オレゴン シェイクスピア フェスティバル

オレゴン シェイクスピア フェスティバル
アンガス・ボウマーと彼が創設したオレゴン・シェイクスピア・フェスティバルの要となる野外劇場。
ジャンル	レパートリーシアター
始まり	毎年4月
終了	毎年12月
頻度	年間
場所	オレゴン州アッシュランド
開館	1935
出席	400,000（年間）
予算	3,200万ドル（年間）
Webサイト	詳しくはこちら

オレゴン・シェイクスピア・フェスティバル（OSF ）は、アメリカ合衆国オレゴン州アッシュランドにある地域レパートリー劇場で、1935年にアンガス・L・ボウマーによって設立されました。フェスティバルでは現在、シェイクスピアに限らず、幅広い古典劇や現代劇の昼公演と夜公演を行っています。フェスティバル期間中は、3つの劇場で週6日、日替わりで5～11の劇が上演されます。^[1] 1971年に100万人目、2001年に1000万人目、2015年に2000万人目の来場者を迎えました。

オレゴン・シェイクスピア・フェスティバル（OSF）は、アメリカ合衆国オレゴン州アッシュランドにある地域レパートリー劇場で、1935年にアンガス・L・ボウマーによって設立されました。毎年4月下旬から12月にかけて、フェスティバルでは、シェイクスピアに限らず幅広い古典劇や現代劇の昼公演と夜公演を800～850回上演し、年間約40万人の観客を動員しています。フェスティバルの来場者数は1971年に100万人目、2001年に1000万人目、2015年に2000万人目を迎えました。3つの劇場では、週6日、毎日5～11の劇がローテーションで上演されています。^[1]

毎年、野外のアレン エリザベス朝劇場で 2 ～ 3 作品、アットホームなトーマス劇場で 2 ～ 3 作品、伝統的なアンガス ボウマー劇場で 4 ～ 5 作品が上演されます。OSF は、1958 年、1978 年、1997 年、2016 年にシェイクスピア全作品 37 作品を上演しました。1960 年以降は、シェイクスピア以外の作品も上演しています。2000 年以降は、オクタビオ ソリスやロバート シェンカンなどの劇作家による新作が毎シーズン少なくとも 1 作品上演されており、そのうちのいくつかは他の会場で上演され、数々の賞を受賞しています (下記参照)。年と劇場別の完全なリストは、こちらでご覧いただけます:オレゴン シェイクスピア フェスティバルの制作履歴。OSF は、中学校、高校、大学生、教師、演劇専門家向けに幅広い教育プログラムも提供しています。

1893年、アッシュランドの住民はシャトークアのイベントを開催するための施設を建設しました。^{[2]最盛期には、毎年10日間のシーズン中に}ジョン・フィリップ・スーザやウィリアム・ジェニングス・ブライアンなどの出演者を迎え、1,500人の観客を収容しました。^[3]

1917年、この場所に新しいドーム型の建物が建てられたが、1920年代にシャトークア運動が衰退した後、荒廃した。1935年、当時は屋根がなかったシャトークアの建物の残された壁がエリザベス朝の劇場に似ていることに触発され、南オレゴン大学の演劇教授アンガス・L・ボウマーは、シェイクスピアの劇を上演するためにそこを使用することを提案した。アッシュランド市の指導者たちは、市の独立記念日のお祝いの一環として2つの劇を上演するために、「400ドルを超えない」金額（2019年の価値で約7,459ドルに相当）をボウマーに貸し付けた。しかし、彼らはボウマーに、予想される赤字を補うためにボクシングの試合を追加するよう圧力をかけた。ボウマーは、そのようなイベントがエリザベス朝の演劇の猥褻さにぴったりだと感じて同意した。公共事業促進局は、シャトークアの敷地にエリザベス朝の仮設舞台の建設を支援し、 ^[4]自信を持って「第1回オレゴン・シェイクスピア・フェスティバル」と宣伝し、ボウマーは1935年7月2日と4日に『 十二夜』 、7月3日に『ヴェニスの商人』を上演し、両劇の監督と主演を自ら務めた。^[4]指定席は1ドルで、一般入場料は大人50セント、子供25セント（2019年現在の19ドル、9ドル、5ドルに相当）だった。皮肉なことに、演劇の収益はボクシングの試合で生じた損失を補った。^[5]

