悪魔のいけにえ

『悪魔のいけにえ』の構想は、トビー・フーパーがテキサス大学オースティン校で映画監督助手として働き、ドキュメンタリーのカメラマンをしていた1970年代初頭に生まれた。 ^{[ 7 ]}彼はすでに、孤立、森、暗闇といった要素を含む物語を練り上げていた。^{[ 8 ]}彼は、サンアントニオの報道機関による暴力の生々しい報道がこの映画のインスピレーションの一つになったと述べており^{[ 9 ]}、プロットの要素は、 1950年代のウィスコンシン州で犯罪を犯した殺人犯エド・ゲインに基づいている。^{[ 10 ]}ゲインは、 『サイコ』（1960年）や『羊たちの沈黙』 （1991年）などの他のホラー映画にも影響を与えた。^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}開発中、この映画には『逆行する土星』、『ヘッドチーズ』、『ストーキング・レザーフェイス』 、『レザーフェイス』など、いくつかのタイトルが検討された。^{[ 15 ] [ 16 ]}

フーパーは、文化的および政治的状況の変化が映画に大きく影響したと述べている。彼が意図的に誤った情報を伝え、「これからご覧になる映画は真実です」と言ったのは、「世界中で起こっていることについて政府に嘘をつかれた」ことへの反応だった。^{[ 9 ]}それは、ウォーターゲート事件、1973年の石油危機、1973年の経済不況、そして「ベトナム戦争での虐殺と残虐行為」を受けて、リチャード・ニクソン政権に対する懐疑的な見方を反映していた。^{[ 9 ] [ 16 ]}フーパーは、地元のニュースを見ていて気づいた「感傷の欠如と残虐行為」に気づいた。その生々しい報道は、「道路に脳みそが飛び散っている様子」に象徴されていた。このことから、彼は「人間こそが本当の怪物であり、ただ違う顔をしているだけだ」と確信し、自分の映画では怪物に文字通りの仮面をつけた。^{[ 12 ]}チェーンソーを凶器として使うというアイデアは、フーパーが混雑した店の金物売り場で、人混みをどうやって素早く通り抜けるか考えていたときに思いついた。^{[ 13 ]}

フーパーとキム・ヘンケルは脚本を共同執筆し、ヘンケルが社長、フーパーが副社長を務めるVortex, Inc.を設立した^{[ 19 ] [ 20 ]} 。彼らはフーパーの友人であるビル・パースリーに資金提供を依頼した。パースリーはMAB, Inc.という会社を設立し、製作に6万ドルを投資した。その見返りとして、MABは映画とその利益の50%を所有することになった^{[ 21 ]} 。製作マネージャーのロン・ボーズマンは、配給会社に売却されるまで、キャストとスタッフの給与の一部を延期しなければならないとほとんどのキャストとスタッフに伝えた。Vortexは、住宅ローンのポイントのように、潜在的な利益の0.25～6%を彼らに分配することで、このアイデアをより魅力的なものにした。キャストとスタッフは、Vortexが50%しか所有していないため、彼らのポイントは想定価値の半分の価値しかないことを知らされていなかった^{[ 20 ] [ 22 ]。}

当時の出演者の多くは比較的無名の俳優で、コマーシャル、テレビ、舞台ショーに出演経験のあるテキサス出身者や、アレン・ダンジガーやジム・シードウなど、フーパーが個人的に知っていたパフォーマーも含まれていた。 ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}この映画への参加がきっかけで、彼らの何人かは映画業界に進出した。サリーの主役はマリリン・バーンズに与えられた。彼女は以前舞台に出演したことがあり、テキサス大学オースティン校在学中は映画委員会の委員を務めていた。^{[ 24 ]}テリ・マクミンはダラス・シアター・センターを含む地元の劇団で活動していた学生だった。^{[ 24 ]}ヘンケルはオースティン・アメリカン・ステイツマン紙で彼女の写真を見つけ、マクミンに読み合わせに来るよう電話した。^{[ 26 ]}最後のコールバックでは、彼女にショートパンツを着るように頼んだ。それが出演者全員の衣装の中で最も快適であることが判明した。^{[ 24 ]}

