Loading article…
ロイヤル・バレエは、イギリスの古典バレエ団で、ロンドンのコヴェント・ガーデンにあるロイヤル・オペラ・ハウスを拠点としています。イギリスの5大バレエ団の中で最大規模を誇るロイヤル・バレエは、1931年にデイム・ニネット・ド・ヴァロワによって設立されました。[ 1 ] 1946年にロイヤル・オペラ・ハウスの常駐バレエ団となり、同施設内に専用の設備を備えています。[ 1 ] 1956年に王室勅許状を授与され、イギリスを代表するバレエ団として認められるようになりました。
ロイヤル・バレエ団は20世紀を代表するバレエ団の一つであり、今日でも世界で最も有名なバレエ団の一つとして、その芸術性と創造性の高さで広く知られています。同バレエ団には約100名のダンサーが所属しています。公式の提携校はロイヤル・バレエ・スクールです。また、独立して運営されている姉妹バレエ団、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団もあります。ロイヤル・バレエ団のプリマ・バレリーナ・アッソルーテは、故マーゴット・フォンテイン女史です。
アイルランド生まれのダンサー、ニネット・ド・ヴァロワは、1926年に女子のためのダンススクールであるアカデミー・オブ・コレオグラフィック・アートを設立した。 [ 2 ]彼女の意図はレパートリーバレエ団と学校を設立することであり、それがきっかけでイギリスの演劇プロデューサー兼劇場オーナーのリリアン・ベイリスと協力することになった。ベイリスはオールド・ヴィック劇場とサドラーズ・ウェルズ劇場を所有しており、1925年にド・ヴァロワに両劇場でのダンス公演を依頼した。
サドラーズ・ウェルズ劇場は1931年に再開し、ヴィック・ウェルズ・バレエ団とヴィック・ウェルズ・バレエ学校が劇場の敷地内に設立されました。これらは、今日のロイヤル・バレエ団、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団、ロイヤル・バレエ学校の前身となります。ニネット・ド・ヴァロワはイギリスに戻る前は、 20世紀で最も有名で影響力のあるバレエ団の1つであるバレエ・リュスのメンバーでした。このバレエ団は、創設者セルゲイ・ディアギレフの死後、1929年に解散しました。ド・ヴァロワがヴィック・ウェルズ・バレエ団を設立したとき、彼女は、プリンシパル・ダンサーとして入団したアリシア・マルコワやアントン・ドリン、顧問として同バレエ団で働いたタマラ・カルサヴィナなど、バレエ団の元スターを何人か雇いました。創設音楽監督は指揮者兼作曲家のコンスタント・ランバートで、劇団の初期の頃に芸術的にも音楽的にも大きな影響力を持っていた。[ 3 ]長年ピアニスト兼伴奏者を務めたのは（1930年代から1974年に亡くなるまで）ヒルダ・ゴーントだった。
オールド・ヴィック劇場との繋がりが途絶えた後、1939年にカンパニーはサドラーズ・ウェルズ・バレエと改名され、学校はサドラーズ・ウェルズ・バレエ・スクールとなった。[ 4 ]両者とも1946年までサドラーズ・ウェルズ劇場で活動を続け、同年、デイヴィッド・ウェブスターの指揮の下、コヴェント・ガーデンに再開したばかりのロイヤル・オペラ・ハウスの常駐バレエ団となるよう招かれた。カンパニーは同年、1946年にオペラ・ハウスに移転し、同劇場での最初の公演は『眠れる森の美女』だった。
会社の移転に伴い、学校は1947年に独自の校舎に移転した。サドラーズ・ウェルズ劇場での公演を継続するため、ジョン・フィールドの指揮のもと、サドラーズ・ウェルズ・シアター・バレエという姉妹カンパニーが設立された。1955年、姉妹カンパニーは一時的にサドラーズ・ウェルズ劇場との関係を失い、本カンパニーの巡業団としてロイヤル・オペラ・ハウスに戻った。
