ジョン・ラインハルト・ウェゲリン

ジョン・ラインハルト ・ ウェゲリン（1849年6月23日 - 1927年4月28日）は、1877年から1910年以降に活動したイギリスの画家、イラストレーターである。風景画や庭園の風景など、豊かな背景を持つ具象画を得意とした。ウェゲリンは、エドワード・ポインターやローレンス・アルマ＝タデマの新古典主義スタイルを模倣し、古典古代や神話に触発された題材を描いた。田園風景に重点を置き、古代ギリシャやローマの日常生活の場面や神話の題材を描いた。ウェゲリンはまた、民間伝承にもインスピレーションを得て、ニンフや人魚の絵を数多く描いた。

ウェゲリンの初期の作品は水彩画であったが、1878年から1892年までの重要な作品はすべて油絵であった。収入を補うために、彼は数冊の本の挿絵を描いたが、最も有名なのはマコーレー の『古代ローマの歌』である。彼の題材は、同じく劇的な背景を背景にした女性像を描くことを得意とする同時代の画家ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスの作品と似ていたが、ウォーターハウスと異なり、ウェゲリンの題材の多くは裸体か露出度の高いものである。ウェゲリンは特に光の写実的な使い方で知られた。1893年以降、ウェゲリンは水彩画にほぼ専念し、王立水彩画協会の会員となった。ウェゲリンの作品はロイヤル・アカデミーやロンドンの多くの重要なギャラリーで展示され、生涯を通じて高く評価された。第一次世界大戦後、彼の絵画スタイルは廃れ、忘れ去られてしまいましたが、ローマの詩人カトゥルスの伝説的なミューズを描いたレスビアの画家として最もよく記憶されています。

ジョン・ラインハルト・ウェゲリンは1849年6月23日、アランデル近郊のサウス・ストーク村で生まれた。父ウィリアム・アンドリュー・ウェゲリンはサウス・ストークの教区牧師であったが^{[1] [2] [3]}、1856年頃にその職を辞し、トラクト運動に参加してローマ・カトリック教徒となった。^[4]ウェゲリンがまだ子供だった頃、家族はサセックスを離れイタリアに渡り、そこで数年間暮らした。ウェゲリンはローマで多くの時間を過ごし、そこで芸術と歴史に感銘を受けた。イタリアで数回絵を習った以外、幼少期に正式な美術教育は受けていなかった。^[2] 1860年、11歳のウェゲリンはエドバストンのニューマン枢機卿の礼拝堂学校に送られた。^{[1] [4]} 1870年から1873年まで、彼はロイズ・オブ・ロンドンの保険引受人として働いた。^{[1] [3]}

1873年、23歳のとき、ウェゲリンはエドワード・ポインターが校長を務めていたスレイド美術学校に入学した。彼はそこで5年間、ポインターとその後継者のアルフォンス・ルグロのもとで学んだ。^{[1] [4]ウェゲリンの最初の作品は、1877年に}ダドリー・ギャラリーで展示された水彩画『長子の死』であった。彼は「スレイド」を卒業した後、ロイヤル・アカデミーで最初の絵画を展示した。^[4]後に水彩画家として称賛されるようになったが、ウェゲリンは1890年代までこの媒体で再び展示することはなく、1893年までの彼の絵画のほとんどすべてが油絵であった。^[2]

ウェゲリンはローレンス・アルマ＝タデマの作品に強い影響を受けたが、数年のうちに古典的な題材に対する独自の解釈を展開した。1878年以降、ロイヤル・アカデミー、グロブナー・ギャラリー、ニュー・ギャラリーなど、ロンドンのさまざまなギャラリーで多数の絵画を展示した。^{[2]彼の作品は}英国芸術家協会でも特集された。彼の題材には、風景画、古典や聖書のテーマ、田園風景などがある。また、マコーレーの 『古代ローマの歌』 1881年版、GAヘンティの『ブバステスの猫』 （1889年）、カトゥルスの詩集（1893年）、^[5] ハンス・クリスチャン・アンデルセンの『人魚姫とその他の物語』（1893年）、トーマス・スタンレーの『アナクレオン』翻訳（1894年）など、いくつかの本の挿絵も制作した。^[6]

図書館は、ウェゲリンを、ペンにほとんど頼らず、線ではなく「ウォッシュ」で表現する習慣のある数少ない装飾芸術家の一人であると説明している。「ウェゲリン氏は、ギリシャの学者の評価を得るような方法でアナクレオンを描いた。また、ハンス・アンデルセンに宛てた彼の挿絵は、より広く、そしてそれほど高く評価されていない。彼の絵には動きと雰囲気がある。」 ^[7]

