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インディアナポリス美術館（IMA）は、リリー・ハウス、バージニア・B・フェアバンクス・アート＆ネイチャー・パーク、ニューフィールズ・ガーデンなどを擁する152エーカー（62ヘクタール）のキャンパス、ニューフィールズにある百科事典的な美術館です。インディアナポリスのダウンタウンから北へ約3マイル、クラウン・ヒル墓地の北西、ノース・ミシガン・ロードとウェスト38番ストリートの角に位置しています。展覧会、クラス、ツアー、イベントなどが開催され、その多くは季節ごとに変わります。キャンパス全体と組織は以前はインディアナポリス美術館と呼ばれていました。2017年にリブランディング・キャンペーンの一環としてキャンパスと組織は「ニューフィールズ」に改名され、「インディアナポリス美術館」は現在、キャンパスの要となるメインの美術館建物と、ニューフィールズとして事業を行っている組織の正式名称を指すようになりました。
インディアナポリス美術館は、米国で9番目に古い[注1 ] 、8番目に大きい百科事典的な美術館です[注2 ] 。常設コレクションは、アフリカ、アメリカ、アジア、ヨーロッパの作品を含む54,000点以上の作品で構成されています[ 1 ] [ 5 ] 。コレクションの重要な分野には、新印象派の絵画、江戸時代の日本の絵画、中国の陶磁器と青銅器、ポール・ゴーギャンとポン＝タヴァン派の絵画、彫刻、版画、 JMWターナーの多数の作品、現代美術とデザインのコレクションなどがあります[ 6 ] [ 7 ]。その他の重点分野には、テキスタイルとファッションアート[ 8 ]、および現代デザインへの注力があります[ 9 ] 。
1883年にインディアナポリス美術協会として設立され、最初の常設美術館は1906年にジョン・ヘロン美術研究所の一部として開館しました。1969年にインディアナポリス美術協会はインディアナポリス美術館に名称を変更し、1970年に美術館は現在の場所に移転しました。[ 3 ]美術協会の創設者の中には、女性参政権運動での活動で知られるメイ・ライト・シーウォール（1844-1920）がいました。その他の支援者には、ブース・ターキントン（1869-1946）、イーライ・リリー（1885-1977）、ハーマン・C・クラナート（1887-1972）、キャロライン・マーモン・フェスラー（1878-1960）などがいます。関連するジョン・ヘロン美術研究所は、フーシアー・グループの著名なアーティストであるTC・スティールとウィリアム・フォーサイスの協力により設立されました。[ 3 ]
同美術館は、オープンソース技術の開発、組織の透明性、美術館間の連携において革新的であると広く認められている。2008年、IMAは、環境への取り組みとエネルギー消費削減への努力により、美術館として初めてエネルギースターパートナーに認定された。 [ 10 ] 2009年、IMAは、特に美術館の無料入場ポリシーと教育プログラムによる公共サービスに対して、国立博物館・図書館サービス勲章を授与された。 [ 11 ]無料入場ポリシーは1941年に始まり、2007年に非会員の入場料が導入されるまで継続された。無料入場は1年後に復活し、2014年に非会員の入場料が再導入されるまで継続された。
インディアナポリス美術館は、女性参政権運動家のメイ・ライト・シーウォールが率いる会員制の団体、インディアナポリス美術協会として設立されました。1883年に設立されたこの団体は、一般の人々に視覚芸術について知らせ、美術教育を提供することを目的としていました。[ 3 ] 1883年11月7日に開かれた美術協会の最初の展覧会には、137人のアーティストによる453点の作品が含まれていました。[ 12 ] [ 13 ] 1895年にインディアナポリスの裕福な住民ジョン・ヘロンが亡くなり、多額の遺産を残しましたが、その資金は彼の名前を冠したギャラリーと学校のために使われるという条件が付けられていました。[ 13 ]ジョン・ヘロン美術研究所は1902年に16番街とペンシルベニア通りの角に開校し、ヘロン美術学校とヘロン美術館は1906年に開校した。[ 14 ] [ 13 ]アーツ・アンド・クラフツ運動への重点は、学校の初期を通じて高まり、応用美術に重点が置かれた。[ 3 ]ウィリアム・ヘンリー・フォックスは1905年にヘロン美術館の初代館長として採用された。1905年から1910年まで、フォックスは美術館と学校の両方を管理し、16番街の敷地に2つの新しい建物を建設した。[ 3 ]
1930年代から1950年代にかけて、ジョン・ヘロン美術館は専門性とコレクションの拡大に重点を置いていた。[ 3 ] 1929年から1965年まで同美術館の館長を務めたウィルバー・ピートは、コレクションの重要な部分を取得しました。ピートはまた、ジョージ・H・A・クロウズ、ブース・ターキントン、イーライ・リリーなどの後援者と繋がりを持ちました。インディアナポリス美術協会の会長であるキャロライン・マーモン・フェスラーは、1940年代に、20世紀の近代美術作品やセザンヌ、ゴッホ、スーラのポスト印象派作品など、数多くの美術品を寄贈しました。[ 3 ]美術館と学校の拡張と移転をめぐる長年の議論の後、イーライ・リリーの曾孫であるJKリリー3世とルース・リリーは、1966年に家族の邸宅オールドフィールズをインディアナポリス美術協会に寄贈した。その1年後、美術協会は認定を支援するためにヘロン美術学校をインディアナ大学のインディアナポリスキャンパスに譲渡することを決定した。同年、協会は美術館がオールドフィールズに移転し、新しいクラナート・パビリオンが1970年10月に一般公開されることを確認した。[ 15 ] [ 16 ] 1969年、新しい敷地に移転する前に、インディアナポリス美術協会は正式に名称をインディアナポリス美術館に変更した。[ 3 ] [ 17 ]
1960 年、インディアナポリス美術協会の理事たちは、美術館を新しい文化キャンパスの中心に置くというアイデアについて議論し始めた。オハイオ州クリーブランドのユニバーシティ・サークルに触発された理事長のハーマン・クラナートは、自然環境の中に多くの文化施設を統合した「アクロポリス・エリア」の建設を提案した。[ 3 ]美術館がオールドフィールズの敷地内にあることで、建築家のアンブローズ・マディソン・リチャードソンは、敷地の自然の特徴を活用しながら、アクロポリスのアイデアを発展させることができた。クラナート・パビリオンは、美術館の敷地内にある 4 つの建物のうち最初の建物として 1970 年にオープンした。クラナートのオープン後、拡張は続き、1972 年にクロウズ・パビリオンが建設され、クロウズのオールド・マスターのコレクションが収蔵された。ショーウォルター・パビリオンとサトフィン噴水の建設は1973年に完了した。[ 3 ] 1986年、IMAの理事会はエドワード・ララビー・バーンズをハルマン・パビリオンの設計者に選んだ。ハルマン・パビリオンは美術館の新しい棟で、アフリカと南太平洋の美術品であるアイテルジョルグ・コレクションを収蔵している。パビリオンは1990年に開館し、展示スペースは80,000平方フィート（7,400平方メートル）以上に拡大した。この拡張は、来館者がギャラリー間を移動する際に、より明確な年代順の連続性とより一貫性のある流れを提供することを目的としていた。[ 18 ]
ブレット・ウォラーは1990年にIMAの館長に就任し、2001年にアンソニー・ハーシェルが後任となった。[ 19 ] 1990年代半ばから2005年まで、IMAは次の開発段階である「ニュービジョン」、あるいは「ニューIMA」として知られるようになったものに焦点を当てた。[ 20 ] 4年間の修復を経て、オールドフィールズ邸は2002年6月に一般公開され[ 20 ] 、 2003年には国定歴史建造物に指定された。[ 21 ]
バンク・ワン・インディアナの元CEOであるローレンス・A・オコナー・ジュニアは、前任のハーシェル館長が予期せず辞任した2004年11月にIMAの暫定館長に任命された。[ 22 ] 2005年、同美術館は3年間で7400万ドルをかけて改修・拡張プロジェクトを完了し、3つの新しい棟と50%増のギャラリースペースを建物に追加した。[ 23 ]全体として、この建設により、既存の90,000平方フィート（8,400平方メートル）の改修に加えて、美術館に164,000平方フィート（15,200平方メートル）が追加された。 [ 23 ]改修には、美術館のヨーロッパコレクションを収蔵するハルマン館とクロウズ館、およびアレン・ホワイトヒル・クロウズ・ギャラリーの追加が含まれていた。[ 23 ]この拡張は、建物とキャンパスを統一し、訪問者にとってより親しみやすい雰囲気を作り出すことを目的としていた。 3 つの新棟の 1 つであり、建物への新しい入り口でもあるエフロイムソン パビリオンは、博物館と周辺の敷地との間の来館者の移動を円滑にするのに役立ちました。[ 24 ]ウッド ギャラリー パビリオンは、3 階のギャラリー スペースとダイニング エリア、教育スイートを追加し、ディア スペシャル イベント パビリオンは、プライベート イベントとパブリック イベントのための追加スペースを追加しました。[ 24 ]来館者を歓迎することに重点を置いた建築は、より広範で多様な観客にアプローチする新しい広告キャンペーンと同時期に行われました。[ 9 ]