1956年、両カンパニーと学校に王室勅許状が授与され、その後、ロイヤル・バレエ、サドラーズ・ウェルズ・ロイヤル・バレエ、ロイヤル・バレエ・スクールと改名された。[ 5 ]
サドラーズ・ウェルズ・ロイヤル・バレエ団は、1970年にサドラーズ・ウェルズ劇場に復帰し、国内ツアーを継続しました。しかし、1987年にはバーミンガム・ヒッポドロームの常駐バレエ団となるよう招聘されました。1990年にバーミンガムに移転し、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団と改称。1997年にはロイヤル・オペラ・ハウスから独立し、ピーター・ライト卿を芸術監督に迎え、ロイヤル・バレエ団の一部ではなくなりました。バーミンガム・ロイヤル・バレエ団は、ロイヤル・バレエ団および同団の公式学校であるロイヤル・バレエ・スクールと緊密な関係を維持しています。
1964年、ロイヤル・バレエ団はピーター・ブリンソンの指揮のもと、「バレエ・フォー・オール」を設立した。1964年から1979年にかけて、「バレエ・フォー・オール」は全国を巡回し、年間約150回の公演を行い、毎年約7万人にバレエを届けた。1976年には、ロイヤル・オペラ・ハウスが学校向けマチネー・プログラムを開始した。
現在もロイヤル・バレエ団はロイヤル・オペラ・ハウスの常駐バレエ団であり、国際ツアーも行っています。また、ロイヤル・バレエ・スクールの親会社でもあり、同校は現在、リッチモンド・パークのホワイト・ロッジとフローラル・ストリートの施設に拠点を置いており、これらの施設はロイヤル・オペラ・ハウスに隣接し、直接アクセスできます。
サドラーズ・ウェルズ・バレエ団は創設期に、ソ連国外で初めてマリウス・プティパとレフ・イワノフのバレエ作品を全幕上演したバレエ団の一つとなった。これらの作品は、帝政ロシア・バレエ団のレパートリーの中核を成すものであった。新しく結成したバレエ団でこれらのバレエを上演するため、ド・ヴァロワは帝政ロシア・バレエ団の元演出家ニコライ・セルゲーエフを起用した。彼はプティパの『眠れる森の美女』、プティパとイワノフの『白鳥の湖』と『くるみ割り人形』、プティパとチェケッティの『コッペリア』、そしてプティパの『ジゼル』を上演した。20世紀初頭にサンクトペテルブルクで書かれた振付記譜法に基づいて創作されたこれらの作品は、それ以来、ロイヤル・バレエ団のレパートリーに含まれ続けている。同社は現在、ピーター・ライトが1984年に上演した『くるみ割り人形』を使用しており、この作品にはセルゲーエフの記譜法が一部用いられている。セルゲーエフによるロンドンでのこれらのバレエの再演は、伝統的なクラシックバレエのレパートリーの基礎を築いたとみなされており、世界中で再演されるきっかけとなった。セルゲーエフは、バレエの世界的な普及に最も重要な貢献をした人物の一人と考えられている。彼の振付記譜法および関連資料は、ハーバード大学図書館の演劇コレクションの一部であるセルゲーエフ・コレクションに保存されている。
ロイヤル・バレエ団は、プリマ・バレリーナ・アッソルーテとみなされるダンサーを4人も擁した、世界でも数少ないバレエ団の一つであり、そのうち3人はロイヤル・バレエ・スクールで学んだダンサーである。
一人目はアリシア・マルコワで、セルゲイ・ディアギレフ率いるバレエ・リュスの一員としてニネット・ド・ヴァロワの指導を受けた後、ロイヤル・バレエ団の創設ダンサーの一人に招かれた。彼女は同バレエ団初のプリマ・バレリーナに任命され、後にプリマ・バレリーナ・アッソルーテとして認められた。
マーゴット・フォンテインはロイヤル・バレエ・スクールで訓練を受け、キャリアのすべてを同バレエ団で過ごした。エリザベス2世女王は、彼女の60歳の誕生日に、プリマ・バレリーナ・アッソルーテの称号を授与した。
