ルンベラス映画

ルンベーラス映画（スペイン語ではCine de rumberas）は、1940年代から1950年代のメキシコ映画の黄金時代に栄えた映画のジャンルである。主なスターは、アフロカリビアン音楽のリズムに合わせて踊る、いわゆるルンベーラスであった。このジャンルは、国際映画の最も魅力的な融合の一つであり、映画の珍品である。^[1]

現在では、そのユニークな特徴から、カルト映画と見なされています。ルンベーラス映画は、メキシコ映画が国際映画に貢献した作品の 1 つです。ルンベーラス映画は、1940 年代と 1950 年代のメキシコの社会観、特に当時の道徳的および社会的慣習に立ち向かう、罪人や売春婦と見なされた女性たちを表現しています。このジャンルは、当時のメキシコ社会に対するより現実的なアプローチでした。それは、エキゾチックなダンスを通じて救済されたこれらの女性たちの人生を描いたメロドラマでした。 ^[2]

ルンベーラとは、1940 年代から 1950 年代のメキシコ映画の黄金時代に、アフロカリビアンのリズムに合わせて踊ったダンサーや女優のことです。ルンベーラという用語は、19 世紀後半から 1950 年代初期にかけてメキシコやラテンアメリカで人気があった、いわゆるキューバのルンバに由来しています。最終的に、マンボやチャチャチャなどの新しいトロピカル リズムが、最も人気のあるラテン音楽のジャンルとしてキューバのルンバに取って代わりました。ルンベーラはこれらの新しいリズムを採用し、映画で使用しました。

ルンベラス映画のルーツは、様々な映画ジャンルにあります。1930年代から1940年代にかけてハリウッドやその他の映画業界で大人気だったフィルム・ノワールは、このジャンルの都会的な環境を考えると、その礎と言えるでしょう。フィルム・ノワールの特徴は、男の情熱をかき立て、しばしば物語の争いの種となるキャバレー女性、ファム・ファタールを主人公に据えていることです。グロリア・グレアムとリタ・ヘイワースは、キャバレーで歌うことを楽しみながら、同時に男を苦しめる女性というフィルム・ノワールのイメージを生み出しました。もう一つの基盤は、バスビー・バークリーとその深く美的表現に恵まれた有名で華やかで派手なミュージカルナンバーに代表される、1930年代のハリウッドミュージカルでした。予算が限られていたため様式化されていませんでしたが、ルンベラス映画は、ミュージカルナンバーにおいてこのジャンルのガイドラインを模倣しようとしました。最後に、このジャンルの映画は、メキシコにおける主要な芸術家であった映画監督アレハンドロ・ガリンドを中心とする都市型社会映画やメロドラマ映画によって豊かになりました。こうした要素とジャンルの融合はすべて、ルンベーラ映画の基礎であると考えられます。

ルンベラス映画の主なヒロインは、一般的には謙虚で世間知らずの女性たちで、運命の悪さから売春の裏社会に落ち、ギャングやポン引きと関わることになります。これらの女性たちは、ほとんどの時間、苦しみに耐えます。映画の中で彼女たちが楽しめるのは、ほんの数瞬だけです。「罪深い女性」は必ず罰を受けなければなりませんでした。このジャンルのスターたちは崇拝の対象となっただけでなく、審問の偽善的な判決に対する批判や軽蔑の対象にもなりました。

一般的にメキシコ映画は、サンタ（1932年）に描かれた心優しい売春婦から、港の女（1934年）に描かれた悲劇的な売春婦まで、売春婦を主人公として描くことが特徴である。ルンベラス映画では、これらの悲劇のヒロインは踊り、官能的な雰囲気を醸し出している。^[3]

ルンベーラが初めて劇場に登場したのは19世紀後半、ヴォードヴィルやバーレスクの時代で、メキシコシティに定住したキューバ出身のコメディアンやマニアたちによって踊られた。20世紀初頭から1920年代にかけて、軽薄な劇場の偉大なメキシコのヴェデット（マリア・コネサやルーペ・ヴェレスなど）の時代に、ルンバのダンサーが登場し始めた。ロリータ・テレス・ウッドは、西インド諸島のリズムを普及させた最初のダンサーと一般に考えられている。その後の10年間で、キューバから多くのルンベーラやヴェデットがメキシコにやって来た。^[4]