アイスランド系アメリカ人俳優のグンナー・ハンセンがレザーフェイス役に選ばれた。^{[ 27 ]}彼はレザーフェイスを知的障害があり、正しく話すことを学んだことがない人物だと考えた。役作りのために役柄を研究するため、ハンセンは特別支援学校を訪れ、生徒たちの動きや話し方を観察した。^{[ 13 ] [ 28 ]}ジョン・ラロケットはオープニングクレジットのナレーションを担当し、^{[ 29 ]}報酬としてマリファナを受け取った。^{[ 30 ]}

主な撮影場所は、テキサス州ラウンドロック近郊のクイックヒルロードにある1900年代初頭の農家で、現在はラ・フロンテラ開発地区がある場所だった。 ^{[ 31 ]}撮影クルーは週7日、1日最大16時間撮影を行った。撮影現場は暑く^{[ 22 ] [ 32 ]}、キャストとクルーは厳しい状況に直面した。7月26日には気温が110° F（43  °C）に達した。 ^{[ 33 ]}ハンセンは後にこう回想している。「撮影中は毎日95度か100度だった。洗濯で衣装が紛失したり、色が変わったりするのを心配して、私の衣装は洗ってもらえなかった。2着目の衣装を買うお金もなかった。だから私はその[マスク]を1日12時間から16時間、週7日、1ヶ月間着けていた。」^{[ 34 ]}

『悪魔のいけにえ』は主にエクレールNPR 16mmカメラ^{[ 35 ] [ 36 ]}と微粒子低速エクタクロームコマーシャルフィルムを使用して撮影されました。このフィルムは現代のデジタルカメラや当時のほとんどのフィルムストックよりもかなり多くの光を必要としました^{[ 37 ]} 。これにより、当時の標準的な劇場用35mmフォーマットでの撮影よりも機​​動性とコスト削減が可能になり、画質に大きな犠牲を払うこともありませんでした。撮影のほとんどは農家で行われ、家の中は動物の骨で作られた家具と、人間の皮膚のように見えるように張り地として使用されたラテックス素材で満たされていました^{[ 38 ]} 。家の中は冷房がなく、換気もほとんどありませんでした。スタッフは地元の屠殺場から入手した動物の血を壁に滴らせて覆いました^{[ 9 ]。}美術監督のロバート・A・バーンズは田舎を車で走り回り、さまざまな腐敗段階にある牛やその他の動物の残骸を集め、それを家の床に散らかしました^{[ 38 ] 。}

特殊効果はシンプルで、予算の制約があった。^{[ 39 ]}画面上の血は、レザーフェイスが「おじいちゃん」に餌を与えるシーンなど、場合によっては本物だった。 ^{[ 40 ]}スタッフは舞台用の血をチューブから出すのに苦労し、グンナー・ハンセンは後に著書『チェーンソー・コンフィデンシャル』で、何度か失敗した後、密かにナイフの保護テープを外し、バーンズの指を実際に切ったと認めている。^{[ 41 ]}バーンズの衣装は舞台用の血でびしょ濡れになり、撮影最終日には「ほとんど固まっていた」。^{[ 24 ]}レザーフェイスがチェーンソーでカークをバラバラにするシーンは、俳優のウィリアム・ベイル（カーク）を心配させた。ハンセンはベイルに本当に殺されないようにじっとしていろと言った後、回転しているチェーンソーをベイルの顔から3インチ（8cm ）以内に近づけた。^{[ 36 ]}最後のクライマックスシーンでは本物のハンマーが使用され、いくつかのテイクでは模造品も使用された。しかし、祖父役の俳優は犠牲者の頭ではなく床を狙っていた。^{[ 42 ]}それでも、撮影はかなり危険で、フーパーは打ち上げパーティーで、出演者全員が何らかの怪我を負ったと述べている。彼は「撮影が終わる頃にはみんな私を嫌っていた」し、「彼らが冷静になるのに何年もかかった」と語った。^{[ 42 ] [ 43 ]} 