フィリス・スピラは1959年にロイヤル・バレエ・スクールに入学し、卒業後、ロイヤル・バレエ団のツアーカンパニーに入団した。その後、故郷の南アフリカに戻り、1984年に大統領からプリマ・バレリーナ・アッソルーテ（最高位のバレリーナ）に任命された。
最も最近の例はアレッサンドラ・フェリで、彼女はロイヤル・バレエ・アッパー・スクールで訓練を修了し、ロイヤル・バレエ団でキャリアをスタートさせた。同バレエ団で4年間踊った後、ミラノのスカラ座バレエ団のプリマ・バレリーナ・アッソルーテに任命された。
他にも、フランス人バレリーナのイヴェット・ショーヴィレ[ 6 ]やグルジア人バレリーナのニーナ・アナニアシヴィリ[ 7 ]など、プリマ・バレリーナ・アッソルーテがゲストダンサーとしてロイヤル・バレエに出演したことがある。
ロイヤル・バレエ団には6つの階級のダンサーがいる。
ロイヤル・バレエ団には、「ゲスト・アーティスト」と「プリンシパル・ゲスト・アーティスト」という特別な階級も存在する。ゲスト・アーティストは、特定のバレエ作品や期間限定の公演のために役柄に抜擢された客員ダンサーに与えられる称号である。プリンシパル・ゲスト・アーティストは、バレエ団と長期にわたって共演するゲスト・アーティストに与えられることがある。
ロイヤル・バレエ団は約100名のダンサーを雇用しており、2013年時点の全リストは以下に示されています。[ 8 ] また、同社には以下の幹部、芸術、音楽スタッフもいます。[ 9 ]
*主要ゲストアーティスト
フレデリック・アシュトン卿（1904年～1988年）は、ロイヤル・バレエ団の創設振付家です。以前はランベール・バレエ団のダンサーとして活躍していたアシュトンは、マリー・ランベール女史の指導の下、振付家としてのキャリアをスタートさせ、1931年のロイヤル・バレエ団創設時にアソシエイト振付家として入団しました。彼は同バレエ団の初期作品の大部分を創作し、1946年にはロイヤル・オペラ・ハウスで初の公演となる『眠れる森の美女』を上演しました。アシュトンは1963年から1970年までロイヤル・バレエ団の芸術監督を務め、その後退任しました。彼は国際的に振付家として活動を続け、最後の作品は1986年にロイヤル・オペラ・ハウスで行われたロイヤル・バレエ・スクールのガラ公演のための『ナーサリー・スイート』でした。彼の数々のバレエ作品はその後、世界中の主要なダンスカンパニーによって上演され、現在もロイヤル・バレエ団のプログラムにおいて重要な位置を占めています。
アシュトンは100以上のオリジナルバレエ作品と数多くのその他の作品を創作し、その中でも特に有名な作品には以下のようなものがある。
サー・ケネス・マクミラン（1929年12月11日 - 1992年10月29日）は、イギリスのバレエダンサー、振付家。1970年から1977年までロンドンのロイヤル・バレエ団の芸術監督を務めた。才能あるダンサーでもあったが、マクミランは振付家として、特にロイヤル・バレエ団での仕事で最もよく知られている。アメリカン・バレエ・シアター（1956年～1957年）やベルリン・ドイツ・オペラ（1966年～1969年）でも活動した。1970年にフレデリック・アシュトンの後任としてロイヤル・バレエ団の芸術監督に就任したが、バレエ創作と運営という相反する要求のバランスを取ることに苦悩し、7年後に辞任した。その後も1992年に亡くなるまで、ロイヤル・バレエ団の首席振付家を務めた。
彼の長編作品には以下のものがある。
マクミランの1幕バレエ作品には以下が含まれる。
