ジョー・ダマト

ジョー・ダマトは1936年12月15日にイタリアのローマで生まれた。^{[ 1 ]}彼の父親はレナート・マッサチェージで、船上での事故の後、戦傷病兵と宣告され、ローマのイスティトゥート・ルーチェで働き始めた。最初は電気技師として、チネチッタにアメリカ軍が残した発電機を修理し、その後、主任撮影技師となった。^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} 1950年、14歳のダマトは、兄弟のカルロとフェルナンド（ナンドと呼ばれた）とともに父親の仕事に加わった。^{[ 9 ] [ 11 ]} 3人の息子の中で最も進取の気性に富んでいたダマトは、父親が販売した映画カメラを配達する仕事を引き受けた。 ^{[ 9 ]}ダマトはイタリア映画の吹き替えにも協力し^{[ 11 ]} 、エウジェニオ・バーヴァと共にタイトルとエンドクレジットをデザインし、文字を手作業で切り抜いた。^{[ 12 ]} 1952年、ダマトは『黄金の馬車』の撮影現場でスチール写真家として働き^{[ 11 ]、}その後は照明技師として働いた。^{[ 13 ]} 1960年代には、ダマトは最終的にマリオ・バーヴァの『ヘラクレスと幽霊の世界』を含む数多くの映画でカメラマンとして働くようになった。^{[ 11 ] [ 12 ]}

1969年、ピエロ・リヴィの『ペッレ・ディ・バンディート』とシルヴィオ・アマディオの『ノー・マンズ・アイランド』 （イタリア語: L'Isola delle Svedesi）は、ダマトが撮影監督として初めて手掛けた作品だった。^{[ 12 ] [ 11 ]}その後数年間、ダマトはウンベルト・レンツィの『クワイエット・プレイス・トゥ・キル』、マッシモ・ダラマーノの『ソランジュに何をした？』^{[ 11 ]} 、デモフィロ・フィダーニの低予算マカロニ・ウェスタンなど、イタリア映画で撮影監督として働き続けた。^{[ 14 ]}

ダマトは1972年に初めて監督を務めた。彼はまず、小規模な西部劇（『Go Away! Trinity Has Arrived in Eldorado』や『A Bounty Killer in Trinity』）やデカメロティック（『More Sexy Canterbury Tales』や『Novelle licenziose di vergini vogliose』）を監督し、一部は監督、一部は共同監督を務めた^{[ 15 ]。}その後、ゴシックホラー映画『Death Smiles on a Murderer』（1973年）と戦争映画『He​​roes in Hell』（1974年）を監督し、どちらもクラウス・キンスキーが主演を務めた。^{[ 16 ]}ダマトは一時的に監督業を離れ、ルイージ・バッツェラの『悪魔の結婚の夜』 [ ^{17 ] 、}スティーブ・カーバーの『アリーナ』^{[ 18 ]} 、アルベルト・デ・マルティーノ監督の5作品『クライム・ボス』、『殺人者は電話中』、『犯罪の相談役』、『アンチクライスト』、そして2年後の『空っぽの部屋の奇妙な影』^{[ 17 ]}などの映画で撮影監督業に戻った。ダマトがルチオ・フルチの『ホワイト・ファングへの挑戦』のそり乗りシーンをカナダで撮影していたとき、同映画のプロデューサーであるエルマンノ・ドナティは彼に留まって冒険映画『レッド・コーツ』を監督するように頼んだ^{[ 19 ] [ 20 ]}。この作品でダマトは初めて「ジョー・ダマト」という偽名を使用した。^{[ 21 ]}この作品は大きな利益を上げ、ダマトは後にこの作品をこの時期の自身の最高傑作と評した。^{[ 22 ]}

ダマトの次の作品『エマニュエルの復讐』 （1975年）は、ブルーノ・マッテイと共同監督した作品である（ダマトが「新進気鋭の監督」だったため、マッテイはクレジットされていない）。^{[ 23 ]}当時、フランスのエロティック映画『エマニュエル』（1974年）を連想させるタイトルの映画がいくつかあったが、この作品もその一つだった。^{[ 24 ]}振り返ってみると、この作品はダマトのキャリアにおける一種の転換点であり、ソフトコアではあるものの、彼にとって初のポルノ映画だった。^{[ 23 ]}

ジョージ・イーストマンが脚本を手がけた次の映画、セクシーなコメディ『Voto di castità』（1976年）で、ダマトはローラ・ジェムサーと出会った。彼女は彼の多くの映画で主演を務めることになる。1980年代から1990年代初頭にかけて、彼女は彼の作品の衣装デザイナーとしても定期的に仕事をした。この最初の映画では、彼女はフランス人メイドという小さな役しか演じていなかったが、撮影中にダマトは彼女を次の映画の主演に起用するというアイデアを思いついた。^{[ 25 ]}