フェスティバルはそれ以来ずっと続いている（ボウマーが第二次世界大戦に従軍していた1941年から1946年と、COVID-19パンデミックによる2020年と2021年の大半を除く^[6]）。フェスティバルはすぐに質の高い作品で評判になった。アンガス・ボウマーの最初の妻ロイスは芸術監督を務め、フェスティバルの形成期である1935年から1940年の間に衣装と背景の両方を制作した。^{[1] 1939年、OSFは}『じゃじゃ馬ならし』の作品を サンフランシスコのゴールデンゲート国際博覧会に持ち込み、ラジオで全国放送された。主演女優は、放送が全国の視聴者向けであることを土壇場で知り、パニック発作を起こして病院に運ばれ、スタンドインの女優が代役を務めた。台本は放送開始の3分前までセットに届かなかった。 1951年から1973年までアンドリュー・C・ラブ（1894-1987）の指揮の下、NBCが毎年短縮版の公演を放送し、国内100以上の放送局で放送されたことで、このフェスティバルは全国的に広く知られるようになりました。1954年以降は、軍隊ラジオと自由ヨーロッパラジオでも放送されました。この番組は批評家から好評を博し、全国から観客がフェスティバルに集まりました。この番組のおかげで、ライフ誌は1957年にフェスティバルの記事を執筆し、演劇を観る人が増えました。NBCの番組とその後の注目は、北西部の小さな辺鄙な木材産業の町が演劇と観光のメッカになった理由を大いに物語っています。^[7]

アンガス・L・ボウマーは1971年に引退し、フェスティバルのリーダーシップはジェリー・ターナーに引き継がれ、彼はフェスティバルのレパートリーをモリエール、イプセン、チェーホフなどの古典作品の制作にまで広げました。ターナーが1991年に引退すると、俳優兼演出家のヘンリー・ウォロニツが1996年まで指揮を執りました。その後、OSFは高く評価されているインディアナ・レパートリー・シアターからリビー・アペルを採用しました。彼女は1996年から2007年まで芸術監督を務めました。ビル・ラウチがリビー・アペルの後任として芸術監督となり、2008年から2019年まで務めました。彼はミュージカルや非西洋劇を年間の選考に取り入れ、古典劇と現代の関心事とのつながりを模索しました。彼はまた、15〜20人のOSF俳優が舞台用の新作を開発するブラック・スワン・ラボを立ち上げました。シェークスピアの37の戯曲にインスピレーションを受け、ラウフは10年間で最大37の新作を委託するプログラムも開始しました。このプログラムは総称して「アメリカ革命：米国史サイクル」と呼ばれ、そのうち32が委託され、そのうち10が舞台に上がり、そのうちのいくつかはトニー賞を含む高い評価を得ています。ナタキ・ギャレットは2019年4月に次期芸術監督に選ばれ、2020年が彼女にとって初のフルシーズンとなります。

ビング・クロスビーは1949年から1951年までフェスティバルの名誉監督を務めた。チャールズ・ロートンは1961年にフェスティバルを訪れ、「今まで見たシェイクスピア劇の中で最高の4作品を観た」と語った。ロートンはリア王を演じることを懇願したが、その夢を叶える前に1962年に亡くなった。ステイシー・キーチは1962年と1963年に出演した。デューク・エリントンと彼のオーケストラは1966年に慈善コンサートを開催し、多くの著名人をアッシュランドに招いた。^[1]

1952年、毎シーズンの最後の野外劇のカーテンコールに続く伝統が誕生した。俳優だけでなく劇団員もろうそくを手に、伝統的なイギリス民謡「グリーンスリーブス」に合わせて暗くなった劇場に静かに入場する。この名誉のために選ばれた劇団員が、テンペスト第4幕第1場の「我々の宴はこれで終わりだ。私が予言したように、これら俳優たちは皆、霊となって空気に溶け、消え去った…」で始まるプロスペローの台詞を朗読する。台詞が終わると、全員が火を消し、静かに劇場から退場する。^[1]

野外シーズンの幕開けを「意志の饗宴」（元々は意志の部族の饗宴）で迎える伝統は、1956年にリシアパークでミスオレゴンと当時の州上院議員マーク・ハットフィールドが出席して始まった。^[1]

ポートランド市は1970年代後半にOSFにアートシーンへの参加を打診し、ポートランドに新しいセンターが建設された。1986年、OSFは新しいポートランド舞台芸術センターでの制作について再び打診され、1988年11月にショーの『ハートブレイク・ハウス』やシェイクスピアの『ペリクリーズ、タイアの王子』を含む5つの演劇のシーズンが開始された。これはアッシュランドとの間で移転された4つの作品の最初のものであった。ポートランド市の招待により、OSFは1988年にポートランド舞台芸術センターに常設劇場を設立した。1994年にポートランド・センター・ステージとして独立。これらの6シーズンは11月から4月まで上演され、多くのOSFカンパニーのメンバーが両都市で活動することができた。1990年から1991年にかけて、ポートランドは10人の俳優が43の役を演じるOSFからローテーションレパートリーを輸入した。^[1]

