人食いホロコースト

人食いホロコースト
イタリアの劇場公開ポスター
監督	ルッジェロ・デオダート
著者	ジャンフランコ・クレリチ
制作：	フランコ・ディ・ヌンツィオ フランコ・パラッジ
主演	ロバート・カーマン カール・ガブリエル・ヨーク フランチェスカ・チアルディ ルカ・バルバレスキ ペリー・ピルカネン
撮影	セルジオ・ドフィツィ
編集者	ヴィンチェンツォ・トマッシ
音楽：	リズ・オルトラーニ
制作 会社	FDシネマトグラフィカ
配布元	ユナイテッド・アーティスツ・ヨーロッパ
発売日	1980年2月7日 ( 1980-02-07 )
実行時間	96分
国	イタリア
言語	英語 スペイン語
予算	10万ドル[1]

『食人族のホロコースト』は、ルッジェロ・デオダート監督、ジャンフランコ・クレリチ脚本による1980年のイタリアの 食人映画です。ロバート・カーマンが主演を務め、地元の食人族に関するドキュメンタリーの撮影中に行方不明になった映画製作者のチームを探すため、アマゾンの熱帯雨林に救助隊を率いる人類学者ハロルド・モンローを演じています。

イタリアのエクスプロイテーション映画の現代の食人劇のトレンドの一環として製作された『食人劇ホロコースト』は、赤い旅団のテロに関するイタリアのメディア報道に触発されたものである。デオダートはニュース報道が演出されたものだと信じており、その考えは映画のストーリーの不可欠な要素となった。 ^{[2]追加のストーリー要素も}グアルティエロ・ヤコペッティのモンドドキュメンタリーに影響されており 、特にドキュメンタリークルーの失われた映像の提示は映画の約半分を占めている。視覚的なリアリズムで知られるこの映像の扱いは、ファウンドフッテージスタイルの映画製作を革新し、後に『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』によってアメリカ映画で普及した。『食人劇ホロコースト』は主にコロンビアのアマゾンの熱帯雨林でロケ撮影され、ニューヨーク市で募集されたほとんどが経験の浅いアメリカ人とイタリア人の俳優と交流する先住民の部族のキャストで撮影された。 ^[3]

『カニバル・ホロコースト』は、その残酷な暴力シーンが大きな論争を巻き起こし、悪名を馳せた。イタリアで初公開された後、地元の治安判事により押収命令が下された。デオダート、脚本家のジャ​​ンファンコ・クレリチ、プロデューサーのフランチェスコ・パラッジ、アルダ・ピア、フランコ・ディ・ヌンツィオはわいせつ罪で有罪となった。この映画は1982年に押収から解放された。^[4]性的暴行や動物に対する真の暴力を含む残酷な内容のため、イギリス、オーストラリア、南アフリカ、その他数カ国で上映禁止となった。その後、いくつかの国では上映禁止が取り消されたが、いくつかの国では今も上映が続いている。この映画に対する批評家の評価はまちまちだが、カルト的な人気を得ている。この映画のストーリーと暴力は、ジャーナリズムの倫理、南米諸国の搾取、西洋文化と非西洋文化の違いについての解説として注目されているが、これらの解釈は批判も受けており、映画の表現により、暗黙の意味が偽善的または不誠実であるとみなされている。^{[5] [6] [7]}

1979年、アメリカの映画撮影クルーが、先住民族の人食い部族に関するドキュメンタリー『グリーン・インフェルノ』の撮影中にアマゾンの熱帯雨林で行方不明になる。撮影クルーは、監督のアラン・イェーツ、脚本家のフェイ・ダニエルズ、カメラマンのジャック・アンダースとマーク・トマソの2人で構成されていた。

ニューヨーク大学の人類学者ハロルド・モンローは、行方不明の映画製作者たちを見つけるための救出作戦を指揮することに同意する。彼の到着を予想して、熱帯雨林に駐留していた軍人が地元のヤクモ族を襲撃し、原住民と交渉するために若い男性を人質に取る。モンローは水上機で飛び、ガイドのチャコと助手のミゲルを紹介される。数日間のジャングルのトレッキングの後、救出隊はヤクモ族に遭遇する。彼らは人質の解放と引き換えに、ヤクモ族の村に連れて行かれる。そこに着くと、グループは当初敵意を持って迎えられ、映画製作者たちが人々の間に大きな不安を引き起こしたことを知る。

翌日、モンローとガイドたちは熱帯雨林の奥深くへと向かい、対立する2つの人食い部族、ヤノマミ族とシャマタリ族の居場所を突き止めた。彼らはシャマタリ族の戦士の一団に遭遇し、彼らを追って川岸に着く。そこでモンローのチームはヤノマミ族の小集団を死から救う。ヤノマミ族は感謝の気持ちを込めてチームを村に呼び戻すが、まだ外国人に対して疑いの目を向けている。モンローは信頼を得るために川で裸で沐浴し、そこでヤノマミ族の女性の一団が彼に加わる。女性たちはモンローを川から神社へと案内し、そこでモンローは映画製作者たちの白骨化した遺体とその近くに置かれたフィルムのリールを発見する。見たものに衝撃を受けたモンローは村でヤノマミ族と対峙し、テープレコーダーで音楽を演奏する。興味をそそられた原住民たちはフィルムのリールと交換することに同意する。