エロティックドラマ『エヴァ・ネラ』では、ジェムサーがトップレスの蛇踊りダンサー役で主演し、ジャック・パランスとガブリエレ・ティンティ（後の夫）と共演している。 ^{[ 26 ]}この映画はハリー・アラン・タワーズとルチオ・フルチサーノが製作し、香港とローマ近郊のエリオス・スタジオでロケ撮影された^{。 [ 26 ] [ 27 ]}

以前ビット・アルベルティーニ監督の『ブラック・エマニュエル』（1975年）で主演を務めたジェムサーは、ダマト監督の下、ブラック・エマニュエル・シリーズの次の5作品を撮影した。 ^{[ 28 ]}（一方、アルベルティーニは、自身の『ブラック・エマニュエル2』（1976年）のために新しい女優を探さなければならなかった。これは名前だけの続編である。）^{[ 28 ]}ブラック・エマニュエル・シリーズの主人公の名前は、オリジナルのフランス語のエマニュエルを暗示しているが、著作権訴訟を避けるために綴りが少し異なっている。^{[ 29 ]}また、キャラクター自体も異なっており、ブラック・エマニュエルはエキゾチックな場所を旅する国際的なレポーター兼写真家である。^{[ 24 ]}ダマトはシリーズに暴力とホラー要素を加え、例えば『エマニュエル・イン・アメリカ』の偽スナッフフィルム映像、^{[ 30 ]} 『エマニュエル・アラウンド・ザ・ワールド』（1977年）の集団レイプシーン、[ ^{31 ]および}人食い映画『エマニュエルと最後の人食い』のゴアシーンなどがある。^{[ 32 ] [ 17 ]}ダマトが後に回想したように、「これは私の人生でとても良い時期だった。映画ビジネスはとても好調だった。私たちは世界中を旅して、映画のための新しくて魅力的な場所を見つけた。」^{[ 33 ]}

ダマトが1978年と1979年に監督した12本の映画のうち、9本はドミニカ共和国で撮影された。1982年のインタビューで彼は、旅費さえ払えば費用は安く済み、ロケーションも魅力的だったと語っている（「カリブ海…すべて無料」；イタリア語：「i Caraibi… tutto gratis」）。^{[ 34 ]}

ダマトが初めてサントドミンゴを訪れたのは、エロティックホラー映画『パパイヤ、人食い族の愛の女神』の撮影のため、1978年5月のことだった。^{[ 35 ]}彼は9月に再びサントドミンゴを訪れ、傭兵戦争映画『タフ・トゥ・キル』を撮影した。^{[ 36 ] [ 37 ] [ 34 ]}

1978年10月中旬、イタリアに戻ったダマトは、尼僧を題材にしたエクスプロイテーション映画^『修道院のイメージ』 [ ^{38 ] [ 39 ]}の撮影を開始し、特に多作な年となる1979年初頭には、ニューヨークでロケ撮影された暴力的なエロティック・スリラー『七番街の快楽店』[ ⁴¹ ]を監督した[ 42 ] ^{。どちらの映画もフランコ・ガウデンツィ}の会社クリスタル・フィルムが製作した。^{[ 37 ]} 1979年6月下旬から7月上旬にかけて、ダマトは南チロルに行き、キーラン・キャンターとチンツィア・モンレアーレ主演のホラー映画『ブイオ・オメガ』の撮影と監督を行った。これはミノ・ゲリーニの『第三の目』^{[ 43 ] [ 40 ] [ 44 ]}のリメイクで、ダリオ・ロセッティとエルマンノ・ドナティがプロデュースし、ゴブリンが音楽を担当した。^{[ 45 ]}

その後すぐに、ダマトはサントドミンゴ^{[ 46 ]}に戻り、アンナ・バーグマンとルシア・ラミレス主演の『青い沼』のイタリア版である『パラディーゾ・ブルー』^{[ 34 ]} 、そしてラミレス、スーザン・スコット、リチャード・ハリソン主演のブードゥー教をテーマにした『オルガスモ・ネロ（セックスと黒魔術）』を撮影し、ハードコアポルノとホラーを組み合わせた2本の映画『ポルノ・ホロコースト』と『エロティック・ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』、さらに3本の大人向けスリラー『ハード・センセーション』 、『ポルノ・エソティック・ラブ』、『セッソ・ネロ』を監督した^{[ 47 ] [ 48 ] [ 29 ] [ 49 ]}。『ポルノ・エソティック・ラブ』では、ダマトは『エヴァ・ネラ』 （1976年）の素材、特に香港でローラ・ジェムサーと撮影したシーンを再利用した。^{[ 50 ]} (エヴァ・ネラはイタリアの興行成績が非常に悪く、そのためまだ比較的無名だった。) ^{[ 50 ]}

ジョージ・イーストマンが脚本を手がけたブードゥー教をテーマにした『セッソ・ネロ』は、ダマトが1979年末にカリブ海で撮影した最後の映画であり、ダマトが新たに設立した会社PCM（Produzioni Cinematografiche Massaccesi）を通じて自ら製作した最初の映画でもあった。カリブ海を舞台にした一連の映画の中で、本作は最も早く劇場公開された。これらの映画は1980年から1981年にかけて徐々に公開された。^{[ 51 ]}