「ルンベラ」の概念は、1930 年代初頭の最初のトーキー以来、メキシコ映画に体現されてきました。女優のマルーハ・グリフェルは、映画「メキシコ万歳！」 (セルゲイ・エイゼンシュテイン、1931 年) で初めてルンバを踊りました。その後、コンスエロ・モレノ ( 「無欲の女、至高の復讐」)、リタ・モンタネル ( 「罪の夜」、1933 年)、マルガリータ・モラ ( 「太陽のアギラ」、1937 年) などが続きました。さらに、プエルトリコの女優マピー・コルテス(「ルンベラ・ブランカ」と呼ばれた) は、数多くの映画でコンガを踊ったことで有名でした。ロリータ・テレス・ウッドは、『エル・ロサル・ベンディト』（フアン・バスティージョ・オロ、1936年）、『ムヘーレス・デ・ホイ』（ラモン・ペオン、1936年）、そして後者はルンベラス映画の「精神的な父」とみなされるフアン・オロル監督の『ホンララス・ア・トゥス・パドレス』（1936年）の3本のメキシコ映画に参加した。

フアン・オロルはスペイン生まれだが、キューバで育ち、キューバの低所得者層が住む「ソラレス」と呼ばれる地区に住んでいた。そこで彼はアフリカ系の人々と多くの交流を持ち、彼らからダンスのテクニックをすべて教わった。^[5]メキシコで映画監督としての地位を確立した後、オロルはメキシコ映画に多くのキューバ人ダンサーを輸入したことで有名になった。マリア・アントニエタ・ポンスは彼が発掘した一人だ。彼女はシボネイ（1938年）でデビューし、映画界初のルンベーラダンサーと認識されるのが一般的だ。この映画はエルネスト・レクオナの音楽に触発され、オロルが監督した作品で、シボネイが大ヒットするとすぐに金鉱を見つけたと気づいた。こうしてルンベーラ映画は徐々に形を整えていった。ダンサーのエステラは、より派手なミュージカルナンバーを踊るために腰にマラカスを着けることを考案した。もう一人の主要人物は、数多くの映画の振り付けをしたキューバ人ダンサーのセリーナである。キューバでは、メキシコ人のルス・ヒルがすべてのルンベーラの達人だと考えられていた。^{[6]ルンバはこれらの作品で踊られた最初の音楽ジャンルであったが、すぐにマンボ、コンガ、}カリプソ音楽、サンバ、チャチャチャ、ボレロ など、他のトロピカルなリズムがレパートリーに加えられた。ペレス・プラド、ベニー・モレ、アグスティン・ララ、キコ・メンディベ、トニャ・ラ・ネグラ、リタ・モンタネール、マリア・ルイサ・ランディン、オルガ・ギヨ、ペドロ・バルガス、アンパロ・モンテスなどのアーティストは、彼らの声がルンベーラの楽曲に伴奏し、その輝きに貢献したため、特筆に値する。当時人気のあったボレロの多く（主に売春婦に捧げられたアグスティン・ララの歌）が、ルンベラスの映画のテーマやタイトル（ 『高給取り』、『変態女』、『冒険家』 、『裏切り者』など） のインスピレーションとなった。

メキシコ大統領ミゲル・アレマン・バルデス（1946～1952年）の政権下では、メキシコシティが大都市として成長し、街の周辺ではキャバレーやナイトライフが大流行しました。メキシコ映画はこの現象の影響を受け、1940年代前半の雰囲気を決定づけた田舎の舞台設定は、都市や郊外を舞台にした新しいメロドラマに押され始めました。有名な映画「サロン・メキシコ」（エミリオ・フェルナンデス、1950年）は、ヒロインの役割が、カンピラノや純真な女性から、都市革命によって郊外や地獄に引きずり込まれた下層階級の若い罪人、「夜の女」へと移行したことを示しています。この意味では、ルンベーラス映画は、その派手でトロピカルな贅沢さにもかかわらず、当時のメキシコの社会生活のより本物の形を描いたジャンルであり、エミリオ・フェルナンデスや他の監督の映画で描かれたような偽りの様式化されたイメージはない。しかし、ルンベーラス映画には別のタイプのヒロインもいる。彼らは「罪人」と呼ぶことはできない。なぜなら、罪の概念を知らない原始的で非道徳的な世界に属しているからだ。彼らは「ジャングルのルンベーラス」（タニア、サンドラ、ヤンバオ、ゾンガ、タヒミ）であり、イラスト入りの小説のキャラクターに触発され、主にフアン・オロールによって映画化された。^[7]