映画のいくつかのシーンに登場するガソリンスタンドは、テキサス州バストロップにあります。現在はホラーをテーマにしたアトラクション、テキサスバーベキューレストラン、モーテルとして営業しています。映画との類似性を保つため、オーナーは「We Slaughter Barbecue」と書かれた古い看板を含む様々なアンティークを保存しています。^{[ 44 ]}

編集作業中に、製作費は当初の予算6万ドル（インフレ調整後約29万6千ドル）を超過した。^{[ 45 ]}映画の最終費用については情報源によって異なり、9万3千ドル（インフレ調整後約45万9千ドル）から30万ドル（インフレ調整後約150万ドル）までの数字が提示されている。 ^{[ 27 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}後にテキサス州弁護士会会長となるジョー・K・ロングリー^{[ 49 ]}が一部を率いる映画製作グループ、パイ・イン・ザ・スカイは、ボルテックスの19%と引き換えに 2万3532ドル（インフレ調整後約11万6千ドル）を提供した。^{[ 50 ]}これにより、ヘンケル、フーパー、その他のキャストとスタッフは40.5%の株式を保有することになった。^{[ 20 ]}当時テキサス映画委員会の委員長だったウォーレン・スカーレンは、ブライアンストン配給会社との配給契約の確保に尽力した。^{[ 21 ]}後に1982年のホラー映画『遊星からの物体X』を製作することになるデヴィッド・フォスターは、ブライアンストンの西海岸幹部数名のためにプライベート試写会を手配し、ヴォルテックスの利益の1.5%と500ドル（インフレ調整後約2,500ドル）の繰延報酬を受け取った。 ^{[ 20 ]}

1974年8月28日、ブライアンストンのルイス・ペライノは、この映画を全世界で配給することに同意し、ボーズマンとスカーレンは22万5000ドル（インフレ調整後約110万ドル）と利益の35％を受け取ることになった。数年後、ボーズマンは「私たちは悪魔と取引をしたんだ、ため息。ある意味、当然の報いを受けたと思う」と述べた。^{[ 20 ]}彼らはブライアンストンと契約を結び、投資家が（利子付きで）資金を回収し、スカーレン、弁護士、会計士に支払いを済ませた後、20人のキャストとスタッフに分配されるのはわずか8100ドル（インフレ調整後約4万ドル）だけだった。^{[ 20 ]}最終的に、プロデューサーたちは、興行収入の全額を支払わなかったとしてブライアンストンを訴えた。裁判所の判決により、ブライアンストンは映画製作者に50万ドル（インフレ調整後約250万ドル）を支払うよう命じられたが、その頃には同社は破産を宣告していた。1983年、ニュー・ライン・シネマはブライアンストンから配給権を取得し、製作者に利益のより大きな割合を与えた。^{[ 51 ]}

批評家のクリストファー・シャレットは、アルフレッド・ヒッチコックの『サイコ』（1960年）と『鳥』（1963年）以来、アメリカのホラー映画は「アメリカの文明化プロセスの根本的な妥当性」に関する問いによって定義されてきたと主張している^{[ 108 ]} 。この懸念は、1970年代に「ベトナム戦争とウォーターゲート事件後の権威の正当性の低下」によって増幅された^{[ 109 ]} 。 「『サイコ』が現代生活における新たな不条理感、因果関係の崩壊、アメリカン・ゴシックの病んだ裏側を探求し始めたとすれば」と彼は書き、「『悪魔のいけにえ』はこの探求を論理的な結論に導き、ヒッチコックの映画の多くの問題を取り上げながらも、安易な解決を拒否している」^{[ 110 ] 。}