カリブ海から帰国後、ダマトはフィルミラージュを共同設立し、その会社を使ってゴア映画『アントロポファガス』（1980年、PCMとフィルミラージュが製作）とその続編であるスラッシャー映画『アブサード』（1981年、フィルミラージュとメタクサが共同製作）を製作・監督した。どちらの作品にもジョージ・イーストマンが出演し、後にエクストリーム映画ファンの間でカルト映画となった。^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 37 ]}

ダマトはまた、1980年1月15日と1981年1月9日にそれぞれ「シネマ80」と「MAD」（ [アリスティード] マサチェージ、アレッサンドローニ、および[ドナテッラ] ドナティの頭文字）という2つの制作会社を設立または共同設立した。MADでは、エンジニアのアレッサンドローニが資金を提供し、彼の息子が現場でプロデューサーを務めた。エルマンノ・ドナティの娘であるドナテッラ・ドナティは、ダマトのアシスタントおよび常任協力者となり、通常は制作秘書および助監督を務めた。^{[ 37 ] [ 9 ]}

この時期、ダマトの映画製作の主な手段は2社だった。1980年から1982年にかけて、ダマトは両社を通じて14本のハードコアポルノ映画を製作した（Cinema 80：9本、MAD：5本）。そのうち10本はダマト自身が監督と撮影を担当し、3本（Blue erotic climax、Labbra vogliose、Le porno investigatrici）はクラウディオ・ベルナベイが監督した。^{[ 37 ]}公式には、ベルナベイは経営責任者と監督の両方を務めており、監督クレジットのほとんどすべてにアレクサンダー（またはアレクサンドル）ボルスキーという偽名が使われていたが、映画の大部分はダマト自身が監督しており、マーケティング目的で使われた曖昧な表現「ジョー・ダマトの映画」（イタリア語：un film di Joe D'Amato）でのみクレジットされていた。^{[ 37 ] [ 55 ]}その理由は、州が会社の経営責任者と監督のみを起訴したため、映画1本につき2件の刑事告訴のうち1件を回避するためであった。両者が同一人物であったため、告訴は1件のみであった。 ^{[ 55 ]}注目すべき例外は、ジュリアーナ・ガンバ（テレーズ・ダンという偽名を使用）が全編監督した『ポルノ・ビデオ』 （1981年、時には『ポルノビデオ』）であった。^{[ 56 ]}これはダマトが他の監督のために製作した最初の映画であり、6年後のフィルミラージュ時代に拡大し始めることになる慣習であった。^{[ 57 ]}『イル・スッコ・デル・セッソ』（1982年、タイトルは「セックスの本質」と「セックスのジュース」の両方を意味する言葉遊び）は、この時期の映画でダマトが監督したが製作はしていない唯一の作品であり、ジョヴァンニ・ペルッチの「プロモーション映画」作品であった。^{[ 58 ]}

シネマ80またはMAD映画の平均製作費は5500万リラで、撮影期間は10日間、編集期間は2ヶ月で、タイトルは「スーパークライマックス」、「スーパーハードラブ」、「Voglia di sesso 」 （文字通り「セックスへの欲望」）など、一般的なものだった。^{[ 59 ]}シネマ80で製作された3本の映画が際立っている。1981年、ティント・ブラスの『カリギュラ』（1979年）を基に、ダマトは『カリギュラ...語られざる物語』をハードコア版とソフトコア版の両方で製作、撮影、監督し、デヴィッド・ブランドン、ローラ・ジェムサー、ガブリエレ・ティンティが出演した。この作品はローマ皇帝カリグラの最期の日々を描いたもので、その後、純粋なハードコアポルノ映画2本『Una vergine per l'impero romano』と『Messalina orgasmo imperiale 』が続いた。ダマトはこれらの作品で、最初の映画のセットと衣装を再利用したが、予算は大幅に削減された。^{[ 60 ]} 3本の映画は、ダマトが監督として異なる偽名で署名し、1982年12月、1983年5月、1983年7月にそれぞれ別々に公開された。これらは彼の「ポルノ・ペプラム三部作」と呼ばれている。^{[ 61 ]}

メッサリナ・オルガスモ・インペリアーレ（1982年撮影）は、この時期の最後の映画でもあった。^{[ 62 ]}ダマトが当初、プロデューサーのリカルド・ビリーと中国の会社との共同製作で自ら撮影するつもりだった別のハードコア映画、ラブ・イン・ホンコン（1983年、マーク・シャノンとマリアンヌ・オーベール主演）は、時間不足のため、アシスタントのベルナベイに完全に任され、ベルナベイが香港でロケ撮影を行った。^{[ 63 ]} 短縮版のソフトコア版のみが現存している。^{[ 64 ]}

