ヤコブ・ヨルダーンス

ジャック・ヨルダーンスは、1593年5月19日にアントワープで、裕福な麻布商人ヤコブ・ヨルダーンスとバルバラ・ファン・ウォルシャテンの11人の子供のうちの長男として生まれた。^{[ 7 ]}ヨルダーンスの幼少期の教育についてはほとんど知られていない。彼の明瞭な筆跡、フランス語の能力、神話に関する深い知識から、彼が当時の社会階級の子供たちが通常享受していた教育の利点を受けていた可能性が高い。聖書の主題に対する彼の親しみは、彼の多くの宗教画からもさらに明らかである。彼が後にカトリックからプロテスタントに改宗したことは、聖書に対する彼の個人的な関心を示している。^{[ 2 ]}

ルーベンスと同様、彼はアダム・ファン・ノールトに師事し、ファン・ノールトは彼の唯一の教師であった。^{[ 2 ]}彼は1607年に 地元の聖ルカ組合にファン・ノールトの弟子として登録された。 ^{[ 8 ]}修業中、フェリス・ヨルダーンスはエフェルダイストラートにあるファン・ノールトの家に住み、家族と非常に親しくなった。1615年、ファン・ノールトのもとで8年間修業した後、彼はアントワープの聖ルカ組合にマスター「ウォータースシルダー」（「水彩画家」）として認められた。^{[ 2 ] [ 8 ]}このことから、ヨルダーンスは当初、17世紀にタペストリーの代用品として、あるいはタペストリーの下絵として使われたテンペラ画を描いていたと推測されている。^{[ 3 ] [ 9 ] [ 10 ]} 彼の初期のテンペラ作品は現存していない。ヨルダーンスが実際にそのような作品を描いたかどうかは不明である。彼の師であるファン・ノールトがそのような作品を制作したことは知られていないからである。^{[ 10 ]}

ヨルダーンスは、古典やイタリア美術を学ぶためにイタリアへ伝統的な旅をすることはなかった。^{[ 11 ]} 1616年5月15日、彼は師匠の長女カタリナ・ファン・ノールトと結婚した。夫妻には、エリザベス、画家になったヤコブ、アンナ・カタリナの3人の子供がいた。^{[ 12 ]}夫妻は当初、ヨルダーンスの義父と同居、もしくはその近くに住んでいた。1618年、彼らはヨルダーンスが生まれた通りであるホーグストラートに隣接する2軒の家を購入したが、それは商人バックスの家の裏にあった。後に義父が彼らと同居するようになった。^{[ 13 ]}ヨルダーンスは1616年に「ギルデ・ファン・デ・アルメンブス」（貧者基金組合）の会員になった。^{[ 3 ]}この組合は、健康問題を抱える芸術家のための一種の保険プールだった。^{[ 6 ]} 1621年9月28日、彼は聖ルカ組合の組合長に就任した。彼は、在任中に発生した費用を全額負担し、前任者が残した負債については責任を負わないという条件でその職を引き受けた。彼はその職をわずか1年間しか務めなかった。^{[ 14 ]}

ギルドの親方として認められる前から、彼は自由市場のために働き始めていた。^{[ 14 ]}キャリアの初期には、アントワープのルーベンスの工房と交流があり、多くの神話的、寓意的な構図や聖書の場面を制作した。^{[ 6 ]} 1628年、彼はルーベンス、ヴァン・ダイクとともに、アウグスティヌス修道会からアントワープのアウグスティヌス教会のために祭壇画をそれぞれ描くよう依頼された。ルーベンスは主祭壇のために聖母子を崇拝する絵を描き、ヴァン・ダイクは左側の祭壇のために聖アウグスティヌスの法悦を捧げた。ヨルダーンスは右側の祭壇のために聖アポロニアの殉教を描いた（現在もその場所にある）。^{[ 15 ]}聖アポロニアの殉教の伝説によれば、3世紀の聖女は信仰を捨てるよりも火の中に飛び込んだ。ヨルダーンスはこの主題を、混雑していて劇的に描いている。この依頼を獲得できたのはルーベンスだった可能性が高い。ヨルダーンスもこのプロジェクトへの参加を依頼されたということは、彼のキャリアの初期の段階ですでに高く評価されていたことを示している。^{[ 16 ]}