マックスウェル・L・アンダーソンは2006年にIMAの常任ディレクター兼CEOとして採用された。[ 25 ]ディレクター在任中、アンダーソンはバージニア・B・フェアバンクス・アート＆ネイチャーパーク（100エーカー）と保全科学に特化した研究所の開設、およびミッドセンチュリーモダンのミラーハウス＆ガーデン邸宅の取得を監督した。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] 2008年、美術館はメインエントランスと住所を西38番街1200番地から北ミシガンロード4000番地に変更した。アンダーソンは2011年に美術館を去った。[ 30 ] [ 31 ]
チャールズ・L・ヴェナブルは、2012年10月にIMAのディレクター兼CEOとして採用された。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]インディアナポリス・スター紙は、アンダーソンの下での過去6年間は、ミラー・ハウスの買収やヴェネツィア・ビエンナーレの誘致など、印象的で高く評価された美術界での成果があった一方で、浪費が基金の減少と一部の大口寄付者の離反につながったと報じた。[ 35 ]当時、IMAは、少なくとも部分的には世界金融危機に加え、美術館の資金調達責任者2名と理事会のトップ寄付者1名の退任により、財政難に陥っていた。[ 36 ] [ 29 ]ヴェナブルの着任の数か月前、ムーディーズ信用格付け機関は、IMAの未払い債務と投資収入への依存を理由に、IMAの格付けを「安定的」から「否定的」に変更した。当初から、ヴェナブルの財政保守主義とポピュリスト的と評される有料イベントの増加は、彼の館長としての活動の大きな部分を占めており、その方向性は美術評論家、地元の美術コミュニティ、メディアによって賛否両論を巻き起こした。[ 34 ] [ 37 ] [ 35 ] 2013年2月、美術ジャーナリストのタイラー・グリーンは、このアプローチを批判し、「使命主導型の美術館はテーマパークではないし、単なる来場者数だけでは意味のある目的ではない」と述べた。しかし、ヴェナブルはこのアプローチを実用的だと擁護し、「過去50年間で芸術鑑賞者の数は減っているので、より多くの人々にアピールする必要がある」と述べた。[ 35 ]
2013 年 3 月、IMA は年間 170 万ドルの節約のため、スタッフの 11 % を削減しました。[ 38 ]この人員削減の後、現代美術のキュレーターであるリサ・フライマン[ 39 ]やサラ・ウリスト・グリーン[ 40 ] [ 34 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]など、著名なスタッフが数名退職しました。2015年 4 月、IMA の経営陣は、すべての来館者に対する無料入場の方針を終了しました。この動きはメディアや後援者から大きく批判されましたが[ 44 ] 、美術館側は財政の安定のために必要だと主張しました。[ 45 ]この変更に伴い、無料駐車場も導入されました。[ 46 ]その後、有料会員数は、美術館が無料だった頃の約 5,000 人から、2017 年 10 月には 17,000 人以上に増加しました。[ 47 ]
2016年半ばから2017年にかけて、IMAは屋外ミニゴルフを提供した。[ 38 ]このプログラムは、当時観客体験キュレーターであったスコット・ストゥーレンによって作成された。[ 48 ]ホールは、インディアナ州をテーマにしたデザインで、さまざまなアーティストによって設計された。このプロジェクトの意図は、美術館の屋外スペースを利用して、普段美術館に居心地の悪さを感じるような人々を惹きつけるインタラクティブなアートを展示することであった。 [ 49 ]
2017 年 10 月、美術館はより幅広い層にアピールするこの動きを継続し、キャンパスと組織自体を「ニューフィールズ」と改名する新しいブランディング イニシアチブを発表しました。このイニシアチブにより、IMA、ザ ガーデンズ、バージニア B. フェアバンクス アート & ネイチャー パーク、リリー ハウスの名称が正式に変更され、それぞれの末尾に「at Newfields」というフレーズが追加されました。[ 50 ]このリブランディングに先立ち、現代美術キュレーターのトリシア パイクやスコット ストゥーレンなど、数名のキュレーターが退任しました。[ 51 ] [ 52 ] [ 48 ]この取り組みには、2017 年に開始されたウィンターライツや、2019 年に開始されたハーベストなど、多くの新しい屋外イベントが含まれていました。 [ 53 ] [ 54 ]
2018 年初頭、同団体の新たな方向性は、 CityLabに寄稿した美術評論家の Kriston Capps によって激しく批判され、その変更は「2017 年の美術界における最大の茶番劇」であり、「Venable は壮大な百科事典的な博物館を安っぽい中西部の遊歩道に変えてしまった」と述べられた。この批判は美術界やインディアナポリスのメディアで広く議論された。[ 38 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]
2018 年頃、美術館は美術品の保管と維持に年間 560 万ドルを費やしており、美術館のコレクションが増加するにつれて、保管スペースを倍増させる必要があり、その費用は 1200 万ドルになるはずだった。しかし、2019 年に、ヴェナブルは IMA の美術コレクションの質を向上させ、美術館が美術品の保管に費やす金額を削減しようとした。[ 59 ]コレクションにある 55,000 点の美術品すべてに対する 7 年間のレビューが開始され、学芸員はそれらを高い「A」から低い「D」まで品質の点でランク付けするように求められた。この作業により、美術館は傑作を特定して宣伝することができ、一方で、国の美術館基準に従って質の低い作品は除籍対象としてリストアップすることができた。コレクションの急速な増加と、ますます多くの美術品を収容するための建物の拡張の持続不可能性に関するヴェナブルの考えは、全国的な注目を集めたが、IMA のスタッフを含む一部の人々にとっては物議を醸した。[ 38 ] [ 60 ] [ 61 ]
博物館は、インディアナ州でのCOVID-19パンデミックへの対応として、2020年3月17日から2020年6月23日まで一時的に閉鎖されました。[ 62 ] [ 63 ]再開後、7月18日にギャラリーやその他の屋内施設が再開されるまで、屋外エリアのみが利用可能でした。[ 64 ]
2021年、同施設は改装された4階に30,000平方フィートのデジタルアート展示スペース「Lume」をオープンした。ヴェナブルの肝いりプロジェクトと見なされていたこの展示は、美術館の現代美術展示に取って代わり、さらなる論争を巻き起こした。[ 38 ] [ 65 ]最初の展示はゴッホの没入型体験だった。[ 66 ] [ 38 ]
2021年2月、同団体とヴェナブル氏は、新館長の求人広告に関して全国的な注目を集めた。理事会は、ヴェナブル氏の退職と新しい美術館館長の任命を含む移行戦略の一環として、ヴェナブル氏をニューフィールズの会長という新たな役職に昇格させた。サンフランシスコを拠点とするエグゼクティブサーチ会社m/Oppenheim Associatesと協議の上、現在の「中核となる白人アートファン」の支持者を失うことなく、ニューフィールズが時間をかけて観客層を多様化したいという願望を強調した求人票が作成された。[ 38 ] [ 67 ]
このフレーズは報道機関や美術界から大きな批判を浴び、元従業員の一部がニューフィールズの「有害」で「差別的」な文化と表現したものについてのより広範な議論を引き起こした。[ 68 ]インディアナポリスを拠点とする文化開発会社であるギャンギャンは、市内のブラック・ライブズ・マターのストリート壁画を手がけた18人の黒人アーティスト、通称「エイティーン・アート・コレクティブ」をフィーチャーした展覧会を同美術館と共同で計画していた。 [ 38 ]この非営利団体は、展覧会を進めないことを発表した。ヴェナブルの解任を求める公開書簡は、ニューフィールズの従業員85人と理事会のメンバーによって作成されたほか、1,900人以上のアーティスト、地元の芸術指導者、美術館の元従業員からも別の書簡が作成された。[ 69 ]ヴェナブルは2021年2月17日にニューフィールズの社長を辞任し、[ 69 ] [ 70 ]同社は最高財務責任者のジェリー・ワイズが暫定社長を務め、一連の変更に取り組むことを発表する声明を発表した。[ 32 ] [ 71 ]