1980年、ダマトはプロデューサーのエルマンノ・ドナティから会社を引き継いだ。ダマトはその会社を「フィルミラージュ」と改名し、自身の作品だけでなく、1987年以降は他の監督の作品も国際市場向けに製作した。^{[ 65 ]}

1982年、ダマトはフィルミラージュを使って、マイルズ・オキーフとサブリナ・シアニ主演の『アトール・インヴィンシビレ』 （アトール、戦う鷲）を製作、撮影、監督した。この作品は『コナン・ザ・バーバリアン』に直接影響を受けている。翌年には『アトール2 - インヴィンシビレ・オリオン』（英語タイトル：The Blade Master、Cave Dwellers ）が公開され、オキーフはリサ・フォスターと共演した。^{[ 66 ]}

1983年と1984年に、ダマトはアル・クリヴァー、ジョージ・イーストマン、ローラ・ジェムサー、ゴードン・ミッチェルが出演する終末アクション映画『エンドゲーム』（1983年）を製作・撮影し、同作ではダマトが単独で監督を務めた。また、アル・クリヴァーとサブリナ・シアニが出演する『2020 テキサス・グラディエーターズ』（1984年）では、ダマトはジョージ・イーストマンと共同で監督を務めた。これらの映画は、 『マッドマックス』（1979年）と『マッドマックス2』（1981年）の成功を受けて製作された。 ^{[ 67 ]}

1984年から1985年初頭にかけて、ダマトは自身の会社MADを一時的に再開し、10本のハードコアポルノ映画を製作した。これらの映画はすべてルカ・ダミアーノが監督し、マリーナ・ヘドマンが主演を務めた。ダマト自身もこれらの映画の一部に協力したと伝えられているが、どの役割でどの作品に関わったかは推測の域を出ない。^{[ 37 ]} 1985年後半、ダマトはハードコアポルノから離れ、8年間はソフトコアとホラー映画のみを撮影した。^{[ 68 ]} 1990年にダマトが行ったインタビューによると、ソフトコアとは対照的に、ハードコアは1970年代後半から1980年代初頭の最初の4年間、目新しさと論争が続いた間だけ利益を生んだという。^{[ 12 ]}

ダマト監督は、このハードコア作品のない時期の始まりに、イタリアのファシズム時代を舞台にしたソフトコアドラマ4本を監督し、リリー・カラティとローラ・ジェムザーを主演に起用した。『L'alcova 』 （アルコーブ）、『Il piacere』（快楽）、『Lussuria』（好色な心）、『Voglia di guardare 』 （真夜中のジゴロ）。これら4作品は、ティント・ブラスの『La chiave』（鍵）のスタイルとテーマを彷彿とさせるが、プロットや登場人物には何ら関連性はない。^{[ 69 ]}

ダマトはハリー・アラン・タワーズと共に、ミニシリーズ『ポンペイ最後の日』（1984年）の成功にあやかって、1985年にローマ近郊のエリオス・スタジオで撮影された『ウォーリアー・クイーン』 （仮題：ポンペイ）を共同製作した。 ^{[ 70 ]}シビル・ダニング、ドナルド・プレザンス、デヴィッド・ブランドンが主演し、チャック・ヴィンセントが監督を務めた剣闘士映画である。^{[ 71 ]}インタビューで、ヴィンセントの常連撮影監督であるラリー・レヴェンは、この映画では「アリスティードが撮影したので、自分は同期録音を担当した」と回想している。「彼は監督兼プロデューサーであるだけでなく、カメラマンでもあった」^{[ 70 ]}アメリカでは、カットされたR指定版が短期間劇場公開された後、ビデオで長尺版がリリースされた。^{[ 71 ]}

その後、ダマトは主にアメリカでソフトコア映画を監督する時期があり、しばしばアメリカの人気映画を題材にしていた。^{[ 67 ]}まず、彼はニューオーリンズに行き、小説家サラ・アスプルーン役のジェシカ・ムーア主演の2本の映画、『 11 Days, 11 Nights』（1987年）と『Top Model』 （1988年）を製作・撮影した。^{[ 72 ]}『11 Days, 11 Nights』はエイドリアン・ライン監督の映画『9½ Weeks』に触発されたものだが、女性が放蕩なキャラクターというように役割が逆転している。^{[ 73 ]}この作品は商業的に成功した。^{[ 74 ]} 1989年、ダマトの主演女優はヴァレンタイン・デミーで、彼女と共に『Afternoon』と『Dirty Love』を製作・監督した。後者はエイドリアン・ライン監督の別の映画『フラッシュダンス』を彷彿とさせる。^{[ 75 ]}その後、ダマトはタラ・バックマンと組んで『ブルー・エンジェル・カフェ』と『ハイ・ファイナンス・ウーマン』という2本のエロティック・ドラマを製作・監督した。^{[ 76 ]}