ヨルダーンスは、1635年にハプスブルク領ネーデルラントの新総督、フェルディナント枢機卿兼王子がアントワープに入城した際の装飾を担当するよう依頼された芸術家の一人でした。このプロジェクトの設計はルーベンスが総括していました。ヨルダーンスの貢献は、ルーベンスのデザインに基づいて制作されたいくつかの装飾画でした。^{[ 14 ]}コルネリス・デ・フォスと共同で、ハイデンヴェッテル通りに建てられたフィリップの凱旋門を完成させました。これはルーベンスのデザインにおける主要な装飾要素の一つでした。凱旋門は上から下まで、そして両側に、ブルゴーニュ王朝とハプスブルク王朝がアントワープにもたらした恩恵を称える絵画で覆われていました。^{[ 17 ]}この作品は、新総督の入城のための一時的な装飾としてのみ意図されていたため、保存されていません。^{[ 1 ]}

ルーベンスは1636年にスペイン国王フェリペ4世から、マドリード近郊に建設中の狩猟小屋トーレ・デ・ラ・パラダを飾る一連の神話画の制作を依頼された。このシリーズに描かれた神話の場面は、主にオウィディウスの『変身物語』に基づいていた。ルーベンスは、ダフィット・テニールス（子）、コルネリス・デ・フォス、ヤン・コシエルス、ペーター・スナイエルス、トーマス・ウィレボイルツ・ボッシャールト、テオドール・ファン・トゥルデン、ヤン・ベックホルスト、ペーター・シモンズ、ヤコブ・ペーター・ゴウィなど、ルーベンスのモデロに基づいて制作した多数のアントワープの画家たちの協力を得て、この重要な依頼を実現した。^{[ 18 ]} ヨルダーンスもこの共同作業に一役買っていた。^{[ 19 ]}ヨルダーンス作とされる連作のうち、ルーベンスのスケッチをもとに制作された『アポロとパン』 （1637年）と『ウェルトゥムスとポモナ』（1638年）の2作品がある。^{[ 19 ]}ヨルダーンスにはさらに、 『ティタン族の没落』、『ペレウスとテティスの結婚』、『カドモスが竜の歯をまく』も暫定的に帰属されている。^{[ 19 ]}

1639年から1640年の間に、ヨルダーンスは、ブリュッセルに駐在するイギリス国王チャールズの代理人バルタザール・ジェルビエと、アントワープ在住の外交官チェーザレ・アレッサンドロ・スカリアを通じて、 「キューピッドとプシュケの物語」を描いた22枚の絵画の制作を依頼された。^{[ 20 ]}ヴァン・ダイクの「キューピッドとプシュケ」もこの依頼に関連している可能性がある。作品は完成後、グリニッジのクイーンズ・ハウスに展示される予定だったが、依頼を受けた時点では、ヨルダーンスには依頼主と最終的な展示場所は分からなかった。^{[ 21 ]}ヨルダーンスがイギリス宮廷との仲介者に最初のデザインを提出した時、ジェルビエはまだ、遠近法の高度な技術を必要とするプロジェクトにはルーベンスの方が適任だと国王を説得しようとしていた。^{[ 22 ]} 1640 年 5 月 30 日にルーベンスが亡くなったため、彼の努力は失敗に終わった。ルーベンスの死により、ヨルダーンスは全依頼の責任を単独で負うことになった。^{[ 20 ]}プロジェクトを完成させるための努力はゆっくりと続けられたが、1641 年 5 月に外交官スカリアが亡くなったことで、「キューピッドとプシュケの物語」シリーズのすべての計画が中断された。プロジェクトは完成せず、8 点の絵画のみがイギリス宮廷に納品された。これらの作品のうち 7 点の支払いをめぐるスカリアの相続人との争いは、次の世代まで続いた。^{[ 20 ]}

彼はまた、ルーベンスの相続人から、スペイン王フェリペ4世の依頼で制作中のペルセウスとアンドロメダの絵画を完成させるよう依頼を受けた。1648年4月21日には、スウェーデンのウプサラにあるクリスティーナ女王の城のために、35枚の大きな天井画を制作するよう依頼された。ヨルダーンスがこの依頼を完成させたのか、あるいは作品が目的地に届いたのかは定かではない。

