ポートランドの花瓶

ポートランドの花瓶
材料	カメオガラス
サイズ	高さ 24 cm (9.4 インチ)、直径 17.7 cm (7.0 インチ)
作成	西暦5～25年
現在地	大英博物館、ロンドン
登録	GR 1945.9-27.1 (宝石 4036)

ポートランドの壺はローマ時代の カメオガラスの壺で、紀元後1年から25年の間に作られたとされていますが、紀元前より若い年代を学術的に裏付けるものもあります。^[1]これはローマ時代のカメオガラスの壺の中で最もよく知られており、18世紀初頭以降、多くのガラスや磁器の製作者にインスピレーションを与えてきました。1600年から1601年にローマで最初に記録され、1810年からロンドンの大英博物館に所蔵されています。博物館は1945年までポートランド公爵から借り受け、その年に購入しました (GR 1945,0927.1)。通常は70号室に展示されています。

花瓶は高さ約 25 センチメートル (9.8 インチ)、直径 18 センチメートル (7.1 インチ) です。青紫色のガラスで作られており、2 つのシーンを描いた 1 つの連続した白いガラスのカメオに囲まれています。カメオには 7 人の人物と大きな蛇が描かれ、取っ手の下には 2 つのひげと角のある頭が描かれ、シーンの区切りとなっています。

花瓶の底には、やはり青と白のカメオガラスの円盤があり、頭が描かれている。頭にかぶっているフリギア帽から判断すると、パリスかプリアモスの頭と推定される。この円形装飾^[要出典]は明らかに花瓶のものではなく、1845年以降は別個に展示されている。古代以降に追加されたか、元のアンフォラの形から変換されたものである可能性がある (ポンペイの同様の青ガラスのカメオ容器と類似)。少なくとも1826年から底に取り付けられていた。

この壺に描かれた絵の意味は不明瞭で、提唱されている多くの説はどれも概ね満足のいくものではない。それらは神話的と歴史的の2つの主なグループに分けられるが、神話の歴史的解釈も可能である。歴史的解釈は、特に作品の品質と費用、そして、ゲンマ・アウグステア、フランスの大カメオ、ブラカス・カメオ（最後のものも大英博物館所蔵）など、アウグストゥスとその家族を神の属性とともに描いた帝国時代の宝石カメオと比較されるやや遠い新古典主義様式を考慮すると、アウグストゥスとその家族、そしてライバルたちに焦点を当てている。描写の解釈には、海を舞台にしたもの（ケトスまたはウミヘビの存在による）や、壺が結婚祝いだった可能性があるため結婚のテーマ/文脈であるというものなどがある。多くの学者（チャールズ・タウンリーを含む）は、これらの人物像は単一の図像セットには当てはまらないと結論付けている。^[要出典]

解釈には以下が含まれます。

• 人間のペレウスと海の女神テティスの結婚、「最も永続的な神話的解釈」。^[2]
• ディオニュソスは、養父シレノスの前で、結婚の松明を持ったキューピッドによって象徴される、神聖な森で、神聖な蛇を連れたアリアドネに挨拶している^[要出典]
• アウグストゥス帝が蛇の姿のアポロン神に子供を授かったとされる物語^[3]
• 若い男性はマルクス・アントニーで、横たわる女性クレオパトラ7世（クレオパトラの死に関与したとされる毒蛇の一種であるアスプを伴っている）の策略に誘われ、男らしいロマニタスを失い退廃的になっている^{。髭を生やした年上の男性像は、彼の神話上の祖先}アントンで、それを見守っている。^[4]
• アレクサンダー大王の母オリンピアスの夢。建物から出てきて彼女に挨拶するオリンピアスと、蛇の姿の父アポロンの姿。これは1633年に提唱された最初の説で、セウェルス・アレクサンダーとその母に関連しており、「爬虫類の父性に関する同様の物語が語られている」^{[5] 。}

解釈には以下が含まれます。

• ヘカベの予言的な夢の中で、パリスの審判がトロイの滅亡につながるとされたもの^[6]
• ナクソス島で衰弱するアリアドネ^[7]
• 苦しんでいる女性は、マルクス・アントニウスに捨てられたオクタウィア・マイナーで、彼女の兄弟アウグストゥス^{[4] （当時の}ティベリウスの剣^[8]と同様に、神として左側）と、アウグストゥスとオクタウィアのユリウス家の先祖であるウェヌス・ジェネトリクスの間にいる。^[要出典]