ダマトは自身のソフトコア映画を製作するだけでなく、フィルミラージュを使って他の監督の映画も製作した。^{[ 57 ]}ミケーレ・ソアヴィのデビュー作『ステージ・フライト』（ダマトの息子ダニエレ・マッサチェージが撮影助手としてデビューした作品でもある）、デラン・セラフィアンの『インターゾーン』、ウンベルト・レンツィの『ゴーストハウス』（『ラ・カーサ3』）と『ヒッチャー・イン・ザ・ダーク』、ファブリツィオ・ラウレンティの『ウィッチリー』（『ラ・カーサ4』）と『ザ・クローラーズ』（ 『トロール3』）、ジョージ・イーストマンの『メタモルフォーゼ』、クラウディオ・フラガッソの『トロール2』と『ビヨンド・ダークネス』（『ラ・カーサ5』）、フランコ・モレの『言葉の部屋』、ルチオ・フルチの『沈黙の扉』などである。^{[ 67 ] [ 77 ] [ 9 ]}ダマトはホラー映画『キリング・バーズ』の製作だけでなく、一部監督も務め、サメを題材にしたドラマ『ディープ・ブラッド』では最初のシーンのみ監督した。^{[ 78 ]}

1990年代初頭、ダマトはアトールシリーズを再開し、アトールの息子を主人公とした『強大な剣を求めて』^{[ 79 ]}でシリーズを完結させた。 ^{[ 80 ]}その後、彼は『 11デイズ、11ナイツ2』でサラ・アスプルーンのキャラクターを復活させ、今回はクリスティン・ローズが演じ、舞台は再びニューオーリンズとなった。^{[ 81 ]}ローズを主人公に据えたダマトは、『郵便配達は二度ベルを鳴らす』のリメイクである『情熱の花』も監督し、1991年にはカルメン・ディ・ピエトロ主演のソフトコア映画2本を撮影した。どちらも前作よりも暴力的な要素が強く、『肉体の悪魔』は人里離れた病院で看護師たちに出会う傭兵グループを描き、『危険な執着』は襲撃者に反撃する女性を描いている。^{[ 82 ] [ 83 ]}これらの後、ダマトは最後のホラー映画となる『死からの帰還（フランケンシュタイン2000）』 （1992年）を監督した。この作品は、伝統的なフランケンシュタイン物語を現代的に解釈し、レイプと復讐映画の要素を組み合わせたものだった。^{[ 84 ]}

1993年、中国のエロティックコメディ『セックス・アンド・ゼン』（1991年）の成功に触発されたダマトは、フィリピンへ渡り、アジアをテーマにしたソフトコア映画を数多く撮影した。その際、彼はしばしば中国語の偽名を使用した。^{[ 85 ]}それらの作品には、『チャイニーズ・カーマスートラ』 、『チャイナ・アンド・セックス』、『イ・ラコンティ・デッラ・カメラ・ロッサ』（翻訳：紅楼夢、中国の古典小説『紅楼夢』にちなんで名付けられた）など、多様な作品があり、後者2作品は構造的にもテーマ的にもイタリアのデカメロティックを彷彿とさせる。^{[ 85 ] [ 86 ]}

1993 年後半、ダマトは主にハードコア ポルノの制作と監督に戻った。 ^{[ 87 ]}成人向け映画制作に容易に復帰するため、ダマトは当初ルカ・ダミアーノと組んで約 20 本の映画を撮影した後、単独で制作を続けた。^{[ 88 ]}成人向け映画の標準はビデオになっていたが、ダマトは1997 年と 1998 年の最後の作品でビデオに移行するまで数年間35mm フィルムで撮影を続けた。 ^{[ 89 ]}彼はこの展開を批判的に見ていた。ビデオで撮影すると、利益の面では個々の映画にほとんど差がなく、制作リスクを最小限に抑えるのに役立ったが、ビデオで撮影された個々の作品の全体的な利益、ひいては品質は、フィルムで撮影された作品に比べて低かった。^{[ 90 ]}『ジュリエットとロミオ』のような初期の35mm撮影では、照明スタッフ、カメラアシスタント、メイクアップアーティスト、セットデコレーターなど、はるかに多くのスタッフが関わっており、吹き替えはポストプロダクションで行われていた。^{[ 91 ]}