1651年、彼は最後の大きな依頼の一つを受けました。オランダ総督フレデリック・ハインリヒ王子の未亡人アマリア・ファン・ソルムスは、 1645年に建てられたハーグの荘園邸宅ハウステンボスを装飾するために、さまざまな芸術家を招きました。荘園内のオレンジホールのために、ヨルダーンスはフレデリック・ハインリヒ王子の軍事的成功を寓意的に描いた大きな絵画「フレデリック・ハインリヒ王子の勝利」を描きました。 ^{[ 6 ]}

1661年、彼は新しく建設されたアムステルダム市庁舎のために大きな半円形の壁画を描くよう依頼された。半円形の壁画のうち2枚は聖書を題材としており（ダビデとゴリアテ、サムソンがペリシテ人を打ち負かす）、残りの2枚はオランダの歴史上の場面を描いている（夜間のローマ軍陣営の攻撃、ローマ人とバタヴィア人の間の和平）。^{[ 7 ]}

1633年、彼の両親の遺産は彼自身、兄のイザーク、そして妹のアンナ、マグダレーナ、エリザベスの間で分割された。遺産から彼は生家「ヘット・パラダイス」を受け取った。1634年、彼はフェルフェルスルイにさらに2軒の家を購入した。1639年、ヨルダーンスは当時住んでいた家の前にあったホーグストラート43番地の大きな家「デ・ハレ・ファン・リエル」または「トゥルンハウチェ・ハレ」を購入した。彼は3軒の家を新しい大きな複合施設に改築した。^{[ 23 ]}彼は1678年に亡くなるまでそこで暮らし、制作活動を行った。^{[ 12 ]} 彼は20年前に建てられたルーベンスの家の様式で大きな中庭のファサードを設計した。^{[ 14 ]}彼は彫刻、絨毯、装飾家具で家を飾った。南側の奥の2つの部屋には天井画を描き、その中には1640年頃に描かれた黄道十二星座の寓意画12枚からなる連作「黄道十二星座」も含まれている。この連作は現在、パリのリュクサンブール宮殿東ギャラリーの天井に設置されている。^{[ 14 ] [ 24 ]}

1652年、ヨルダーンスは自宅の南棟にある「ショールーム」（プロンカマー）のために、愛の神キューピッドと王女プシュケのエロティックな物語を描いた9枚の天井画を制作した。ヨルダーンスの孫たちが残した目録によると、これらの絵画は1708年の家の売却に含まれていた。部屋の壁や扉も絵画で覆われていた。ここはヨルダーンスが客や顧客を迎える部屋だった。部屋の装飾は、地上と天上の愛、裏切りと忠誠の神話物語を描くことで、ヨルダーンスの熟練した技量で訪問者を感銘させることを意図していた。キューピッドとプシュケの物語の絵画は天井に取り付けられていたため、ヨルダーンスは奥行きの錯覚を生み出すために絵画に多くの遠近法を用いた。遠近法のシステムは、アントワープのイエズス会教会にあるルーベンスの天井画からそのまま借用されたものである。絵画は八角形の「開口部」フレームを通して鑑賞される。^{[ 25 ]}「プシュケがオリンポスで不死の杯を受け取る」と題されたキャンバスは、このシリーズの中心となる作品である。このシリーズの他の絵画には、「プシュケの父がアポロ神殿の神託に質問する」、「キューピッドとプシュケの愛」、「アポロンの神託」、「プシュケの好奇心」、「キューピッドの飛行」、「神々に迎えられるプシュケ」 、そして2つのプットー作品がある。オリジナルの天井画と扉画は現存しており、現在はアントワープのフェブス財団のコレクションに収蔵されている。壁画は失われているが、そのデザインの一部は保存されている。^{[ 26 ]}

カトリックのスペイン君主が統治していたアントワープでは、オランダ共和国を正式に承認した1648年のミュンスター条約の条項の下ではプロテスタントは容認されるべきであったにもかかわらず、プロテスタントは禁じられていた。ヨルダーンスは晩年、カルヴァン主義に改宗した。彼と妻、娘のエリザベートは、ハプスブルク領ネーデルラントにおけるプロテスタント弾圧が続く中、ミュンスター条約後にアントワープに設立されたカルヴァン派の教会員であった。娘のアンナ・カタリナもヤンセニストと結婚したため、おそらく教会員であったと思われる。^{[ 14 ]}彼の宗教的所属は、カトリック教会の装飾の依頼を受けることを妨げるものではなかった。^{[ 7 ] [ 27 ]}アントワープの治安判事は、1651年から1658年の間に、ヨルダーンスの「スキャンダラスな」（つまり異端的な）著作に対して200ポンド15シリングの罰金を科した。^{[ 14 ]}

