ウィリアム・アドルフ・ブグロー

ウィリアム・アドルフ・ブグロー
自画像（1879年）
生まれる	( 1825-11-30 )1825年11月30日 ラ・ロシェル、フランス
死亡	1905年8月19日（1905-08-19）（79歳） ラ・ロシェル、フランス
知られている	画家
注目すべき作品	ヴィーナスの誕生 ボヘミアン
動き	リアリズム、アカデミックアート
配偶者たち	ネリー・モンシャブロン ​ ​ （ 1866年生まれ 、1877年死去） エリザベス・ジェーン・ガードナー ​ ​ （ 1896年生まれ）

ウィリアム＝アドルフ・ブグロー（フランス語発音： [wiljam adɔlf buɡ(ə)ʁo] ; 1825年11月30日 - 1905年8月19日）は、フランスのアカデミックな画家。写実的な風俗画では神話的なテーマを用い、古典的な主題を現代的に解釈し、女性の人体に重点を置いていた。^[1]生涯、フランスとアメリカ合衆国で高い人気を博し、数々の公式の栄誉を与えられ、作品は最高額で落札された。^[2]同世代の典型的なサロン画家であったため、印象派の前衛画家からは嫌われた。^[2] 20世紀初頭までに、ブグローと彼の作品は、嗜好の変化などにより、大衆の支持を失った。^{[2] 1980年代には、}人物画への関心が再燃し、ブグローと彼の作品が再発見された。^[2]彼は822点の絵画を完成させたと知られているが、その多くは未だ所在が分かっていない。^[3]

ウィリアム＝アドルフ・ブグローは、1825年11月30日、フランスのラ・ロシェルで、ワインとオリーブオイルの商人の家庭に生まれた。 ^[4]テオドール・ブグロー（1800年生まれ）とマリー・ボナン（1804年、通称アデリーヌ）の息子として、ウィリアムはカトリック教徒として育てられた。彼には、兄アルフレッドと妹マリー（通称ハンナ）がいたが、マリーは7歳で亡くなった。家族は1832年にサン・マルタン・ド・レに移住した。もう一人のきょうだいキティは1834年に生まれた。^[5]ブグローは12歳のとき、モルターニュ・シュル・ジロンドに行き、司祭である叔父ウジェーヌのもとで過ごし、自然、宗教、文学に対する愛を育んだ。^[6] 1839年、彼は司祭になるための勉強をするためにポンスのカトリック大学に送られた。ここで彼は、アングルのもとで学んだルイ・サージュからデッサンと絵画を学んだ。その後、ブグローは渋々学業を中断し、ボルドーに住む家族の元へ戻った。そこで彼は地元の画家シャルル・マリオノーと出会い、1841年11月に市立デッサン絵画学校に入学した。ブグローは店員としても働き、石版画に手彩色したり、クロモリトグラフで複製した小さな絵画を作ったりした。彼はすぐにクラスの一番の生徒となり、パリで画家になることを決意した。移住資金を捻出するため、3か月で油絵33点の肖像画を売った。署名のないものばかりで、追跡できたのは1点のみである。^[5] 1845年、彼は叔父ともっと一緒に過ごすためにモルターニュに戻った。^[6] 1846年3月、20歳でパリに到着した。^[5]

ブグローはエコール・デ・ボザールの学生になった。^[4]デッサンにおける正式な訓練を補うため、解剖学の講義に参加し、歴史的な衣装や考古学を学んだ。フランソワ＝エドゥアール・ピコのスタジオに入学し、アカデミックなスタイルの絵画を学んだ。『地獄のダンテとウェルギリウス』（1850年）は彼の新古典主義作品の初期の例である。アカデミックな絵画では歴史や神話の主題が最も重視され、ブグローはローマ賞を獲得することを決意した。受賞すればイタリアのローマにあるヴィラ・メディチに3年間滞在することができ、そこで正式なレッスンを受けるほか、ルネサンスの芸術家とその傑作、ギリシャ、エトルリア、ローマの古代遺物を直接学ぶことができた。^[8]