1893年、ウェゲリンはスレイドを離れて以来初めて水彩画を描き始めた。王立美術アカデミーで『ブランコ』を展示し、数か月後には王立水彩画家協会の準会員に選出された。1897年には正会員となった。^{[2]この頃からウェゲリンはほぼ水彩画のみを描き、油絵はほとんど制作しなかった。彼は}ポール・メル・イーストのギャラリーで定期的に作品を展示した。

ウェゲリンはカヌーや水泳を楽しみ、サヴィル・クラブの会員でもあった。^[1]老年期にはヘイスティングスに定住し、1927年4月28日に亡くなった。^[3]

ウェゲリンの初期の作品は古典主義的であると考えられ、ギリシャやローマ時代の日常生活のイメージを再構築している。^[2]しかし、彼の作品は厳密に歴史的解釈に固執するのではなく、古典芸術の異教精神を自由に適応させたものであった。1904年の著作で、美術評論家のアルフレッド・リス・バルドリーはウェゲリンを「古典的な抽象画家」と評した。^{[2] [8]}

1888年にニューギャラリーでの展覧会に関する記事で、アートジャーナルは、ウェゲリン、チャールズ・ネイピア・ケネディ、そしてウェゲリン自身に大きな影響を与えたアルマ＝タデマ、ジョージ・フレデリック・ワッツの3人の同時代人の作品を比較しました。4人の芸術家は皆、同様の主題を扱っていました。

アルマ＝タデマ氏の「ヴィーナスとマルス」、 CN ケネディ氏の「王になった金髪の奴隷」、JR ウェゲリン氏の「バッカスとニンフの合唱団」は、前者（ワッツ氏の「死の天使」を参照）よりも写実的な意図を持った人物画である。タデマ氏の色彩は最も穏やかで、ウェゲリン氏の色彩は最も硬く冷たい。3 点とも真剣に研究されており、人物が環境と自然に関係しているという、多かれ少なかれ真実の考えを伝えている。^[9]

ウェゲリンの後期の作品は、ボールドリーの『水彩画の実践』 の中で次のように説明されている。

JR ウェゲリン氏が有名になったのは、特に水彩画で裸体を描く画家としてです。ウェゲリン氏は、比較的少数の画家しか描こうとしない題材を取り上げ、心から賞賛できる魅力と個性を備えた非常に魅力的な一連の絵画を描きました。ウェゲリン氏は非常に心地よい想像力と楽しいスタイル感覚を持ち、その優美なデッサン力、繊細な色彩の調和に対する絶妙な感覚、そして鮮やかで直接的かつ表現力豊かな筆遣いにより、水彩画という媒体を賢明に応用した例として、彼の作品は並外れて重要なものとなっています。

バルドリーはウェゲリンの原理と技術について論じ続ける。^[10]

ブリタニカ百科事典第11版では、ウェゲリンは「幻想的な人物画を描く最も巧みで表現力豊かな画家の一人」と評されている。^[11]

英国水彩画家協会の会員と関係者が水彩画に使用した色の一覧が『英国水彩画家協会』に掲載されている。ウェゲリンのパレットには「朱色、薄赤、ローズマダー、紫マダー、茶マダー、黄土色、カドミウム1と2、クロム酸化物、クロム酸化物（透明）、黒と中国白、ヴァンダイクブラウン、ローアンバー、バーントアンバー」が含まれていた。^[4]

『水彩画の技法』では、彼のパレットについて「サンドレブルー、フレンチブルー、クロム酸化物（不透明と透明）、フッカーズグリーンNo.1、イエローオーカー、オーレオリン、カドミウムオレンジ、ローシェンナ、バーントシェンナ、パープルマダー、ローズマダー、ライトレッド、ブラウンマダー、ヴァンダイクブラウン、ローアンバー、フレークホワイト、そして時折、バーミリオン、バーントアンバー、ランプブラック」と説明されている。^[10]

長子の死（1877年、水彩画）^[12]は、ウェゲリンがダドリー画廊でデビューした作品であり、1893年まで彼の最後の重要な水彩画であった。この主題は、アルマ＝タデマが1859年と1872年の両方で扱っていたものである。そのタイトルは、出エジプト記に登場するエジプトの10の災害の最後のものを指し、その災害では、エジプト全土の長子が打たれ、エジプト人はヘブライ人を奴隷状態から解放するよう説得された。

ウェゲリン氏の『長子の死』には、葬儀のために横たわった若い男性と、顔を膝の間に隠して地面にうずくまっている母親（おそらく妻）が描かれている。十分に考え抜かれた描写で、きちんと描かれているが、強烈すぎるとは言えない。^[13]

ギリシャ王ダナオスの娘たちが底なしの壺に水を注ぐ場面を描いた『ダナイデスの労働』（1878年）。^[3]この絵画は王立アカデミーで展示された。^{[2] [14]}