ウェイン・マクレガー（1970年生まれ）は、ロイヤル・バレエ団の常任振付家に就任する以前から、受賞歴のあるダンサー、振付家、演出家として名を馳せていました。ロイヤル・バレエ団のために初めて振付した作品は、2000年にヴィヴィアナ・デュランテのために創作されたソロ作品『フルール・ド・プー』です。これをきっかけに、ロイヤル・バレエ団から『シンビオンツ』（2001年）、『クオリア』 （ 2003年）、 『エングラム』（2005年）などの委嘱を受けるようになりました。また、2001年には、ロイヤル・バレエ団と自身のカンパニーであるランダム・ダンスとのコラボレーションとして、バレエ『ブレインステート』を創作しました。マクレガーは2006年にロイヤル・バレエ団の常任振付家に任命されました。これは16年ぶりの就任であり、現代舞踊界から選ばれた初の人物でした。
マクレガーがロイヤル・バレエ団のために手がけた作品には、以下のようなものがある。
1962年2月21日、ロイヤル・バレエ団との初共演となる『ジゼル』で、マーゴット・フォンテイン（1919年～1991年）とルドルフ・ヌレエフ （1938年～1993年）は、史上最高のバレエ・パートナーシップと呼ばれることになる。このパートナーシップによって、両ダンサーは史上最も有名なバレエダンサーの一人として名を馳せ、ロイヤル・バレエ団の歴史上最も成功した時期として広く認められている時代の絶頂期を迎えた。
1963年3月12日、夫妻はフレデリック・アシュトン卿のバレエ『マルグリットとアルマン』を初演した。これは夫妻のために創作された最初のバレエであり、彼らの代表作となった。フランツ・リストのピアノ曲に合わせて上演されるこのバレエは、マルグリットが臨終の床にある場面から始まり、アルマンが彼女の最期を抱きしめる瞬間まで、回想形式で物語が語られる。アシュトンはこの作品をフォンティーンのために特別に構想し、フォンティーンの演技の頂点として批評家から絶賛された。リハーサルには50人の写真家が集まり、初演では21回のカーテンコールが行われた。フォンティーンとヌレエフ主演のこのバレエの最終公演は、 1977年にロンドン・コロシアムで行われたガラ公演で行われ、その後2003年まで再演されることはなかった。フレデリック・アシュトンはフォンティーンとヌレエフ以外のダンサーによる上演を望まなかったが、ヌレエフの弟子であるシルヴィ・ギエムとロイヤル・バレエのスター、ジョナサン・コープを主演に迎え、ロイヤル・バレエの3作品上演の一環として復活した。
フォンティーンとヌレエフのパートナーシップは、フォンティーンが60歳でロイヤル・バレエを引退する1979年まで長年続いた。1970年にフレデリック・アシュトンがロイヤル・バレエの芸術監督を退任した後、ヌレエフを後任に指名すべきだという声が多数上がった。しかし、ケネス・マクミランがその地位に就き、ヌレエフはその後すぐにプリンシパルとしてロイヤル・バレエを離れ、国際的に客員ダンサーとして活動し、1983年にはパリ・オペラ座バレエの芸術監督に就任した。フォンティーンとヌレエフは舞台上でも舞台外でも生涯にわたる関係を築き、フォンティーンが1991年に亡くなるまで親しい友人だった。ヌレエフは、このパートナーシップについて「一つの体、一つの魂で踊った」と語ったと伝えられている。
1952年、オーストラリアのキャンベラで生まれたロス・ストレットンは、オーストラリア・バレエ・スクールで訓練を受け、後にオーストラリア・バレエ団のプリンシパル・ダンサーとなった。その後アメリカに移住し、ジョフリー・バレエ団やアメリカン・バレエ・シアターでプリンシパル・ダンサーとして活躍した後、1990年にダンサーを引退した。アメリカン・バレエ・シアターのレジスールに任命され、1993年には同カンパニーのアシスタント・ディレクターに就任した。オーストラリアに帰国後、1997年から2001年までオーストラリア・バレエ団の芸術監督を務めた。