ニューヨークに戻ると、パンアメリカン放送システムの幹部がモンローに、回収されたフィルムから作られるドキュメンタリーの放送司会を依頼する。それでもモンローは、決断する前に生の映像を見たいと言い張る。幹部の一人が、アランの以前のドキュメンタリー『地獄への最後の道』の抜粋を見せてモンローにアランの作品を紹介し、その後、アランがもっと刺激的な映像を得るためにドラマチックなシーンを演出したとモンローに告げる。

モンローは回収された映像を見始める。映像には、一行が熱帯雨林を歩く様子が映っていた。何日も歩いた後、ガイドのフェリペが毒蛇に噛まれる。一行はフェリペの命を救うためマチェーテで彼の足を切断するが、彼は死んで取り残される。空き地でヤクモ族を見つけたジャックは、ヤクモの1匹の足を撃ち、村まで簡単に追跡できるようにする。ヤクモ族が村に到着すると、撮影班は部族を威嚇し、幼い子供の飼い豚を殺してから原住民を小屋に追い込み、その小屋を燃やして映画のための虐殺を演出する。モンローは、演出された映像と原住民の扱いに不安を表明するが、彼の懸念は無視される。

残りの映像を見終わった後、モンローはドキュメンタリーを放送するという局の決定に嫌悪感を表明する。彼は幹部たちに、自分だけが見た残りの未編集の映像を見せ、考えを変えるよう説得する。最後の2つのリールでは、映画製作者たちがヤノマミ族の少女を見つけ、フェイの抗議にも関わらず男たちが交代でその少女をレイプし、映像を無駄にしていると主張するシーンから始まる。事件が起きている間、ヤノマミ族の男が彼らをストーカーしている。彼らは後に、川岸の木の棒に串刺しにされた同じ少女に遭遇し、原住民が処女を失ったために殺したと主張するが、実際には原住民が彼女を殺し、ドラマチックな効果のために殺人に見せかけたことが示唆されている。

その後まもなく、ヤノマミ族が少女のレイプと死への復讐として彼らを襲う。ジャックは槍で撃たれ、アランは逃げるのを阻止するために彼を撃つ。シーンは次に、捕らえたジャックの服を脱がせ、大きなマチェーテで去勢し、その後ジャックの死体を完全にバラバラにする原住民を撮影するクルーに移る。その後、疲れ切ったアランは、彼らが逃げようとして完全に道に迷い、追跡してきた原住民に囲まれていると話す。アランは最後の手段として信号銃で彼らを追い払おうとする。騒ぎの中で、フェイはヤノマミ族に捕らえられる。アランは彼女を救出するよう主張するが、マークは彼女が裸にされ、輪姦され、殴り殺され、首を切られる様子を撮影し続ける。ヤノマミ族はカメラが地面に落ちると、最後の2人のチームメンバーを見つけて殺害する。見たものに動揺した幹部たちは、すべての映像を焼却するよう命じる。モンローは「本当の人食い人は誰なのか」を考えながら、放送局を去る。

『食人族のホロコースト』の製作は1979年に始まった。監督のルッジェロ・デオダートが西ドイツの映画配給会社から、前作『ラスト・食人族の世界』に似た映画を製作しないかと打診されたのがきっかけだった。彼はこの企画を引き受け、すぐにプロデューサーを探し、友人のフランチェスコ・パラッジを選んだ。2人はまずコロンビアへ飛び、ロケ地を調べた。デオダートがボゴタの空港でコロンビアのドキュメンタリー映画監督と会い、その映画監督からレティシアが撮影に理想的な場所だと勧められたことから、コロンビアのレティシアが主なロケ地に選ばれた。ジッロ・ポンテコルボの『バーン!』が撮影された場所など他のロケ地も検討されたが、デオダートは適切な熱帯雨林がないとしてこれらのロケ地を却下した。^[1]

デオダートは、息子と赤い旅団のテロの報道について話していたときに、この映画の構想を思いついた。デオダートは、メディアはジャーナリズムの誠実さをほとんど考慮せずに暴力の描写に焦点を当てており、ジャーナリストはよりセンセーショナルな映像を得るために特定のニュースの角度を演出していると考えていた。イタリアのメディアは『食人族のホロコースト』の撮影チームの行動に象徴されており、その描写はデオダートがファンであったドキュメンタリー映画監督のグアルティエロ・ヤコペッティの作品にも影響を受けている。 ^{[8] [2]}ヤコペッティとパートナーのフランコ・プロスペリは、最初の作品『モンド・ケーン』で、ドキュメンタリーのジャンルであるモンド映画を普及させたとされている。モンド映画は、地元の慣習、暴力、セクシュアリティ、死など、世界中のセンセーショナルで生々しい内容に焦点を当てていた。デオダートは『カニバル・ホロコースト』にも、残酷な暴力や動物の死といった類似の内容を盛り込んでおり、 『カニバル・ホロコースト』で制作されたドキュメンタリーはモンド映画に似ている。^{[7] [9]}モンローが川で裸で水浴びするシーンや強制中絶の儀式のシーンも、アントニオ・クリマティのモンド映画『サヴァナ・ヴィトレティカ』のシーンに似ていると指摘されている。^[7]