ダマトのこの後期ハードコア時代の最も有名な作品には、ロッコ・シフレディ（『ターザンX - ジェーンの恥辱』、『マルコ・ポーロ』、『マルキ・ド・サド』、『闘牛士』）やケリー・トランプ（『メッサリナ』、『カマスートラ』、『ロリータ』）とのコラボレーション作品、シェイクスピア劇のポルノ版（ 『ジュリエットとロミオ』、『アントニーとクレオパトラ』、『オセロ2000』）、西部劇（『アウトローズ』 、 『カラミティ・ジェーン』）、剣戟映画（ 『レイダース』）、聖書（『ソドムとガモラ』）、ギリシャ・ローマ神話（『オリンポス』 、『アモールとプシュケ』、 『ユリシーズ』 、『ヘラクレス - セックスアドベンチャー』）、ローマ皇帝（『ネロ - 炎の乱痴気騒ぎ』 、『カリギュラ - 異端の皇帝』）、その他の有名人（ 『ロビン・フッド』、『ゴヤ』、『アマデウス・モーツァルト』、『愛の泥棒 - ジャコモ』 ）を題材にした作品などがある。カサノバ、ルディ - ヴァレンティーノの物語、スカーフェイス）。^{[ 92 ]} 1996年から1999年にかけて彼の映画に繰り返し出演した女優は、セレン（Raw & Naked、Queen of the Elephants、Sahara、Selen the Girl from Treasure Island）とエヴァ・ヘンガーで、彼女とはタイムトラベル映画ExperiencesとExperiences 2 、七つの大罪の三部作、Phantom（サイレント映画The ファントム オブ ジ オペラ座の怪人からの映像を使用）、Showgirl を撮影した。^{[ 93 ]}ダマトのアダルト映画は、完全に筋書きのない作品は非常にまれだったが、ダマトは1997年のインタビューで、以前はもっと筋書きを入れていたが、今はポルノ、しかもかなりハードなものしか求められていないと述べた。「ダブル、トリプル、クアドラプル ペネトレーション、アナル...」。^{[ 90 ]}

1994年から1999年にかけてアダルト映画の撮影の合間に、ダマトはジャンル映画への復帰にも取り組み、そのうち4本が実現した。1995年には、エリカ・サヴァスターニ主演の1930年代のイタリアの田園地帯を舞台にしたエロティックドラマ『プロヴォケーション』^{[ 94 ]}を監督し、1997年にはアメリカのテレビ局とその周辺を舞台にしたエロティックコメディ『トップガール』^{[ 94 ]}と、チンツィア・ロッカフォルテ主演のエロティックスリラー『ハイエナ』を監督した。後者はイタリアで限定的に劇場公開された。^{[ 95 ] [ 96 ]} 1998年には、アニタ・リナルディ主演の剣戟映画『アンティルの略奪者』 （別名『セクシー・パイレーツ』^{[ 97 ]}）を監督した。^{[ 98 ]}

1999年1月23日、ジョー・ダマトはローマ首都圏のコムーネ、モンテロトンドで心臓発作により死去した。^{[ 99 ] [ 13 ]}ルイージ・コッツィによると、彼の死は新作映画の準備に忙しい最中に突然起こったという。^{[ 100 ]}彼の最後の映画は、ポール・ヴァーホーベンの『ショーガールズ』（ 1995年）を翻案したアダルト映画『ショーガール』（1999年）だった。^{[ 98 ] [ 101 ] [ 102 ]}

ダマトはキャリアを通じて、監督クレジットに本名のアリスティデ・マサチェージを使用したのは『殺人者に微笑む死』（1973年）の1回のみである。^{[ 22 ]}しかし、他のクレジットでは頻繁に使用された。カメラオペレーターとしての最初の仕事では、クレジットされた唯一の名前であり、撮影監督、ストーリーライター、脚本家として、1980年代初頭まで、自身でクレジットするか、または定期的にその名前でクレジットされた。^{[ 103 ]}

アリスティード・マサチェージが最初に使ったペンネームは、マカロニ・ウェスタン映画『Straniero... fatti il segno della croce!』（1968年）と『Dead Men Don't Make Shadows』（1970年）での俳優としてのクレジットで、それぞれ本名のアリストン・マサチューセッツとアリゾナ・マサチューセッツをもじったものだった。^{[ 104 ] [ 105 ]}

彼の最もよく知られたペンネームは、英語化したジョー・ダマトで、これは彼が『ジュッベ・ロッセ』（1975年）の監督として初めて採用した名前である。^{[ 11 ]} 1991年、ダマトは、カレンダーでこの名前を見つけ、アメリカとイタリアの混ざった響きがブライアン・デ・パルマやマーティン・スコセッシの名前に似ていることから、有望に思えたので使用することにしたと述べている。^{[ 12 ]}ジョー・ダマトは、マサチェージの本名よりも、彼と最も関連付けられる名前となった。^{[ 11 ]}ダマトはこの主なペンネームを、プロデューサーや監督としてのクレジットにのみ使用し、撮影監督や脚本家としてのクレジットには使用しなかった。

フェデリコ・スロニスコというペンネームは、フェデリコ・スロニスコ、あるいはこれら2つの綴りの組み合わせ（短縮形のフレッドやその他の誤記、異綴りを含む）とも表記されることがあり、1982年からダマトが撮影監督として手がけた作品で定期的に使用されていた。^{[ 106 ]}

フェデリコ・スロニスコ・ジュニアとダン・スロニスコ（綴り違いを含む）という偽名も、ダマトのものとみなされることがある。^{[ 107 ] [ 108 ]}しかし、ダマトの息子でカメラマン兼撮影監督のダニエレは、父親の下でキャリアをスタートさせた。^{[ 109 ] [ 110 ]}