別の異説では、壺の制作年は紀元前32年頃で、オクタヴィアヌス（後のカエサル・アウグストゥス）が、ユリウス・カエサルの死後の時代に、同僚の三頭政治の指導者であるマルクス・アントニーとマルクス・レピドゥスに対する自らの主張を推し進めるために発注したという。これは、有名なギリシャの宝石彫刻師ディオスクリデスの技術に基づいている。ディオスクリデスは紀元前40年から15年頃に活動し、絶頂期にあったと記録されており、彼の作品とされるカメオのうち3つは、線と品質の点でポートランドの壺の像と酷似している。この説では、最初の2人の像は、未来の皇帝の父であるガイウス・オクタヴィアヌスと、海蛇（ケトス）の姿のアポロに妊娠する夢を見たその母アティア（矢を持ったキューピッドの由来）であると提唱されている。蛇の突き出た歯に注目。杖を持った傍観者は、トロイ戦争の英雄であるアイネイアースである可能性がある。アイネイアースは父親を背負って救い（そのため、背中を丸めた姿勢で、トロイのひげを生やしている）、ローマを建国したと考えられており、ユリウス朝の氏族、例えばユリウス・カエサルやアティアはアイネイアースの子孫であると主張し、ローマ帝国の将来の救世主、そしてすべての皇帝の中で最も偉大な皇帝の構想を目の当たりにした。^[要出典]

裏面には、オクタヴィアヌス、その妹でマルクス・アントニーの未亡人であるオクタヴィアヌス（下を向いた炎、割れた石板）と、オクタヴィアヌスより長生きした3番目の妻リウィアヌスが描かれている。この2人は互いに見つめ合っている。オクタヴィアヌスは、彼女に当時の夫と離婚し、数週間会って結婚するよう命じた。彼女は後の皇帝ティベリウスの母となった。^[要出典]

この壺は、オクタヴィアヌスが部分的にアポロンの子孫であり（したがって部分的に神であり、アキレスの影）、オクタヴィアヌスはアポロを神として崇拝し、ローマの創始者からローマの戦争の女神ミネルヴァとともにオクタヴィアヌスに敬意を表して私的なパーティーを開き、また、若い頃に叔父のジュリアス・シーザーのために素晴らしい葬儀演説を行い、わずか 4 歳のときに父の死去時に養子となったことを示唆している。この理論にはすべての作品と人物が当てはまり、ほとんどの謎が説明できる（実際に誰が作ったかは別として）。この作品の制作には途方もなく費用がかかったはずなので、当時の男性で購入できる人はほとんどいなかっただろう。現代の複製実験で明らかになっているように、この壺を作ろうと何度か試みられたに違いない（以下を参照）。歴史家や考古学者は、神話の寓話を伴う神々や女神が描かれるのが普通であるとして、この現代の理論を否定している。^[要出典]

カメオガラスの容器は、おそらく2世代以内に作られたもので、^[9]吹きガラス技術（紀元前50年頃に発見）がまだ初期段階にあった頃の実験として作られたものと思われます。最近の研究では、ポートランドの壺は、ほとんどのカメオガラスの容器と同様に、ディップオーバーレイ法で作られたことが示唆されています。これは、細長いガラスの泡を白いガラスのるつぼに部分的に浸してから、2つを吹き合わせる方法です。冷却後、白い層を切り取ってデザインを形成します。^[10]

19世紀のコピーを作るには大変な作業が必要だった。この経験から、オリジナルのポートランドの壺の製作には2年もの作業が必要だったことがわかる。カッティングはおそらく熟練した宝石職人、おそらくディオスクリデスによって行われた^{[11] 。彫刻が}施された宝石が現存しており、同様の時期に署名され、彼によってカッティングされたと考えられている（Vollenweider 1966、デヴォンシャー公爵のコレクションの宝石「パラジウムを盗むディオメデス」を参照）。これは、コーニング博物館が190ページに及ぶ壺の研究で裏付けられている。 ^[12]

ローズマリー・リエルケによる物議を醸した説によれば、この花瓶はローマ時代のカメオガラスの残りと同様に、コールドカットではなく成型で作られており、おそらく白い層には白いガラスの粉末が使われていたという。^[11]