1986年、OSFは大統領ボランティア活動賞を受賞し、1987年にはHIV/AIDSの被害者を支援するための募金活動であるダイダロスを開始し、それ以来毎年継続しています。^[1]

2 番目の劇場である屋内のアンガス ボウマー劇場 (下記参照) が 1970 年にオープンし、OSF は上演シーズンを春と秋にまで拡大できるようになりました。1 年以内に観客数は 3 倍の 15 万人に増加しました。1976 年までに、フェスティバルは 99% の座席が埋まり、シーズンごとに 8 つの演劇を 275 回上演しました。1977 年、フェスティバルは、もともと自動車販売店だった場所にブラック スワン (下記参照) と名付けた 3 番目の劇場をオープンし、観客数は 30 万人に達しました。ボウマーが亡くなった 1979 年までに、フェスティバルは、今では慣例となっているシーズンごとに 11 の演劇を上演していました。

1983年、OSFは地域演劇における優れた業績に対して初のトニー賞、芸術への顕著な貢献に対して全米知事協会賞を、舞台芸術団体としては初の受賞となった。^[1] 1988年、オレゴン・シェイクスピア・フェスティバルはオレゴン・シェイクスピア・フェスティバルに改名された。

1997年、OSF委託の『マジック・ファイア』がジョン・F・ケネディ・センターで上演され、タイム誌によってその年のベスト演劇に選ばれた。2002年、トーマス劇場（下記参照）がブラックスワン劇場に代わり、ブラックボックスシアターでの親密なまたは実験的な作品の会場となった。2003年、タイム誌はOSFを米国で2番目に優れた地域劇場に選んだ（1位はシカゴのグッドマン劇場）。^[8]

フェスティバルは2月28日、アンガス・ボウマー劇場で『真夏の夜の夢』、『ピーターとスターキャッチャー』、『銅の子供たち』の上演で2020年シーズンを開幕した。トーマス劇場では『ブリング・ダウン・ザ・ハウス』（シェイクスピアの『ヘンリー六世』の二部作）が上演された。しかし、3月11日、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより、OSFはシーズンの残り期間閉鎖を余儀なくされた。

パンデミックが緩和しつつある中、シェイクスピア・フェスティバルは2022年の4月から12月までのライブ公演スケジュールを以下のように発表した。アンガス・ボウマー劇場で『Once on This Island』 、トーマス劇場で『unseen』 、アンガス・ボウマー劇場で『 How I Learned What I Learned』、アレン・エリザベス朝劇場で『 The Tempest 』、アレン・エリザベス朝劇場で『Revenge Song』 、アンガス・ボウマー劇場で『King John』 、トーマス劇場で『Confederates』 、アンガス・ボウマー劇場で『 It's Christmas, Carol!』。さらに、OSFはシェイクスピアの戯曲をデジタル化した複数のエピソードからなる『The Cymbeline Project』を上演した。^[9]

2023年4月、OSFは会社が財政危機に陥り、シーズンを計画通り継続するために250万ドルを調達する必要があったため、緊急募金キャンペーンを発表しました。 ^{[10] [11]} 6月までに、募金活動は目標を超えました。^[11]芸術監督のナタキ・ギャレットは2023年5月5日に辞任し、オクタビオ・ソリスが後任探しを手伝いました。^[12]シアターワークス・シリコンバレーのティム・ボンドが2023年7月6日に新しい芸術監督に任命されました。^[13]ティムは以前、リビー・アペルの下で副芸術監督を務めていました。

OSF のすべての演劇の完全な記録は、別の記事「オレゴン シェイクスピア フェスティバルの制作履歴」でご覧いただけます。

演劇に加えて、1951 年以来、6 月から 9 月まで、水曜から土曜の夜に、夜の演劇の前に、数百人の観客 (演劇を見ない人も含む) を集める無料の屋外「グリーン ショー」が上演されています。このショーは、ダンサー用のスプリング フロア、身体障がい者用の取り外し可能な車椅子用スロープ、遠くの保管施設との間で機材を運搬する必要がないビルトインの保管施設を備えたモジュラー スチール ステージで行われます。当初はエリザベス朝の音楽とダンサーを提供していました。1966 年から 2007 年までは、アレン エリザベス朝劇場で上演される演劇に触発された 3 つのルネッサンスをテーマにしたショーがローテーションで開催されました。1990 年以降、ライブ音楽は常駐アンサンブルのテラ ノヴァ コンソートが多数のゲスト ミュージシャンとエリザベス朝のダンサーとともに提供しました。1998 年には、テラ ノヴァにモダン ダンス グループ ダンス カレイドスコープが加わりました。このコラボレーションは 2007 年まで続きました。