マイケル・ウォトルバという偽名は、ダマトの監督クレジットとして以下の作品で使用された。

• Novelle licenziose di vergini vogliose (1973) – 脚本も担当^{[ 111 ]}
• プーニ、海賊と空手(1973) ^{[ 112 ]}
• ディアリオ・ディ・ウナ・ヴェルジーネ・ロマーナ(1973) ^{[ 113 ]}
• 地獄の英雄たち(1974) – 脚本も担当^{[ 113 ] [ 114 ]}
• アリーナ(1974) – イタリア版: 監督; 国際版: セカンドユニット監督^{[ 111 ]}

この偽名は、Public Cinematographic Register のエントリにある『Death Smiles on a Murderer 』（1973 年）の監督クレジットにも見られるが、後に公開時にダマトの出生名に変更された。^{[ 115 ]}

ダマト監督は、以下の作品でデビッド・ヒルズを監督名義として使用した。

• カリギュラ...語られざる物語(1981) - 脚本も担当^{[ 116 ]}
• アトール、戦う鷲(1982) ^{[ 116 ]}
• アトール 2 - 無敵のオリオン(1983) ^{[ 117 ]}
• 強き剣を求めて（1990） ^{[ 118 ]}
• フランケンシュタイン2000（1991）^{[ 119 ]}
• アンティーユを捕食する(1998)

デビッド・ヒルズは、ディープ・ブラッド（1989）の初期発表で監督としてクレジットされていたが、公式リリースではラフ・ドナートという別名に変更された。^{[ 120 ]} プロデューサーとして、ダマトはこの偽名をトロール2 ^{[ 121 ]}とインターゾーン^{[ 122 ]}で使用した。

ダマトの「ポルノ・ペプラム三部作」の最後の2作品、『Una vergine per l'impero』と『Messalina orgasmo imperiale』（いずれも1983年公開）では、ダマトは撮影監督にダーク・フレイを、監督にロバート・ホールとOJ・クラークをそれぞれ起用した。^{[ 61 ] [ 123 ] [ 62 ]}

ダマトが監督した『セックスのスッコ』 （1983年）の監督クレジットには、ジルベール・ダミアーノと記載されている。これはジェラール・ダミアーノへの言及である。^{[ 124 ] [ 125 ]}

ピーター・ニュートンという偽名は、ダマトが『パラディーゾ・ブルー』（1980年）^{[ 126 ]}で撮影監督としてクレジットされた際、また『アブサード』（1981年）で監督としてクレジットされた際に使用された。 ^{[ 116 ]}後者では、撮影監督と共同プロデューサーとしてリチャード・ハラーという名前もクレジットに使用された。 ^{[ 127 ]}ケビン・マンキューソは、 『2020 テキサス・グラディエーターズ』 （1982年）で監督としてクレジットされた。ダマトはこの映画をジョージ・イーストマンと共同監督したため、イーストマンとダマト両方の偽名とみなすことができる。^{[ 117 ]}ダマトは、『罪人の修道院』（1986年）^{[ 128 ]}で監督と編集として、また『デリツィア』 （1986年） ^{[ 128 ]}で監督としてダリオ・ドナティという名前を使用した。

ダマト監督の『Una tenera storia』（1992年）では、ジョーン・ラッセルという女性のペンネームが監督クレジットに使用された。 ^{[ 129 ] [ 130 ]}また、ダマトではなく、ドナテッラ・ドナティとアントニオ・テントーリが、ダマトが製作・監督した『Frankenstein 2000』（1992年）のストーリーと脚本のクレジットにこのペンネームを使用した。^{[ 130 ]}

1993年の東洋映画では、ダマトはいくつかの新しい東洋風の偽名を使用した。『I racconti della camera rossa 』では、監督としてロバート・イップ、脚本家としてリム・セン・イー、撮影監督としてボーイ・タン・ビエンを使用した。^{[ 89 ]} 『 Chinese kamasutra』では、監督としてチャン・リー・スン、脚本家としてフー・シェン、撮影監督としてシュー・シェンという偽名を使用した。^{[ 131 ]}そして『Il labirinto dei sensi 』では、脚本はレスリー・ウォンと名乗り、監督と撮影のクレジットにはそれぞれジョー・ダマトとフェデリコ・スロンシコを使用した。^{[ 132 ]}

別名（アロニム）は、本来功績を認められるべき人物とは別の人物の氏名またはペンネームであるという点で、ペンネームと区別される。

ロマーノ・ガスタルディは、ロマーノ・スカンダリアートの偽名で、ダマトが監督しスカンダリアートが助監督を務めた『 More Sexy Canterbury Tales』 （1972年） ^{[ 133 ]} 、およびダマトが撮影開始直後の意見の相違で降板し、助監督のスカンダリアートが映画を完成させてクレジットされた『Fra' Tazio da Velletri』（1973年）^{[ 134 ]の監督クレジットに使用された。}