ロビン・ウッドは、レザーフェイスとその家族を産業資本主義の犠牲者と捉え、彼らの屠殺場労働者としての仕事は技術の進歩によって時代遅れになったと述べている。^{[ 111 ]}彼は、この映画は「現代の集合意識 の表面下に潜んでいると思われる否定的な精神に焦点を当てている」と述べている。^{[ 112 ]}ナオミ・メリットは、ジョルジュ・バタイユのタブーと逸脱の理論に関連して、この映画における「人食い資本主義」の描写を探求している。 ^{[ 113 ]}彼女はウッドの分析をさらに詳しく説明し、ソーヤー一家の価値観は「確立された相互依存的なアメリカの制度を反映している、あるいはそれに対応しているが、これらの社会単位の彼らの具現化は歪んでいて逸脱している」と述べている。 ^{[ 114 ]} 

キム・ニューマンの見解では、夕食のシーンでのフーパーによるソーヤー一家の描写は、典型的なアメリカのシットコムの家族をパロディ化している。ガソリンスタンドのオーナーは一家の稼ぎ頭である父親像であり、殺人鬼レザーフェイスはブルジョワの主婦として描かれ、ヒッチハイカーは反抗的なティーンエイジャーとして振る舞う。^{[ 115 ]}『レクリエーション・テラー：女性とホラー映画鑑賞の喜び』の著者であるイザベル・クリスティーナ・ピネドは、「ホラーというジャンルは、テロリズムとパロディを隔てる細い線をうまく踏むためには、恐怖とコメディを緊張状態に保つ必要がある …この繊細なバランスは『悪魔のいけにえ』で保たれており、祖父の腐敗した死体は、恐ろしい効果とユーモラスな効果を組み込んでいるだけでなく、実際に一方を使って他方を悪化させている」と述べている。^{[ 116 ]}

この映画の根底にあるテーマは、広範な批評的議論の対象となっており、批評家や学者は、女性主人公が残忍でサディスティックな暴力にさらされる典型的な搾取映画として解釈している。 ^{[ 117 ] [ 118 ]}スティーブン・プリンスは、この恐怖は「腐敗した腕や人間の骨や歯で作られたモビールに囲まれ、監禁や虐待にさらされた若い女性の苦痛から生まれた 」と述べている。^{[ 119 ]}多くのスラッシャー映画と同様に、この映画には「ファイナルガール」の比喩が取り入れられている。つまり、他の登場人物に降りかかる恐怖から何とか逃れる、必然的に唯一の生存者であるヒロインである。^{[ 120 ] [ 121 ]}サリー・ハーデスティは負傷し拷問を受けるが、男性トラック運転手の助けで生き延びる。^{[ 122 ]}批評家たちは、男性と女性の死亡率がほぼ等しいエクスプロイテーション映画であっても、記憶に残るのは女性キャラクターに対して行われた暴力の映像であると主張している。^{[ 120 ] [ 123 ] [ 124 ]}『悪魔のいけにえ』の具体的な例はこの主張を裏付けている。3人の男性はあっという間に殺されるが、1人の女性は残忍に殺され、肉フックに吊るされ、生き残った女性は肉体的、精神的な拷問に耐える。^{[ 125 ]} 1977年、批評家のメアリー・マッキーは、肉フックのシーンを、おそらく商業的に配給された映画の中で最も残忍な女性の死のシーンだと評した。^{[ 126 ]}彼女はそれを、女性を弱く、自分自身を守ることができない存在として描く暴力映画の系譜に位置づけた。 ^{[ 126 ]}

ある研究では、男性グループに女性に対する暴力のレベルが異なる5本の映画を見せた。^{[ 127 ]}初めて『悪魔のいけにえ』を見たとき、彼らは抑うつや不安の症状を経験したが、その後再び見たときには、女性に対する暴力はそれほど不快ではなく、より楽しいと感じた。^{[ 125 ]}スラッシャー映画に対する性別特有の認識を調査した別の研究では、30人の男子大学生と30人の女子大学生が参加した。^{[ 128 ]}ある男性参加者は、叫び声、特にサリーの叫び声を映画の中で「最も不気味なもの」と表現した。^{[ 128 ]}

