キューピッドとプシュケ

プシュケの家族は彼女の消息を待ち焦がれ、しつこく頼み込んだ末、まだ花嫁には正体を知られていないキューピッドは、ゼピュロスにプシュケの姉妹たちをプシュケの元へ連れて行くことを許す。プシュケの住む豪華な暮らしぶりを見た姉妹たちは嫉妬に駆られ、神託の予言通り、彼女と子供を食い尽くすであろう邪悪な翼のある蛇と寝ているに違いないと考え、夫の正体を暴こうとプシュケをけしかけ、彼女の幸福を損なわせようとする。

ある夜、キューピッドが眠りについた後、プシュケは姉たちが考え出した計画を実行に移します。部屋に隠しておいた短剣とランプを取り出し、怪物を見つけて殺そうとします。しかし、明かりが照らし出したのは、彼女がこれまで見たこともないほど美しい生き物でした。あまりの美しさに驚いたプシュケは、キューピッドが捨てた矢筒に入っていた矢で自らを傷つけてしまいます。激しい情熱に駆られたプシュケは、ランプから熱い油をこぼし、キューピッドを起こしてしまいます。キューピッドは逃げ出し、プシュケは追いかけようとしますが、キューピッドは飛び去り、プシュケを川岸に置き去りにします。

そこで彼女は荒野の神パンに発見され、パンは彼女の中に情熱の兆候を見出す。彼女は彼の神性（ヌーメン）を認め、失われた恋人を探して地上を彷徨い始める。

プシュケはまず姉の一人を訪ね、次に妹の一人を訪ねる。二人はプシュケの秘密の夫の正体を知ると、再び嫉妬に駆られる。二人はそれぞれ、岩だらけの崖を登り、ゼピュロスに身を投げ出して夫の身代わりになろうとするが、結局は転落死してしまう。

旅の途中で、プシュケはケレスの神殿にたどり着き、中に入ると穀物の供物、花飾り、農具が乱雑に散乱しているのを目にする。神々への適切な供養を怠ってはならないと悟ったプシュケは、すべてをきちんと整え、ケレス自身を顕現させる。プシュケは助けを求めて祈り、ケレスも彼女がそれに値すると認めるものの、女神は同族の女神に対してプシュケを助けることは禁じられている。同様の出来事がユノの神殿でも起こる。プシュケは、自分がヴィーナス自身に仕えなければならないことに気づく。

ヴィーナスは少女を意のままに操れることに喜び、プシュケを二人の侍女、心配と悲しみに引き渡し、鞭打ちと拷問を受けさせる。ヴィーナスはプシュケの服を引き裂き、頭を地面に叩きつけ、偽りの結婚で子供を身ごもったことを嘲笑する。女神はプシュケの前に大量の小麦、大麦、ケシの実、ひよこ豆、レンズ豆、豆を混ぜ合わせたものを投げつけ、夜明けまでにそれらを別々の山に分けるよう命じる。しかし、ヴィーナスが結婚披露宴に出席するために席を外すと、親切なアリがプシュケを哀れみ、虫の大群を集めてその仕事を成し遂げる。プシュケが宴から酔って戻ってくると、ヴィーナスは激怒し、パンの切れ端をプシュケに投げ与えるだけだった。物語のこの時点で、キューピッドもヴィーナスの家にいて、怪我で苦しんでいることが明らかになる。

夜明けに、ヴィーナスはプシュケに2つ目の課題を与える。彼女は川を渡り、向こう岸で草を食べている凶暴な羊から黄金の羊毛を持ってくること。これらの羊は、別のところではヘリオスの所有物であるとされている。^{[ 14 ]}プシュケは途中で溺死するつもりだったが、代わりに楽器を作るのに使われる種類の、神に啓示された葦からの指示によって救われ、茨に絡まった羊毛を集める。

プシュケの3つ目の課題は、ステュクス川とコキュートス川の源流から噴き出す黒い水を汲むための水晶の器を与えられることだった。水が湧き出る崖を登ったプシュケは、その場所の不吉な雰囲気と岩の間を這い回る竜に怯え、絶望に陥る。ゼウス自身が彼女を哀れみ、鷲を遣わして竜と戦わせ、彼女のために水を汲み取らせるのだった。