2021年11月、ニューフィールズはギャラリーを刷新する計画を発表し、時代や芸術運動ではなくテーマ別に作品を再編成する「グローバルなテーマ別展示」を行うと発表した。[ 72 ] [ 73 ]
2021年12月、ダリアンヌ・クリスチャンが博物館の理事会で初の黒人女性議長に選出された。[ 74 ] [ 75 ]コレット・ピアース・バーネットは2022年5月に新館長に就任し、同年8月から博物館を率いるようになった。バーネットは以前、歴史的に黒人学生のための私立大学であるヒューストン・ティロットソン大学の学長を務めており、博物館を率いる初の黒人女性となった。[ 38 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 75 ]
2022年9月、The Eighteen Art Collectiveのアート展の改訂版「We. The Culture」が始まった。作品はヒップホップ文化、クィア・アイデンティティ、社会正義といったテーマを扱っていた。[ 38 ] [ 78 ]
2023年9月、ヴェナブルがニューフィールズの社長に就任してから2年半が経過したが、ニューフィールズはベリンダ・テイトをニューフィールズ内のインディアナポリス美術館の新館長として採用し、テイトは2023年11月に着任する予定であると発表した。 [ 79 ] [ 80 ]
2023年10月、インディアナ州博覧会は、ニューフィールズが2024年版博覧会のプレゼンティングスポンサーとなり、博覧会のテーマとして「楽しみの芸術と自然」が選ばれたことを発表した。[ 81 ]
テイトが就任したのと同じ月に、博物館はバーネットが就任からわずか15か月で社長兼CEOの職を辞任すると発表した。理事会の元メンバーであるマイケル・クバッキが博物館の暫定責任者に任命された。[ 82 ] [ 83 ] バーネットの辞任の理由は説明されなかった。インディアナ・ブラック・エキスポとインディアナポリス・アーバンリーグはニューフィールズとの提携を一時停止し、「発表の性質とそれが生み出した否定的な認識のため、ニューフィールズの理事会のリーダーシップはコレット・バーネット博士の辞任についてコミュニティに説明する義務がある」という共同声明を発表した。[ 84 ] [ 85 ]さらに、バーネットの辞任の前後に3人の理事が辞任した。メンバーの一人であるゲイリー・ハーシュバーグは、辞任の理由は「押し付けられた指示」によるものだと述べた。また、別のメンバーであるIUヘルスの最高人事責任者アドリアン・シムズは、「最近のリーダーシップの決定は、包括的かつ協議的な方法で行われたものではない」と述べた。[ 86 ] [ 87 ]多くの黒人コミュニティグループが辞任の理由の説明を求めたため、数人の抗議者がニューフィールズの毎年恒例のウィンターライツ・フェスティバルの初日にピケを張った。[ 88 ]クバッキは2024年10月にル・モンテ・G・ブッカーが後任となるまで暫定学長を務めた。ブッカーは以前、 シカゴのフィールド博物館の最高財務責任者を務めていた。 [ 89 ]
IMAはニューフィールズの礎となる建物です。この美術館は、米国で9番目に古い[ 91 ] [注3 ] 、8番目に大きい百科事典的な美術館です。 [ 4 ] [注4 ]美術館の膨大なコレクションを 収蔵するだけでなく、この建物にはチケット売り場、ニューフィールズキャンパスのメインエントランス、美術館と庭園のギフトショップ、地下カフェがあります。近年、美術館はフードメニューを充実させており、2019年6月にはヌードルショップなどのポップアップレストランも出店しました。 [ 92 ]また、美術館には、デボエスト講堂、プリアムファミリー大ホール、ランドルフ・H・ディア特別イベントパビリオン、トビアス劇場（「ザ・トビー」として知られる）、屋外円形劇場などのイベントやパフォーマンススペースもあります。[ 93 ]
以前は美術館の現代美術展だった[ 94 ] IMAの4階は、THE LUME Indianapolisと表記されるLume専用フロアで、30,000平方フィート（2,800平方メートル）のエリアにデジタルアートの投影を展示している[ 95 ] 。 2021年7月のオープン時には、Lumeはフィンセント・ファン・ゴッホにインスパイアされた画像を展示しており、これは2022年5月まで続いた。当時、この展示では2022年7月から2023年5月までクロード・モネや他の印象派にインスパイアされた展示が行われることが発表された。Lumeへのアクセスは入場料とは別に料金がかかり、会員は割引料金となる[ 96 ] [ 97 ] [ 66 ] [ 98 ] 。
プリアム・ファミリー・グレート・ホールには、いくつかの大型の美術作品が収蔵されており、美術館のギャラリーの大部分への主要な入り口となっています。このホールは、室内楽の演奏会や結婚式などのイベントにも使用されます。[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]
このホールには、アーティストのロバート・インディアナによる高さ12フィート（3.7メートル）のLOVE彫刻のオリジナルが展示されている。これは世界最大のLOVE彫刻であり、観光客に人気のスポットとなっている。[ 102 ]
1972年に開館したクロウズ（/ kluːz /）パビリオンは、クロウズ家のコレクションに捧げられており、多くのオールドマスターの作品が含まれています。また、レンブラントの自画像（1629年）やエル・グレコの聖人肖像画3点（聖マタイ、聖ルカ、聖シモン）など、IMAで最も有名な作品のいくつかを所蔵しています。このエリアは、石灰岩の屋内中庭に沿って小さな部屋に分かれています。パビリオンは、電気設備の更新、床と天井の改修、美術品の保存修復作業などの改修のため、2019年から2022年3月まで閉鎖されました。これには、2つ目の入口の追加と、中庭の上の天井全体を覆う47フィート（14メートル） × 31フィート（9.4メートル）のLEDスクリーンの設置も含まれていました。[ 103 ] [ 104 ]
かつては砂利採取場だったバージニア・B・フェアバンクス・アート＆ネイチャー・パークは、2010年6月20日に正式に開園しました。[ 105 ]この大規模な屋外プロジェクトは、森林地帯、湿地、開けた野原、湖、そして訪問者を特定の場所に設置された現代アート作品へと導く一連のハイキングコースなど、多様な景観を包含しています。[ 107 ]北と西はホワイト川、南は38番通り、東はインディアナ・セントラル運河に囲まれています。ウォラー橋が運河に架かり、公園とニューフィールズ・キャンパスの他の部分を結んでいます。 [ 108 ]フェアバンクス・パークは国内最大級のアートパークの一つであり、継続的な委託による一時的な作品を展示する唯一の公園です。[ 109 ]
最初に選ばれた、その場所に合わせた作品を制作するアーティストは、アトリエ・ヴァン・リーシャウト、ケンドール・バスター、アルフレド・ジャール、イェッペ・ハイン、ロス・カルピンテロス、ティー・マキパー、タイプA、アンドレア・ジッテルであった。[ 109 ]リーシャウトの作品は、白と黒の骨の形をしたグラスファイバー製のベンチ20個で構成された大きな彫刻「ファンキー・ボーンズ」である。この彫刻は、インディアナポリス在住の作家ジョン・グリーンの著書『きっと、星のせいじゃない。 』、および映画化作品にも登場している。ロス・カルピンテロスの作品「フリー・バスケット」は、公園の南側にあるニューフィールズの2番目の入り口を示している。これらのアーティストの作品は、 LEED認証を受けたビジターセンターとともに、多数の遊歩道で結ばれている。[ 106 ]