ブライト・ライツ・フィルム・ジャーナルのジェシー・ストメルによれば、この映画には露骨な暴力描写がないため、観客は想像する上で中心的な役割を担う暴力への自身の執着を問い直すことを余儀なくされる。^{[ 129 ]}それにもかかわらず、ストメルは、熱狂的なカメラワーク、繰り返される光の閃光、そして聴覚的な大混乱を挙げ、この映画は観客を主に感覚的なレベルで、知的なレベルではなく引き込むと主張している。^{[ 129 ]}

『悪魔のいけにえ』は、動物の権利をテーマにしていることから、「究極のベジタリアン映画」^{[ 130 ]}と評されている。映画評論家のロブ・エイジャーはビデオエッセイで、人間が食肉のために屠殺され、人間が家畜のように扱われるという皮肉について述べている。フーパーは「これは肉についての映画だ」^{[ 131 ]}と認め、映画製作中は肉を断ち、「ある意味、この映画の核心は肉についてだと思った。生命の連鎖と知覚のある生き物を殺すことについてだ」と語っている。 ^{[ 132 ] [ 133 ]}脚本家兼監督のギレルモ・デル・トロは、この映画を見た後、一時的にベジタリアンになった。^{[ 134 ]}

『悪魔のいけにえ』は、史上最も偉大なホラー映画の一つであり、最も物議を醸したホラー映画の一つとして広く認識されており^{[ 135 ] [ 136 ]}、このジャンルに大きな影響を与えた作品である^{[ 48 ] [ 137 ]} 。 1999年、タイム誌のリチャード・ゾグリンは、本作が「スラッシャー映画の新たな基準を打ち立てた」と評した^{[ 138 ]} 。タイムズ紙は、本作を史上最も物議を醸した映画50作品の一つに挙げた^{[ 139 ]} 。トニー・マジストラーレは、本作がホラーを社会批評の手段として用いる道を開いたと考えている^{[ 140 ]} 。ロサンゼルス・タイムズのマーク・オルセンは、本作を「安っぽく、汚らしく、制御不能」と評し、「エクスプロイテーション映画の概念を定義すると同時に、それを完全に凌駕している」と断言した。^{[ 141 ]}デビッド・ホーガンは著書『ダーク・ロマンス：ホラー映画におけるセクシュアリティ』の中で、本作を「最も心に響くゴア・スリラーであり、より広い視点で見れば、これまで作られたホラー映画の中でも最も効果的な作品の一つである… 『悪魔のいけにえ』の原動力は、異常なセクシュアリティよりもはるかに恐ろしいもの、すなわち完全な狂気である」と評した。^{[ 142 ] [ 143 ]}ビル・ニコルズによれば、本作は「真に芸術的な力、深く心を乱す力、強烈に個人的な力、そして同時に個人的なもの以上の力」を達成している。^{[ 144 ]}レナード・ウルフは本作を「絶妙な芸術作品」と称賛し、画面上の暴力の欠如を指摘してギリシャ悲劇と比較した。^{[ 145 ]}

レザーフェイスはホラー映画の重要なキャラクターとして名声を得ている。^{[ 146 ] [ 147 ]} Filmcritic.comのクリストファー・ナルは、「私たちの集合意識の中で、レザーフェイスと彼のチェーンソーは、フレディと彼のカミソリやジェイソンと彼のホッケーマスクと同じくらい象徴的なものになっている」と述べている。^{[ 148 ]}ドン・サムナーは『悪魔のいけにえ』を、ホラー映画の殿堂に新たな悪役を紹介しただけでなく、映画製作者の世代全体に影響を与えた古典と呼んだ。^{[ 149 ]} Entertainment Weeklyのレベッカ・アッシャー＝ウォルシュによれば、この作品は『ハロウィン』、『死霊のはらわた』 、『ブレア・ウィッチ』といったホラーフランチャイズの基礎を築いたという。 ^{[ 150 ]}ウェス・クレイヴンは1977年の映画『ヒルズ・ハブ・アイズ』を『悪魔のいけにえ』へのオマージュとして制作し、^{[ 151 ]}リドリー・スコットは1979年の映画『エイリアン』のインスピレーションとしてフーパーの映画を挙げている。^{[ 152 ] [ 153 ]}フランスの映画監督アレクサンドル・アジャは、本作が自身のキャリアの初期に影響を与えたと述べている。^{[ 154 ]}ホラー映画監督でヘヴィメタルミュージシャンのロブ・ゾンビは、本作が自身の作品、特に映画『ハウス・オブ・1000・コープス』（2003年）や『デビルズ・リジェクツ』 （2005年）に大きな影響を与えたと考えている。^{[ 155 ] [ 156 ]}