マリア・アントニエタ・ポンスが最初のルンベラ映画であると認識されるのが一般的ですが、映画監督アルベルト・グートが監督し、メチェ・バルバが主演した映画『目の上のたんこぶ』（1946年）は、メキシコの大手映画スタジオが興行収入で大きな売り上げを上げたことから、ルンベラ映画の大量生産を開始した映画です。同じくアルベルト・グートが監督し、ニノン・セビリアが主演した映画『冒険』 （1950年）は、このジャンルの最高傑作と考えられています。注目すべきは、ルンベラ映画の最も明白な特徴（歌、ダンス、俳優、風景）が『冒険』で簡単に識別でき、他のどの映画ともあまり変わらないことです。

しかし、ルンベラス映画には別のタイプのヒロインもいる。彼らは罪の概念を知らない原始的で非道徳的な世界に属しているため、「罪人」という呼び名を受けることはできない。彼らは「ジャングルのルンベラス」（タニア、サンドラ、ゾンガ、タヒミ）であり、挿絵入り小説の登場人物にインスピレーションを得て、主にフアン・オロールによって映画化された。^[8]

メキシコ独特のルンベーラ映画は、多くの専門批評家の注目を集めた。当時カイエ・デュ・シネマに寄稿していたフランソワ・トリュフォーは、このエキゾチックなサブジャンルに関する調査書を書いた。カイエ・デュ・シネマの批評家たちは、メキシコの女優に捧げられた最も熱心なページのいくつかを書いた。また、一部のルンベーラ（ロサ・カルミナやニノン・セビリアなど）は、メキシコ映画で数少ない女優が達成した（おそらくマリア・フェリックスとドロレス・デル・リオに限られた特権）ほどの成功を収めた撮影チームを結成することに成功したことも強調しておく必要がある。

また、ルンベーラ映画の成功により、他の多くの映画が制作され、メキシコ映画産業が強化されたことも特筆すべき点です。現在、メキシコ映画産業は、非常に具体的な成功にもかかわらず、苦戦を強いられています。

専門家や映画評論家によると、メキシコ映画のルンベーラ映画に出演したすべてのルンベーラのうち、このジャンルの第一人者として歴史に名を残すことができたのはわずか5人です。マリア・アントニエタ・ポンス（1922–2000）、メチェ・バルバ（1922–2000）、ニノン・セビリア（1929–2015）、アマリア・アギラール（1924–2021）、ローザ・カルミナ（1929）です。1993年、ジャーナリストのフェルナンド・ムニョス・カスティージョは、彼女たちを「熱帯の女王」と名付けました。誰一人として他のものと似ていません。ダンスのスタイルだけでなく、映画でも全員が異なり、独特のスタイルとラベルを誇っていました。

ポンスはメキシコ映画界初のルンベーラであり、このジャンルの特徴的な雰囲気を作った。マリトーニャ（別名）は1938年、当時の夫でスペインの映画監督フアン・オロルとともにメキシコに渡った。ポンスは郊外を舞台にしたメロドラマ、子供向け映画、家族向けコメディで様々な成功を収めた。官能的なダンススタイルにもかかわらず、ポンスは映画（特に2番目の夫で映画監督ラモン・ペレダと共演した作品）で常に独特のスタイルを貫いてきた。彼女の最も重要な映画には、シボネイ（1938年）、レッド・コンガ（1943年）、カリビアン・チャーム（1945年）、熱帯地方の女王（1945年）、カリブのサイクロン（1950年）、マンボの女王（1950年）、マリア・クリスティーナ（1951年）などがある。ルンベーラの衰退後、ポンスはコメディなど他の映画ジャンルへの参入を試みたが、あまり成功しなかった。 1965年に公開された最後の映画以降、彼女は亡くなるまで公の場から孤立していた^[9]