リリー・ハウス（オールドフィールズとも呼ばれる）は、ニューフィールズ・キャンパスにある26エーカー（11ヘクタール）の歴史的な邸宅兼博物館です。庭園と敷地は1990年代に博物館によって修復されました。2002年の邸宅の修復と合わせて、オールドフィールズは現在、現存するアメリカン・カントリー・プレイス時代の邸宅の貴重な例となっています。[ 20 ]この邸宅は2003年にアメリカ合衆国の国定歴史建造物に指定され、景観デザイン、園芸、建築、インテリアデザイン、装飾芸術を組み合わせた統一された芸術作品である総合芸術作品（Gesamtkunstwerk）と評されています。[ 110 ] [ 20 ]オールドフィールズは、1910年から1913年の間に建築家ルイス・ケッチャム・デイビスによってヒュー・マッケナン・ランドンの家族のために建てられ、ランドンは1913年から1932年にJKリリー・ジュニアに売却するまでこの家に住んでいた。 [ 21 ]故インディアナポリスの実業家、コレクター、慈善家であるリリーは、1930年代と1940年代を通じてこの邸宅を改築および拡張し、内装を刷新するとともに、敷地内に多数の新しい建物を追加した。[ 21 ] 22室あるこの邸宅は歴史的修復を受け、現在はリリー一家が住んでいた1930年代の時代を反映するように解釈されている。[ 20 ]オールドフィールズの邸宅はアメリカのカントリーハウス運動を代表するものとして重要であるだけでなく、庭園と敷地はオルムステッド兄弟事務所のパーシバル・ギャラガーが設計した保存された邸宅景観の珍しい例でもある。[ 110 ]
インディアナ中央運河の東側の屋外エリアは、総称してニューフィールズの庭園と呼ばれています。キャンパスには、美術館の建物と庭園とのつながりをより強めるために、長年にわたって変更されてきた特徴的な施設があります。美術館のすぐ外には、サトフィンモールと噴水があります。[ 24 ]サトフィンモールには以前、ロバート・インディアナがデザインした象徴的なポップアート彫刻「ラブ」の原画が展示されていました。彫刻はその後、保存上の理由から屋内に移されました。[ 111 ]現在は、ロイ・リキテンスタインの「ファイブ・ブラッシュストロークス」が展示されています。[ 108 ]モールの端、IMAの建物の向かい側には、車椅子でも利用できる「ガーデン・フォー・エブリワン」があります。庭園の中央には、ブロンズ彫刻「ラ・エルマナ・デル・オンブレ・ボベダ（金庫男の妹）」が展示されています。 [ 112 ]
リチャード・D・ウッド・フォーマル・ガーデン、ラップ・ファミリー・ラヴィーン・ガーデン、アレー、ボーダー・ガーデンは、リリー・ハウスに隣接する歴史的な庭園です。フォーマル・ガーデンには、噴水、あずまや、植栽があります。パーシバル・ギャラガーがオールドフィールドの元の景観設計を改変したもので、現在の名称はニューフィールズの理事であり、イーライ・リリー・アンド・カンパニーの元CEOであるリチャード・D・ウッドにちなんで付けられました。[ 113 ]ラヴィーン・ガーデンはギャラガーによって設計され、リリー邸とインディアナ・セントラル運河を結び、この運河は庭園とバージニア・B・フェアバンクス・アート＆ネイチャー・パークを隔てています。リリー・アレーは、リリー・ハウスの正面にある775フィート（236メートル）の芝生で、58本のレッドオークの木が並び、円形のプールと噴水で終わります。アレーの両側にはボーダー・ガーデンがあり、曲がりくねった小道のある日陰の多いエリアです。[ 113 ]
その他の自然エリアには、タナー果樹園、ディキンソン四季庭園、ノニーズ庭園、レインガーデンなどがあります。[ 113 ]
マデリン・F・エルダー温室は、もともとオールドフィールド邸の住人に植物や農産物を提供していました。現在の建物は1940年代後半に建設されました。植物に加えて、温室は2017年3月からビアガーデンの場所にもなりました。2022年、ビアガーデンはプレイハウスに移されました。プレイハウスは、リリー家がレクリエーションビルと呼んでいた建物の隣にある、博物館のメインビルディングに近い、より広い場所です。[ 114 ] [ 115 ]この移転は、ビアガーデンが「ガーデンテラス」と改名されたことと同時期でした。ガーデンテラスでは、季節のビールやサイダーが入れ替わりで提供され、その中にはインディアナポリスに拠点を置くサンキング・ブリューイング社がニューフィールズでのみ提供している特製ビール「アモング・ザ・リーブス」も含まれています。 [ 116 ]
ミラー邸は、エーロ・サーリネンが設計したミッドセンチュリー・モダン様式の住宅で、インディアナ州コロンバスにあります。この邸宅は、アメリカの実業家、慈善家、建築後援者であるJ・アーウィン・ミラーとその妻ゼニア・シモンズ・ミラーによって1953年に依頼されました。 [ 117 ]ミラー邸の設計と建設には4年かかり、1957年に完成しました。この家は2000年に国定歴史建造物に指定されました。2009年、ミラー家は、邸宅と庭園、そして多くのオリジナルの家具をインディアナポリス美術館に寄贈しました。[ 117 ]エーロ・サーリネンの他に、この邸宅と庭園には、インテリアデザイナーのアレクサンダー・ジラード、ランドスケープアーキテクトのダン・カイリー、サーリネン事務所の主任デザインアソシエイトであるケビン・ロッシュなど、20世紀を代表する人物の作品が展示されています。[ 118 ]
ゴールデン ヒル地区のスプリング ホロー ロード 3744 番地、博物館のすぐ南に位置するウェスタリー ハウスは、ジョージ HA クロウズとその妻エディス、そして息子のアレン クロウズの旧宅です。建築家フレデリック ウォリックが設計し、1922 年に建てられたこの 4 階建ての家は、20 の部屋と馬車小屋、温室、そして周囲の敷地から構成されています。アレン クロウズは 2000 年に亡くなり、この邸宅を博物館に遺贈し、イベント スペースおよび IMA 館長の住居として使用することを意図していました。2006 年に、この邸宅は、アレン ホワイトヒル クロウズ財団と匿名の寄付者からの80 万ドルの多額の寄付により、200 万ドルの改修工事を受けました。 [ 119 ]改修工事は、インディアナポリスを拠点とする建築事務所ローランド デザイン、建設会社シール セクストン、そして元 IMA 館長マックスウェル アンダーソンの妻であるインテリア デザイナーのジャクリーン アンダーソンが主導しました。 2007年当時、1階と敷地は美術館のイベントスペースとして使われており、2階と3階にはIMAの館長と家族が住んでいた。[ 120 ]ウェスタリーは歴史的にクロウズ一家が美術コレクションを展示する場所として使われており、それが後にIMAの初期のヨーロッパコレクションの基礎となった。改修後、ジャクリーン・アンダーソンはクロウズ夫妻の現代美術コレクションと並んで、選りすぐりのクロウズ作品の展示を続けることにした。[ 3 ]
チャールズ・L・ヴェナブルは、ニューフィールズのディレクターを務めていた間、2021年に退任するまでこの家に住んでいた。退任前に、ニューフィールズが経費削減とディレクターの公の場から離れた住居を確保する取り組みの一環として、この家から引っ越したいと述べていた。退任から約1年後の2022年5月、この家は220万ドル で売りに出され、1週間以内に希望価格を上回る価格で売却された。[ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]
ニューフィールズ美術館には、世界中の文化を代表し、5,000 年以上にわたる 54,000 点を超える作品の常設コレクションがあります。[ 5 ]コレクションの分野には、ヨーロッパの絵画と彫刻、アメリカの絵画と彫刻、版画、素描、写真、アジア美術、アフリカ、南太平洋、アメリカ大陸の美術、地中海の古代美術、デザイン美術、テキスタイルとファッション美術、現代美術が含まれます。[ 124 ] [ 125 ]美術館には、新印象派の絵画と版画の重要なコレクションがあり、その多くは 1977 年に地元の実業家 WJ ホリデーによって寄贈されました。[ 18 ] [ 126 ]新印象派コレクションと合わせて、ゴーギャンとポン＝タヴァン派のサミュエル・ジョセフォヴィッツ・コレクションがあり、エミール・ベルナールの「渡し船のブルトン人」などのハイライトが含まれています。[ 127 ] IMAには、JMWターナーの作品も多数所蔵されており、1820年の水彩画「ロスリン城」などの傑作が含まれている。[ 6 ] 1979年に慈善家のクルト・パンツァーによる多額の寄贈によって形成されたこのコレクションには、50点以上の水彩画のほか、油絵、版画、エッチングが含まれている。[ 126 ]