イタリアの脚本家ジャンフランコ・クレリチは、仮題「月の息子たち」で脚本を書いた。^{[10]彼はデオダートの以前の映画}「ウルティモ・モンド・カニバル」と「公園の端にある家」でコラボレーションしており、後者は「食人族ホロコースト」の前に撮影され、後に公開された。脚本には映画の最終版には入らなかった複数のシーンが含まれていたが、その中にはヤノマミの一団がシャマタリの戦士の足を切り落とし、川でピラニアの餌にするシーンがあった。このシーンはモンローのチームがシャマタリからヤノマミの小集団を救出した直後に起こることになっていた。^[11]このシーンを撮影しようとしたが、水中カメラが正常に作動せず、ピラニアの制御が難しかった。その結果、デオダートは努力を断念し、そのシーンの準備中に撮られた静止画が唯一の描写となっている。^{[2]兵士が敵陣に進撃する様子を描くために書かれた}『ラスト・ロード・トゥ・ヘル』の元々の脚本も使われず、デオダートは代わりにヤコペッティの映画との類似点をさらに描くために政治的処刑のストック映像をその部分に使うことにした。^[2]クレリチの脚本ではマーク・ウィリアムズとシャンダ・トマソという登場人物の名前も、映画ではそれぞれマーク・トマソとフェイ・ダニエルズに変更された。^{[11] [12]}

デオダートは、より幅広い観客にアピールし、映画の信頼性を高めるために、カニバル・ホロコーストを英語で撮影することに決めた。しかし、ヨーロッパ諸国でより容易に配給できるように、この映画はヨーロッパの国籍を確立する必要があった。 ^[13]イタリアの法律では、この映画がイタリア映画として認められるためには、少なくとも2人のイタリア語を母国語とする俳優が映画に出演する必要があった。^{[1] [13]} ニューヨーク市のアクターズ・スタジオ出身の経験の浅い2人の学生、ルカ・ジョルジョ・バルバレスキとフランチェスカ・チアルディが、それぞれマーク・トマソとフェイ・ダニエルズ役にキャスティングされたが、これは彼らがイタリア語を母国語とし、英語も話したからでもある。デオダートはまた、アクターズ・スタジオ出身のアメリカ人、ペリー・ピルッカネンをジャック・アンダース役に雇った。^[1]

ピルッカネンの友人が当初アラン・イェーツ役にキャスティングされていたが、製作チームがアマゾンへ出発する直前に降板した。^[14]彼は代わりにイェーツの元同僚として映画に登場している。^[2] キャスティング・ディレクターのビル・ウィリアムズはその後カール・ガブリエル・ヨークに連絡を取り、この役を演じるよう依頼した。ヨークは舞台俳優で、ウータ・ハーゲンのもとで学んだ経験があり、購入済みの衣装とブーツに体型が合っていたことも選ばれた理由の1つである。 『カニバル・ホロコースト』は組合に所属しない作品だったため、ヨークは当初クリストファー・サヴェージという芸名でクレジットされることを希望していたが、映画の無名さと撮影場所が遠隔地だったことから、最終的にはその必要はないと判断した。^[14]

ロバート・カーマンはイタリア映画界に進出する前、R・ボッラという偽名で、有名な『デビー・ダズ・ダラス』など、成人向け映画で長年働いていた。カーマンはデオダートの前作『コンコルド事件』で航空管制官を演じ、その演技にデオダートは感銘を受け、『カニバル・ホロコースト』でハロルド・モンロー役に抜擢された。カーマンはその後、ウンベルト・レンツィ監督のイタリア人食人映画『イートゥン・アライブ!』と『カニバル・フェロックス』で主演を務めた。当時のカーマンの恋人はニューヨークとローマの両方で撮影が可能だったため、放送局の幹部の一人として出演した。^[15]

映画史家のデイヴィッド・ケレケスは、この映画のリアリティは、撮影チームが回収した映像の演出と処理に基づいていると主張し、「手持ちのカメラワークが不安定なことで、ある種のリアリズムが生まれ、不運なチームが映画の中で作った『グリーン・インフェルノ』も例外ではない」と指摘し、「この不安定さこそが『グリーン・インフェルノ』に本物らしさを与えている」と述べている。^[9]カルトホラーウェブマガジン 「サ​​ベージ・シネマ」のデイヴィッド・カーターは、デオダートの手法によって、撮影チームの映像に一人称のナレーションの質が加わったと述べ、「視聴者は、まるで撮影チームと一緒に恐怖を体験しているかのように感じます」と書いている。^{[5]デオダートは、}撮影の他の側面、すなわち、標準的な肩に載せたカメラで撮影し、ステディカムを使わなかった多数の移動ショットを誇りに思っていた。^[2]

ケレケスは、動物の虐殺と『地獄への道』の映像が映画のリアリティを高めていると指摘した。^[9] トロマ・エンターテインメントのロイド・カウフマンは、これらのシーンをフセヴォロド・プドフキンのモンタージュ理論と比較し、「『食人族のホロコースト』では、俳優たちが巨大なウミガメや他の動物を殺し、引き裂くのを見る。[...] 脳は、今見ているものを現実として受け入れるように条件付けられている。この現実と演出された暴力の混合は、手持ちカメラワークと映画の後半の粗く編集されていない品質と相まって、見ているものが現実であると人を納得させるのに十分である」と述べている。 ^{[16]デオダートは、} 『地獄への道』に処刑映像を入れたのは、 『食人族のホロコースト』やグアルティエロ・ヤコペッティのモンド映画製作とのさらなる類似点を引き出すためだと述べている。^[2]