バルバは、このジャンルの 5 人の偉大な演者の中で唯一のメキシコ人で、「メキシコのルンベーラ」としても知られています。彼女は、子役として大衆演劇でキャリアをスタートしました。映画デビューは 1944 年です。ルンベーラ映画への進出は、ロザリンダ(1945 年) から始まりました。彼女は、ルンベーラ映画の大量生産を開始したとされる映画「スモーク・イン・ザ・アイズ(1946 年)」で主演しました。メキシコ出身のバルバには、キューバのルンベーラのダンスの特徴的な味わいや官能性が欠けていました。彼女は、優れたメロドラマ的技法でアクセントをつけた、より控えめなスタイルを採用しました。彼女の出演映画には、「Courtesan (1947 年)」、「Fire Venus (1948 年)」、「Love of the Street (1950 年)」、「If I Were Just Anyone (1950 年)」、「When Children Sin (1952 年)」、 「 The Naked Woman (1953 年)」、「Ambitious (1953 年)」などがあります。彼女は歌手で俳優のフェルナンド・フェルナンデスと有名な映画カップルを形成しました。彼女は早くに映画から引退しましたが、1980年代にテレビに復帰し、亡くなるまで活動を続けました。

「原子爆弾」としても知られるアギラールは、1945年にキューバのダンサー、フリオ・リチャードとともにメキシコに到着しました。彼女の圧倒的なカリスマ性と並外れたダンステクニックは映画産業への扉を開き、ハリウッド進出のチャンスを与えました。同僚たちとは異なり、彼女はファム・ファタールのステレオタイプを打ち破りました。彼女は苦悩する女性や邪悪な女性を演じることはめったになく、軽いコメディーを好みました。アギラールは、ヘルマン・「ティンタン」・バルデスやアダルベルト・「レゾルテス」・マルティネスなどの人気メキシコ人コメディアンのダンベルとして登場しました。出演映画には『倒錯した女』（1946年）、『やわらかいズッキーニ』（1948年）、『カリビアン・リズム』（1950年）、『マンボのリズム』（1950年）、『失われた愛』（1951年）、『三人の幸せな少女』（1952年）、『興味ある女たち』（1952年）、『三人の幸せな女たち』 （1953年）、『愛する者たち』（1953年）などがある。数十年間女優業から身を引いていたが、公の行事には頻繁に出演している。

セビージャはキューバのナイトクラブでトレーニングを始め、映画監督兼プロデューサーのフェルナンド・コルテスの要請で1946年にメキシコに到着した。彼女はカルデロン・フィルムの専属スターであり、彼女の才能に貢献した堅実な映画チーム（アルベルト・グート、アレックス・フィリップス、アルバロ・クストディオ）を作り上げていた。エキゾチックな美貌と調和のとれた体格に恵まれたセビージャは、フランスやブラジルなどの市場で人気を博した。彼女は完全な人気者であり、ダンスや演技だけでなく、常に色彩豊かでエキゾチックで派手な独自のミュージカルナンバーを歌い、振り付けも行っていた。彼女の出演映画には、「Lost Woman」（1949年）、「Adventuress」（1949年）、「Victims of Sin」（1950年）、「Sensuality」（1950年）、「Adventure in Rio」（1953年）、「Mulatta」（1954年）、「Yambaó」（1956年）などがある。ルンベーラの中でも、セビリアは最も大胆かつ大胆にファム・ファタール、つまり罪深いキャバレーの女性の典型を解釈した。10年以上映画界から引退した後、80年代に復帰し、死ぬまでテレビで活躍した^[10]