ウェゲリンの最も有名な絵画はおそらくレスビア（1878年）^[3]で、ローマの詩人カトゥルスの作品の多くにインスピレーションを与えた女性に触発されたものである。カトゥルスは、スキャンダルを起こしたくなかった貴族の恋人を指すために「レスビア」というペンネームを使用したが、彼らの関係は波乱に富み、カトゥルスはその結末を苦々しく書いている。彼女は、ローマで最も著名な人物たちを巻き込んだ噂やスキャンダルが渦巻いたクローディアであると広く考えられているが、同時代の資料ではそのように特定されておらず、この謎めいた要素が詩とウェゲリンの絵画の両方の魅力を高めている。

絵画では、レスビアは庭の入り口にコントラポストで立つ若い女性として描かれている。彼女は日光が透けて見える透け透けのガウンだけを身にまとっており、髪には花輪を飾っている。レスビアは鳥に餌を与えており、鳥は彼女の周りを飛び回り、止まり木に止まり、彼女の足元に集まっている。描かれている鳥はスズメである。レスビアの後ろには花や木があり、海の景色が見える。

「疲れた踊り子」 （1879年）はグロブナー・ギャラリーで展示された。^{[2] [15]}ダブリン大学マガジンで批評された。

JR ウェゲリンの「疲れた踊り子」は、非常に明快で豊かである。少女は大理石の柱の下の大理石の椅子に身を投げ出している。彼女のゆったりとした濃い赤のガウスのドレスは大理石に映えて鮮やかな斑点をなしているが、その下の手足は隠れていない。彼女の黒い髪は黄色い花で飾られ、顔は完全に眠っているようで、彼女の後ろの大理石の板の上にまっすぐ伸ばされた右腕は、完全な疲労感をよく伝えている。大理石の制作は、アルマ・タデマの作品を彷彿とさせる。^[16]

肖像画（1880年）はロイヤル・アカデミーで展示された。^[14]

「葡萄を搾る」（1880年）^[3]では、スカートを膝までまとめた2人の若い女性が石の桶の中に立ち、葡萄を搾っている。葡萄の果汁は桶の側面の切り込みからバケツに注がれている。2人の女性は上から吊るされた棒の両側に立ち、バランスを保つために両手で棒をつかんでいる。彼女たちの後ろにはアーチがあり、そこから下には遠くまで広がる豊かな森林の景色が見える。石の壺と葡萄の入った籠が壁に並んでいる。髪にリボンをつけた少女が大きな器に寄りかかり、足を椅子に乗せて女性たちが作業するのを見守っている。この絵は1997年にメイン州ポートランドの住宅で発見され、その後ウェゲリンの作品であることが判明した。^[3]これは「ヴィンテージ」と同じ絵である可能性がある。

グロブナー・ギャラリーで展示された「ヴィンテージ」 （1880年、キャンバスに油彩、45 1/2 x 30インチ）は、マコーレーの詩「ホラティウス」の抜粋とともに展示された。「そして今年は月の樽の中で、／その年の果汁は／笑う少女たちの白い足のまわりに泡立つであろう／その父祖たちはローマへ行進してきたのだ。 」タイムズ紙は、その批評の中で、この絵を「現代的であると同時に古風でもある優れた主題を絵画的に使用した稀有な例」と評した。^{[12] [15]}よりシンプルなバージョンが、1881年版のマコーレーの詩の挿絵の1つとして掲載されている。

『漁師たちの絵画』（1881年）はロイヤル・アカデミーで展示された。^{[14] [15]}

『ローマのアクロバット』（1881年）はグロブナー・ギャラリーで展示された。^{[2] [15]} 『ジェントルマンズ・マガジン』では、一緒に展示されていたウィリアム・ブリテンの 『ヘレンの飛行』と比較されて批評された。

ウェゲリン氏のキャンバスには寓話の場はない。そこに描かれた偉業をほほ笑んで認めるヴィーナスなど必要ない。ローマの軽業師― 綱渡りの危険な道を進むたくましい少女、腕を互いにバランスを取り、裸足で細い綱を締め付ける様子を驚嘆の目で見つめる ― という題材は、それを扱うのに適任の少数の画家のほとんどは、あまりに注意深く古風に描きたくなるだろう。古代の家具を痛切に認識する ― 小さな事柄に対する小さな真実 ― は、性格のより大きな真実や、美と行為のより高尚な関心をほとんど残さなかっただろう。この永久的な誤り ― 単なる学識と職人技の巧みな披露を待つ一時的な人気を確実にする ― からウェゲリン氏は解放された。最初に思い浮かぶのは、芸術家、彼の古物知識の蓄積、技術的な難しさとの骨の折れる戦いではない。その代わりに、この絵から率直で単純な喜びを感じる。この作品は、優れたデッサン力と表現力にあふれ、想像力と現実感が同時に表現されている。ウェゲリン氏が熟練した色彩家であることはこの作品からはうかがえないが、屋外の光の中では色彩があまり繊細ではないように感じられるかもしれないが、彼は生き生きとした画家である。しかし、ウェゲリン氏の作品は、高度な技術力という単一の才能に頼っているのではなく、すでに相当な才能があり、今後さらに向上するであろう多くの才能の結合に頼っている。^[17]