ジェローム・アイゼンバーグは『ミネルヴァ』の中で、図像が矛盾していることから、この花瓶は古代ではなく16世紀に作られたと主張したが^[13]、この説は広く受け入れられていない。^[14]

一説によると、この石はローマ近郊のモンテ・デル・グラーノにあったアレクサンドル・セウェルス皇帝（235年死去）とその母親の石棺だと考えられていた場所からファブリツィオ・ラザロによって発見され、1582年頃に発掘されたとされている。^[5]

この花瓶に関する最初の歴史的言及は、1601年にフランスの学者ニコラ・クロード・ファブリ・デ・ペイレスクが画家ピーテル・パウル・ルーベンスに宛てた手紙で、イタリアのフランチェスコ・マリア・デル・モンテ枢機卿のコレクションにあると記録されている。1626年に、この花瓶はバルベリーニ家のコレクション（バルベリーニの牧神やバルベリーニのアポロなどの彫刻も含まれていた）に渡り、約200年間そこに留まり、後の教皇ウルバヌス8世（1623-1644）となるマッフェオ・バルベリーニの宝物の一つとなった。この時点で、セウェルスとの関連が初めて記録された。この時期、この花瓶は「バルベリーニの花瓶」として知られていた。^[5]

1778年から1780年にかけて、ナポリ駐在の英国大使ウィリアム・ハミルトン卿が、スコットランドの美術商ジェームズ・バイアーズからこの花瓶を購入した。バイアーズは、この花瓶がパレストリーナ公女コルネーリア・バルベリーニ＝コロンナによって売却された後にこの花瓶を入手していた。コルネーリアはバルベリーニ家からこの花瓶を相続していた。ハミルトンは、最初の妻キャサリンの死後、次の休暇でこの花瓶をイギリスに持ち込んだ。1784年、ハミルトンは姪のメアリーの協力を得て、ポートランド公爵夫人マーガレット・キャヴェンディッシュ＝ハーレーにこの花瓶を個人的に売却するよう手配した。 ^{[15]この花瓶は1786年に競売にかけられ、公爵夫人の息子で}ある第3代ポートランド公爵ウィリアム・キャヴェンディッシュ＝ベンティンクの所有となった。^[要出典]

3代目公爵はオリジナルの花瓶をジョサイア・ウェッジウッドに貸し出し、その後保管のため大英博物館に寄贈した。この時点でこの花瓶は「ポートランドの花瓶」として知られるようになった。4代目公爵の友人が花瓶の台座を壊したため、1810年に同博物館に永久寄贈された。1810年以来、6代目公爵がクリスティーズで売りに出した1929年から1932年を除いて大英博物館に所蔵されている（このとき最低落札価格に達しなかった）。最終的に、 1945年にジェームズ・ローズ・ヴァレンティンの遺贈により、7代目公爵から博物館が購入した。 ^[16]

3代目公爵は花瓶をジョサイア・ウェッジウッドに貸し出したが、ウェッジウッドは彫刻家ジョン・フラックスマンから「イギリスにもたらされた芸術作品の中で最も素晴らしいものであり、あなたが目指している完璧さの極みであるように思われる」と評されていた。ウェッジウッドは4年をかけて花瓶の複製をガラスではなく白黒のジャスパーウェアで作ろうと苦心した。彼の複製にはひび割れや膨れ（ヴィクトリア＆アルバート博物館の作品でははっきりと見える）から焼成中に枝状のレリーフが「浮き上がる」ことまでさまざまな問題があり、1786年にはオリジナルのガラスの繊細さと繊細さに匹敵するほど薄くジャスパーレリーフを施すことはできないのではないかと危惧した。彼はついに 1790 年に「初版」のコピー (V&A のものを含むこの版の一部は、レリーフのアンダーカットとグレーの陰影付けを組み合わせてカメオの繊細さを模倣) を発行して完成させ、これが彼の最後の大きな業績となりました。^[要出典]