オスカー・ファラディンはオスカー・サンタニエロの偽名で、『トリニティの賞金稼ぎ』の監督クレジットに使用された。この映画はダマトが監督し、サンタニエロはプロデューサーだったと伝えられている。^{[ 135 ]}しかし、ルピはダマトに関するモノグラフの中で、質的な根拠からサンタニエロが実際の監督であると主張している。^{[ 135 ]}

アンナ・バーグマンの名前は、『パラディーゾ・ブルー』 （1980年）の監督クレジットにも使われた。バーグマンは主演女優だったが、監督はダマトだった。ルイージ・コッツィによれば、プロデューサーがこの映画をエロティック映画（当時ダマトはエロティック映画として知られていた）と見られたくなかったため、監督クレジットに彼女の名前が使われたという。 ^{[ 136 ]}

アレクサンドル・ボルスキー（Alexandre Borsky、綴りはAlexanderまたはBorskiと表記されることもある）は、クラウディオ・ベルナベイのペンネームである。ベルナベイはインタビューで、ワレリアン・ボロフチクの名前を念頭に置いてこのペンネームを作ったと述べている。^{[ 37 ]}ボルスキーのペンネームは、1980年から1982年にかけてダマトの会社MADとCinema 80が製作した15本の映画のうち14本で監督クレジットとして使用された。これらの14本の映画のうち、ベルナベイが3本、ダマトが11本を監督した。^{[ 37 ]} 1993年と1994年に、ダマトはソフトコアからハードコアに再び移行する際に監督したルアナ・ボルジア主演の少数のアダルト映画の監督クレジットとして、この名前を一時的に復活させた。1995年のインタビューによると、これは復帰をカモフラージュするためだったという。^{[ 137 ]}

ラッキー・ファール（またはファール）・デリーは、ジョー・ダマトのペンネームとして誤って記載されることもあるが、^{[ 138 ]}実際には、1984年と1985年にダマトの制作会社MADの管理者として活動したルチアーノ・ファルデッリのペンネームであった。^{[ 139 ]}これは、フランコ・ロ・カシオ監督の10本の映画の監督クレジットに使用されたが、ダマトがこれらの映画のうちどれで共同監督を務めたかは不明である。^{[ 37 ]}

ラファエレ・ドナートの名前の異形であるラフ・ドナートは、『ディープ・ブラッド』（1989年）の監督クレジットに使用された。ダマトによれば、ドナートはこの映画を監督する予定だったが、最初のシーンだけを監督した。残りの部分はダマトが監督した。^{[ 140 ]}

1995年、ジョー・ダマトはロンドン映画祭「ユーロフェスト」に特別ゲストとして招かれ、ハムステッドのエブリマン・シネマで『ステージ・フライト』、『エマニュエルと最後の食人族』、 『フランケンシュタイン2000』の上映の合間にマーク・アシュワースとの舞台上でのインタビューに応じ、その後サイン会を行った。^{[ 144 ] [ 145 ]}インタビューの一部は、セヴェリンから発売された『エマニュエル・イン・バンコク』のDVDに収録されている。^{[ 146 ]}

死後、2006年4月14日、パリのシネマテーク・フランセーズは、新たに取得した劇場用プリントからダマト監督の二本立て作品を『Le sang et la chair』 （翻訳：血と肉）というタイトルで上映した。上映されたのは『Antropophagus』と『Le sexe noir 』（いずれも1980年）である。^{[ 147 ]}

パオロ・ルフィーニのアートディレクションのもと、ジョー・ダマト・ホラー・フェスティバルは、 2007年4月にピエトラサンタで初めて開催された。 ^{[ 148 ]} 2回目は2014年10月と11月にリヴォルノで開催され、アントニオ・テントーリが司会を務めた。^{[ 149 ]}ゲストの中にはダマトの息子ダニエレ・マッサチェージもおり、ダマトが若い世代の映画製作者に伝えたいと思っていたのは、何よりも映画への情熱、つまりどんな犠牲を払っても映画を作り続けるという姿勢だったと語った。^{[ 150 ]}

2010年以来、ドイツのニュルンベルクにあるコム・キノで少なくとも年に一度開催されている「ホフバウアー・コングレス」では、主に35mmプリントでダマトの映画が繰り返し上映されており、第15回と第16回は特にこの映画祭に捧げられた。^{[ 151 ] [ 152 ]}

2019年2月1日から3日にかけて、ダマトの死後20周年を記念して、オーストリア映画アーカイブはウィーンのメトロ映画館で「ジョー・ダマトへのトリビュート」を開催し、彼が監督した10本の映画をオリジナルの35mm プリントで上映した。^{[ 153 ] [ 154 ]}

1999年、アンドレアス・シュナースはダマトの『アントロポファガス』のリメイクでありオマージュでもある『アントロポファガス2000』を撮影した。^{[ 155 ]}

イタリア映画『ハイドの秘密の悪夢』（2011年、ドミツィアーノ・クリストファーロ監督）はダマトに捧げられている。^{[ 156 ]}