『悪魔のいけにえ』は、 1975年のカンヌ国際映画祭監督週間^{[ 63 ]}とBFIロンドン映画祭^{[ 56 ]}に選出された。 1976年には、フランスのアヴォリアーズ・ファンタスティック映画祭で審査員特別賞を受賞した^{[ 157 ]} 。エンターテインメント・ウィークリー誌は、2003年の「カルト映画トップ50」リストで本作を6位にランク付けした^{[ 158 ]} 。2005年のトータル・フィルムの投票では、史上最高のホラー映画に選ばれた^{[ 135 ] [ 159 ]} 。2007年には、タイム誌のホラー映画トップ25に選ばれた^{[ 160 ]。} 2008年には、エンパイア誌の「史上最高の映画500選」で199位にランクインした^{[ 161 ]} 。エンパイア誌はまた、50の最高のインディペンデント映画のリストで46位にランク付けした。^{[ 162 ]} 2010年のTotal Filmの投票では、再び最高のホラー映画に選ばれました。審査員には、ジョン・カーペンター、ウェス・クレイヴン、ジョージ・A・ロメロなどのベテランホラー監督が含まれていました。^{[ 163 ]} 2010年には、ガーディアン紙が選ぶホラー映画トップ25のリストで14位にランクインしました。^{[ 164 ]}また、Slant Magazineの2013年の史上最高のホラー映画のリストでも、史上最高のホラー映画に選ばれました。^{[ 165 ]}また、2017年のComplexのリストで史上最も怖い映画に選ばれ^{[ 166 ]} 、2017年のThrillistのリストで史上最高のホラー映画に選ばれました。^{[ 167 ]}また、 Consequence of Soundによる 2018 年のランキングで史上最も怖い映画に選ばれ^{[ 168 ]} 、 Esquireによる 2018 年のランキングで史上最高のホラー映画に選ばれた。^{[ 169 ]} 2024 年にVariety が史上最高のホラー映画に選出した。^{[ 170 ]}

『悪魔のいけにえ』は1990年にホラー映画の殿堂入りを果たし、フーパー監督が受賞した^{[ 171 ]。}また、ニューヨーク近代美術館の永久コレクションにも収蔵されている^{[ 48 ]}。 2012年には、英国映画協会の雑誌『サイト＆サウンド』の批評家によって、この映画は最も偉大な映画250本のうちの1本に選ばれた^{[ 172 ]}。アカデミー映画アーカイブには『悪魔のいけにえ』コレクションが収蔵されており、映画のオリジナル素材を含む50点以上のアイテムが収められている^{[ 173 ] 。}

『悪魔のいけにえ』は、さまざまなホームビデオ形式でリリースされている。米国では、1980年代初頭にウィザード・ビデオとベストロン・ビデオによってビデオテープとCEDで初めてリリースされた。^{[ 174 ] [ 175 ]}英国映画分類委員会は、ノーカットの劇場版の認証をずっと前から拒否しており、1984年には「ビデオ・ナスティーズ」をめぐる道徳的パニックの中で、ホームビデオの認証も拒否した。^{[ 176 ]} 1999年にBBFCのジェームズ・ファーマン委員長が引退した後、委員会は、オリジナル公開からほぼ25年後に、劇場とビデオの配給用にノーカット版を18歳以上対象の認証で承認した。^{[ 177 ]}『悪魔のいけにえ』は、 1993年11月に米国でレーザーディスクで発売された。^{[ 178 ]}当初は、1998年10月に米国でDVDで発売され、 ^{[ 179 ]} 2000年5月に英国で、 ^{[ 180 ]} 2001年にオーストラリアで発売された。