ウェゲリンによるマコーレーの『古代ローマの歌』の挿絵は1881 年版に掲載され、その表紙には、ホラティウスがラルス・ポルセナの軍隊からサブリキア橋を守るウェゲリンの描写が採用された。

『勝利のバッカス』 （1882年、キャンバスに油彩、18 x 12 1/4インチ）では、神が子供の姿で描かれ、担架に乗せられて歓喜の群衆の中を歩いている。神はイノシシの上に座り、手には勝利の女神テュルソスを握りしめている。背景には古い木の幹と、記念碑的な彫像の台座がある。遠くにポプラと海が見える。^[12]

『フローラの饗宴』（1882年）は王立美術アカデミーで展示された。^{[2] [14] [15]}

JR ウェゲリンの「花の饗宴」（No. 766）は、明るく、よく描かれ、細部にまで細心の注意が払われ、ユーモアも少しある絵です。主役は、新鮮な花の入った籠を持った若い女性で、大理石の階段を降りてきて、水仙の花束を大きな黒いエジプトの像の鼻に近づけています。左の中庭にはブロンズ像があり、階段の周りと遠くには楽しい祭りを祝う陽気な群衆がいます。^[18]

「ハベット！」（1882年）は、水浴びをする女性が、うっかり倒してしまった亀を助けるために身をかがめている様子を描いた作品である。^[15]この絵はグロブナー・ギャラリーで展示された。^[19]

『乙女たちの競争』（1883年）では、キトンを履いた6人の乙女が、歓声を上げる観客でいっぱいの競技場の前で徒競走のスタートを待っている。7人目の乙女は、レース開始の合図をしようと準備している。ロイヤル・アカデミーで展示された作品のカタログには、「ヘレを記念して祝われる競技会の間、エリスの若い乙女たちはオリンピック競技場で走るのが習慣だった。競技場は彼女らのために6分の1に短縮されていた」と記されている。^{[14] [15]この絵は}ルイス・キャロルに賞賛され、日記に記されている。^[20]

「入浴」（1884年、キャンバスに油彩、20 ​​x 10インチ）には、裸の女性が噴水の前に立ち、壷に水を汲んでいる様子が描かれている。入浴者は壷の水を左肩越しに注いでおり、顔は鑑賞者から背を向けている。^{[12] [15]}

ウェゲリンの『ヘロディアと娘』（1884年）は、マタイとマルコによる福音書の一場面を描いている。ヘロデ・アンティパスとの結婚が洗礼者ヨハネによって違法とされたヘロディアは、美しい娘サロメに義父のために踊るよう勧め、誓いを立てるよう要求する。ヘロデが同意すると、サロメは義父にヨハネの首を持ってくるように要求し、ヘロデは落胆する。この絵は王立アカデミーで展示された。^{[2] [14] [15]}

ウェゲリンは、この絵の中で、ヘロディアが、嫌がる娘を説得して復讐の計画に参加させようとしている様子を描いている。サロメはベールをかぶり、宴会で義父とその客の前で誘惑的に踊ろうとしている。二人は壁の角と、東洋風に彫られた大きなライオン像の後ろに立っている。絵の端には精巧な大理石の床があり、客が見える。背景にはギリシャ神殿風のヘロデの館がある。

アウグストゥス帝時代のエジプトの難題（1885年、35 x 23インチ）^[21]は、別名「フラミンゴと少女」とも呼ばれ、おそらく「フラミンゴの踊り」（1885年、キャンバスに油彩、92 x 61.2 cm）^[12]と同じ作品で、グロブナー・ギャラリーで展示された。カタログでは、この絵について「フラミンゴと少女。ブロンズの扉の上に大理石のアーチ。この画家の特徴的な絵」と説明されている。少女は片手にツタかそれに似た蔓で巻かれた輪を持ち、もう片方の手には草の茎を持っており、飼い慣らされたフラミンゴの群れの1羽に向かってそれを振っており、どうやら輪に通そうとしているようだ。^{[15] [22]}

ブランコの饗宴（1885年、キャンバスに油彩、51 x 33インチ）^{[3] [23]}では、一人は立って、一人は座っている二人の若い女性が、寺院の前にある木から吊るされたブランコを楽しんでおり、背景には他の祝賀者たちがいる。王立芸術院のカタログには、「首を吊ったエリゴネの死を償うため、そして彼女に倣って、アテネの乙女たちはこの日、木からブランコに乗り、彼女に敬意を表して賛美歌を歌った」と説明されている。^{[2] [14] [15]}