1848年4月、この若き芸術家はローマ賞コンクールに応募した。制作開始直後にパリで暴動が起こり、ブグローは国民衛兵に入隊した。入賞を逃した後、1849年に再度応募した。106日間のコンクールの後、またもや受賞を逃した。1850年4月にダンテとウェルギリウスを描いた3度目の挑戦は失敗に終わったが、5か月後、アラクセス川のほとりでゼノビアを見つける羊飼いたちで共同一等賞を獲得したと聞いた。^[8]

他の部門の受賞者とともに、彼は12月にローマに向けて出発し、1851年1月にヴィラ・メディチに到着した。ブグローは街を散策し、スケッチや水彩画を描いた。また、古典文学も研究し、それがその後の彼の画家のキャリアに影響を与えた。^[8]彼はナポリまで歩き、カプリ島、アマルフィ、ポンペイへと向かった。ローマを拠点に、熱心に授業に取り組みながら、1852年にはイタリアをさらに探検した。彼は伝統的な芸術すべてに強い憧れを抱いていたが、特にギリシャ彫刻、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ミケランジェロ、ティツィアーノ、ルーベンス、ドラクロワを崇拝していた。1854年4月、彼はローマを離れ、ラ・ロシェルに戻った。^[5]

ブグローは伝統的なアカデミックなスタイルで絵を描き、生涯を通じてパリのサロンの年次展覧会に出品した。初期の評論家は「ブグロー氏には自然な本能と輪郭の知識がある。人体のオイリュトミーに没頭しており、このジャンルで古代人や16世紀の芸術家が到達した素晴らしい成果を思い起こすと、彼らの足跡をたどろうとしたブグロー氏を称賛するしかない...ラファエロは古代人にインスピレーションを受けていた...誰も彼を独創的でないと非難しなかった」と述べた。^[9]

ラファエロはブグローのお気に入りで、彼はこの批評を最高の賛辞と受け止めた。彼はローマ賞の条件の一つとして、ラファエロの『ガラティアの勝利』の古典絵画の模写を完成していた。彼は多くの作品で、構図、形式、主題に関して同じ古典的な手法を踏襲していた。^[10]ブグローの優美な女性の肖像画は非常に魅力的であると考えられていたが、それは彼がモデルの肖像をそのままに美しく描くことができたからでもある。

ブグローは生涯の大半をパリで過ごしたが、プロとしてのキャリアを通じて何度もラ・ロシェルに戻った。彼は生まれ故郷の町で尊敬され、地元の住民から装飾の依頼を受けた。1870年代初頭から、彼と家族は毎年夏をラ・ロシェルで過ごした。1882年、彼は家を借りるのではなく、地元の農場の建物も購入することにした。その年の8月までに、家族の恒久的な夏の拠点はヴェルディエール通りになった。彼はここで数枚の絵画を描き始め、パリのスタジオで完成させた。^[5]

ブグローはヴィラ・メディチの邸宅を離れた後、活躍した。1854年から55年にかけて、アングランにある従兄弟の豪邸のパビリオンを装飾し、四季を描いた4枚の大きな人物画を制作した。イタリアで負った借金を返済し、無一文の母親を助けるため、他の依頼も喜んで引き受けた。邸宅を9枚の大きな寓意画で装飾した。1856年、美術省から『タラスコンの洪水の犠牲者を見舞う皇帝ナポレオン3世』の制作を依頼された。サン・クロティルドの礼拝堂の装飾も手掛けた。 1859年7月12日、レジオンドヌール勲章を受章。この頃までに、ブグローは歴史画や長期にわたる依頼から離れ、写実的で素朴なテーマのより個人的な絵画に取り組むようになっていた。^[5]

