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| キューピッドとプシュケ | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | ジャック＝ルイ・ダヴィッド |
| 年 | 1817 |
| 寸法 | 184 cm (72 インチ) × 242 cm (95 インチ) |
| 位置 | クリーブランド美術館 |
『愛とプシュケ』あるいは『キューピッドとプシュケ』は、ジャック＝ルイ・ダヴィッドが1817年に制作した絵画、現在はクリーブランド美術館に所蔵されている。キューピッドとプシュケを描いた作品である。この作品はダヴィッドがブリュッセルに亡命中に制作され、 [1]パトロンでコレクターのジャン・バッティスタ・ソマリーヴァのために制作された。 [2] [3]ブリュッセルの美術館で初めて展示されたとき、この作品はキューピッドの姿を写実的に表現して観客を驚かせた。 [4]批評家は一般に、この絵画の型破りなスタイルとキューピッドの写実的な描写を、亡命中のダヴィッドの衰退の証拠とみなしたが、美術史家はこの作品が神話の人物を表す伝統的な手法から意図的に逸脱したものだと見るようになった。 [5]
背景
亡命
ダヴィッドは1813年にパリで『愛とプシュケ』の構想を始め、ナポレオンの失脚後、ブリュッセルに亡命中に完成させた。これはダヴィッドが亡命中に完成させた最初の作品である。[6] ルイ18世は革命中の行動についてダヴィッドに恩赦を与えたが、画家はブリュッセルに亡命することを決意した。[6]この時まで、ダヴィッドはしばしば古代美術の模倣者とみなされていた。[6]彼の典型的なスタイルは、ドイツの美術史家ヴィンケルマンが「理想の美」と表現したスタイルであった。[6]このスタイルは、身体の理想化されたイメージに焦点を当てていた。ダヴィッドのスタイルは、それ以前にもそのシンプルさを特徴としていた。[6] 『愛とプシュケ』はこれらの特徴から大きく逸脱している。パリで初公開されたとき、多くの観客はこれをダヴィッドの亡命の悪影響の象徴とみなした。[7]
後援とインスピレーション
この絵画は、怪しげな金融取引によって急速に富を築いたソマリーヴァのコレクションのために制作された。 [8] : 232 ソマリーヴァは、自分の富を誇示し、名声を高めるためにコレクションを集めたと思われる。[8] : 232
デイヴィッドの書簡によると、彼はキューピッドとプシュケの物語に興味を持ち、リアリズムを用いて使い古されたテーマに新しいひねりを加えたいと考えていたという。[8] : 232 アメリカ人外交官の17歳の息子、ジェームズ・ギャラティンがヌードでこの絵を描いたため、キューピッドの10代のぎこちない表情が説明できるかもしれない。[8] : 232
この絵は、アプレイウスの『変身物語』に出てくる神話に基づいています。物語によると、プシュケは美しい人間で、その美しさに嫉妬したヴィーナスによって罰を受けます。罰はヴィーナスの息子であるキューピッドに委ねられますが、キューピッドはプシュケに恋をします。キューピッドはプシュケを捕らえて自分の城に連れて行き、最終的な破滅から救い出します。彼は母親を怒らせないように自分の正体を秘密にしています。キューピッドは毎晩プシュケと一緒にいて、朝彼女が目を覚ます前に去ります。プシュケは彼が誰なのか疑問に思い始め、ランプを使って彼の正体を探ろうとします。キューピッドはこれを見破り、プシュケを見捨てます。アプレイウスの物語では、神話の残りの部分はプシュケがキューピッドの愛を取り戻そうとする話です。[9]ダヴィッドの絵は、キューピッドが彼女と一夜を過ごした後、朝こっそり立ち去る瞬間を捉えています。美術史家メアリー・ヴィダルは、ダヴィッドの絵画はアプレイウスの原作の曖昧さと意味の反転に取り組んでおり、作者の「寓話への欺瞞的なアプローチ」を再現していると主張している。[9]
絵画の詳細
この絵は、プシュケが背景で安らかに眠っている間にキューピッドがこっそり立ち去る様子を描いている。背景は装飾的で雑然としており、ダヴィッドはプシュケが監禁されている状況を伝えようとしている。[10]暗く深い色彩と圧倒的な天蓋が背景の背景と対照的である。[10]メアリー・ヴィダルによれば、この風景は「旅、再生、啓蒙」を象徴しており、プシュケの状況とは対照的である。[9] : 221 キューピッドとプシュケの体は背景の暗い色彩と対照的に照らされており、さらに理想化されていない外見を際立たせている。