「反射」（1885年、キャンバスに油彩、8 x 10インチ）は、水たまりの前のクッションの上に横たわる裸婦を描いている。彼女は長いバラの花輪で遊んでいる。^[12]

『エジプトの猫の葬儀』（1886年、32 x 49インチ）^[21]では、猫のミイラが置かれた祭壇の前で女祭司がひざまずいている。彼女は香を焚き、猫の霊に花と食べ物を捧げ、皿にミルクを添えている。女祭司の後ろの壁にはエジプトのフレスコ画があり、神殿の入り口にはセクメト女神またはバステト女神の像が座して守っている。階段は出入り口まで続いており、そこから空や他の建物の景色が見える。^{[3] [14] [15]}

「夏の午後」（1886年、8 x 10インチ）は、高い壁に設置された広いベンチの上のクッションの山の上で昼寝をしている若い女性を描いた絵である。グロブナー・ギャラリーで展示された。^[24]

グロブナー・ギャラリーでは「The Fair Girl」 （1886年）も展示された。グロブナー・ノートでは、この絵の主題について「黒髪、壁に向かって立っている」と記されている。^{[15] [24]}

『囚われた森の妖精』 （1887年）は、アデレード・ジュビリー国際博覧会の油彩画と水彩画部門で三等賞を受賞した。^[25]

ファウヌスの化粧、またはヘルメスの崇拝（1887年、20 x 22インチ）^[21]は王立美術アカデミーで展示され、「ファウヌスの頭に紫色の花輪を置く少女」と評された。^{[2] [14] [26]}

アドニスの庭園（1888年、キャンバスに油彩、93 x 135 cm）^[27]はニューギャラリー^[2]で展示され、そこでは「ピンク紫、緑、淡いレモン色の軽やかなローブ。一人の乙女が供物としてバラの花輪を持っている」と説明されている。カタログには次のように説明されている。

ギリシャ人はアドニスの祭りの前に、浅い容器にレタス、エンダイブ、大麦などの種を蒔く習慣があった。これらはすぐに成長したが、根がないのですぐに枯れてしまった。その結果、アドニスの生と早すぎる死を象徴するものとみなされた。これらはアドニスの庭園と呼ばれ、行列で運ばれた後、儀式の最終日に神の小像とともに海に沈められた。この儀式はテオクリトスの『牧歌』第16章に記述されている。^[28]

この絵画はノーサンプトン中央博物館・美術館のコレクションの一部である。^[29]

「バッカスとニンフの合唱団」（1888年、キャンバスに油彩、49 x 108 1/2インチ）は、「ニューギャラリーで最も重要な作品の1つ」と評されました。

赤い衣をまとい、豹皮の上に横たわるバッカスは、テュルソスを持っている。ニンフたちは淡いピンク、黄色、白の衣をまとっている。一人は髪にツタを、もう一人は左側に紫色の花を飾っている。ニンフたちの下には青い海が広がり、紫色の影が点在している。岩は灰色で、絵は全体的に明るい色調で、繊細に調和している。^{[2] [28]}

この絵画は、ホラティウスの『バッカスが遠く離れた所にカルミナ・ルピブス・ヴィディ・ドセンテム』 （頌歌2.19）の最初の行を匿名で翻訳したと思われる作者の翻訳とともに展示された。「私は最も遠い岩の中に、（後になって読んだように）教えるバッカスと群れをなしたニンフたちを見た。彼らは彼の韻文の教訓を学んだ。」^{[12] [28]}

「バッカント」（キャンバスに油彩、11 1/2 x 7 1/2インチ）には、柱に寄りかかるバッカスの若い崇拝者が描かれている。彼女はヒョウの皮を着ており、髪にはツタの花輪をつけている。^[30]

グロブナー・ギャラリーで展示された『貝類学の研究』 （1888年、20 x 10インチ）には、裸で貝殻を集めている若い女性が描かれている。グロブナー・ノートは背景を「青い海、透明な水を通して紫色の岩が見える」と表現している。^[31]

『黄色い砂』（1888年、キャンバスに油彩、10 x 20インチ）は、「小さな裸婦習作、後ろ姿」と評されている。晴れた日に海が穏やかな浜辺に座る女性を描いた作品である。この絵はニューギャラリーで展示された。^[28]

1889年、ウェゲリンは3枚の「ドア用の装飾パネル」を描いた。グロブナー・ノートには「（1）カニの上に立つ少女、（2）魚の背中に座る少女、（3）魚に追われて空を飛ぶ少女。小さなヌード習作」と記されている。^[32]

プシュケ（1890年、キャンバスに油彩、24 x 20インチ）^[33]はニューギャラリーで展示され、カタログには「オパール色の蝶の羽を持つ少女の小さな頭」と説明されている。彼女はパンドラの箱を持っている。^[28]