1850年代後半までに、彼は美術商、特にポール・デュラン＝リュエル（後に印象派の擁護者となる）と強いつながりを築いていた。デュラン＝リュエルのおかげで、ブグローは後にブグローと比較されることになるユーグ・メルルと知り合うことができた。サロンには毎年30万人以上が集まり、出展アーティストに貴重な露出の機会を与えた。 ^{[ 12]}ブグローの名声は1860年代までにイギリスにも広まった。^[13] 1863年のサロンでは3点の絵画が出品され、『聖家族』 （現在はキメイ美術館所蔵）がナポレオン3世に売却され、ナポレオン3世はそれを妻の皇后ウジェニーに贈り、皇后のチュイルリーの居室に飾った。^[5]

衝撃的なヌードを描いた『水浴者』 （1864年）は、ベルギーのゲントで開かれた展覧会に出品された。この作品は大成功を収め、美術館が多額の費用をかけて購入した。この頃、ウィリアムはボルドーのグラン・テアトルで装飾の仕事を引き受け、4年間続けた。1875年、助手とともにラ・ロシェル礼拝堂の天井画に取り掛かり、その後6年間で銅版画6点を制作した。1875年夏に市内に到着すると、彼は『ピエタ』を描き始めた。これは彼の最高傑作の宗教画であり、息子ジョルジュに捧げられ、1876年のサロンで展示された。ネーデルラント国王ウィリアム3世の命により、ブグローは1876年5月にヘット・ロー宮殿を訪れた。国王はブグローを賞賛し、2人は親密な時を過ごした。^[要説明] 1878年5月、フランスの作品を展示するパリ万国博覧会が開幕した。ブグローは、新作『ニンファエウム』を含む12点の絵画を所有者から見つけて借りた。^[5]

ブグローは頑固な伝統主義者で、その風俗画や神話のテーマは、裸の女性の姿に重点を置いた、異教とキリスト教両方の古典的な主題の現代的解釈でした。彼の絵画の理想化された世界は、当時の裕福な芸術パトロンの心をとらえる方法で、女神、ニンフ、水浴者、羊飼い、聖母マリアに命を吹き込みました。

ブグローは、詳細な鉛筆画や油絵のスケッチなど、伝統的な絵画制作手法を採用し、その慎重な手法によって、人間の姿を美しく正確に表現した。特に皮膚、手、足の描写は高く評価された。^[14]また、失われた純潔を暗示する「壊れた水差し」など、巨匠たちの宗教的、エロティックな象徴も用いた。^[15]

ブグローは、個人宅や公共の建物の装飾の依頼を数多く受け、早い段階でそれが彼の名声と名声を高めた。このような依頼の典型であるように、彼は時には独自のスタイルで描き、また時には既存のグループのスタイルに従った。彼はまた、パトロンに販売するために公開作品を縮小した作品も制作しており、その一例が『受胎告知』 （1888年）である。 ^[16]彼は肖像画家としても成功しており、裕福なパトロンを描いた作品の多くが個人の手に渡っている。^[17]

1860年代からブグローはアカデミー・ジュリアンと密接な関係を築き、世界中の男女の美術学生に授業やアドバイスを行った。数十年にわたり、彼は数百、いや数千人の学生にデッサンや絵画を教えた。彼らの多くは自国で芸術家としてのキャリアを築くことができたが、時には彼のアカデミックなスタイルに従い、また時にはアンリ・マティスのようにそれに反抗した。彼は最初の妻の死後、 最も有名な弟子であるエリザベス・ジェーン・ガードナーと結婚した。

ブグローはアカデミーから多くの栄誉を受けた。1876年に終身会員となり、1885年に大名誉勲章を受章し、^{[18] 1885年に}レジオンドヌール勲章のコマンダーに任命され、1905年にはレジオンドヌール勲章のグランオフィシエに任命された。^{[19] 1875年に}アカデミー・ジュリアン^[20]でデッサンを教え始めた。アカデミー・ジュリアンはエコール・デ・ボザールとは独立した男女共学の美術学校で、入学試験はなく、わずかな授業料で教えられた。^[21]