当時の女優としては異例な独特の体格と目を見張るような肉体美の持ち主であるロサ・カルミナは、キューバでフアン・オロールに見出され、1946年にメキシコにやって来ました。同年、彼女は映画『東から来た女』でデビューしました。カルミナはルンベラス映画の代表者であっただけでなく、メキシコのフィルム・ノワールの代表者でもありました。このため、彼女は「ギャングの女王」と呼ばれていました。彼女の代表作には、『タニア、美しき野娘』（1947年）、『ギャング対カウボーイ』（1947年）、『乱暴な恋』（1949年） 、『肉体の中』 （1951年）、『ボイジャー』（1952年）、『タヒチの女神』（1953年）、『サンドラ、火の女』（1954年）などがあります。彼女は映画のキャリアにおいて、メロドラマ、ホラー、アクション、ドラマ、ファンタジー映画に出演し、他の女優にはめったに見られない多才さを発揮しました。テレビに散発的に出演した後、1992年に引退。現在はスペインに在住。

ルンベラス映画に出演しながらも、さまざまな理由でスクリーン上でほんの一瞬しか登場しなかったダンサーは他にもいる。

• マルキータ・リベラ(1922–2002): プエルトリコのダンサー。メキシコの俳優兼映画監督フェルナンド・ソレルによってメキシコに渡った。メキシコでは2本の映画に出演したのみで、ナイトクラブやハリウッドのミュージカル映画で最も人気があった。
• ブランキータ・アマロ（1923年～2007年）：キューバの人気女優。1940年代にメキシコ映画に出演し、1950年代にアルゼンチン映画界でスターの座を獲得した。
• オルガ・チャビアーノ(1925–2003): 当時のキャバレーで成功したスター。彼女は「マンボの女王」と呼ばれた。彼女は1950年代にメキシコ映画に出演したが、ギャングのノーマン・ロスマンと関わるためショーから外された。
• ヤディラ・ヒメネス(1928-?): コスタリカの女優、歌手。キューバでいくつかの映画に出演し、1946年にメキシコに移住。フアン・オロール監督の映画『ボヒオの愛』 (1946) で監督を務めた。1940年代後半から1950年代前半にかけて、メキシコ映画で数多くの悪役を演じた。
• リナ・サロメ(?-?): もう一人の人気のキューバ人ダンサー。1952年から1957年までメキシコ映画で活躍した。
• ドリー・シスターズ (カリダードとメルセデス・バスケス) : 人気のダンスカップル ( 20 世紀初頭のオリジナルのドリー・シスターズにインスピレーションを得た)。ペレス・プラードのミュージカルナンバーに出演した映画もいくつかあります。
• メアリー・エスキベル(?-2007): フアン・オロルの3人目の映画界のミューズ (マリア・アントニエタ・ポンスとローザ・カルミナに続く) で、1956年にキューバで監督に見出されました。1956年から1963年までオロルと映画チームを組み、オロル監督の人気カルト映画『ゾンガ 悪魔の天使』(1957年) で主演を務めました。オロルと離婚後、ショービジネスから引退しました。
• ディノラ・ジュディス(1948-2005): フアン・オロール映画の 4 番目のミューズでありスター。1964 年から 1972 年まで映画監督と仕事をしました。彼女はクラシック ダンサーでした。オロールと共演した最も人気の高い映画は、カウンターカルチャー映画『ヒッピーの幻想的な世界』 (1972 年) です。

多くの女優もいくつかの映画でトロピカルなリズムを踊りました。その中には、ロジータ・キンタナ、エルサ・アギーレ、リリア・プラド、レティシア・パルマ、リリア・デル・ヴァッレ、シルヴィア・ピナル、アナ・ベルタ・レペ、エヴァンジェリーナ・エリゾンド、アナ・ルイーサ・ペルッフォなどが含まれる。

ルンベーラとエキゾチカを混同するのはよくある間違いです。彼らもメキシコ映画でパフォーマンスをしていましたが、彼らは異なるリズム（ポリネシア、東洋、アフリカ、タヒチ、ハワイなど）で踊りました。映画の検閲のため、エキゾチカはナイトクラブで栄光の瞬間を過ごしました。映画に出演したのは後になってからでした。中にはエキゾチックな名前を使った人もいました。最も有名なのは、スー・ムイ・キー、カランタン、トゥルディ・ボラ、ボンガラ、エダ・ローナ、ジョイス・キャメロン、フリネ、フランシア、トゥランダ、ホセフィーナ・デル・マール、ブレンダ・コンデ、ジョイス・キャメロン、ジェマです。最も印象的だったのはトンゴレレで、おそらく映画で比較的輝かしいキャリアを積んだ唯一のエキゾチカでしょう。