1800 年以前の作品と 1800 年から 1945 年までの作品に整理されたヨーロッパのコレクションには、ジュゼッペ・デ・リベラの「アリストテレス」やポール・ゴーギャンの「崖の上のフラジオレット奏者」などのハイライトが含まれています。 [ 127 ]レンブラントの「自画像」は、数々の重要なオールドマスター作品で構成されるクロウズ基金コレクションの一部です。[ 126 ]新印象派コレクションの一部であるジョルジュ・スーラの「グラヴリーヌ運河、プチ・フォール・フィリップ」は、 1940 年代にキャロライン・マーモン・フェスラーが寄贈した最初の作品の 1 つです。[ 126 ]フェスラーはその後、パブロ・ピカソ、シャガール、マティスなどの 20 世紀の著名なモダニズム作品を 1961 年に遺贈するなど、数多くの重要な作品を寄贈しました。[ 128 ]アメリカコレクションの作品は、ジョージア・オキーフやジョージ・イネスの作品を含む、アメリカ印象派とモダニズムを代表するものである。[ 125 ]重要な作品には、エドワード・ホッパーの『ホテルのロビー』（1943年）[ 129 ]やウィンズロー・ホーマーの『ボートビルダー』[ 130 ]などがある。
同美術館は、4,000年にわたる5,000点以上の作品を所蔵する、充実したアジア美術コレクションを誇っています。[ 126 ]中でも特筆すべきは、IMAが誇る江戸時代の絵画、巻物、屏風のコレクションです。[ 131 ]見どころとしては、明代の呉彬による「千峰無峡」や、江戸時代の狩野山楽によるパネル画「仏教、道教、儒教の祖師図」[ 125 ]、さらに1961年にイーライ・リリーが寄贈した数々の中国陶磁器や青銅器[ 126 ] 、例えば優れた商時代の青銅製の光などがあります。
このコレクションには、2,000点を超えるアフリカ美術品や工芸品も含まれており、そのうち1,200点は1989年にハリソン・エイテルジョルグによって寄贈されたものです。 [ 132 ] IMAは、エジプトを含むアフリカの主要地域すべてから、歴史的および現代的な品々をコレクションに加えるよう拡大しました。[ 132 ]この美術館は、ギリシャやローマの古代美術品ではなく、イスラム美術や古代エジプト美術をアフリカギャラリーに包括的に展示している点で独特です。[ 133 ]重要な作品には、イトゥ・メコの彫刻家オナバンジョによるセヌフォ族の女性の祖先像や、オロ協会のマグボ兜マスクなどがあります。 [ 125 ]アフリカ美術コレクションの中で注目すべきは、1897年のイギリス植民地侵略の際にナイジェリアのベニン王国から盗まれた数千点のベニン青銅像のうちの1点である。この銘板は1977年にハリソン・エイテルジョルグによって購入され、1989年に彼によって博物館に寄贈された。[ 134 ]博物館は2022年10月に展示された公式の看板でこの銘板がベニンから盗まれたものであることを認め、2022年5月の時点でナイジェリアの文化機関と協議中であると報じられたが、返還に関する正式な計画は発表されていない。[ 135 ]
同美術館の織物とファッションの美術コレクションは、ジバンシィ、シャネル、バルマンによる20世紀の特注衣装を含む7,000点のアイテムで構成されています。[ 8 ] [ 136 ]コレクションには、1916年から1933年の間にエリザとサラ・ニブラック姉妹から寄贈されたアフリカの織物や、バルーチ族の絨毯の重要なコレクションなど、世界の織物の伝統が数多く含まれています。 [ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]織物を収集してきた美術館の初期の歴史に基づくと、アイテムはオートクチュールからシルク、アンティークレースまで500年にわたります。[ 8 ]注目すべき作品には、デザイナーのチャールズ・フレデリック・ワースによるロシア帝国の宮廷服や明代の絹のパネルである智慧の菩薩（文殊菩薩）などがあります。[ 139 ] [ 125 ]美術館のデザイン芸術コレクションは、ルネサンスから現代までのヨーロッパとアメリカの作品で構成されています。コレクションには、1929年にメトロポリタン美術館の展覧会「建築家と産業芸術：現代アメリカンデザイン展」のためにエリエル・サーリネンがデザインしたサイドボードや、1979年にフランク・ゲーリーがエクスペリメンタル・エッジ・シリーズのためにデザインしたバブルズ・シェーズロングが含まれています。 [ 140 ] [ 141 ] [ 142 ] 2018年、美術館はセーヴルのランチセットを装飾芸術コレクションに追加しました。[ 143 ]
2000年代後半から、IMAは現代美術コレクションの拡充に注力し始めました[ 144 ]。これには、アレクサンダー・カルダーの「空中の2つの白い点」[ 125 ]や、プリアム・グレート・ホールに設置されているロバート・アーウィンの常設インスタレーション「ライト・アンド・スペースIII」[145]などの作品が含まれます。2007年以来、美術館はエフロイムソン・パビリオンでサイトスペシフィックな現代美術インスタレーションを展示しており、6か月ごとに一時的な作品をローテーションしています[ 146 ] 。エフロイムソン・パビリオンでは、ウィリアム・ラムソン、ボール＝ノグス・スタジオ、オーリー・ゲンガー、ヘザー・ロウなどのアーティストの作品が展示されています。現代美術は、新進気鋭の中堅アーティストに委託した作品が含まれている点でユニークな100エーカー：バージニア・B・フェアバンクス・アート・アンド・ネイチャー・パークでも展示されています[ 147 ] 。
2007年以来、IMAは実用的な物の芸術的価値を示す現代デザインコレクションを構築してきました。[ 9 ]国際的な現代デザインに焦点を当て、2011年にミラーハウスがオープンしたことで、美術館はデザインの権威としての地位を確立し、美術館のデザインギャラリーは同種のものとしては最大規模となっています。[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]
元館長兼CEOのマックス・アンダーソンは、「収集、保存、解釈」する博物館から脱却する必要性について語り、IMAや他の機関に対し、説明責任と対応力を高める方法で「収集、管理、対話」するよう促した。[ 151 ] IMAの収集と除籍の慣行はこの視点を反映しており、博物館運営における一般公開、オープン性、透明性を提供するためにテクノロジーを活用している。[ 152 ] 2009年3月に公開された博物館のオンライン除籍データベースには、除籍されるすべてのオブジェクトがリストされ、新しい取得品は、その購入資金を提供した売却済みオブジェクトにリンクされている。[ 153 ] IMAは、除籍の慣行をオープンに共有した最初の博物館であり、検索可能なデータベースのエントリに一般のコメントを投稿できる機能を含めたことで称賛されている。[ 154 ] [ 155 ] IMAはまた、美術館館長協会（AAMD）のオブジェクトレジストリを開発しました。これは、美術館が古代美術品の違法取引を防止する1970年のユネスコの規則に容易に従えるようにするためのデータベースです。[ 156 ] [ 157 ] 2003年以来、IMAは1946年以前に制作され、1932年以降に取得された美術品の来歴を体系的に調査しています。 [ 158 ]
1909年、美術協会は、オーガスタス・セント・ゴーデンス記念展という大規模な回顧展をインディアナポリスに誘致する運動を展開した。[ 159 ]セント・ゴーデンス記念彫像展とも呼ばれるこの展覧会は、3か月の会期中に5万6千人の来場者を集め、理事会の目標である5万人をはるかに上回った。[ 3 ] [ 159 ] 1937年の展覧会「17世紀オランダ絵画展」には、シンシナティ美術館、メトロポリタン美術館、アムステルダム国立美術館からの貸出作品が含まれていた。[ 3 ] 6週間の展覧会では、レンブラント作品数点を含む65点が展示され、[ 160 ]この展覧会は、美術館が美術愛好家の地位を確立する始まりとみなされた。[ 3 ]
1977年、IMAはインディアナポリスの実業家WJホリデーから新印象派の絵画コレクションを取得し、1983年に「新印象派のオーラ：WJホリデー・コレクション」と題した展覧会で展示した。[ 3 ] 1986年から1988年にかけて、この展覧会はアメリカ合衆国の7都市を巡回し、ヨーロッパではアムステルダムのゴッホ美術館に立ち寄った。[ 161 ] [ 162 ] 1987年の夏、パンアメリカン競技大会に合わせて開幕した「幻想の芸術：ラテンアメリカ、1920～1987」では、さまざまな国のアーティストによる125点の作品が展示された。フリーダ・カーロやロベルト・マッタなどの著名なアーティストだけでなく、自国以外で展示したことのないアーティストも紹介された。[ 163 ]この展覧会は、20 年以上ぶりに米国で開催された 20 世紀ラテンアメリカ美術の大規模な展示であり、美術館初の巡回現代美術展でもあった。[ 3 ]