主要撮影は1979年6月4日に始まった。撮影チームが出演するシーンは、最初は手持ちの16mmカメラで、観察ドキュメンタリーを模倣したシネマ・ヴェリテ・スタイルで撮影された。これはデオダートが師匠のロベルト・ロッセリーニから学んだ手法である。この同じスタイルは、クリマティもモンドの映画『サバンナの究極的な格子』で使用しており、これがデオダートの演出に影響を与えた可能性がある。^[7]撮影チームとの撮影が完了した後、ケルマンは熱帯雨林でのシーンを撮影するために飛行機で南下し、その後ニューヨークに飛んで街の外観を撮影した。レティシアへは飛行機でしかアクセスできず、そこからキャストとスタッフはセットまで船で移動しなければならなかった。^{[17] [14]}ニューヨークの内部のショットは、後にローマのスタジオで撮影された。^{[2] [18]}

映画の製作はアマゾン滞在中に何度も延期された。当初アラン・イェーツ役にキャスティングされていた俳優が降板したため、新たなキャスティングが完了しヨークがレティシアに到着するまで2週間撮影が中断された。^[14]ケルマンとの主要撮影中にミゲル役の俳優の父親が殺害され、俳優が父親の葬儀に出席するためにボゴタに戻ったため製作は再び中断された。 ^[2]撮影場所も製作に問題を引き起こし、特に暑さと突然の暴風雨により撮影が散発的に遅れた。^{[17] [19]}

撮影現場では人間関係が緊張していた。ケルマンとデオダートは頻繁に衝突し、撮影中は毎日のように長々と口論になったが、その原因はデオダートの発言にケルマンが腹を立てたことが大抵の場合原因だった。^{[2] [18]}デオダートは数分後には2人はいつも仲良くなっていたと述べているが、^[2]ケルマンはいくつかのインタビューでデオダートに対する個人的な嫌悪感を表明している。彼は撮影現場でのデオダートを無慈悲で思いやりのない人物と表現し^[18]、デオダートに魂があるとは信じていないと述べた。^[15]ケルマンはまた、デオダートが他の出演者やスタッフを敵対的に扱っていたことにも触れており、「彼はサディストだった。特に言い返せない人、コロンビア人、イタリア人だが帰される可能性のある人に対してはサディスティックだった」と述べている。^[20]ヨークと共演者のペリー・ピルッカネンも仲が悪かったが、ヨークはピルッカネンが友人が制作を降板したことに失望したためだとした。ヨークはまた、セックスシーンの撮影準備としてシアルディとの性行為を拒否したことでシアルディと疎遠になった。^[14]

出演者やスタッフの多くは、映画の残酷な内容、特に動物の殺害シーンに不快感を覚えた。ヨークは撮影を「自分が経験したことのないレベルの残酷さ」と表現し、当初は自分がスナッフフィルムに参加しているのかどうか確信が持てなかった。ヨークの演じる役がカメラの前で豚を殺すという脚本があったが、ヨークは拒否し、ルカ・バルバレスキにその役を任せた。ヨークは豚と一緒にセットに行き、豚と関係を築いたと感じていた。撮影中、豚の悲鳴を聞いた感情的な衝撃でヨークは長いモノローグを台無しにし、制作側に追加の豚を用意できなかったため撮り直しは不可能だった。^{[14]ケルマンも同様に}ハナグマの殺害に反対し、ハナグマの死のシーンの撮影中にセットから怒って出て行った。撮影前の数分間にデオダートに何度も動物を解放するよう迫っていた。^[15]ピルッカネンはカメの屠殺シーンを撮影した後に泣き、^[2]撮影中にリスザルが殺された際には撮影クルーがカメラの外で嘔吐した。 ^[14]

映画の性的内容もキャストの間で論争の的となった。シアーディはヨークとのセックスシーンで胸を露出したくなかったため、そのシーンの撮影中にシアーディはヨークに激怒した。シアーディが指示に従わなかったため、デオダートは彼女をセットから連れ出し、指示通りにシーンを演じることに同意するまでイタリア語で怒鳴りつけた。ヨークはまた、自分の演じる役が原住民の少女を強姦するシーンの撮影中に激しく動揺した。この映画の内容はコロンビア滞在中ずっとヨークに不安を与えており、この緊張は強姦シーンでピークに達した。セットでの経験が最終的に彼に重くのしかかり、ヨークはアマゾンから戻った直後にニューヨークで恋人との関係を終わらせた。^[14]

ヨークは、映画の出演料として最初にコロンビアペソで支払われたが、合意した額よりも少なかったため、不公平な支払い慣行に遭遇した。彼は、正しい金額が米ドルで支払われるまで撮影を続けることを拒否した。現地のエキストラも、燃える小屋の中に長時間閉じ込められるシーンなど、数多くの危険なシーンに出演したにもかかわらず、報酬を受け取らなかった。^[14]

「カニバル・ホロコースト（メインテーマ）」

カニバル・ホロコーストのテーマの30秒のオーディオサンプル

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この映画のサウンドトラックは、イタリアの作曲家リズ・オルトラーニが全曲作曲した。デオダートは、オルトラーニが『モンド・ケーン』で手がけた作品を評価して、オルトラーニに特に依頼した。デオダートは特に、映画の主題歌「Ti guarderò nel cuore」を気に入っていた。この曲には歌詞が付けられ、 「 More 」というタイトルで世界的にヒットした。 『カニバル・ホロコースト』の音楽は、穏やかなメロディーの「メインテーマ」から、悲しく流れるようなスコアの「Crucified Woman」、より速く明るいトラックの「Cameraman's Recreation」、「Relaxing in the Savannah」、「Drinking Coco」、そして不吉な響きの「Massacre of the Troupe」まで、さまざまなスタイルがある。楽器編成も同様に混在しており、フルオーケストラからエレクトロニクスやシンセサイザーまで多岐にわたる。^[21]