2005年に、この映画はオリジナルの16mm A/Bロールから2Kスキャンと完全な修復を受け、^{[ 181 ]}その後DVDとBlu-rayでリリースされました。2014年には、オリジナルの16mm A/Bリバーサルロールを使用して、フーパーの監修によるより大規模な4K修復が行われました。^{[ 182 ]} 2014年のカンヌ国際映画祭の監督週間部門での上映後、^{[ 183 ]}​​ これも世界中でDVDとBlu-rayでリリースされました。ダークスカイフィルムズの米国40周年記念版は、2015年のサターン賞で最優秀DVD/BDスペシャルエディションリリースにノミネートされました。^{[ 184 ]} 2024年、映画の50周年を記念して、この映画はUltra HD Blu-rayでリリースされ、コレクターズエディションとしてVHSで再リリースされました。^{[ 185 ]}

1982年、テキサス・チェーンソー大虐殺がアメリカのホームビデオで成功を収めた直後、ウィザード・ビデオはアタリ2600向けの一般向けビデオゲーム版を発売した。^{[ 186 ]}ゲームでは、プレイヤーはレザーフェイスの役割を担い、フェンスや牛の頭蓋骨などの障害物を避けながら侵入者を殺害しようとする。^{[ 186 ]}ホラーをテーマにした最初のビデオゲームの1つとして、テキサス・チェーンソー大虐殺は、その暴力的な性質から発売当初は物議を醸し、多くのゲーム店が在庫を拒否したため、売れ行きは悪かった。^{[ 187 ] [ 188 ]}

この映画に続いて、現在までに続編、前編、リメイクを含めて8本の映画が製作されている。最初の続編である『悪魔のいけにえ2』（1986年）は、オリジナルよりもかなりグロテスクで暴力的であり、2006年10月に改訂版スペシャルエディションとしてDVDでリリースされるまで、オーストラリアでは20年間上映禁止だった。^{[ 189 ]}『レザーフェイス：悪魔のいけにえ3』 （1990年）は2番目の続編だったが、フーパーは別の映画『スポンタニアス・コンバッション』とのスケジュールの衝突のため、監督には復帰しなかった。^{[ 190 ]}レネー・ゼルウィガーとマシュー・マコノヒー主演の『悪魔のいけにえ：ネクスト・ジェネレーション』は1995年に公開された。前の2つの続編の出来事を簡単に認めているものの、そのプロットは1974年のオリジナルをほぼリメイクしたものとなっている。^{[ 191 ]}ストレートなリメイクである『テキサス・チェーンソー大虐殺』は、 2003年にプラチナム・デューンズとニュー・ライン・シネマによって公開された。^{[ 192 ]}それに続いて、前日譚である『テキサス・チェーンソー大虐殺：ビギニング』が2006年に公開された。7作目となる『テキサス・チェーンソー 3D』は、2013年1月4日に公開された。^{[ 192 ]}これは、1974年のオリジナル映画の直接の続編であり、以前の続編や2003年のリメイクとは何の関係もない。^{[ 193 ] [ 194 ]}もう一つの前日譚であるレザーフェイスは、2017 年 9 月 21 日にDirecTVで独占公開され、その後、 2017 年 10 月 20 日に北米でビデオ オン デマンドと限定劇場で同時に広く公開されました。 ^{[ 195 ]}もう一つの続編であるテキサス チェーンソー マサカーは、 2022 年 2 月 18 日にNetflixで独占公開されました。 ^{[ 196 ] [ 197 ] [ 198 ] [ 199 ]}

2023年には、映画を題材にしたテーブルゲームとピンボールマシンが発売された。^{[ 200 ] [ 201 ]} 2025年には、映画のキャラクターが登場する「ユニバーサル・ホラー・アンリーシュド」というお化け屋敷アトラクションが登場した。 ^{[ 202 ]}