ヴィーナスがプシュケに課す最後の試練は、冥界への旅である。プシュケは箱（ピュクシス）を持って、冥界の女王プロセルピナの美しさをその中から得なければならない。ヴィーナスは、病気の息子を看病するうちに自分の美しさが衰えてしまったため、神々の劇場（テアトルム・デオルム）に行くためにはこの美の秘薬が必要だと主張する。

再び自分の使命に絶望したプシュケは、身を投げようと塔に登る。しかし、塔は突然話し始め、ギリシャのラケダイモンへ行き、タイナロスと呼ばれる場所を探すようにと告げる。そこには冥界への入り口があるというのだ。塔は冥界への行き方についても指示を与える。

ディスの気道はそこにあり、大きく開いた門を抜けると、道なき道が現れる。一度敷居を越えれば、オルクスの王宮へと続く揺るぎない道へと進むことになる。しかし、この先は手ぶらで影の中を進むべきではなく、両手に蜂蜜入りの大麦のパンを持ち、^{[ 15 ]}口に2枚のコインをくわえて進むべきである。

語りかける塔は、彼女がいくつかの不吉な人物のそばを通る際に沈黙を守るよう警告する。その人物とは、棒を積んだラバを操る足の不自由な男、生者の世界と死者の世界を隔てる川で泳ぐ死人、そして機織りをする老婆たちである。塔は、これらの人物が彼女に助けを求めて気をそらそうとするだろうが、無視しなければならないと警告する。ケーキは、オルクスの三つ首の番犬ケルベロスを気をそらすためのご褒美であり、2枚のコインは渡し守カロンへの渡金で、彼女が帰りの旅ができるようにするためである。

すべては計画通りに進み、プロセルピナはプシュケの謙虚な願いを聞き入れる。しかし、プシュケは再び日の光を浴びると、大胆な好奇心に駆られ、自分の美しさを増すことを期待して箱を開けずにはいられなかった。箱の中には「地獄のような、冥府の眠り」しかなく、プシュケは深い昏睡状態に陥り、身動き一つできなくなってしまう。

一方、キューピッドの傷は癒えて傷跡となり、彼は窓から飛び出して母親の家から逃げ出した。プシュケを見つけると、彼女の顔から眠りを吸い取り、それを箱の中に戻し、それから何の害もない矢で彼女を刺した。彼は彼女を空中に持ち上げ、箱をヴィーナスに捧げるために連れて行った。

その後、彼はゼウスに訴え、ゼウスは将来、気に入った乙女が見つかったらいつでもキューピッドが助けてくれるという条件で同意する。ゼウスはヘルメスに天上の劇場で神々の集会を開かせ、そこで公に承認の声明を出し、ヴィーナスに身を引くように警告し、プシュケに不死の飲み物であるアンブロシアを与えて[16]、二人が対等な立場で結婚できるようにする。二人の結婚は、キューピッドが^{姦通や卑劣}な情事を誘発してきた過去から彼を救済するだろうとゼウスは言う^{[ 17 ]} 。ゼウスの言葉は結婚の宴で厳粛に祝われる。

幸せな結婚と紛争の解決で、この物語は古典的な喜劇^{[ 18 ]}やダフニスとクロエのようなギリシャのロマンス^{[ 19 ]}のように終わります。夫婦に生まれた子供はヴォルプタス（ギリシャ語でヘドネ'Ηδονή）、「快楽」です。

神々の集まりは、視覚芸術と舞台芸術の両方で人気の題材であり、キューピッドとプシュケの結婚披露宴は特に豊かな機会である。ペレウスとテティスの結婚式と並んで、これは美術における「神々の宴」の場面の最も一般的な設定である。アプレイウスはこの場面をローマの祝宴（cena）になぞらえて描写している。今や夫となったキューピッドは、名誉ある席（「最上」の寝椅子）に横たわり、膝の上にプシュケを抱きしめている。ゼウスとヘラも同様に座り、他のすべての神々は順番に並んでいる。ゼウスの酒を注ぐ係（ゼウスのローマ名）は、彼に「神々のワイン」であるネクターを注ぐ。アプレイウスは酒を注ぐ係をガニュメデスではなく、イレ・ルスティクス・プエル（「田舎の少年」）とだけ呼んでいる。ローマのワインの神リベルは、残りの人々に酒を注ぐ。火の神ウルカヌスは料理を作り、ホラエ（「季節」または「時間」）はバラやその他の花で全てを飾り、より正確には「紫色に染め」、グレースたちはバルサムの香りでその場を満たし、ミューズたちは美しい歌声を響かせます。アポロンは竪琴を奏で、ヴィーナスは結婚式で主役の踊りを披露し、ミューズたちはコーラスガール、サテュロスはアウロス（ラテン語でティビア）、若いパンはパンパイプ（フィストゥラ）で自己表現をします。