この映画の主題歌は2022年にアメリカのティーン向けテレビシリーズ『ユーフォリア』で使用され、シーズン2のエピソード「劇場とその二重人格」のエンドクレジットで流れた。^[22]

『カニバル・ホロコースト』は 1980年2月7日にイタリアのミラノで初公開された。裁判所は後に市民の苦情に基づいてこの映画を押収したが、観客の最初の反応は好意的だった。^{[1] [2]}映画を見た後、監督セルジオ・レオーネはデオダートに手紙を書いた。その手紙には次のように書かれていた（翻訳すると「親愛なるルッジェーロ、なんという映画だ！第2部は映画的リアリズムの傑作だが、すべてがあまりにもリアルなので、あなたは世界中から非難されることになると思う」）。^[24]この映画は押収される前の10日間で約200万ドルの興行収入を上げていた。^{[1]日本では2100万ドルの興行収入を上げ、当時}『E.T.』に次ぐ興行収入第2位の映画となった。 [1]デオダートは、この映画が何度も再公開された結果、世界中で2億ドルもの興行収入を上げていると主張している。^{[1 ]}

批評家たちは『カニバル・ホロコースト』に対する立場をめぐって意見が分かれている。この映画の支持者は、現代世界に対する真剣でよくできた社会批評だとしている。ショーン・アックスメーカーは、この映画の構成と構成を称賛し、「これは奇妙な映画で、物語はぎこちない。デオダートはドキュメンタリーのリアリズムの薄汚れた輝きでそれをさらに効果的にしている。一方、リズ・オルトラーニの不気味なほど美しく哀愁を帯びた音楽は、奇妙な底流を醸し出している」と述べた。 ^[25]オールムービーのジェイソン・ブキャナンは、「監督がメッセージを伝えるために選んだ本当に不快な映像のいくつかについて、監督を擁護するのは難しいが、観客を襲う、時には見られない映像の向こう側を見ることができれば、この映画には確かに根底にある意味がある」と述べた。^[26]

しかし、批判者たちは、過剰な残虐性と本物の動物の殺害を批判し、映画が示す偽善を指摘している。ニック・シェイガーは、この映画の残虐性を批判し、次のように述べている。「その衝撃的な残虐性、そして映画が共感していると主張する先住民に対するあからさまな人種差別的描写（映画で名前が使われているブラジルの実際の先住民であるヤノマモ族とシャマタリ族は、映画で描かれているような凶暴な敵ではなく、どちらの部族も本当に人食いではないが、ヤノマモ族は死後の儀式的な人食いを行っている）^{[27]から明らかなように、}人食いホロコーストに関与している実際の野蛮人は、カメラの後ろにいる人々だ。」^[28]

オールムービーのロバート・ファーシングもこの映画の内容について同様の批判をしており、「この映画は間違いなくファンを満足させるほど残酷だが、吐き気を催すような動物虐殺、不快な性的暴力、社会意識の高い道徳的説教の試みが混ざり合って、道徳的にもかなり不快だ」と述べている。^[29] スラント・マガジンのエリック・ヘンダーソンは「この映画は真剣な批評家による検討を要求するほど巧妙だが、気にかけるだけで変態呼ばわりされるほど下品だ」と述べている。^[30]

近年、『カニバル・ホロコースト』は様々な出版物で賞賛され、カルト的な人気も獲得している。^[31] 映画批評集積サイト、ロッテン・トマトは、18件のレビューに基づいてこの映画の評価を67%、加重平均を5.5/10としている。^[32]イギリスの映画雑誌 『トータル・フィルム』は、『カニバル・ホロコースト』を史上最高のホラー映画第10位にランク付けし、 ^{[33]この映画は、}ワイアードがまとめたホラー映画トップ25の同様のリストにも含まれている。^{[34]この映画は、} IGNの「グラインドハウス」映画ベスト10のリストでも8位に入った。^[35]

『カニバル・ホロコースト』は、西洋社会と食人族社会を比較することで、現代文明のさまざまな側面に対する社会批評であると一部の批評家は見ている。デイビッド・カーターは「 『カニバル・ホロコースト』は単に肉食という社会的タブーに焦点を当てているだけではない。この映画の大きなテーマは、文明人と未開人の違いだ。生々しい暴力シーンはほとんどの人にとって耐え難いかもしれないが、この映画で最も衝撃的なのは、デオダートが現代社会について語っていることだ。この映画は『『文明的』とはどういうことか』『それは良いことか』という疑問を投げかけている」と述べている。 ^[5] 『スウィート＆サベージ：ショックメンタリー映画レンズを通して見た世界』の著者マーク・グッドオールも、この映画のメッセージは「不自然なものによる自然界の強姦、西洋の娯楽のための『原始的』文化の搾取」であると主張している。^[7]