1856年、ウィリアムはモデルの1人である、リール＝アン＝リゴー出身の19歳のネリー・モンシャブロンと暮らし始めた。結婚せずに同棲していた2人は、関係を秘密にしていた。最初の子アンリエットは1857年4月に生まれ、ジョルジュは1859年1月に生まれた。3人目の子ジャンヌは1861年12月25日に生まれた。2人は1866年5月24日にひっそりと結婚した（多くの人が2人はすでに結婚していると思っていた）。8日後、ジャンヌは結核で亡くなった。喪に服した2人はラ・ロシェルに行き、1868年にブグローは彼女の絵を描いた。4人目の子アドルフ（ポールとして知られる）は1868年10月に生まれた。しかし、彼は1875年6月19日に亡くなった。ネリーは1876年に5人目の子供、モーリスを出産したが、彼女の健康状態は悪化し、医師は彼女が結核に感染したのではないかと疑った。彼女は1877年4月3日に亡くなり、赤ん坊のモーリスも2か月後に亡くなった。^[22]

ブーグローは10年来の知り合いである生徒のエリザベス・ジェーン・ガードナーと結婚する計画を立てていたが、母が反対した。ネリーの死後まもなく、彼女はブーグローに、自分が生きている間は再婚しないと誓わせた。母の死後、19年間の婚約期間を経て、ブーグローとガードナーは1896年6月にパリで結婚した。 ^[22]妻は引き続きブーグローの個人秘書として働き、家政婦の組織化を手伝った。1899年初頭、息子のポールが結核にかかり、ポール、継母、ブーグローは南部のマントンに向かった。滞在が長引くと、ブーグローは絵を描く部屋を見つけた。ポールは1900年4月、32歳で父親の家で亡くなった。ブーグローは5人の子供のうち4人より長生きし、アンリエットだけが彼より長生きした。最後まで夫と共にいたエリザベスは、1922年1月にパリで亡くなった。^[5]

1846年3月にブグローがパリに到着すると、コルネイユ通り5番地にあるホテル・コルネイユに居住した。1855年にローマ滞在後、フルリュス通り27番地に住み、翌年、アパート近くのカルノー通り3番地に4階のスタジオを借りた。1866年にネリーと結婚した年、彼はノートルダム・デ・シャン通りに広大な土地を購入し、最上階にスタジオがある大邸宅の設計を建築家に依頼した。1868年に家族が定住し、5人の使用人と毎日訪れる母アデリーヌが同居した。ブグローは残りの人生をこことラ・ロシェルで過ごした。^[5]

ブグローは勤勉な画家で、1年に20枚以上のイーゼル画を完成させることもしばしばだった。晩年でさえ、週6日は夜明けとともに起きて絵を描き、夜になるまで描き続けた。^[5]生涯を通じて、少なくとも822枚の絵を描いたことが知られている。これらの絵の多くは失われている。^[3]人生の終わり近くに、彼は芸術への愛を次のように表現した。「毎日、喜びに満ちてアトリエに行く。夕方、暗くなって作業を中断せざるを得なくなると、翌朝が来るのが待ちきれない。愛する絵に身を委ねることができなければ、私は惨めだ。」^[23]

1905年の春、パリのブグローの自宅とアトリエが強盗に遭った。1905年8月19日、79歳だったブグローは心臓病のためラ・ロシェルで亡くなった。彼の生まれた町では悲しみが溢れた。大聖堂でミサが行われた後、彼の遺体は2度目の儀式のためパリ行きの列車に乗せられた。ブグローはネリーと子供たちとともにモンパルナス墓地の家族の墓所に埋葬された。^[5]

• 古典的なテーマにおける女性の描写
• 
  オーロルまたは夜明け（1881）
• 
  ソワール、夕方、または夕方の気分（1882）
• 
  プシュケと愛（1889）
• 
  プシュケの誘拐（1895）
• 
  イノセンス（1893）
• 
  バッカント（1894）

• 裸の女性の描写
• 
  ベニューズ（1870）
• 
  風呂上がりに（1875）
• 
  水浴女または浴女(1879)
• 
  2人の浴女（1884年）
• 
  波（1896）