1678年10月、ヨルダーンスは謎の発汗病（オランダ語で「zweetziekte」または「polderkoorts」）で亡くなった。同じ日、彼と同居していた未婚の娘エリザベスも同じ病気で亡くなった。二人はベルギー国境のすぐ北にあるプッテ村のプロテスタント墓地に、一つの墓石の下に一緒に埋葬された。そこには、1659年に亡くなった妻カタリナも埋葬されていた。^{[ 14 ]}

ヨルダーンスの死後1年、彼の義理の息子はアントワープのカメル・ファン・デン・ホイサルメン（「施し係の部屋」）に25フランドルを寄付した。 ^{[ 7 ]}また、ヨルダーンスの絵画「キリストの体の洗浄と塗油」をアントワープの女子孤児院であるマーグデンハウス に寄贈した。どうやら、これらの贈り物は遺言を残さずに亡くなったジャック・ヨルダーンスが残した指示に従って行われたようだ。^{[ 7 ]}ヨルダーンスの生前の優しさは、現存する様々な文書からもわかるように、彼を知る人々によって認められていた。

ヨルダーンスの孫たちはオランダ共和国に移住した。^{[ 23 ]}

ヨルダーンスは、彼のもとで修業した弟子の数の多さからもわかるように、大規模な工房を経営していた。ヨルダーンスの工房での地位は、若い芸術家にとって非常に魅力的なものであった。ギルドの記録によると、彼は1621年から1667年の間に15人の弟子を育てており、その中で最も有名なのはヤン・ベックホルストである。裁判記録には彼の弟子として言及されているが、ギルドの記録には登場しない人物が他に6人いる。したがって、ギルドの記録に記録されているよりも多くの弟子がいた可能性が高い。彼の弟子の中には、息子のヤコブと従兄弟のアルノルドゥス・ヨルダーンスがいた。^{[ 14 ]}ヨルダーンスは国際的な名声によって、外国人芸術家を弟子として工房に引き寄せた。 1642年以降、ポーランドの画家アレクサンダー・ヤン・トリチウスが彼の弟子となり、1645年にはスウェーデンのクリスティーナ女王が庇護するゲオルク・ヴァルダウ（ヨリス・ウォルドン）を彼の工房に送ろうとしたが、フランドルでの戦争の脅威のため、この計画は実現しなかった。^{[ 3 ]}

ルーベンスや同時代の他の画家たちと同様に、ヨルダーンスの工房も絵画制作において助手や弟子に頼っていた。これらの弟子の多くは、後に名声を得ることはなかった。^{[ 28 ]} 工房のやり方は時折彼にトラブルをもたらした。1648年、彼のパトロンの一人であるマルティヌス・ファン・ランゲンホーフェンは、彼が偽の絵画を売ったと非難した。ヨルダーンスは、工房の助手が制作した作品に自分が仕上げの手を加えたと主張して、この非難に反論した。^{[ 14 ]}

ヨルダーンスは非常に多作な画家、製図家、タペストリーや版画のデザイナーであり、膨大な作品を残しました。彼は主に、しかし排他的ではなく、アントワープの裕福なブルジョワジーのために仕事をしていました。貴族のパトロンからもいくつか依頼を受けていました。ルーベンスの死後、フランドル派を代表する画家となった後、教会のパトロンからも多くの依頼を受けるようになりましたが、工房の助手への依存度が高まったため、作品の質は低下しました。ヨルダーンスの絵画には多くの人物が登場しますが、構図の才能は持ち合わせていませんでした。彼はハイアートと民俗文化に関連する要素を融合させました。彼の風俗画の庶民的なトーンは、登場人物が非常に感情豊かに振る舞う様子を描いているため、時にカリカチュアに近いものとなっています。彼の芸術は、ルーベンスやヴァン・ダイクの作品よりも理想化されていないと見なされることが多いです。^{[ 6 ]} それにもかかわらず、ヨルダーンスはラテン語やギリシャ語を読めず、したがって古典の原典にアクセスできなかったにもかかわらず、フランス語の知識に頼ってフランス語訳の古典文学を読んでいたことが今では知られている。例えば、彼の作品「ミューズに虐待されるマルシュアス」 （ハーグのマウリッツハイス美術館に展示）では、ヨルダーンスはギリシャの著述家フィロストラトスの『エイコネス（イメージ）』のフランス語訳に頼っていたことが知られている。この3世紀の著述家は、ナポリの美術館で見た65枚の絵画について記述している。ヨルダーンスのマルシュアスの絵は、『エイコネス』の中の「パン」というタイトルの絵を例にしている。^{[ 29 ]}