結婚式は物語の構造と恋愛物語の両方に終止符を打つ。プシュケが旅の始まりにキューピッドの家で葬儀の儀式に先立つ偽りの結婚をした際に神秘的に与えられた喜びは、神々の広間で真の結婚のための正しい儀式の手順に従って再想像される。 ^{[ 20 ]}神々を正しい順序（in ordinem）に並べることは、ローマの観衆にレクティステルニウムの宗教儀式を想起させるだろう。レクティステルニウムとは、豪華な寝椅子の上に彫像の形で主要な神々がまるでそこにいて食事に参加しているかのように行われる公の宴会である。^{[ 21 ]}

結婚披露宴はルネサンス美術で好まれたテーマでした。1497年には早くも、ジョヴァンニ・サバディーノ・デッリ・アリエッティが、フェラーラ近郊のヴィラ・ベルリグアルドにある、現在は失われてしまったキューピッドとプシュケの連作の描写の中心に披露宴を据えました。ローマのヴィラ・ファルネジーナでは、ラファエロとその工房によるロッジア・ディ・プシュケ（1518年頃）の主要な2つの場面の1つであり、カステル・サンタンジェロにあるペリーノ・デル・ヴァガによるスタンツァ・ディ・プシュケ（1545～46年）にも描かれています。^{[ 21 ]}ヘンドリック・ゴルツィウスは、巨大な版画「キューピッドとプシュケの結婚」 （1587年、43×85.4cm ）でこの主題を北ヨーロッパに紹介し、[ ^{22 ]他}の北ヨーロッパの芸術家が神々の集まりを一般的にどのように描くかに影響を与えました。^{[ 23 ]}この版画は、バルトロメウス・シュプランガーが1585年に描いた同名の素描から取られたもので、「オランダ・マニエリスムの古典的名作」とみなされ、多数の人物が登場する模範的な構図でカレル・ファン・マンデルによって論じられた。^{[ 24 ]} 

18世紀、フランソワ・ブーシェの『キューピッドとプシュケの結婚』（1744年）は、権威あるジュピターが美しい対等な男女の結婚を司るという啓蒙主義の理想を肯定した。この絵画は、パステル、流れるような繊細さ、若さと美しさに満ちた恋愛模様といったロココ様式の嗜好を反映している。 ^{[ 25 ]}

ウィリアム・アドリントンは、1566年に『黄金のロバの11巻、ルキウス・アプレイウスの変身物語』というタイトルで、アプレイウスの『変身物語』を初めて英語に翻訳した。アドリントンは新プラトン主義的な解釈には興味がなかったようだが、彼の翻訳は一貫して原文の官能性を抑制している。^{[ 38 ]}トーマス・テイラーは、完全版『変身物語』の数年前である1795年に、『キューピッドとプシュケ』の影響力のある翻訳を出版した。^{[ 51 ]}ロバート・グレイブスによる翻訳は、1951年に『ルキウスの変身物語、別名『黄金のロバ』、ロバート・グレイブスによるアプレイウスからの新訳』として、ニューヨークのファラー・ストラウス・アンド・ジルー社から出版された。