1946 年から 1959 年にかけて、ルンベラス映画は 100 本以上製作されました。主な監督は次のとおりです。

• フアン・オロル
• アルベルト・グート
• ラモン・ペレダ
• ハイメ・サルバドール
• ホセ・ディアス・モラレス
• ホアキン・パルダベ
• エミリオ・フェルナンデス
• エルネスト・コルタサル
• ジルベルト・マルティネス・ソラレス
• ラモン・ペオン
• ミゲル・モライタ
• アルフレド・B・クレヴェナ

主な映画は以下のとおりです。

• シボニー（1938）
• レッドコンガ（1943）
• 変態女（1945）
• カリブの魅力（1946）
• 目に煙(1946)
• 熱帯の女王（1946）
• 裕福な男(1948)
• タニア、美しい野生の少女（1948）
• 乱れた愛（1949）
• カリビアン・リズム（1950）
• 冒険女（1950）
• キャバレー上海（1950）
• 罪の犠牲者（1950）
• マンボの女王（1950）
• ストリートの恋（1950）
• もし私がただの誰かだったら（1950）
• マリア・クリスティーナ（1951）
• 失われた愛（1951）
• 官能（1951）
• 肉体の中の男（1951）
• 子供が罪を犯すとき（1952）
• ボイジャー（1952）
• リオの冒険（1952）
• 裸の女（1953）
• 悪魔のお金（1953）
• 野心家(1953)
• タヒチの女神（1953）
• 私を腕の中に抱きしめて（1954）
• ムラッタ（1954）
• サンドラ、火の女（1954）
• チャチャチャの未亡人（1955）
• ヤンバオ（1956）

1950 年代半ばまでに、ルンベーラス映画は独創性を失いました。女優はみな似たような役柄で出演し、このジャンルは次第に大衆にとって魅力を失いました。ルンベーラス映画の終焉は、ミゲル・アレマン大統領の政権の終焉でもあります。新政権はメキシコシティで栄えていたナイトライフにそれほど寛容ではなく、メキシコシティはすぐに数年前に享受していた華やかさを失いました。メキシコ映画は全体的に急激に衰退し始めようとしていました。これらの映画 (当時としては) の強い性的要素は、新しいタイプのエロティック映画の到来を予感させます。メキシコ映画のスクリーン上では幕開けが始まりましたが、現実の世界では「道徳の擁護者」が台頭してきました。 ^[11]

このジャンルは、当局の支援を受けた「道徳の軍団」などの過激なグループによってさらに攻撃され、売春婦、つまり「罪深い女性」のイメージを描いているため、道徳と良識に反するジャンルとみなされました。メキシコ社会に蔓延していた二重基準により、映画業界でルンベーラが疎外されました。ルンベーラ映画の衰退は、メキシコシティのナイトライフの終焉と同時期に起こりました。法令と規制が相次ぎ、最も有名なルンベーラの足掛かりとショーケースとなっていたナイトクラブ、バラエティシアター、ダンスホールが大量に閉鎖されました。メキシコ映画芸術科学アカデミーでさえ、長年ルンベーラ女優がシルバーアリエル賞を受賞することを阻止してきました。

さらに、1950年代後半には、大衆文化における一連の変化の結果として、メキシコ映画は新しいリズムと問題へと焦点を向けるようになりました。^[12]

ルンベーラたちは他の映画ジャンルに移行し、劇場やナイトクラブでの個人ショーに逃げ込んだり、引退を選んだりしました。マリア・アントニエタ・ポンス主演の映画「カーニャ・ブラバ」（1965年）は、ルンベーラの最後の映画作品とみなされており、このジャンルの一種の記念碑とさえ考えられています。

20 年近くにわたる大成功の後、このジャンルは突然、退廃することなく終焉を迎えました。ニノン・セビリア、メチェ・バルバ、ロサ・カルミナなどの俳優はテレビ界へ進出することを選びました。しかし、メキシコのテレビ界で広く行われていた検閲により、ルンベーラは再び疎外され、メキシコのテレノベラへのゲスト出演に限定され、通常は映画史や伝説とは無関係のキャラクターとして出演することになりました。