「春」（1890年、キャンバスに油彩、68 1/4 x 32インチ）^[12]もニューギャラリーで展示された。カタログには次のように説明されている。「最前列の人物はほぼ透明な白いローブを着て、濃い青紫の帯を締めている。その後ろには赤紫の服を着た人物がいる。前景はすべて影になっている。一筋の陽光がリンゴの花を捉え、その向こうの草地を照らしている。」この絵には「おお、春よ、年の若さよ/おお、若者よ、人生の春よ」という題が付けられている。^[28]

『湧き出る泉』では、ローレルの小枝を持ったローマ人が水差しから池に水を注いでいる。これはホラティウスの第3巻、頌歌第13番の挿絵である。泉は大きな岩のふもとから湧き出ており、子ヤギが小さな壷の上にある彫像につながれている。この絵の版画は、1890年7月号のスクリブナーズ・マガジンの口絵として使用された。^[34]

ファウヌスには、丘の斜面にある大きな岩の後ろに乙女とその仲間がおり、近くでファウヌスがフルートを演奏している様子が描かれている。乙女は髪に花輪をつけ、衣服をまとって立って耳を傾けている。裸の仲間が地面から立ち上がっている。このイラストは、1891年7月号のスクリブナーズ・マガジンの扉絵として使用された。^[35]

『新たなる古き愛』 （1891年）は、ホラティウスの詩集第3巻頌歌第9番の挿絵です。ニューギャラリーで展示されました。

かつての恋人を見つめて立っている黒髪の乙女の後ろには、淡い青の空と暖色系の海があり、それらと対照的に大理石の壁の後ろから深紅のシャクナゲの枝が伸びている。糸杉の影に座る男性は、淡い紫色のマントをまとっている。中景には、太陽の光を浴びた色とりどりの街が見える。^[28]

ロイヤル・アカデミーで展示された「ささやくような質問」 （1892年） では、裸の少女が沈黙するスフィンクス像にささやいている。 ^[14]この絵はSGオーウェンのカトゥルスの版に挿絵として使われた7枚のうちの1枚である。^[5]

ウェゲリン氏の図版は、この本の価値を大いに高めています。これらは魅力的な口絵と 6 つの他のイラストで構成されており、すべてデザインと仕上がりが同様に優美です。これらのうち最初の、そして最も優美なのは、2 番目の頌歌のもので、レスビアと彼女のスズメが描かれています。最後のイラストは、「Pervigilium Veneris」の 35 ページです。ウェゲリン氏のデザインは、前世紀の職人技の優美さと美しさを備えています。^[36]

『聞こえたメロディーは甘美だが、聞こえないメロディーはもっと甘美』は1892年にニューギャラリーで展示された。^[37]

ブランコ（1893年）はウェゲリンが水彩画に復帰したことを示す作品である。この絵はロイヤル・アカデミーで展示された。^{[2] [14]}

同年、ウェゲリンはハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話集『人魚姫とその他の物語』のために65枚の挿絵を制作した。 『スケッチ』誌の評論では「J・R・ウェゲリン氏の挿絵についてはいくら褒めても足りることはない。鉛筆がアンデルセンのためにできることは、ウェゲリン氏がここでアンデルセンのためにしたこと以上にはできない」と評されている。^[38]

1894年、ウェゲリンはトーマス・スタンレーの『アナクレオン』の翻訳に挿絵を描いた。彼の水彩画は本のグラビア写真に転用された。このコレクションから、扉絵、愛の夜の散歩、バラ、願い、招待状、絵、囚われた愛、春、蜂、そしてヴィーナスが彫られた盆地の上での10点の絵画がニューギャラリーで展示された。 ^{[6] [28]}

口絵には、フルートを持ったアナクレオンの像の前で、一人は座り、もう一人は横たわっている二人の若い女性が描かれている。背景には木々や茂みがあり、「ΑΝΑΚΡΕΟΝΤΟΣ ΜΕΛΗ」という言葉が書かれている。

「愛の夜の散歩」では、若い男性がクッションのベッドに横たわり、落ち着きのない姿勢と表情で眠っています。彼の後ろには外に向かって開いた壁があり、その壁にキューピッドが座って、眠っている男性に愛の矢を向けています。

二人の若い女性、一人は色白でもう一人は色黒で、二人とも長くてゆったりとしたドレスを着て、バラの花輪の下で踊っています。

「願い」は、水浴びをするために水たまりに入る前にサンダルを解く女性を描いています。ユリは穏やかに反射する水面に咲き、背景には草や低木が生い茂っています。

『招待』では、地面に横たわった若者が乙女の愛情を懇願している。若者は花輪を着け、同伴者の方へと手を伸ばしている。裸の乙女は恥ずかしそうに目をそらしている。彼らの背後には岩壁がある。