高尚な芸術と大衆的な傾向の組み合わせの一例として、ヨルダーンスの「サテュロスと農民」寓話の複数のバージョンが挙げられる。イソップ寓話集の「サテュロスと農民」寓話を基に、ヨルダーンスは、自身が得意とする2つの絵画ジャンル、すなわち神話画と農民画を融合させた。この主題に対する彼の様々な解釈と、工房や弟子によるこれらの作品の数々の繰り返しによって、このテーマは普及し、その後、ヤン・コシエールやヤン・ステーンといったフランドル派やオランダ派の画家たちにも取り上げられた。^{[ 30 ]}

ヨルダーンスはルーベンスから大きな影響を受け、ルーベンスは時折、自分のデザインをより大きなサイズで複製するようヨルダーンスに依頼した。ルーベンスの死後、ヨルダーンスはアントワープで最も著名な画家の一人としての地位に上り詰めた。^{[ 31 ]}ルーベンスと同様に、ヨルダーンスは温かみのある色彩、自然主義、明暗対比と明暗対比の巧みな技法に頼った。ヨルダーンスは人間の卑しい性格の表現に優れていた。彼の古典に影響を受けた農民のテーマと大規模な道徳的な風俗画はヤン・ステーンに影響を与えた。ジャック・ヨルダーンスは特定の分野に特化していなかったが、宴会のテーブルを囲む祝祭の場面に様々な年齢の幅広い人物を描いたことわざに基づくテーマをしばしば繰り返した。これらのユーモラスな作品には粗野な感覚がある。^{[ 7 ]}ヨルダーンスは生涯を通じてルーベンスのモチーフを取り入れたが、彼の作品は、より写実的であること、構図の表面が密集していること、そして宗教的および神話的な主題の文脈においても滑稽さを好むことによって特徴づけられる。^{[ 31 ]}

1652年から1678年までの晩年には、彼の創造性と芸術的才能は衰えた。彼は鮮やかな色彩を捨て、くすんだ茶色をアクセントにした灰青色のパレットを好んで使い、キャンバスが見えるほど薄く絵具を塗った。しかし、プロテスタントに改宗した後に制作した宗教画や、自分の家のために制作した「キューピッドとプシュケの物語」など、例外もあった。 ^{[ 7 ]}

ヨルダーンスは有名な肖像画家であるだけでなく、聖書、神話、寓話の主題や風景を描き、数多くの版画も制作した。主に歴史画家であったが、フランドルのことわざの挿絵（「老人が歌うように、若者も笛を吹く」など）やフランドルの祭りの描写（ 「王が飲む」、別名「豆王の宴」など）も描いた。^{[ 7 ]}彼の作品のいくつかは、動物画への情熱を示唆している。彼はしばしば、牛、馬、家禽、猫、犬、羊など、おそらく実物から描いたと思われるさまざまな動物を作品に取り入れた。動物と人物の両方の写生は、彼の生涯を通じて使用され、参照された。^{[ 4 ]}

ヨルダーンスは生涯を通じて同じ主題に繰り返し取り組む傾向があり、その結果、同じ主題をさまざまな作品で繰り返し描いており、時にはほぼ同じコピーとして、また時には主題を再構成したものとなっている。例としては、前述の「サテュロスと農夫」の寓話の複数のバージョンや、 「メルクリウスとアルゴス」の物語の複数のバージョンがあり、その最も初期のバージョンは1620年頃に描かれた（リヨン美術館）。^{[ 32 ]} 敬虔なキリスト教徒であった彼は、「羊飼いの礼拝」のさまざまなバージョンも描いており、少なくとも7つのバージョンを描いている。後者の主題では、通常、半身像を密接に集めて画面をトリミングし、鑑賞者の注意が人物に集中するようにしている。この構成アプローチは、物語を強調し、登場人物の表情を際立たせることを目的としている。

