ロカス・アモエヌス

ロクス・アモエヌス（ラテン語で「快適な場所」）は、安全または快適な理想的な場所を表す文学上の場所である。ロクス・アモエヌスは通常、美しく日陰のある芝生や開けた森林、または牧歌的な島々の集まりであり、エデンや楽園。^[1]

エルンスト・ロバート・クルティウスは、著書『ヨーロッパ文学と中世ラテン語』（1953年）の中で、この概念の決定的な定式化を行った。 ^[2]

locus amoenus には、木、草、水という 3 つの基本要素があります。多くの場合、庭園は人里離れた場所にあり、心の風景として機能します。また、都会と田舎の生活の違いを強調したり、時間や死の過程からの避難場所として使用したりすることもできます。

いくつかの作品では、このような庭園には、花、春、愛と豊穣の女神によって特徴づけられた、人間の性の再生力のニュアンスも含まれています。[ ^{3 ]}

この種の舞台設定の文学的使用は、少なくとも西洋文学においてはホメロスにまで遡り^{[5] 、}テオクリトスやウェルギリウスなどの田園詩人の作品の定番となった。ホラティウス（『詩学』 17）や、ウェルギリウスの注釈者であるセルウィウスなどは、 loci amoeniの描写が修辞的に当たり前のことになっていることを認識している。ギリシアの険しい地域であるアルカディアは、住民が自然と調和して暮らすlocus amoenusとして頻繁に描写された。時が経つにつれ、この用法は、シンプルで田園的な暮らしに基づいた、より広いユートピア的ビジョンを表すように進化した。

オウィディウスの『変身物語』では、 locus amoenusの機能が逆転し、「locus terribilis」を形成している。危険からの休息を提供する代わりに、それは通常、暴力的な遭遇の舞台そのものとなる。^[6]

中世では、古典的なlocus amoenusが雅歌のような聖書のイメージと融合しました。^[7]

ヴァンドームのマタイは、locus amoenusの描写方法について複数の記述を残しているが^[8]、ダンテは地上の楽園の描写に「ここには春が尽きることなく、ここにはあらゆる果物がある」というありふれた表現を利用している^{[9] 。}

愛の場所は、アリオストやタッソなどのルネサンス時代の著名人の作品で人気のあったテーマでした。^[10]

シェイクスピアは長編詩『ヴィーナスとアドニス』でこの場所をうまく利用した。^[11]この比喩は、多くの劇作で、ノースロップ・フライがシェイクスピアの「緑の世界」と呼んだものの構築にも影響を与えた。これは、都市の境界の外にある空間、文明や社会秩序から離れてエロティックな情熱を自由に探求できる限界空間であり、 『お気に召すまま』のアーデンの森などがその例である。^{[12]堅苦しい男性的な社会構造とは対照的な、神秘的で暗い女性的な場所である緑の世界は、} 『真夏の夜の夢』 や『タイタス・アンドロニカス』にも登場する。^[要出典]

20世紀には、ロカス・アモエヌスは、 T・S・エリオットの作品、バーント・ノートンのバラ園^[13]やJ・R・R・トールキンのシャイア^[14]やロースローリエン^[15]にも登場します。

locus amoenusの分離した表側は、一見美味しそうに見えるが実際は危険な庭園であり、キルケーの宮殿やエドマンド・スペンサーの『妖精の女王』の至福の庭のように、悪意のある性と結び付けられることが多い。^[16]

• Locus amoenus: ルネサンス期の庭園と園芸