ダヴィッドは亡命前にこのプロジェクトを開始し、ブリュッセルに到着してからはデザインに多くの変更を加えました。[7]デザインがキャンバスに転写された後も大幅な変更が加えられましたが、これは異例のことでした。[7]最大の変更点は、ナポレオンが権力を握っていた時代を記念するものであったと思われる、アンピール様式の内装の装飾です。 [7]
プシュケの上には蝶の小さなディテールがあります。美術史家イッサ・ランプによると、飛んでいる蝶は「死と超越」の両方を象徴しており、キューピッドが毎朝プシュケのもとを去ることの解説として機能しています。[7]
この絵画の最も印象的なディテールは、キューピッドの体と表情の超写実的な描写である。デイヴィッドのオリジナルの習作は、彼が追放される前からずっとキューピッドをこのように描くつもりだったことを示している。[7]キューピッドの翼もこのスタイルを継承しており、使い古されて醜く、キューピッドが神々しさよりもむしろ死すべき世界の一部であるように思わせている。[7]
分析
この絵画の分析は、通常、キューピッドの写実的な描写に焦点を当てており、これは神話の伝統的な扱い方から逸脱している。[10] フランソワ・ジェラールの1798年の 『キューピッドとプシュケ』が比較対象として挙げられることがある。ジェラールの作品では、どちらの登場人物も若い愛の純粋さを強調する理想化された方法で描かれている。また、この神話の伝統的な描写では、キューピッドは関与せず、おおむね無垢で美しい人物として描かれることが多い。[10] [9]美術史家は、ダヴィッドの絵画をフランソワ・エドゥアール・ピコの『 愛とプシュケ』 （1817年）と比較したこともある。こちらはキューピッドが去る同じ瞬間を描いているが、理想的な方法で描かれている。[10]
デイヴィッドのバージョンでは、キューピッドは邪悪でプシュケは傷つきやすく、二人の関係が少し倒錯していることを示唆している。[10]キューピッドはほとんど不健康に見え、顔色は曇り、表情やボディランゲージは愛情に欠け、敵意に近づいているように見え、体は痩せ細っており、当時の典型的な理想的な体型とはかけ離れている。[10]キューピッドの位置と視線は、被写体と鑑賞者の間の隔たりを打ち破っている。彼は絵から現実に飛び出してきたように見え、その視線は鑑賞者に向けられている。[10]美術史家ドロシー・ジョンソンによると、これは絵を見るときに不快な感覚を生み出す。なぜなら、この絵は「鑑賞者をキューピッドとプシュケのこの力関係に加担させる」からである。[10]
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プシュケのポーズは、ティツィアーノやコレッジョの横たわる女神の描写とも比較されている。[10]彼女の表情は無邪気で美しい。[10]彼女はまだ眠っており、その脆弱さを強調している。優しいプシュケと下品なキューピッドとの対比は、美術史家がこの絵画に見出した斬新さにとって重要である。[10]
批判
この絵が初めて公開されたとき、この絵を支持する記事が2つ掲載されたが、これらはダヴィッド自身の影響を受けたものと思われる。[8]どちらもリアリズムに焦点を当てており、1つの記事では神話に対する「純粋に歴史的な」アプローチであると述べていた。[8]ピコの作品と比較すると、リアリズムはさらに一部の人々から賞賛された。[8]
しかし、圧倒的に否定的な反応だった。支配階級はより理想化された作品を好んだ。リアリズムは性的な意味合いをほのめかす不道徳とみなされていたからだ。[8]ダビデの支持者として知られていたグロスは、「アモールの頭部は牧神のような特徴があり、手はやや暗く、何よりも洗練されていない」と述べた。[10]他の批評家は、キューピッドの典型的な外見からの逸脱に困惑し、その歪みに動揺した。[10]
参照
文献
- フィリップ・ボルデス、デイヴィッド『帝国から亡命へ』、ニューヘブン、イェール大学出版、2005年（ISBN 0-300-12346-9）