この絵は、ベッドの上で枕にもたれながら物思いにふける女性を描いています。彼女の後ろには、音楽家たちがいる祭りを描いたレリーフがあります。

「囚われた愛」には、地面に座り、花輪でキューピッドを2本の木の間に縛り付けた裸の女性が描かれています。いら立った女神は、鑑賞者に背を向けた捕虜を肩越しに見つめています。

『春』では、3人の裸の乙女が花輪を作るために花を集めています。1人は地面に座り、作業中の花輪を持っています。もう1人は頭上に花輪を持ち、3人目は花輪に付ける花を摘んでいます。

『蜂』では、蜂に刺されて悲しんでいる幼いキューピッドが母親の慰めを求めています。ヴィーナスは浅い池のそばの小さな木々の間に立ち、地面に敷いた布の上に座って傷を見つめて泣いている息子を見つめています。彼女は、蜂と呼ばれる「翼のある蛇」によって引き起こされる痛みと比べて、息子の矢が恋人たちに与える痛みはどれほどのものかと考えます。

「ヴィーナスが彫られた盆地」では、砕ける波の中をヴィーナスが泳いでいます。ここでは題名は寓意的で、盆地は海そのものであり、ヴィーナスの誕生は彫刻として表現されています。イルカのひれ (写実的ではなく、紋章的に描かれています) が近くの泡から現れ、背景には岩の多い岬が見えます。

「花の戦い」 （1894年、水彩、20 ​​x 28 1/2インチ）では、ゆったりとしたガウンを着た2人の若い女性が春の庭で花を集め、模擬戦で花を互いに投げつけています。この絵は、王立水彩画協会でベネチアン・ゴールドとともに展示され、「バラの花びら」として知られている絵と同じものかもしれません。

1894年に王立水彩画協会で展示された水彩画「ベネチアン・ゴールド」は、「16世紀の淑女たちがスキアヴォネッティを着て、家の平らな屋根の上で太陽の光を浴びながら髪をとかしている」様子を描いている。サタデー・レビュー紙は「ウェゲリン氏は今年、非常に流動的で明るい色合いの新しい技法を取り入れている。彼の「ベネチアン・ゴールド」は彼が展示した作品の中で最も興味深い作品の一つである」と評した。^[39]

素朴なフィディレは、1894年の王立水彩画協会の展覧会でも展示された。素朴な祭壇の前に立つ若い女性を描いたこの絵は、「スタジオ」の中で「ドレープがまとわりつき上品でありながら、衝動的で斬新な[...]古代人が天の神々に語りかける仕草に見られる」と描写され、説明されている。^[40]

同じ展覧会で展示されたもう一つの水彩画『ペラギア』は、「南の海を背景に輝く、大きくてしっかりした輪郭の裸体像」と評されている。^[40]

ロダンサ（水彩画、13 3/4 x 20 3/4インチ）は、青い服を着てクッションの山に寄りかかっている赤い髪の若い女性を描いています。^[23]

『ニンフに縛られたキューピッド』（1896年、キャンバスに油彩）は、3人のニンフが花輪で縛られた幼いキューピッドと森で戯れる様子を描いている。この絵はロイヤル・アカデミーとリバプールのウォーカー・ギャラリーで展示された。^{[2] [14] [41]}

笛吹きとニンフたち（1897年）は、小川の岸辺の節くれだった木の根元で笛吹きが演奏し、ニンフたちが反対側の根っこに座ってその演奏に耳を傾けている様子を描いている。若いニンフが小川を見下ろす岩の上に立ち、音楽に夢中になっている。彼女は裸で、髪には花が飾られている。この絵はロイヤル・アカデミーで展示された。^{[2] [3] [14]}

1898年、ウェゲリンは『マルカトーンの求婚』や『コモドゥス』を含むルー・ウォレスの作品集に挿絵を描いた。^[7]

パンの誘惑者（1898年、水彩画、23 x 17インチ）は、波が岸に打ち寄せる中、岩の上に寝そべり、フルートを演奏するパンに熱心に耳を傾ける2人の人魚を描いている。神は鑑賞者に背を向けている。^{[4] [23] [41]}

『ゼンナーの人魚』 （1900年、水彩画）は、 『人魚の発見』としても知られ、ルネッサンス風の衣装を着た男性が、海に下りる石段の上に立ち、石段のふもとに横たわる若い女性を驚いて見つめている様子が描かれている。女性の髪は赤く、上半身は裸で、下半身はピンク色のひれがある。この絵は、コーンウォールのゼンナー村近くのペンダー・コーブに住むゼンナーの人魚の伝説を暗示している。