1992年、IMAは、故CBSニュース会長ウィリアム・S・ペイリーが収集した印象派、ポスト印象派、近代作品を含む、ニューヨーク近代美術館が企画した巡回展「ウィリアム・S・ペイリー・コレクション」を開催した。[ 164 ]この展覧会は、IMAを中西部で著名な美術館として確立するのに役立ち、記録的な60,837人の来場者を集めた。[ 165 ] 2001年、IMAはモスクワの武器博物館と協力して「皇帝への贈り物、1500～1700年：クレムリンの宝物」を企画した。[ 166 ]この展覧会は、IMAが地元の芸術団体と提携し、国際的な注目を集めるのに役立ち、記録的な70,704人の来場者を集めた。[ 166 ] IMA を巡回したもう 1 つの重要な展覧会は、ルーブル美術館所蔵のローマ美術で、2008 年の会期中に 106,002 人の来場者を集めました。[ 3 ]この展覧会では、フランスのパリにあるルーブル美術館の常設コレクションから貸し出された 184 点のモザイク、フレスコ画、彫像、大理石のレリーフ、および器が展示されました。 [ 167 ]これは、ルーブル美術館から貸し出されたコレクションとしてはこれまでで最大規模であり、フランスに戻る前にアメリカの 3 都市のみに立ち寄りました。[ 167 ]
2009年に開催された「聖なるスペイン：スペイン世界の芸術と信仰」展では、ペルー、メキシコ、スペインのプラド美術館など、さまざまな所蔵者から71点の美術作品が集められました。 [ 168 ]この展覧会は、米国でこれまで展示されたことのない作品を含む、希少なコレクションで構成されていました。エル・グレコ、ディエゴ・ベラスケス、バルトロメ・エステバン・ムリーリョなどの芸術家による絵画、彫刻、金属工芸、書籍などが展示されました。[ 169 ]「アンディ・ウォーホル・エンタープライズ」展は、2010年10月から2011年1月までIMAで開催され、アンディ・ウォーホルの150点以上の美術作品とアーカイブ資料が展示されました。[ 170 ]この展覧会は、ウォーホルのお金への執着を示す最大規模のもので、消費主義を中心的なテーマとしていました。[ 171 ]来場者は、商業アーティストとしての始まりから数百万ドル規模の帝国を築き上げるまでのウォーホルのキャリアの変遷を見ることができた。[ 172 ]
2013年4月、IMAは、中国の活動家でありアーティストでもあるアイ・ウェイウェイの作品を米国で初めて本格的に回顧する展覧会を開催した。ジャスパー・ジョーンズの絵画にちなんで「アイ・ウェイウェイ：何によれば？」と名付けられたこの展覧会は、サラ・ウリスト・グリーンがキュレーションを担当し、IMA史上最大の展示スペースとなった。[ 173 ] [ 174 ] [ 175 ]
2021年11月、ニューフィールズは、時代や芸術運動ではなくテーマごとに作品をグループ化する「グローバルなテーマ別展示」としてギャラリーを組織化する計画を発表した。[ 72 ]これらの展覧会の最初のものは「Embodied: Human Figures in Art」と題され、2021年12月に始まった。[ 73 ]
「1985年以降のヨーロッパデザイン：新世紀を形作る」展は、2009年3月8日から6月21日まで開催され、現代ヨーロッパデザインの最初の主要な概観展でした。[ 176 ] [ 177 ]この展覧会には、フィリップ・スタルク、マーク・ニューソン、マティアス・ベングトソン[178]などの西ヨーロッパの工業および装飾[ 148 ]デザイナーによる約250点の作品が収蔵されていました。 1985年から2005年にかけて出現した3つの主要なデザイン様式、すなわち幾何学的ミニマルデザイン、バイオモルフィックデザイン、ネオポップデザインが展覧会で見られました。 [ 179 ]展覧会全体を通して取り上げられたテーマの中には、何が「芸術」を構成するのか、大量生産品であふれる世界で美術館級の作品をどのように区別するのかという問題がありました。[ 176 ]展覧会はデザイナーや国別に整理されるのではなく、作品が属する知的または哲学的原則に基づいて整理されていました。[ 178 ] IMAを離れた後、展覧会はアトランタのハイ美術館とミルウォーキー美術館を巡回した。[ 180 ] [ 181 ]
2011年2月から9月まで開催された「ハード・トゥルース：ソーントン・ダイアルの芸術」展には、70点を超える大型作品が展示され、ソーントン・ダイアルの作品としては過去最大規模のコレクションとなった。[ 182 ] [ 183 ] [ 184 ]この展覧会は、ダイアルを、これまで多くの人が描いてきたようなフォークアーティストやアウトサイダーアーティストではなく、現代に即したアーティストとして位置づけた。 [ 183 ] 「ハード・トゥルース」展で展示された作品は、社会や政治に関する幅広いテーマを扱っており、その多くは南部の農村生活やアフリカ系アメリカ人の扱いを扱っている。[ 185 ] [ 186 ]インディアナポリスを離れた後、展覧会はニューオーリンズ、ノースカロライナ州シャーロット、アトランタを巡回した。[ 182 ]
2010年、IMAはヴェネツィア・ビエンナーレ（ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィア）の米国館の委託機関に選ばれた。 [ 187 ] IMAが他の数多くのアメリカのトップ美術館の中から選ばれたことは、「世界で最も権威ある現代美術展」で米国を代表する組織として、同組織にとって名誉あることと見なされた。[ 188 ]当時IMAの現代美術部門のシニアキュレーター兼責任者であったリサ・フライマン[ 39 ]が展覧会を企画し、米国館の委託者を務めた。[ 189 ]プエルトリコのアーティスト、ジェニファー・アローラとギレルモ・カルサディージャの作品を特集した展覧会を企画するというIMAの提案は、米国国務省の教育文化局に受け入れられた。[ 189 ]アローラとカルザディージャはヴェネツィア・ビエンナーレで展示された最初の共同制作チームであり、[ 187 ] 2011年はスペイン語圏出身のアメリカ人アーティストが選ばれた最初の年でした。[ 189 ]地政学的なテーマを作品を通して探求することが多いこの二人は、6つの新しい作品を制作しました。[ 190 ] 2011年の米国館のために制作した作品は「グロリア」と題された展覧会を構成し、オリンピック、軍隊、国際商業などの競争的な組織に焦点を当てました。[ 191 ]アローラとカルザディージャはまた、オリンピック選手の参加を通して、マルチメディア作品にパフォーマンスの要素を取り入れました。[ 191 ] 6つの作品のうち、「Body in Flight (Delta)」、「Body in Flight (American)」、「Track and Field」の3つには、オリンピック選手のダン・オブライエン、チェルシー・メンメル、デビッド・デュランテが出演しました。[ 190 ]
ウィンターライツは2017年に始まり、ニューフィールズキャンパス全体に120万個のクリスマスライトが飾られ、音楽に合わせてライトショーも行われました。2018年と2019年にはライトの数が増え、現在では毎年開催されています。[ 53 ] [ 192 ]このフェスティバルは有料イベントで、会員は割引料金で参加できます。[ 192 ]
2019 年 10 月には、秋をテーマにしたフェスティバル「ハーベスト」が週末 1 回開催されました。このイベントには、草間彌生による「かぼちゃへの永遠の愛」と題された無限鏡の部屋、かぼちゃの絵付け、ビールや食べ物のテント、ふれあい動物園などがありました。[ 54 ]その後のイベントは 10 月のほとんどの期間にわたって開催され、通常の美術館の開館時間中に開催される「ハーベスト デイズ」と夜間に開催される「ハーベスト ナイツ」がありました。ハーベスト ナイツでは、ジャック オー ランタンと効果音でハロウィンをテーマにした小道がリリー ハウスへと続き、そこで邸宅の過去の幽霊話がファサードに投影されました。[ 193 ] [ 194 ]ハーベスト ナイツは有料イベントで、会員は割引料金で参加できますが、ハーベスト デイズは入場料に含まれています。[ 194 ]
男性のみで構成されるペンロッド協会は、インディアナポリス美術協会の会員数を増やすために 1967 年に設立されました。協会は、現在ペンロッド美術フェアとして知られるイベントを 1968 年以来毎年ニューフィールズで開催しています。このイベントの最初の開催は「オールドフィールズでの午後」と呼ばれ、最近寄贈されたオールドフィールズの土地を祝うものでした。このイベントには 4,000 人以上が集まり、インディアナポリス交響楽団の演奏も行われました。[ 195 ]現在のペンロッド美術フェアは「インディアナで最も素敵な日」という愛称で呼ばれ、米国最大の 1 日限りの美術フェアであり、2016 年に 20,000 人以上の来場者と 300 人のアーティストが集まりました。[ 196 ]このイベントは、 COVID-19 パンデミックのため 2020 年に開催されませんでしたが、翌年に再開されました。[ 197 ] [ 198 ]