イタリアのメディアによる赤い旅団の報道に関するデオダートの意図も批判的な調査の対象となり、あらゆるセンセーショナリズムにまで拡大された。カーターはこれについて、「[ジャーナリズムの誠実さの欠如]は、モンロー教授とドキュメンタリー制作チームを支援していた通信社とのやり取りに表れている。彼らは、血と内臓が視聴率につながるため、モンローに映像の編集を終わらせるよう絶えず圧力をかけている」と主張している。^{[5]ロイド・カウフマンは、この搾取的なジャーナリズムは、今日のメディアや}リアリティ番組などの番組にもまだ見られると主張している。^[16]グッドオールと映画史家のデイヴィッド・スレイターとデイヴィッド・ケレケスも、デオダートが自分の映画でアントニオ・クリマティのドキュメンタリー作品にコメントしようとしていたと示唆している。^{[7] [9]}

これらの解釈にもかかわらず、デオダートはインタビューで『カニバル・ホロコースト』には人食い人種についての映画を作る以外の意図はなかったと述べている。^[16]俳優のルカ・バルバレスキも同様に主張し、デオダートは映画を「ショーを演出するため」にのみ利用していると考えている。^[36]ロバート・カーマンはこれらの主張に反論し、デオダートはこの映画の制作にメディアが関与する政治的懸念について彼に話したと述べている。^[15]

これらの解釈は、映画の内容に対する偽善的で不十分な正当化であるとも批判されている。なぜなら、カニバル・ホロコースト自体が非常にセンセーショナルに描かれているからだ。ファーシングは「この映画で反搾取の視点を代弁する唯一の人物がポルノスターのロバート・カーマンであるという事実は、この映画の共感がどこにあるのかを示しているはずだ」と主張している。^[29]一方、シャガーは、デオダートは「『本当の怪物は誰だ? 人食いか、それとも我々か?』という反帝国主義のモラルで、食べられた映画製作者の主人公たちを死後に非難することで、反省のない大虐殺を哀れにも正当化している」と述べている。^[28]

カニバル・ホロコーストは、アメリカとラテンアメリカの歴史的関係に関連している。『カニバル・ホロコーストを解剖する』で、ネイサン・ウォーディンスキーは「この映画の架空の先住民は、この地域とその人々に対する西洋、特にアメリカの態度を体現している」と述べている。^{[37]この映画は、西洋の人類学者と}ヤノマミ族（映画ではヤノマモと表記）の論争の歴史にも関連している。ヤノマミ族は、人類学者ナポレオン・シャグノンによって世界的に注目されるようになった。彼の著作では、ヤノマミ族は「獰猛な人々」であり、常に戦争状態にあったとされている。シャグノンによると、現地調査を行った当時、ヤノマミ族の文化ではレイプや家庭内暴力が日常茶飯事だったという。^[38]これらの発見は他の人類学者によって異論を唱えられ、シャグノンの評判はパトリック・ティアニーの著書『エルドラドの闇：科学者とジャーナリストはいかにしてアマゾンを荒廃させたか』によって壊滅的な打撃を受けたが、 『エルドラドの闇』の正確性は疑問視された。この本はドキュメンタリー『部族の秘密』の原作となった。クレリシがシャグノンの研究を『カニバル・ホロコースト』の脚本の原作として使ったという証拠がある。^[39]

公開以来、『カニバル・ホロコースト』は道徳家や動物愛護家による検閲の対象となってきた。残酷な描写以外にも、この映画には性暴力や動物に対する残虐なシーンがいくつか含まれており、これらの問題により『カニバル・ホロコースト』は今日に至るまで論争の的となっている。この悪評により、『カニバル・ホロコースト』は50カ国以上で上映禁止となった。^[40] 2006年、『エンターテインメント・ウィークリー』誌は『カニバル・ホロコースト』を史上20番目に物議を醸した映画に挙げた。^[41]

ミラノでの初公開から10日後、カニバル・ホロコーストは地方判事の命令により没収され、^[42]ルッジェロ・デオダートはわいせつ罪で起訴された。すべてのコピーが当局に引き渡されることになっていたため、この映画は英国などの他の国々では策略によって公開された。^[1] 1981年1月、フランスでのこの映画の劇場公開中、雑誌「フォト」は、映画で描かれたいくつかの死は実際に起こったものであり、そうであればカニバル・ホロコーストはスナッフ映画になるだろうと示唆した。^[43]デオダートが殺人罪で起訴されたという噂はあったが、イタリア当局がそう信じていたという証拠はない。デオダートも映画のプロデューサーも殺人罪で起訴されたことはない。^[44]

カニバル・ホロコースト殺人裁判の噂では、俳優たちが映画公開後1年間はいかなるメディア、映画、コマーシャルにも出演しないことを約束する契約を制作会社と結んでいたとよく言われる。デオダート自身もそうだったと主張している。^{[1] [2]}しかし、俳優のカール・ヨークは、この種の契約に署名したことも、法廷に出廷するよう求められたこともないと否定している。さらに、俳優のロバート・カーマン、ペリー・ピルッカネン、フランチェスカ・チャルディは、カニバル・ホロコーストの公開中および公開直後に公開された映画に出演している。^[45]