『虹は砂の曲線の中にある』（1901年）^[3]は、砂浜を横切って海に流れ込む曲がりくねった小川の真ん中に座っている人魚を描いています。彼女は長い赤い髪をしており、赤いひれの付いた緑色の魚の尾を持ち、金色の砂の帯の間にある青と紫の水の中に休んでいます。白い泡で覆われた緑の波が、背景でリアルに砕け散っています。

「桜」（1905年、水彩、21 x 14 1/4インチ）には、紫色の花輪をつけた裸の若い女性が、低い場所から生えている小さな桜の花に囲まれて描かれている。風景は春の草で覆われ、その中にヒヤシンスが生えている。^[42]

『パンの笛の魔法』（1905年、水彩画、20 3/4 x 13 3/4インチ）^[23]では、パン神が木の根に座り、鑑賞者に背を向けて笛を吹いている。ねじれて節くれだった木の反対側には裸のニンフが立っていて、注意深く耳を傾けている。彼女は長い金色の髪に花をつけている。ぼんやりと緑と紫で描かれた霧のかかった森に、散らばった太陽光線が差し込んでいる。^[3]

「田園風景」（1905年、水彩画、15 x 21インチ）は、裸の女性が小さな森の端に座り、鑑賞者に背を向けて、近くで羊が草を食む中、フルートを演奏している様子を描いています。彼女は髪に花輪をつけています。前景は影になっており、木々の間から太陽の光が見えます。花が咲いている低木と羊の大きさから、春が感じられます。

「風車の前の野原にいる羊飼いと子羊」（1908年、水彩、53 x 35 cm）には、格子縞のシャツを着た羊飼いが鑑賞者に背を向け、羊と子羊のいる静かな野原に立っている様子が描かれています。

「喜びの春」（1911年、水彩画）は、花でいっぱいの草原で戯れる二人の乙女を描いている。彼女たちの髪には花輪が飾られ、二人の間には黄色い花の輪が伸びている。^[42]

『人魚』 （1911年、水彩、25 x 36 cm）では、人物が海岸の岩の上に座っている。水はターコイズブルーで、空は紫がかった雲で満たされている。人魚は頭を傾けて鑑賞者の方を向き、長いブロンドの髪を整えている。^[42]

「眠れる人魚」（1911年、水彩画）には、太陽が降り注ぐ浜辺に横たわり、伸ばした手に貝殻の列を持つ人魚が描かれています。彼女の背後には緑の波が押し寄せ、岸辺は岩の多い岬へと曲がり、ワイン色の海を見下ろしています。

• ローマ庭園の花々（1885年、29 x 19インチ）^[21]
• 囚われたドライアド（1903年、水彩画）^{[2] [4]}
• ハンス・クリスチャン・アンデルセン作「小さなクラウスと大きなクラウス」より、書記官と農夫の妻（水彩画）
• コーンウォールの海岸（1903年、水彩画）^[4]
• 夏の海へ（1884年、17インチ）^[21]
• エヴォエ・バッチェ（1882）はグロヴナー・ギャラリーで展示された。^{[15] [19]}
• ローマの庭園の花、おそらくローマの庭園の花と同じもの
• アイリスと桜の花（1903年、水彩画）^[4]
• 王の命令（水彩画、20 x 36インチ）^[43]
• 献酒（19インチ）^[21]
• ニンフへの献酒（1883）^[15]
• 乙女たち（水彩画、20 x 28インチ）^[23]
• 海辺の人魚^[2]
• ジェファーソン夫人（キャンバスに油彩、9 1/2 x 7インチ）は、白いドレスを着た女性の頭と肩の肖像画です。^[12]
• 競走ニンフたち（水彩画）^[4]
• 本当のプリンセス^[2]
• バラの花びら（水彩、28 x 20インチ）^[23]
• サトゥルナリア
• 秘密（1883）^[15]
• ツタの花輪をつけた給仕の少女（水彩画、83 x 36 cm）^[42]
• 風車の前の野原にいる羊飼いと子羊たち（1908年、水彩、53 x 35 cm）^[44]
• Solutis Gratiæ Zonis (1902 年、水彩) ^{[2] [4]}
• 春の花と青春（1904年、水彩、15 1/2 x 20 3/4インチ）^[12]
• 夏の午後（1886）^[15]
• 空洞の海緑の下
• 虚栄の市（1888年、キャンバスに油彩、24 x 19cm） – ボンネットをかぶった若い女性の頭と肩
• 願い事^[2]

ウィキメディア・コモンズのジョン・ラインハルト・ウェゲリンに関連するメディア

• プロジェクト・グーテンベルクのジョン・ラインハルト・ウェゲリンの作品
• インターネット アーカイブにある John Reinhard Weguelin の著作または John Reinhard Weguelin に関する著作
• 米国議会図書館の JR Weguelin 氏、図書館目録レコード 4 件
• 「素朴なフィディレ：英国美学の再発見された傑作」、Medium.com より。