1970 年代、メキシコシティはナイトライフとキャバレーの新たな黄金時代を迎えました。これは主に「道徳連​​盟」の消滅によって可能になりました。10 年初頭に成功を収めたメキシコ映画は、低品質の性的搾取映画の台頭により再び衰退しました。最も明らかな例は、70 年代後半から 80 年代前半にかけてのいわゆるシネ デ フィチェラスの台頭です。ルンベラス映画と同様に、シネ デ フィチェラスはキャバレーの女性たちのナイトライフに基づいていますが、その背景はまったく異なります。なぜなら、その頃には映画検閲が緩和され、国際映画が性革命の震源地となっていたからです。シネ デ フィチェラスは、興行収入を上げるためにあからさまなヌードを使用していましたが、ルンベラスの作品は、成功するためにあからさまに体を見せる必要がなかったのとは対照的です。しかし、メキシコ映画におけるキャバレーシーンの台頭は、観客のノスタルジーを刺激し始め、徐々に本物の「夜の女王」をスクリーンで観たいという要求を始めました。一部のルンベーラは、最初は映画で、後にはテレビで再登場し始めました。メキシコ映画アカデミーは、1984年にニノン・セビリア、1992年にメチェ・バルバのキャリアを初めて認めました。

テレノベラ作家のカルロス・ロメロは、無名だったルンベーラを救い出し、 1984年の「イサベラの情熱」や2001年の「サロメ」などのテレノベラで彼らを称えることで、このジャンルの再評価に欠かせない人物となった。メキシコのポップシンガー、タリアのテレノベラは、偉大なルンベーラたちの重要な出会いの場であった^{[説明が必要]}。彼らは大衆の記憶にとどまり、新しい世代に人気のある伝説としてアプローチする新しい方法を見つけた。大衆の好みからすると、バルバ、セビリア、ローザ・カルミナの存在なしにはメロドラマネットワークは完成しない。

世界中の多くの映画祭がルンベーラ映画に敬意を表するようになりました。メキシコの珍品としての独特の状況と、その他のユニークな特徴により、この映画はカルト映画として定着しました。

1997年から2011年にかけて、メキシコの女優カルメン・サリナスは、ルンベーラス映画の全盛期に敬意を表したミュージカル舞台劇（メキシコ史上最長）を通じて、古典的なアベントゥレラを復活させました。この舞台劇はブロードウェイにまで上演され、エディス・ゴンザレス、イタティ・カントラル、ニウルカ・マルコス、マリベル・グアルディアなど、さまざまな女優が主演しました。同様に、他のミュージカル劇（パフューム・デ・ガーデニアなど）も、古いルンベーラス映画にインスピレーションを受けています。

2012年には、セバスチャン・デル・アモ監督による、映画監督フアン・オロールの生涯と作品にインスピレーションを得た伝記映画『ファンタスティック・ワールド・デ・フアン・オロール』が公開された。この映画は、1940年代から1950年代にかけてのルンベラスの起源と台頭を概観している。^[13]

• マリア・アントニエタ・ポンス
• メチェ・バルバ
• アマリア・アギラール
• ニノン・セビリア
• ローザ カルミナ
• フアン・オロル
• アベンチュレラ

• ムニョス・カスティージョ、フェルナンド (1993)。ラス・レイナス・デル・トロピコ: マリア・アントニエタ・ポンス、メチェ・バルバ、アマリア・アギラル、ニノン・セビージャ、ローザ・カルミナ。グルポ・アザバチェ。ISBN 968-6084-85-1。
• Las Rumberas del Cine Mexicano (メキシコ映画のルンベラス) (1999)。ソモスで。メキシコ: エディトリアルテレビサ、SA de CV
• アグラサンチェス ジュニア、ロジェリオ (2001)。Bellezas del cine mexicano/メキシコ映画の美しさ。アルキボ・フィルミコ・アグラサンチェス。ISBN 968-5077-11-8。

• ITESMのメキシコ映画館での「ルンベラスとアラバル」（スペイン語）
• メキシコ映画のルンベラス
• ルンベラス、メキシコの性革命の前兆
• ルンベラスとヴェデット：失われたジャンル（英語とスペイン語、2014年）