スナッフフィルムの疑惑は首尾よく反駁されたものの、イタリアの裁判所は動物虐待法を引用して、本物の動物殺害を理由に『カニバル・ホロコースト』の上映禁止を決定した。デオダート、フランコ・パラッジ、フランコ・ディ・ヌンツィオ、ジャンフランコ・クレリチ、プロデューサーのアルダ・ピア、ユナイテッド・アーティスツ・ヨーロッパ代表サンドロ・ペロッティは、わいせつと暴力の罪で有罪となり、それぞれ4ヶ月の執行猶予付きの判決を受けた。デオダートは、映画の上映禁止を解除してもらうために、さらに3年間法廷で闘った。1984年、裁判所はデオダートに有利な判決を下し、『カニバル・ホロコースト』はカットプリントでVM18のレーティング証明書を与えられた。後に、カットなしで再公開された。^{[1] [2]}

『カニバル・ホロコースト』は、世界中の他の国々でも検閲の問題に直面した。1981年当時、ビデオ作品は英国映画検閲委員会(BBFC) の承認を得る必要はなく、同委員会は英国で映画を禁止する権限を持っていた。『カニバル・ホロコースト』は英国でビデオで直接公開されたため、禁止される可能性は回避された。しかし、これでこの映画が救われることはなかった。1983年、検察局長が、 BBFC の認証を受けていない 72 本のビデオ作品のリストを作成し、わいせつとして起訴に値すると宣言したのだ。この「ビデオ作品の汚点」のリストには『カニバル・ホロコースト』も含まれていたが、同作品は起訴され、禁止された。この映画は、約 6 分間のカットが義務付けられていたにもかかわらず、2001 年まで英国での公開が承認されなかった。 2011年、BBFCはこれらの以前の編集を1つを除いてすべて免除し、 15秒のカットを加えた『カニバル・ホロコースト』を通過させた。BBFCのガイドラインに違反した唯一のシーンはコアティマンディの殺害であると判断され、BBFCは以前のカットが映画の評判に対する反発であったことを認めた。^[46]

『カニバル・ホロコースト』は、オーストラリア、^[47] ノルウェー、フィンランド、アイスランド、^[48] ニュージーランド、^{[49 ]} シンガポール、^[50] 南アフリカ^[51]および他の多くの国で何度も禁止された。この映画は1985年にトランス・アメリカン・フィルムズによって米国で短期間公開されたが、映画協会によってX指定を受けたため、この公開は商業的に失敗に終わった。^{[52] 『}カニバル・ホロコースト』はレーザーディスクでリリースされ、カルト・エピックによって世界中に配給された。最終的には2005年にグラインドハウス・リリーシングによって2枚組DVDがリリースされた。2005年、オーストラリアの映画文学分類局は、消費者へのアドバイスとして「高レベルの性的暴力、高レベルの暴力、動物虐待」を含む『カニバル・ホロコースト』のノーカット版をR18+指定で禁止を解除した。 2006年、この映画はニュージーランドのOFLCによって分類を拒否され、全面的に禁止された。同局はR18指定を維持するためのカットを提案したが、最終的には拒否された。^{[47] [53]}

『カニバル・ホロコースト』の検閲問題の多くは、スクリーン上での動物の殺害に関するものである。デオダート自身も過去の行動を非難し、^[2]「動物を登場させたのは愚かだった」と述べている。^[54]スクリーン上では6匹の動物が死ぬが、制作のために殺されたのは7匹であり、猿の死を描いたシーンは2度撮影され、その結果2匹の猿が死んだ。どちらの動物も、猿の脳を珍味と考える先住民のキャストメンバーによって食べられた。^[14]スクリーン上で殺された動物は以下の通り。

• 南米のハナグマ（映画ではマスクラットと間違えられている）、ナイフで殺された
• 首を切断され、手足、甲羅、内臓が取り除かれたアラウガメ
• マチェーテで殺されたタランチュラ
• ボアコンストリクターもマチェーテで殺された
• マチェーテで首を切断されたリスザル
• 至近距離から散弾銃で頭を撃たれた豚

映画史家のアンドリュー・デヴォスは、動物の死がこの映画の分類上エクスプロイテーション映画として厳しく非難されている一方で、批評家が古典や芸術映画とみなす映画における動物の死はしばしば無視されていると主張している。デヴォスは、この二重基準の例として、『ゲームのルール』、『エル・トポ』、『ウェイク・イン・フライト』、『地獄の黙示録』などを挙げている。^{[55] BBFCは、死が素早く痛みを伴わないシーンの検閲に関して同様の結論を下し、「これらのシーンを削除することは、『地獄の}黙示録』など他のいくつかの映画における素早くきれいな殺害を許可するというBBFCの決定と矛盾するだろう」と述べている。^[46]

カニバル・ホロコーストは、そのプロット構成、特に「ファウンド・フッテージ」が文明社会に持ち帰られ、後にそれを撮影したクルーの運命を決するため見られるというコンセプトにおいて革新的であった。^[16]これは後に、同様のストーリーテリング装置を使用している『ラスト・ブロードキャスト』と『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』によって、ハリウッド映画の独特のスタイルとして普及した。どちらの映画も、行方不明の映画チームが荒野でドキュメンタリーを制作し、彼らの映像が戻ってくるというアイデアを使用している。『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の広告も、その映像が本物であるという考えを宣伝した。^{[56]デオダートは彼の映画と}『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の類似性を認めており、プロデューサーに対して悪意はないものの、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』がオリジナル作品であるという理由で受けた宣伝に不満を抱いている。^[1] 『ラスト・ブロードキャスト』のプロデューサーは、『カニバル・ホロコースト』が大きな影響を与えたことを否定している。 ^{[57]それにもかかわらず、この映画は}パコ・プラザ監督によってファウンド・フッテージ映画『REC』と『REC 2』のインスピレーションの源として引用されている。^[58]