• 神話の場面の描写
• 
  海洋生物の子供たち、1857 年。個人コレクション。
• 
  グリフォンの子供たち、1857年。個人コレクション。

ブグローは、その時代には、アカデミックな芸術界からは世界で最も偉大な画家の一人とみなされていたが、同時に前衛芸術家からは嫌われていた。彼はまた、ベルギー、オランダ、ポルトガル、スペイン、イタリア、ルーマニア、そしてアメリカ合衆国で広く名声を得て、高値で取引された。 ^[17]彼の作品は完成後数日で売れることも多かった。作品の中には、国際的なコレクターが鑑賞し、完成前に購入したものもあった。^[5]

ブグローのキャリアは、ほとんど挫折することなく、ほぼ順調に上り詰めた。^[24]多くの人にとって、彼は趣味と洗練、そして伝統への敬意の象徴であった。一方で、過去にとらわれた有能な技術者であった。ドガとその仲間は、「ブグローテ」という言葉を軽蔑的な意味で使い、「滑らかで人工的な表面」 ^[24] 、または「なめらかな仕上げ」とも呼ばれる芸術スタイルを表現した。1872年の手紙で、ドガは、ブグローの整然とした生産的な作業スタイルを模倣しようと努力したと書いているが、ドガの有名な鋭いウィットと印象派の美的傾向を考えると、この発言は皮肉のつもりだった可能性がある。^[17] ポール・ゴーギャンはブグローを嫌悪し、 『ラパンの戯言』では0点をつけ、後に『親密な日記』ではアルルの売春宿でブグローの絵画2点を見つけて微笑んだ唯一の機会について「そこがブグローの居場所だった」と記している。^{[25] [26]}

ブグローの作品は、彼を当時最も重要なフランス人芸術家とみなしていたアメリカの大富豪たちによって熱心に購入された。^[17]例えば、『ニンフとサテュロス』は最初ジョン・ウルフが購入し、その後、相続人のキャサリン・ロリラード・ウルフによってホテル経営者のエドワード・ストークスに売却され、ニューヨーク市のホフマン・ハウス・ホテルで展示された。^{[27]リーランド}・スタンフォードのノブ・ヒルの邸宅にあったブグローの絵画2点は、1906年のサンフランシスコ地震と火災で消失した。 ^[28]ゴールドラッシュの大物、ジェームズ・ベン・アリ・ハギンとその家族は、通常は裸体画を避けていたが、ブグローの『ニンファエウム』については例外とした。1890年、ブグローの絵画『春の帰還』はネブラスカ州オマハで行われた地元芸術家の外国人美術展で破損した。会計士のケアリー・J・ウォービントンが絵画に椅子を投げつけたのである。ウォービントンは精神異常の罪で有罪判決を受け、最終的に自殺した。事件後も絵画は風袋がそのままの状態でアメリカ中を巡回し、絵画が展示される場所には椅子も一緒に運ばれた。^[29]

しかし、生前でさえ、彼の作品の評価には批判的な意見の相違があった。美術史家リチャード・マザーは1894 年に、ブグローは「芸術的感覚に欠けるが教養のある趣味を持ち、その弱々しい感傷性の中に、旧来の慣習の致命的な衰退を露呈している」と書いた。1926 年、アメリカの美術史家フランク・ジューエット・マザーは、ブグローの作品の商業的意図を批判し、「この芸術家は、漠然としたピンクのニンフの像を増やし、時には聖人や聖母になったときにそれを覆い、展覧会を支配するほどの大きなスケールで描き、その報酬を得た。ブグローの裸婦像は、黒クルミ世代のニューヨークの株式仲買人の理想を満たすように事前に準備されていたと私は確信している」と書いた。ブグローは1891年に、成熟した作品の方向性は主に市場への反応であったと告白している。「何を期待するんだ、大衆の好みに従わなければならない、そして大衆は好きなものしか買わない。だから時が経つにつれて、私は絵の描き方を変えたんだ。」^[30]