- Antoine Schnapper (ed.) and Arlette Sérullaz、Jacques-Louis David 1748–1825 :Catalogue de l'exposition retrospective Louvre-Versailles 1989–1990、Paris、Réunion des Musées Nationalaux、1989 ( ISBN 2711823261 )
- ソフィー・モヌレ、『デイヴィッドと新古典主義』、パリ、テライユ、1998 ( ISBN 2879391865 )
- サイモン・リー、デイヴィッド、パリ、ファイドン、2002年（ISBN 0714891053）
- ジョンソン、ドロシー。ジャック＝ルイ・ダヴィッド：変容の芸術。ニュージャージー：プリンストン大学出版局、1993年
- ランプ、イッサ。「プシュケを去る愛の再描画：帝国の過去に対するダヴィッドの記念碑」マーク・レドベリー編『ダヴィッド・アフター・ダヴィッド』108-121ページ。マサチューセッツ州：スターリング・アンド・フランシーヌ・アート・インスティテュート、2007年
- フランシス、ヘンリー。「ジャック・ルイ・ダヴィッド：キューピッドとプシュケ」クリーブランド美術館紀要50、第2号（1963年）：29-34。JSTOR 25151934
- ヴィダル、メアリー。「『かわいいささやきとともに』：ダヴィデの『キューピッドとプシュケ』とアプレイウスの『変身物語』における欺瞞と変容」ワイリーオンラインライブラリー22、第2号（2003年）：214-243。https://doi.org/10.1111/1467-8365.00150
参考文献
- ^ ベンダー、ナリム (2015-04-29)。ジャック・ルイ・ダヴィッド：88枚の絵画。オスモラ社。ISBN 978-2-7659-1336-8。
- ^ フランシス、ヘンリーS.（1963） 。「ジャック・ルイ・ダヴィッド：キューピッドとプシュケ」クリーブランド美術館紀要。50 （2）：29-34。ISSN 0009-8841。JSTOR 25151934 。
- ^ デイヴィッド、ジャック・ルイ（2006年）。ジャック＝ルイ・デイヴィッド：新たな視点。デラウェア大学出版局。145ページ。ISBN 978-0-87413-930-3。
- ^ ジョンソン、ドロシー（1997年）。ジャック＝ルイ・ダヴィッド：テレマコスとエウカリスの別れ。ゲッティ出版。p.8。ISBN 978-0-89236-236-3。
- ^ リー、サイモン (2003)。「デイヴィッド、ジャック＝ルイ」。グローブアートオンライン。doi :10.1093/ gao / 9781884446054.article.t021541。ISBN 978-1-884446-05-4. 2022年11月1日閲覧。
- ^ abcde フランシス、ヘンリーS.（1963）。「ジャック・ルイ・ダヴィッド：キューピッドとプシュケ」クリーブランド美術館紀要。50 （2）：29–34。ISSN 0009-8841。JSTOR 25151934 。
- ^ abcdefg ランプ、イッサ。「プシュケを去った愛の再描画：帝国の過去に対するダヴィッドの記念碑」、マーク・レドベリー編『ダヴィッド・アフター・ダヴィッド』、108-121ページ。マサチューセッツ州：スターリング・アンド・フランシーヌ美術館、2007年
- ^ abcdefgh ボルデス、フィリップ (2005)。ジャック＝ルイ・ダヴィッド：帝国から亡命へ。エール大学出版局。
- ^ abcdヴィダル、メアリー（1999 年6月）。「かわいいささやきとともに：ダヴィデのキューピッドとプシュケとアプレイウスの変身物語における欺瞞と変容」美術史。22 （ 2 ）：214–243。doi ：10.1111 /1467-8365.00150。ISSN 0141-6790。
- ^ abcdefghijklmn ドロシー・ジョンソン（1993年）。ジャック＝ルイ・ダヴィッド：変容の芸術。プリンストン大学出版局。ISBN 0-691-03218-1. OCLC 471523490.
外部リンク
- キューピッドとプシュケ、クリーブランド美術館、
- https://www.wikiart.org/en/jacques-louis-david/cupid-and-psyche-1817
- https://www.artrenewal.org/Article/Title/cupid-and-psyche