『キューピッドとプシュケ』は、現代の劇作家や作曲家にとって今なおインスピレーションの源泉であり続けている。注目すべき翻案作品には以下のようなものがある。

• セザール・フランク作曲「プシュケ」（交響詩）（1888年）^{[ 82 ]}
• 顔のない私たち： C・S・ルイスによる神話の再話^{[ 83 ]}
• 「Psyché:poème Dramatique en trois actes」（劇）ガブリエル・ムーレー著、パリ、メルキュール・ド・フランス、1913年。「シュリンクス」は劇の付随音楽としてクロード・ドビュッシーによって作曲された。 ^{[ 84 ]}
• エロスとプシュケ(オペラ)、イェジ・ジュワフスキ台本、ルドミール・ロジツキ作曲(ヴロツワフ、ポーランド、1917 年) ^{[ 85 ]}
• プシュケ：ルイ・クーペルスの小説『プシュケ』に基づく3幕のオペラ（オペラ） 、メタ・オーバーマン作曲（1955年）^{[ 86 ] [ 87 ]}
• メアリー・ジマーマン作『変身物語』（戯曲）は、古典オウィディウスの叙事詩『変身物語』を翻案したもので、エロスとプシュケの神話も含まれている。（ノースウェスタン大学、1996年；サークル・イン・ザ・スクエア劇場、ブロードウェイ、ニューヨーク、2002年）
• ピーター・オズワルド作『黄金のロバ』（戯曲） 、アプレイウス原作、シェイクスピアズ・グローブ座のために委嘱された作品（ロンドン、イングランド、2002年）^{[ 88 ]}
• キューピッドとプシュケ（ミュージカル）、脚本と作詞はショーン・ハートリー、作曲はキム・ジファン（ニューヨーク市、NY 2003）。^{[ 89 ]}
• キューピッドとプシュケ（韻文劇）ジョセフ・フィッシャー作（スターク・レイビング・シアター、オレゴン州ポートランド、2002年；朗読劇：オレゴン・シェイクスピア・フェスティバル、2002年）^{[ 90 ]}
• アモールとプシュケ（パスティーシュ・オペラ）編曲：アラン・ドーナック（オペラ・フェローチェ、バーティカル・プレイヤー・レパートリーの一部、ニューヨーク市、2010年）^{[ 91 ] [ 92 ]}
• キューピッドとプシュケ：インターネットのラブストーリー（戯曲）マリア・ヘルナンデス、エマ・ロゼカン、アレクシス・スティコヴィッチ作（YouthPLAYS、2012年）^{[ 93 ]}
• シンディ・シャピロによる現代ロックオペラ（ロックオペラ）（グリーンウェイ・コート・シアター、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2014年）^{[ 94 ] [ 95 ]}
• エミリー・CA・スナイダー作『キューピッドとプシュケ』（韻文劇） （ターン・トゥ・フレッシュ・プロダクションズ[TTF]、ニューヨーク州ニューヨーク市、2014年）。^{[ 96 ]} 『愛と死の三部作』の一部として（朗読劇、TTF、ニューヨーク州ニューヨーク市、2018年）^{[ 97 ]}
• アモールとプシュケ（疫病の時代）（短編映画）VestAndPage (2020) ^{[ 98 ]}
• ファビオ・メンゴッツィ『アモーレ・エ・プシーケ』（オペラ）（2023年）^{[ 99 ]}

現存するいくつかの例から、古代においてキューピッドとプシュケが宗教的または神秘的な意味を持っていたことが示唆される。彼らの姿を模した指輪は、ローマ時代のブリテン島から出土したものがいくつかあり、お守りとして使われていた可能性がある。^{[ 110 ]}ブリテン島で発見された彫刻された宝石は、キューピッドが蝶を焼き殺すイメージで精神的な苦悩を表している。^{[ 111 ]}また、この二人は、アフガニスタンのベグラムにある古代シルクロード沿いのグレコ・バクトリアの商人居住地の発掘調査で発見された、紀元1世紀から2世紀にかけて大量生産されたローマの家庭用石膏製品にも、高浮彫りで描かれている^{[ 112 ]}（下のギャラリーを参照）。この寓意的なペアは、肉体と魂が一体となった抱擁の中で、人間の愛の完成を描いている（「プシュケ」はギリシャ語で蝶を意味し、死後の超越的な不滅の生命の象徴である）。石棺では、このカップルはしばしば愛が死を克服する寓意を表しているように見える。^{[ 6 ]}