2001年にサー・アンソニー・ダウエルがロイヤル・バレエ団の芸術監督を退任した後、ロイヤル・オペラ・ハウスの理事会はストレトンを後任として3年契約で発表したが、彼は13か月後の2002年9月に辞任した。ストレトンの就任とその後の退任は、彼のバレエ団経営をめぐる論争により、近年のロイヤル・バレエ団にとって前例のないほどのメディアの注目を集めた。辞任後、ストレトンはオーストラリアに戻り、2005年に癌で亡くなるまで教師やコンサルタントとして活動した。
数々の物議を醸す問題や疑惑、そして組織改革への抵抗が、ストレットンがロイヤル・バレエ団を去る原因となった。
元バーミンガム・ロイヤル・バレエ団のプリンシパル・ダンサーであり、ロイヤル・バレエ団の事務局長を務めたケビン・オヘアは、2012年8月にモニカ・メイソンの後任としてロイヤル・バレエ団の芸術監督に就任した。2009年から同バレエ団の事務局長を務めていたオヘアは、2000年にダンサーを引退し、その後ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーやバーミンガム・ロイヤル・バレエ団のカンパニー・マネージャーとして活動した。
これは私にとって大変光栄なことです。モニカ・メイソンの素晴らしいリーダーシップの下、ロイヤル・バレエ団は素晴らしい10年間を過ごしました。私もカンパニーとダンス全般に対して同じように野心を持っています。21世紀で最も才能のあるアーティストたち、つまり世界クラスのダンサー、振付家、デザイナー、音楽家たちを同じ舞台に集めてコラボレーションしたいと考えています。現在利用可能なあらゆる伝統的なプラットフォームと新しいプラットフォームを活用して、観客を私たちの古典的なレパートリーとロイヤル・バレエ団独自の伝統に引き込むことを目指します。新しい作品や新進気鋭の才能で観客を活気づけ続けたいと思っています。世界を代表する振付家であるウェイン・マクレガーとクリストファー・ウィールドンが、私とアソシエイト・ディレクターのジャネッタ・ローレンスと共にシニア・アーティスティック・チームに加わることに同意してくれたことを大変嬉しく思います。ウェインとクリストファーは、カンパニーに対する私の刺激的な野心を共有しています。」[ 20 ]
2008年、ロイヤル・オペラ・ハウスとマンチェスター市議会は、ロイヤル・オペラ・ハウス・マンチェスターとして知られる新しい開発の計画段階を開始しました。この提案では、マンチェスターのパレス・シアターが8,000万ポンドの 改修を受け、ロイヤル・バレエとロイヤル・オペラの両方の公演を受け入れることができるようになる予定でした。この提案では、パレス・シアターがイングランド北部のロイヤル・オペラ・ハウスのカンパニーの指定拠点となる予定でした。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]
この提案は、当時の文化・オリンピック・メディア・スポーツ大臣アンディ・バーナム議員によって承認され、多くの公的機関によって受け入れられた。独立した報告書では、プロジェクトの費用は1億ポンド、新施設の運営費として年間 1600万ポンドが必要になると示唆された。 [ 24 ] 2010年には、大規模な芸術助成金削減の一環として、このプロジェクトが棚上げされることが発表された。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]
ロイヤル・バレエ団は、数々のローレンス・オリヴィエ賞を受賞しているバレエ団です。以下は、1978年の創設以来、バレエ団とそのスタッフが受賞した賞の全リストです。これには、特定のバレエ作品の公演に対する賞、特定の役柄での演技に対するダンサー個人への賞、特定の作品におけるデザイナーへの賞、そしてダンスにおける功績に対するロイヤル・バレエ団スタッフへの賞が含まれます。
ウィキメディア・コモンズにあるロイヤル・バレエ団関連のメディア