ブグローは1920年以降、嗜好の変化もあって評判が悪くなった。^[8]ケネス・クラークは、ブグローの作品を写実主義や印象派の同時代の画家たちの作品と比較して、ブグローの絵画を「滑らかさ」と批判し、サロン美術は「滑らかな形と蝋のような表面の慣習」を採用した表面的なものだと評した。^[31]

ニューヨーク文化センターは1974年にブグローの作品展を開催した。これは好奇心からという面もあったが、キュレーターのロバート・アイザックソンはブグローの遺産と評判の長期的な回復を視野に入れていた。^[32] 1984年、ボルギ・ギャラリーは23点の油絵と1点のデッサンによる商業展を開催した。同年、カナダのモントリオール美術館が大規模な展覧会を開催した。この展覧会はパリのプティ・パレ美術館で開幕し、ハートフォードのワズワース・アテナウムを巡回し、モントリオールで終了した。最近では、アメリカ人コレクターのフレッド・ロスがブグローの人気の復活を後押ししている。ロスはブグローの絵画を多数所有しており、自身のウェブサイト「アート・リニューアル・センター」でブグローを特集している。^{[33] [34]}

2019年、ミルウォーキー美術館はブグローの絵画40点以上を集めた大規模な回顧展を開催した。ウォール・ストリート・ジャーナル紙によると、この回顧展は読者に「ブグローがもてはやされ、印象派が『フランスの自由』として退けられた時代の目を通してブグローを見る」よう求めたという。^{[35]この展覧会はその後、テネシー州メンフィス}のメンフィス・ブルックス美術館、そしてサンディエゴ美術館に巡回する予定だった。 ^[36]

ブグローの作品の価格は 1975 年以来着実に上昇しており、主要な絵画は高値で取引されている。1998 年には「The Heart's Awakening」が 150 万ドル、1999 年には「The Motherland 」が 260 万ドル、 2000 年 5 月のオークションでは「Charity」が 350 万ドルで落札されている。ブグローの作品は多くの公共コレクションに収蔵されている。

ノートルダム・デ・アンジュ（天使の聖母）が最後に米国で公開されたのは、1893年にシカゴで開催された万国博覧会である。この作品は2002年に、クラレンス・ケリーの聖ピオ5世伝統主義カトリック協会に所属する修道女会、救世主聖母マリア修道女会に寄贈された。2009年に修道女たちはこの作品を45万ドルで美術商に売却し、美術商はこの作品を200万ドル以上で売却した。その後、ケリーはテレビのインタビューで美術商の名誉を傷つけたとして、ニューヨーク州アルバニーの陪審員によって有罪判決を受けた。 ^[37]

彼のフルネームに関する資料は矛盾している。ウィリアム・アドルフ・ブグロー（合成名）、ウィリアム・アドルフ・ブグロー（フランスの伝統に従った通常の名前、市民名のみ）と記されることもあるが、アドルフ・ウィリアム・ブグロー（通常の名前はアドルフ）と記されることもある。しかし、彼は作品に単にウィリアム・ブグロー（順序はともかく「ウィリアム」が彼の名であることを示唆）と署名していた。より正確には「W.Bouguereau.date」（フランス語のアルファベット）、後に「W-BOVGVEREAV-date」（ラテンアルファベット）と署名していた。^[要出典]

• 1848年: 第二回ローマ賞、サン・ピエール・アフター・サ・デリヴランス・デ・プリズン、ヴィエン・レトロウーバー・レ・フィデレス・シェ・マリー賞。
• 1850年:ローマ賞、Zenobie Retrouvée par les bergers sur les bords de l'Araxe。
• 1859年：レジオンドヌール勲章受勲^[19]
• 1876年：レジオンドヌール勲章受勲^[19]
• 1881年：レオポルド勲章受章^[38]
• 1885年：レジオンドヌール勲章受勲^[19]
• 1885年: 大名誉勲章^[18]
• 1890年：ベルギー王立科学文学芸術アカデミー会員^[39]
• 1905年：レジオンドヌール勲章グランオフィシエ^[19]

