だと述べた。^{[ 170 ] [ 171 ]}