IMAの保存部門は、1970年に同美術館初の常勤保存修復士であるポール・スフィーリスによって設立され、すぐに地域の保存修復センターとして知られるようになった。[ 199 ] [ 200 ] 1978年には、同部門は地域の機関にコンサルティングサービスを提供し始め、中西部全域から契約を受注した。[ 201 ]初期の注目度の高い契約には、15か月かけて45人の知事の肖像画を保存するというものがあった。1979年の展覧会「インディアナ州知事の肖像画と画家たち」は、1月から3月までIMAで開催され、その後、肖像画はインディアナ州議事堂に常設展示された。[ 202 ] [ 203 ]その他の主要な地域プロジェクトには、 1933 年のシカゴ万国博覧会のインディアナ ホール用に最初に制作され、現在はインディアナ大学にあるトーマス ハート ベントンの壁画の保存と修復、[ 204 ]ウィシャード記念病院の壁画、[ 205 ]インディアナポリス公立学校54 にあるオットースタークとクリフトン ウィーラーの壁画、そして最近では、ジョン ヘロン美術研究所の旧所在地であるヘロン高校のメイ ライト シーウォール記念トーチの修復が含まれます。[ 206 ] [ 207 ]
現在、保存部門は絵画、織物、紙作品、額縁、および美術品の保存の専門家の専門知識を通じて美術館のニーズに応えています。[ 208 ]この部門は長年にわたって規模とスタッフの両方で成長しており、最も最近の拡張は2007年に行われました。[ 209 ] [ 3 ] 2007年現在、IMAは米国で数少ないコンピューターベースのX線装置の1つを所有しており、1970年代にこの部門が始めたX線技術のトレンドを継続しています。[ 202 ] 1980年、この部門は、インディアナ州、オハイオ州、イリノイ州、ミシガン州の保存修復家と保存科学者を含む中西部地域保存ギルドの組織と設立を支援しました。 [ 210 ] 1980年代半ば、主任保存修復家のマーティン・ラデツキが地元当局を支援して20万ドル以上の価値のある20点以上の偽造TCスティールとウィリアム・フォーサイスの絵画を発見したことで、この部門は注目を集めました。[ 211 ]注目を集めた偽造事件を受けて、ラデツキは1989年に「本物か？ スティール、フォーサイス、そしてインディアナ州の偽造」という展覧会を企画した。この展覧会では保存技術が紹介され、偽造品の発見方法が検証された。[ 212 ] 2007年には、セバスティアーノ・マイナルディ：芸術の科学というスタースタジオの展覧会で、保存修復の別の公開プレゼンテーションが行われ、来場者は16世紀の祭壇画の修復作業を行う保存修復士の様子を見ることができた。[ 213 ] IMAのスタースタジオは、来場者が芸術制作と観察のプロセスを通して美術館のコレクションについて学ぶことができるインタラクティブなギャラリーである。[ 214 ]
2010年2月、IMAは展示スペース内の現在の環境制御基準を変更し、推奨基準の前後数度の温度と湿度の変動を許容しました。[ 215 ] IMAは、ほとんどの美術品がより広い湿度範囲に耐えられると結論付けた後、この基準を放棄し、美術館がエネルギー料金を節約し、二酸化炭素排出量を削減できるようにしました。[ 215 ] [ 216 ]
2008 年 10 月、IMA は、最先端の保存科学研究所の設立に充てるため、リリー財団から 260 万ドルの助成金を受け取ったと発表した。[ 33 ] [ 217 ]アンドリュー W. メロン財団からの助成金により、グレゴリー デール スミスが 2009 年 10 月に上級保存科学者として研究所を率いるために採用された。[ 218 ] [ 219 ]研究所の主な焦点は、テキスタイルコレクションのオートクチュール ファッションやデザイン コレクションの合成素材で作られたオブジェクトなど、IMA のコレクションの研究である。[ 33 ]もう一つの焦点は、アフリカ美術作品の樹脂や染料、アジアの陶磁器の釉薬など、コレクションで見つかった素材の科学的研究である。[ 33 ]研究所の追加により、IMA は国際的に認められた保存センターとしての地位を確立し、保存科学のトレーニングと専門能力開発のリソースとしての可能性を高めることを目指している。[ 217 ]
インディアナポリス美術館は、ニューフィールズという名称で活動する501(c)(3)法人です。[ 220 ]会長兼CEOのル・モンテ・ブッカー、3人の副会長、会計、秘書、および21人の理事によって運営されています。[ 221 ]美術館の基金は、建物の運営、債券費用、人件費、弁護士費用、その他の目的に充てられる約120の個別の基金で構成されています。[ 220 ] 2008年の金融危機の結果、基金は2008年初頭の3億8200万ドルから11月末には2億9300万ドルに減少しました。[ 222 ]基金は2021年3月までに約3億5000万ドルに回復しました。[ 223 ]
IMAは20世紀初頭から、美術館のコレクションを支援し、その認知度を高めるために、提携団体に頼ってきた。
1919年、インディアナポリス美術協会とヘロン美術館の購入を支援するためにアメリカ美術友の会が設立されました。友の会は20年間、会員の年間寄付金で22点の美術品を購入し、コレクションに加えました。インディアナポリス美術館同盟は1958年に設立され、美術館の資金調達のために講演会、ブラックタイ・ボール、関連活動を企画しました。 [ 3 ]主な寄付には、1979年の4000万ドルの100周年記念基金キャンペーンへの35万ドルの寄付[ 224 ]と、1990年のIMAの拡張への50万ドルの寄付が含まれます。2007年までに、同盟は300点以上の美術品の購入資金を提供しました。[ 3 ]
現代美術協会（CAS）[ 225 ]は、美術館の常設コレクションのために現代美術を収集するために1962年に設立されました。 [ 124 ] 1963年には、最初の主要な収集品として65点の作品が収集されました。[ 13 ] 2011年10月、IMA現代美術協会は、ビッグ・カー・コラボラティブ、インディ・フィルム・フェスト、インディアナポリス現代美術館と提携し、アーティストのブレント・グリーンによる2010年の映画『Gravity Was Everywhere Back Then』の上映会を開催しました。 [ 226 ]
園芸協会は、博物館の庭園と敷地の維持管理と教育に貢献するために 1972 年に設立され、1989 年にオールドフィールズの庭園の修復のために 65,000 ドルを集めました。1970 年代後半には、セカンド センチュリー協会と版画・素描協会が設立されました。セカンド センチュリー協会は、後に IMA 評議会として知られるようになり、博物館の年間運営基金に 1,000 ドル以上の寄付を記念して設立され、初年度には 200 人以上の寄付者を集めました。[ 3 ] 1979 年に、版画・素描協会は、最初の展覧会「版画・素描協会コレクション」で 500 年にわたる 70 点の美術作品を展示しました。[ 227 ] 1980 年代後半までに、博物館は関連プログラムを拡大し、装飾芸術協会、アジア芸術協会、[ 124 ]民族誌芸術協会、ファッション芸術協会を含めるようになりました。[ 228 ]
天然ガス消費量を48%、電力消費量を19%削減する持続可能性イニシアチブを実施した後、IMAは2008年に美術館として初めてエネルギースターパートナーに認定されました。 [ 10 ] 2010年時点で、IMAは環境保護庁からこの認定を受けたわずか11の美術館の1つでした。美術館は、機関の使命の主要な要素である環境管理を維持するためのさまざまな取り組みを組織するために「グリーン化委員会」を設立しました。[ 10 ]
2009年、IMAは博物館・図書館サービス協会（IMLS）から毎年授与される10の機関のうちの1つとして、博物館・図書館サービス国家メダルを受賞しました。[ 229 ] IMAは、年間9,000人の地元学生にサービスを提供する学校プログラムであるViewfindersを含む、数多くのプログラムを通じて地域社会に貢献していることが評価されました。[ 91 ] IMLSはまた、IMAの無料入場[ 229 ]、環境保護と持続可能性への取り組み、バーチャルな視聴者へのアプローチ、博物館全体のアクセシビリティの向上も評価しました。[ 11 ]