ロバート・W・チェンバースの『黄衣の王』では、彼はエコール・デ・ボザールの教師として様々な物語の中で言及されている。

アーサー・コナン・ドイルの小説『四つの署名』 （1890年）の中で、登場人物のショルト氏は「ブグローについては少しも疑問の余地はない。私は現代フランス派に偏っている」と述べている。^[40]

• ラ・ダンス（1856）
• 水浴者（1864）
• ロワン・デュ・ペイ（絵画と縮小版 2 点） 故郷より遠く（1867 年）
• 世界にひとりぼっち(最新 1867)
• 編み物をする少女（1869）
• 姉（1869）
• 噴水のイタリア娘（1870年）
• ベニューズ（1870）
• ニンフとサテュロス（1873）
• ホーマーとその案内人（1874）
• 川のほとりで（1875）
• フローラとゼファー（1875）
• ブドウ摘み人（1875）
• 小さな編み物師（1875）
• 若さと愛（1877）
• ロバの乗り物（1878）
• ヴィーナスの誕生（1879）
• キューピッドから身を守る少女（1880年）
• 天使の歌（1881）
• 夕べの気分（1882）
• ナッツ採集者たち（1882）
• 母なるフランスのアルマ・パレンス（1883）
• バッカスの青年（1884）
• ビブリス（1884）
• 春の帰還（1886）
• 捕らわれたキューピッドと女性（1886年）
• 最初の哀悼（1888）
• 羊飼いの女（1889）
• 愛の叫び(1889)
• ガブリエル・コット、コットの娘の肖像画、1890年
• 『愛とプシュケ、子供たち』 (1890)
• ボヘミアン（1890）
• 小さな乞食たち（1890）
• 仕事の合間(1891)
• ガチョウ娘（1891）
• スズメバチの巣（1892）
• イノセンス（1893）
• 快い重荷（1895）
• プシュケの略奪（1895）
• 波（1896）
• 賞賛（1897）
• 聖母マリアの誕生（1899）
• 春の夢（1901）
• 玄関の上のイヴォンヌ（1901）
• オレイアス（1902）
• オケアニド（1904）
• 森の中で（1905）

ソース

ウィキメディア・コモンズには、ウィリアム・アドルフ・ブグローに関連するメディアがあります。

• 
  地獄のダンテとウェルギリウス（1850）
• 
  兄弟愛（1851）
• 
  死者の日（1859）
• 
  チャリティー（1859）
• 
  母性への憧れ（1869）
• 
  ヘイメーカー（1869）
• 
  イタリアのマンドリン（1870）
• 
  ブルトンの兄妹（1871）
• 
  水を引くイタリアの少女（1871）
• 
  チャリティー（1878）
• 
  アニノーの子供たち(1879)
• 
  エロスから身を守る少女（1880）
• 
  主イエス・キリストの鞭打ち刑（1880年）
• 
  天使の歌（1881）
• 
  カエル釣り（1882）
• 
  ビブリス（1884）
• 
  座る裸婦像（1884年）
• 
  最初の哀悼（1888）
• 
  愛の叫び(1889)
• 
  羊飼いの女（1889）
• 
  ボヘミアン（1890）
• 
  ガブリエル・コット、ピエール・オーギュスト・コットの娘(1890)
• 
  ちょっとしたおだて（1890）
• 
  侵略（1892）
• 
  デイジー（1894）
• 
  羊飼いの女（1895）
• 
  インスピレーション（1898）
• 
  百合の 聖母(1899)
• 
  天使の女王（1900）
• 
  お風呂に入る前（1900年）
• 
  二人の姉妹（1901）

• ギュスターヴ・ドワイエン
• サー・ローレンス・アルマ＝タデマ
• 壊れた水差し（絵画）

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Wikiquoteにウィリアム・アドルフ・ブグローに関する引用句があります。

• ウィリアム・アドルフ・ブグロー：全集