『カニバル・ホロコースト』はカニバル映画の頂点とみなされており、^{[9] [59] [60]}同時期に製作された後続のカニバル映画との類似点がある。『カニバル・フェロックス』にもケルマンとピルッカネンが出演しており、主演のジョヴァンニ・ロンバルド・ラディーチェは『カニバル・ホロコースト』の成功に基づいて製作されたと語っている。^[61] 『カニバル・フェロックス』は、西洋の暴力と未開文化の比較や反帝国主義など、『カニバル・ホロコースト』と似たテーマを含んでいることでも知られている。賛否両論の批評で、映画ジャーナリストのジェイ・スレイターは「 『カニバル・フェロックス』は確かに手強い相手だが、 『デオダート』が成功しているところで失敗している。[...] レンツィは文化的冒涜や人種問題に取り組もうとしているが、『カニバル・フェロックス』はサディズムと動物虐待の粗悪な実践に過ぎない」と主張している。^[62]評論家のアンドリュー・パーキンソンも次のように述べている。「最後には、文明化された人間は実際には未開の部族の人々よりも野蛮であるかどうかという古いお決まりの疑問を提起し、カニバル・フェロックスを検証する基本的な試みがあります。」^[63]

『食人族のホロコースト』の非公式な続編は、公開後数年間に製作された。これらの映画のタイトルは、劇場公開後に、様々な市場でこの映画を『食人族のホロコースト』と関連付けるために変更された。1985年、マリオ・ガリアッツォは『Schiave bianche: violenza in Amazzonia』を監督し、これは『食人族のホロコースト2: The Catherine Miles Story』としても公開された。^[64]新しいタイトルに加えて、スレイターは『The Catherine Miles Story』の音楽と『食人族のホロコースト』のリズ・オルトラーニの音楽の類似点を指摘している。^[65]以前はモンド・フィルムズの仕事で知られていたアントニオ・クリマティは、 1988年に『Natura contro』を監督し、これはイギリスで『食人族のホロコーストII』として公開された。 ^[66]

2005年、デオダートは『カニバル・ホロコースト』と題した姉妹作を制作する計画を発表した。^[67]デオダートは当初、アメリカの観客には暴力的すぎる作品になると考え、新作の監督を躊躇していた。しかし、イーライ・ロスの『ホステル パートII』にカメオ出演するためにプラハに滞在していた際、デオダートは『ホステル』を観て、アメリカで一般公開された同様に暴力的な映画であるとして、結局自分が監督することを決めた。^[68]クリスティン・コンラッドによって書かれた脚本は完成していたが、デオダートと映画プロデューサーの間の金銭的な対立^{[67] [69]}によりプロジェクトは中止された。^[70] 2013年、ロスは『カニバル・ホロコースト』で制作された架空のドキュメンタリーからタイトルを取った『グリーン・インフェルノ』を監督した。ロスの映画は『カニバル・ホロコースト』や同時代の他の食人映画へのオマージュとして意図されていた。 ^[71]

この映画の影響は他のメディアにも及んでいる。2001年、デスメタルバンドのネクロファジアは同名のアルバムから「カニバル・ホロコースト」という曲をリリースした。^[72]

2020年4月、この映画の続編として『ルッジェーロ・デオダート、カニバル』というビデオゲームが制作されることが明らかになった。このゲームはファンタスティコ・スタジオによって開発されており、2020年11月からNintendo Switch、プレイステーション4、Xbox One、PC、モバイル向けに発売される予定だった。^[73]しかし、2020年12月にゲームは『ボルネオ：ジャングルの悪夢』に改名され、2021年春に延期されたが、まだ発売されていない。^[74]

この映画は残酷な内容のため、様々な編集が施された複数のバージョンが流通している。イギリスでは、 1982年にゴー・ビデオ社が約6分のカットを施したVHSで最初に発売した。これらのカットは配給会社が自ら行ったもので、テープの技術的限界のためと思われる。^{[75] 2001年、この映画は動物虐待や性的暴力のシーンをカットするため5分44秒のカットを施した上で、}英国映画分類委員会によりDVDでの発売が承認された。 2011年の再発売では、これらのカットのうち15秒を除くすべてのカットが免除された。 ^[46]後者には、動物への暴力を減らすデオダート社がスポンサーとなった新しい編集も含まれている。^[76]グラインドハウス・リリーシング社のホームビデオリリースには、6匹の動物の死を省いた「動物虐待フリー」バージョンが含まれている。他のバージョンには、ヌードを描写しない中東市場向けに特別に撮影された代替映像が含まれている。 ^[14]

「地獄への最後の道」には複数のバージョンがあり、無修正版でも違いがある。延長版には、短縮版にはない約10秒の映像が含まれている。この追加映像には、銃殺隊の広角ショット、死んだ犠牲者のクローズアップ、遺体がトラックの荷台に運ばれる延長映像などが含まれている。また、延長版には、最終的な映画に登場する撮影クルーの正確な名前を記した異なるタイトルが含まれているが、短縮版には、脚本に元々登場した名前が記されている。^[12]

2022年8月、英国を拠点とする配給会社88 Filmsは、新たに修復された4K UHD Blu-rayが11月に発売されると発表した。^[77]

• 公式サイト
• IMDbの「カニバル・ホロコースト」
• ロッテントマトの「カニバル・ホロコースト」