カプアのミトラ神殿にはキューピッドとプシュケのレリーフが展示されていたが、それがミトラ教の救済への探求を表現しているのか、あるいは単に他の理由で個人に魅力的に映った主題だったのかは不明である。いわゆるミトラ教の典礼の冒頭では、 「プロビデンス」 （プロノイア）とともにプシュケが呼び出される。^{[ 113 ]}

古代末期には、このカップルはしばしば「あごをくわえて」抱き合う姿で描かれており、これは長い歴史を持つ「エロティックな交わり」のジェスチャーである。^{[ 114 ]}このカップルの独立した彫刻の再発見は、近代のいくつかの重要な作品に影響を与えた。

古代から残っている他の描写としては、おそらくこの物語を描いたと思われる2世紀のパピルスの挿絵^{[ 115 ]}や、コンスタンティヌス1世の治世中に制作されたトリーアの天井フレスコ画^{[ 6 ]}などがある。

アプレイウスのテキストの再発見後、古典彫刻の影響と相まって、美術作品が数多く制作された。15世紀半ばには、キューピッドとプシュケはイタリアの婚礼用カッソー​​ニ（カッソーニ）の人気の題材となり、特にメディチ家のカッソーニでよく見られた。 ^{[ 116 ]}この題材が選ばれたのは、おそらくボッカッチョのキリスト教化された寓話がきっかけだったのだろう。これらのカッソーニの中で最も古いものは、1444年から1470年頃のものとされているが、^{[ 117 ]}プシュケの受胎からキューピッドに捨てられるまで、そして彼女の放浪とハッピーエンドまでの2つの部分で物語が描かれている。^{[ 118 ]}ペレウスとテティス の結婚は、ルネサンスから北方マニエリスムにかけて人気を博した「神々の饗宴」の絵画の題材として最も一般的なものとなった。^{[ 119 ]}

キューピッドとプシュケは、シナリオの豊富な源泉であり、ラファエロとその工房によるヴィラ・ファルネジーナのフレスコ画（1518年頃） 、ジュリオ・ロマーノによるパラッツォ・デル・テのフレスコ画（1527～28年）、 16世紀半ばの「ダイの巨匠」による版画、そしてラファエル前派のエドワード・バーン＝ジョーンズによる絵画（1870年代～90年代）など、多くの芸術家がこれを基にした一連の作品を制作している。^{[ 116 ]}バーン＝ジョーンズはまた、モリスの詩の挿絵として意図された47枚の素描シリーズも制作した。^{[ 120 ]}キューピッドとプシュケは、ドイツ象徴主義のマックス・クリンガー（1857～1920）が特定の物語を挿絵として制作した唯一の版画シリーズの主題であった。 ^{[ 121 ]}

北方マニエリスムにおける結婚式という主題への特別な関心は、1587年にハーレムのヘンドリック・ゴルツィウスがバルトロメウス・シュプランガーの素描を基に制作した大きな版画（現在はアムステルダム国立美術館所蔵）に由来するようで、シュプランガーはプラハでルドルフ2世の宮廷画家を務めていた。この版画「キューピッドとプシュケの結婚における神々の宴」は、16 7/8 x 33 5/8インチ（43 x 85.4 cm）と非常に大きく、3つの異なる版から印刷された。80人以上の人物が描かれており、雲の上に配置されている。その下には世界の風景が垣間見える。構図はラファエロとジュリオ・ロマーノの作品の両方から影響を受けている。^{[ 122 ]} 

単独の絵画や彫刻で最も人気のある主題は、カップル単独、またはプシュケの人物像の探求であり、プシュケは、ディオニュソスに発見された眠っているアリアドネを想起させる構図で描かれることがある。 ^{[ 123 ]}キューピッドとプシュケの描写における裸体や性的表現の使用は、時に当時の感覚を害した。1840年代、国立美術アカデミーは、おそらく「19世紀アメリカで最もエロティックな絵画」と呼ばれるウィリアム・ペイジの「キューピッドとプシュケ」を禁止した。 ^{[ 124 ]}古典的な主題は、写実的な裸体という観点から提示されることがある。1867年、アルフォンス・ルグロの「キューピッドとプシュケ」の女性像は、「ありふれた裸の若い女性」として批判された。^{[ 125 ]}しかし、同じ時期に、キューピッドとプシュケは、タウンゼントによる牧歌的な彫刻「プシュケ」（1845 年）やトーマス・ユーインズによる「キューピッドとプシュケ」（1846 年）のように、貞淑な姿で描かれることもあった。これらの彫刻は、1840 年代から 50 年代にかけて裸体像を熱心に収集していたヴィクトリア女王とその夫アルバートによって購入された。^{[ 126 ]}