ウェッジウッドは、1790年4月から5月にかけて、この初版をプライベートショーに出品した。この展示会は大変好評だったため、入場者数を制限し、チケットを1,900枚のみに抑えた上で、ロンドンの一般公開ショールームで展示した。(このプライベート展示会のチケット1枚には、サミュエル・アルキンによる挿絵が添えられ、「ウェッジウッド氏の『ポートランドの壺』の複製、ソーホーのグリーク・ストリート、12時から5時の間鑑賞する入場券」と印刷されており、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館の大英博物館で展示されているウェッジウッドのカタログに綴じ込まれている。) V&Aのコピー(ウェッジウッドの孫で博物学者のチャールズ・ダーウィンのコレクションから来たと言われている)のほかに、 [ ^17]フィッツウィリアム博物館には他のものが所蔵されている(これはウェッジウッドからエラスムス・ダーウィンに送られたコピーで、1963年にダーウィンの子孫が博物館に貸し出し、後に博物館に売却した)。インディアナポリス美術館^[18]と大英博物館の先史・ヨーロッパ部門に所蔵されている。^[要出典]オークランド戦争記念博物館には19世紀のジャスパーウェアの複製品が収蔵されている。現存するウェッジウッドジャスパーウェアの最も優れたコレクションの1つを所有する石鹸王ウィリアム・ヘスケス・レバーは、ウェッジウッドのポートランドの花瓶を2つ購入した。そのうちの1つはポートサンライトの レディ・レバー美術館のウェッジウッドルームに展示されている。

この花瓶は19世紀にガラスでカメオ細工を複製するコンテストにも影響を与え、ベンジャミン・リチャードソンはそれを達成した者に1,000ポンドの賞金を出すと発表しました。ガラス職人のフィリップ・パージェターは3年かけて複製を作り、ジョン・ノースウッドがそれに彫刻を施して賞金を獲得しました。この複製はニューヨーク州コーニングのコーニングガラス博物館に所蔵されています。 ^[19]

ストーク・オン・トレント近郊のバーラストンにあるウェッジウッド博物館には、花瓶の複製の試みを説明する展示があり、初期の実験の例がいくつか展示されています。 ^[要出典]

1845年2月7日午後3時45分、花瓶はウィリアム・ロイドによって割られた。 ^{[20] [21]}ロイドは前の週ずっと飲酒していた後、近くにあった彫刻をケースの上に投げつけ、ケースと花瓶の両方を壊した。彼は逮捕され、故意の損害の罪で起訴された。彼の弁護士が、この法律の文言の誤りにより、その適用範囲が5ポンド以下の物品の破壊に限定されているようだと述べたため、花瓶が置いてあったガラスケースの破壊ではなく、有罪判決が下された。彼は3ポンド（2017年の価値で約350ポンドに相当^[22]）の罰金を支払うか、2ヶ月の懲役を宣告された。匿名の支援​​者が罰金を郵送で支払うまで、彼は刑務所に留まった。^[20]ウィリアム・ロイドという名前は偽名であると考えられている。大英博物館に雇われた調査員は、この花瓶は実際にはダブリン大学トリニティ・カレッジから行方不明になった学生ウィリアム・マルケイであると結論付けた。^[23]マルケイ一家は貧困であったと刑事らは報告した。花瓶の所有者は、家族が「制御できない愚かな行為や狂気」で苦しむことを望まなかったため、ウィリアム・マルケイに対する民事訴訟を起こさなかった。^[20]

この花瓶は1845年に大英博物館の修復家ジョン・ダブルデイによってかなりの成功を収めて修復された。当時、この修復は「見事な」と評され^[24]、ダブルデイは「巧みな創意工夫」と「修復家の王子として不滅の地位を確立するのに十分な賢さ」を示したとして『ジェントルマンズ・マガジン』で賞賛された^{[25] [26] [27] 。}

しかし、ダブルデイは花瓶の37個の小さな破片を補充することができなかった。それらは箱に入れられ、忘れ去られていたようだった。1948年10月5日、保管人のバーナード・アシュモールはプットニーのGA・クローカーから箱に入ったそれらの破片を受け取ったが、クローカーはそれが何であるか知らなかった。ダブルデイの死後、大英博物館の同僚の修復家がそれらを箱職人のGH・ギャブに持ち込み、ギャブは破片ごとに1つずつ、計37個の仕切りがある箱を作るよう依頼された。しかし、修復家も亡くなり、箱は回収されなかった。ギャブの死後、遺産執行人のエイミー・リーブスはギャブの遺品を査定するためにクローカーを呼び寄せた。こうしてクロッカーはそれらを博物館に持ち込み、身元確認の協力を求めたのである。^[28]