老人が歌うと若者も笛を吹く（1638～1640年頃）は、ルーブル美術館所蔵の「王の酒」（別名「豆王の宴」）の姉妹作と考えられている。どちらの絵画も教訓的な性質を持ち、寸法はほぼ同じで、様式も関連している。 ^{[ 33 ]}「老人が歌うと若者も笛を吹く」は、アントワープの裕福な市民3世代がテーブルを囲んで音楽を奏でている様子を描いている。ヨルダーンスと彼の顧客の間で人気のテーマであったため、この絵画のいくつかのバージョンが制作された。掲載されているバージョンでは、ヨルダーンスの義父アダム・ファン・ノールトが老人として描かれている。この人気の絵画ジャンルでは、高齢者や中年層の人物が常に歌ったり音楽を奏でたりしている様子が描かれ、子供たちがそれに合わせて「笛を吹く」。^{[ 33 ]}

タイトルは、1632 年にヤコブ・カッツが出版した寓話集『Spiegel van den Ouden ende Nieuwen Tijdt』に収録されている有名なことわざに基づいています。オランダのことわざは「Zo de ouden zongen, zo piepen de jongen」（老人の鳴き声は子供の鳴き声に似ている）で、鳥が親の笛の音やさえずりを真似る習性を指しています。カルヴァン主義者であったカッツは、このことわざを教訓的なメッセージに翻訳しました。子供は年長者の真似をするので、親は自分の行動や言葉に注意しなければならない、というものです。^{[ 33 ]}オランダ語で「peep」は英語と同じで「pipe」に非常に近く、このバージョンではバグパイプやフルートパイプが使われていますが、いくつかのバージョンでは子供がパイプを吸っている様子が描かれており、当時でさえ子供にとって不健康だと考えられていました。

ヤン・ステーンも1668年頃と1670年頃に同じ主題で描いた絵画でバグパイプとフルートを使用しており、2つの場面のうち前者の場面では猫の詩を描いている。しかし、ヨルダーンスの絵画では、若い世代が年長者を継承するという考えとともに、この道徳的なメッセージも伝えている。夜の鳥とされるフクロウが年配の女性の籐椅子にとまっているのは、メメント・モリ、つまり死を忘れるなという戒めとして機能している。^{[ 33 ]}

ヨルダーンスの1640年の絵画「プロメテウス」（毎日鷲に肝臓をつつかれ、翌日には再生してサイクルを再び始めるという巨人プロメテウスの神話を描いたもの。^{[ 34 ]}プロメテウスは、人間に火を与えたという大胆さゆえにゼウスに罰せられた。火は物理的な形だけでなく、人間の芸術や科学における創造性と関連付けられる理性の火でもあった。^{[ 34 ]}ヨルダーンスの描写は、ルーベンスの「縛られたプロメテウス」と非常によく似ている。ヨルダーンスの鷲の配置、後ろ向きで英雄的に裸で充血した目のプロメテウス、痙攣的なねじれやねじれた動きによる罰と苦痛の描写は、ルーベンスの作品にも共通するテーマである。^{[ 35 ]}

ルーベンスの作品とは対照的に、ヨルダーンスの作品にヘルメス神が登場することは、神話の物語のいくつかのバージョンでヘルメスがプロメテウスの自由獲得を助けることから、罰からの解放への希望を示唆していると言えるだろう。^{[ 36 ]}しかし、アイスキュロス作とされる「縛られたプロメテウス」では、ヘルメスはプロメテウスをひどく扱っており、この楽観的な解釈を覆すことになる。骨の袋（神話の別の部分でゼウスを欺くために使用された）と粘土像（ゼウスが人間を創造したことを表す）の描写も、ルーベンスの構図には含まれていない。^{[ 36 ]}もう一つの注目すべき違いは、ヨルダーンスのプロメテウスには純粋な苦痛の表情が見られるのに対し、ルーベンスは同じ感情を伝えるために体のねじれに頼っている点である。ヨルダーンスのプロメテウスは顔の研究であり、これはヨルダーンスや同時代の他の画家の絵画によく見られる主題である。