プシュケ単独の描写は、アプレイウスの場面を描写するだけにとどまらず、愛が自己を形成する力であったという、より広範なプラトン主義の伝統に基づいている場合が多い。ジャック＝ルイ・ダヴィッドの『見捨てられたプシュケ』は、おそらくラ・フォンテーヌの物語に基づいており、恋人を見るというタブーを破ったプシュケが岩の上に一人取り残される瞬間を描いている。彼女の裸体は喪失感を、色彩は心理的な「剥奪」を表現している。この作品は、フランス革命への参加とロベスピエールとの関係から投獄されたダヴィッド自身の孤立と絶望の「感情的な代理」と見なされてきた。^{[ 127 ]}

出典: ^{[ 128 ]}

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  キューピッドとプシュケ（紀元前2世紀のオリジナル作品に基づく）、カピトリーノ美術館
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  キューピッドとプシュケ（紀元150年頃）、アルテス・ミュージアム
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  アントニオ・カノーヴァ作「キューピッドのキスで蘇るプシュケ」（1793年）、ルーヴル美術館
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  クロディオン（1814年没）作「キューピッドとプシュケ」 、ヴィクトリア＆アルバート博物館所蔵
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  ベルテル・トルヴァルセン作「プシュケ」（1844年没）、アルテ国立美術館
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  オーギュスト・ロダン作「キューピッドとプシュケの接吻」（1885年）、個人蔵

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  アモールとプシュケ(1589)ヤコポ・ズッキ作。ボルゲーゼ美術館。
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  アンソニー・ヴァン・ダイク作「キューピッドとプシュケ」 （1639～40年） ：キューピッドが眠っているプシュケを見つける場面。ケンジントン宮殿所蔵。
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  クロード・ロラン作「キューピッドの宮殿の外にいるプシュケのいる風景（魔法の城）」 （1664年） 。ナショナル・ギャラリー。
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  ルイ・ジャン・フランソワ・ラグルネ作「愛とプシュケ」（1767年）。国立博物館。
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  ヒュー・ダグラス・ハミルトン作「キューピッドとプシュケの婚礼のあずまや」（1792～93年）。アイルランド国立美術館所蔵。
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  ゴヤ作「愛、キューピッド、プシュケの寓意」（1798年から1805年）。カタルーニャ国立美術館。
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  ピエール＝ポール・プリュドン作「そよ風に舞うプシュケ」（ロマン主義、1800年頃）。ルーブル美術館。
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  ベンジャミン・ウェスト作「キューピッドとプシュケ」（1808年）。PRA所蔵。クリスタル・ブリッジズ・アメリカ美術館。
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  フランソワ＝エドゥアール・ピコ作「放棄されたプシュケ」（1817年頃）。ルーブル美術館。
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  ジャン＝ピエール・サン＝ウール作「キューピッドとプシュケ」（1843年）。ロサンゼルス郡立美術館所蔵。
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  ウィリアム・ペイジ作「キューピッドとプシュケ」（1843年）。サンフランシスコ美術館所蔵。
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  カーロイ・ブロッキー作「キューピッドとプシュケ」（1850～55年）。ハンガリー国立美術館。
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  エドワード・バーン＝ジョーンズ作「プシュケから飛び立つキューピッド」（1872年～1881年）。バーミンガム美術館。
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  エドワード・バーン＝ジョーンズ作「プシュケが棺を受け取る」（1872年～1881年）。バーミンガム美術館。
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  ジョン・ラインハルト・ウェグリン作「プシュケ」（1890年）。個人蔵。
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  アニー・スウィナートン作「キューピッドとプシュケ」（1891年）。オールドハム美術館所蔵。
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  ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス作「黄金の箱を開けるプシュケ」（1903年）。個人蔵。
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  エドヴァルド・ムンク作「キューピッドとプシュケ」（1907年）。ムンク美術館。