1948 年 11 月までに修復が古くなったと思われたため、花瓶を再度修復することが決定されました。1948 年 11 月中旬、修復作業員 JWR アクステルによって花瓶が解体されました。破片は DB ハーデンと WA ソープによって検査され、1845 年に取り除かれた円形のガラスの台座はオリジナルのものではないことが確認されました。その後、アクステルは 1949 年 2 月 2 日に完了した復元作業を行いましたが、37 個のばらばらの破片のうち 3 個のみを修復することに成功しました。^[29]この復元作業には「新しい接着剤」が使用されたと伝えられており、エポキシ樹脂またはシェラックではないかと考えられていましたが、後にダブルデイが 1845 年に使用したのと同じ種類の動物性接着剤であることが分かりました。また、一部の領域をワックスで埋めました。彼の作業に関する文書は作成されていません。^[要出典]

1980年代後半までに、接着剤は再び黄ばんで脆くなっていた。花瓶は大英博物館の「シーザーズのガラス」展（1987年11月～1988年3月）で展示されたが、その後他の場所に運ぶにはあまりにも壊れやすかった。その代わりに、1988年6月1日から1989年10月1日の間に、ナイジェル・ウィリアムズとサンドラ・スミスによって再度の修復が行われた。^{[30]この2人の作業は、}シーザーズのガラス展中に花瓶の状態を評価し、修復と安定化を進めることを決定したデイビッド・エイクハースト（ガラスおよび陶磁器部門最高責任者）の監督下にあった。この処置は学者の注目を集め、マスコミも取り上げた。花瓶は解体前に写真と絵を撮られ、破片の位置を記録した。BBCは修復の過程を撮影した。博物館の修復科学者は長期安定性について多くの接着剤をテストし、優れた耐老化性を持つエポキシ樹脂を選択した。再組み立てにより、修復中にいくつかの破片が削り取られていたことが判明し、作業が複雑になった。いくつかの小さな破片を除いてすべては統合され、隙間は青または白の樹脂で埋められた。^{[31] [32]}

オリジナルの損傷の痕跡はほとんど見られず、軽い洗浄を除けば、少なくともあと1世紀は大規模な保存作業は必要ないだろうと期待されている。^[33]

• ブルックス、ロビン (2004)。『ポートランドの壺: 神秘的なローマの財宝をめぐる驚異の旅』ニューヨーク: ハーパーコリンズ。ISBN 978-0060510992。
• ペインター、ケネス&ホワイトハウス、デイビッド(1990) 。「ポートランドの花瓶の歴史」。ガラス研究ジャーナル。32 。コーニングガラス博物館: 24–84。JSTOR  24188030。
• ローラー、デュアン W. (2010)。クレオパトラ：伝記。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-536553-5。
• ウィリアムズ、ディフリ（2009年）。『古典芸術の傑作』ロンドン：大英博物館出版。ISBN 978-0714122540。

• L. バーン『大英博物館ギリシャ・ローマ美術図鑑』（ロンドン、大英博物館出版、1991年）、204～205ページ
• H. テイト編『ガラスの五千年』 、第2版（ロンドン、大英博物館出版、1999年）、pp. 4-5、図75
• I. ジェンキンス、K. スローン『花瓶と火山：サー・ウィリアム・ハミルトンとそのコレクション』（ロンドン、大英博物館出版、1996 年）、187～188 ページ、63 号
• V. タットンブラウンと W. グーデンラート著『大英博物館所蔵ギリシャ・ローマガラス目録 II』（ロンドン、大英博物館出版、近日刊行予定）
• DB ハーデン他『大英博物館：ガラスの傑作選』（ロンドン、1968 年）
• スーザン・ウォーカー『ポートランドの花瓶』（ロンドン、大英博物館出版、2004年）
• ウィリアムズ、ナイジェル（1989年）。『ポートランドの壺の破壊と再生』ロンドン：大英博物館出版。ISBN 0-7141-1291-7。

ウィキメディア・コモンズには、ポートランドの壺に関連するメディアがあります。

• 大英博物館 - 花瓶の「ハイライト」エントリー
• 大英博物館 – 花瓶の保存の歴史
• ブルストロード公園（ポートランド公爵夫人が花瓶を保管していた場所）のエントリ、The DiCamillo Companion to British & Irish Country Housesより
• コーニングガラス博物館（ポートランドの壺のレプリカを数点所蔵） – カメオとローマガラスに関する情報
• YouTube ドキュメンタリー「ポートランドの花瓶 - ガラスの謎」では、花瓶の再現とその製作にかかわる技術について紹介しています。