1883年にこの機関が設立されたとき、組織のリーダーはインディアナポリス美術協会の会長として知られていました。[ 230 ] 1902年に協会がジョン・ヘロン美術館を設立したとき、ジョン・ヘロン美術館の責任者は館長という肩書きを与えられました。[ 230 ] 1969年に組織全体と美術館がインディアナポリス美術館として知られるようになった後、この機関には美術館の館長と理事会の会長の両方がいました。[ 230 ] 1987年に、当時の館長ロバート・ヤシンの管理上の負担を軽減するために、最高経営責任者（CEO）の役職が創設されました。元理事会メンバーのE・カーク・マッキニーが初代CEOを務めました。[ 231 ] [ 232 ] 1990年にブレット・ウォラーが美術館に加わったとき、役職は統合されました。[ 233 ] 2007年から、ニューフィールズの最高経営責任者は、慈善家のブレンとメルビン・サイモン夫妻 からの1,000万ドルの寄付により、ディレクター兼CEOの職が基金化されたことを記念して、インディアナポリス美術館のメルビンとブレン・サイモン・ディレクター兼CEO（後に「ニューフィールズ」）と呼ばれるようになった。[ 234 ] 2021年2月には、ニューフィールズ社長という新しい役職が創設され、インディアナポリス美術館のディレクターと、同じく新設されたニューフィールズの庭園とフェアバンクス・パークのルース・リリー・ディレクターの両方が、この社長に報告するようになった。[ 67 ] [ 235 ]
出典：[注5 ]
1915年にはすでに、IMA（当時はジョン・ヘロン美術館）は土日の無料入場を導入し、来場者数と観客層の多様化につながった。[ 3 ] 1941年、美術館は無料入場の方針を開始し、理事会が非会員に対して7ドルの入場料を導入した2006年まで有効であった。[ 274 ] 2007年1月から、美術館は特別展を除いて一般入場を無料に戻した。[ 275 ]当時の館長兼CEOマックス・アンダーソンが人々を遠ざける障壁と表現した入場料を撤廃した結果、来場者数、会員数、寄付者の支援が増加した。[ 9 ] [ 276 ]アンダーソンが美術館に在籍していた間、来場者数は2倍以上に増え、年間45万人の来場者となった。[ 276 ] 2009年、IMAは公共サービス、特に博物館の無料入場ポリシーと教育プログラムに対して、国立博物館・図書館サービス勲章を授与された。 [ 11 ] [ 46 ]
2015年4月、IMAは一般の入場料を再び徴収し、非会員は1人あたり18ドルとした。2022年6月には非会員の料金は20ドルに値上げされたが、高齢者の料金は18ドルのままだった。[ 277 ]
IMA の教育イニシアチブには、地域社会向けのプログラムとオンライン視聴者向けのプログラムが含まれています。[ 7 ]年間 9,000 人の地元の学生にサービスを提供する美術鑑賞プログラムである Viewfinders は、批判的思考、コミュニケーション スキル、および視覚リテラシーを教える芸術ベースのカリキュラムである Visual Thinking Strategy を使用しています。[ 91 ]美術館がオンラインでの関与を重視していることから、現在は廃止された美術館コンテンツのビデオ ポータルである ArtBabble などの教育ツールが生まれました。[ 278 ]美術館内のプルアム グレート ホールの隣にある Davis Lab は、訪問者が美術館のコレクションを仮想的に閲覧し、新しいテクノロジーを試すことができるスペースです。[ 214 ]テクノロジーと学校へのアウトリーチに重点を置いていることに加えて、美術館はクラス、講演、映画シリーズ、コレクション、歴史的建造物、敷地の継続的なツアーを提供しています。[ 3 ]その他のプログラムには、スタースタジオという、来場者が美術館のスタッフと一緒に美術館の展示からインスピレーションを得たプロジェクトを行う、予約不要のアート制作スペースがあります。[ 214 ]
1946年から1981年まで、インディアナポリス・ジュニアリーグは博物館のドセントプログラムにボランティアと資金援助を提供しました。1981年、博物館は独自のドセント養成プログラムを開始し、現在も授業やトレーニングを通じて多数のボランティアドセントを育成しています。[ 3 ] 2009年現在、500人以上がIMAでボランティア活動をしています。[ 221 ]
1990年代以降、IMAは来館者のアクセシビリティを継続的に改善してきました。この取り組みは、2009年に博物館が国立博物館・図書館サービス勲章を受章する一因となりました。[ 91 ] IMAは、博物館が制作したビデオに字幕を付けたり、展示用に大活字のバインダーを用意したり、 [ 279 ]トビアス劇場でバリアフリーの座席と手話通訳を提供したり、100エーカーの敷地内に車椅子でアクセスできる遊歩道を設けたりしています。[ 280 ]また、博物館はインディアナろう学校とインディアナ盲学校とのパートナーシップも維持しています。[ 91 ] 1993年、IMAは、複数の感覚を強調するように設計された車椅子でアクセスできる庭園「ガーデン・フォー・エブリワン」を開設しました。この庭園には、香りの良い植物や質感のある植物のほか、パブロ・セラーノ作の「ラ・エルマナ・デル・オンブレ・ボベダ」などの彫刻作品が数多くあります。[ 112 ]
2010 年 2 月、IMA は、美術館の技術部門内のコンサルティング サービスである IMA Lab の立ち上げを発表しました。後に Newfields Lab と改名されました。[ 281 ] [ 156 ] [ 282 ] IMA Lab は、ソフトウェア ベンダーによって現在満たされていない美術館固有の技術ニーズに対応し、問題を解決し目標を達成するためにテクノロジーを使用したい美術館や非営利団体にコンサルティング サービスを提供することを目的として設計されました。[ 281 ] [ 282 ] Newfields Lab のプロジェクトには、TAP、steve.museum、および IMA ダッシュボードが含まれます。[ 281 ] [ 156 ] TAP は、アーティスト インタビュー、テキスト ファイル、オーディオ ファイル、写真など、IMA のコレクションに関連するコンテンツを訪問者に提供するiPod Touch用のモバイル ツアー アプリケーションです。 [ 283 ] IMA Lab が技術リーダーを務める Steve.museum は、コレクションを説明しアクセスしやすくする新しい方法としてソーシャル タギングを探求するプロジェクトです。[ 281 ] [ 282 ]研究所はまた、ミラー邸の仮想現実体験を開発し、ゲストが家の中を「歩き回り」、建築やデザインの特徴について学ぶことができるようにした。[ 284 ]
2021年11月、ニューフィールズ・ラボは、博物館・図書館サービス研究所、フィールド博物館、ヒストリー・コロラドと共同で、デジタル学習のための博物館を立ち上げました。このウェブサイトは、幼稚園から高校までの教育者がデジタル化されたコレクション資料や教材キットを授業で使用できるようにするプラットフォームです。このプロジェクトは当初、ニューフィールズに授与された国家リーダーシップ助成金による2年間のパイロットプロジェクトによって資金提供されました。[ 285 ] [ 286 ]
2009年、IMAはインタビューや長編ドキュメンタリーを特集したオンラインのアートテーマのビデオウェブサイト、ArtBabbleを立ち上げた。[ 278 ] [ 287 ] ArtBabbleは、IMAだけでなく他の機関によって作成されたアート関連のメディアコンテンツのリポジトリとして機能している。[ 287 ]スミソニアン・アメリカ美術館、サンフランシスコ近代美術館、ロサンゼルス郡立美術館、サンディエゴ現代美術館、ニューヨーク公共図書館は、コンテンツを提供する世界中の30のパートナーの一部である。[ 287 ] [ 288 ] [ 289 ] ArtBabbleは、全米芸術ジャーナリズムサミットのショーケースプロジェクトであり[ 290 ] 、 Museums and the Web 2010で「総合最優秀」Best of the Webを受賞した。[ 291 ]このサイトはその後運営を停止した。[ 292 ]
IMAアートサービスは、パブリックアートを中心としたコンサルティングサービスで、美術館のもう一つのコンサルティング部門であるニューフィールズラボをモデルにしています。[ 293 ] 2011年1月、IMAアートサービスはインディアナポリス空港公社と最初の契約を締結しました。[ 294 ] 10万ドルの1年契約で、美術館はインディアナポリス空港公社の美術コレクションを管理し、その中には現在インディアナポリス国際空港の旅客ターミナルに展示されている40点の作品が含まれています。[ 293 ]
ヴェナブルはまた、美術館の所蔵品すべてをアルファベットの等級システムで分類した際に、職員の怒りを買った。
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ウィキメディア・コモンズにあるインディアナポリス美術館関連のメディア