ビル・ラウチによるさらなる革新として、グリーンショーは2008年に刷新された。現在、ショーは多種多様で、ある夜はメキシコやインドのダンスグループ、次の夜は竹馬に乗ってバレエをするピエロ、またある夜はクラシック音楽カルテットなど、出演者が多様である。ファイヤーショー、ジャグラー、マジシャンのほか、シェイクスピアの即興劇、メタル、ロックンロールのバリエーションが見られることもある。個々の出演者、グループ、合唱団、バンド、オーケストラが、アフロキューバン、バロック、ブルース、クラシック、コンテンポラリー、カウボーイ、ファンク、ゴスペル、ヒップホップ、ジャズ、マリアッチ、マリンバ、詩、マリオネット、ルネッサンス、サルサなどを披露し、予期せぬ形で組み合わせることもある。^{[1] [14] [15]}

下の表が示唆するように、OSF は人口わずか 2 万人の町に大きな経済効果をもたらしています。その影響は、チケットの直接販売によるものですが、約 125 軒のレストラン (住民 1 人あたりの多様性と密度はニューヨークやパリと同程度)、アッシュランドのホテルやモーテル、ショップ (表の最後から 2 番目の行) での支出も原因となっています。これらは、さらに経済活動を生み出します。これは、1 ドルがさらに地元の商品やサービスに費やされる頻度を測る経済学者の「乗数効果」で、OSF の場合 2.9 と推定され、表の一番下の行に示されている数字につながっています。^{[16] [17]}

年ごとの違いは、劇場の座席配置や公演回数の変動によるところが大きく、特に2018年には遠くの森林火災による風煙の影響で屋外公演が中止になったことなどによる。^{[18] [19] [20]}

地域にとっての経済的重要性に加えて、OSF は積極的な地域メンバーでもあります。アッシュランドのマーティン ルーサー キング記念祭、奴隷解放宣言のジューンティーンス記念祭、独立記念日のパレードに頻繁に参加しています。^[21]グリーン ショーは無料です。ダイダロス プロジェクトは、1987 年以来、HIV/AIDS 慈善団体を支援するために会社のメンバーによって運営されており、伝統的に午前中のファン ラン、午後の劇の朗読、「芸術と宝物」の販売、夕方のバラエティ ショーと下着パレードが催されています。

2016年、このフェスティバルは2年に一度開催される第5回アジア系アメリカ人演劇カンファレンスとフェスティバルを主催した。このイベントでは、1週間にわたるカンファレンスセッションに加えて、6つのオリジナル劇、5つの朗読劇、3つのグリーンショー（上記参照）が行われた。参加者はまた、フェスティバルの通常の公演を鑑賞する機会も与えられ、そのうち2つはアジアを舞台に、1つはアジア系アメリカ人をテーマにしたものだった。^[22]

オレゴン シェイクスピア フェスティバルは、オレゴン州アッシュランドのリシア パークとプラザに隣接する4 エーカー (16,000 m ² ) のキャンパスを占めています。主要な建物は、3 つの劇場、カーペンター ホール、キャンプ、パイオニア、管理棟で、すべてが「ザ ブリックス」として地元で知られる中央のオープン コートを囲んでいます。このコートは、建築的に一貫した全体を作り上げ、動きやすくしています。また、6 月から 9 月まで、毎晩グリーン ショー (上記参照) の舞台にもなります。ブラック スワン (G) は、現在、新作劇の開発のための実験室として機能しています。キャンパス外の建物には、制作施設、教室、ヘイ パットン リハーサル センター、および以下で説明する衣装保管およびレンタル施設があります。

アレンエリザベス朝劇場は、1935 年 7 月 2 日に 『十二夜』が初演され、オレゴン シェイクスピア フェスティバルが設立されて以来、発展を続けてきました。

最初の屋外 OSF エリザベス朝劇場の設計は、学生時代に出演したワシントン大学の公演の記憶に基づいて、アンガス L. ボウマーによってスケッチされました。オレゴン州アッシュランドは、1935 年に WPA の資金を獲得し、廃墟となったシャトークア劇場の屋根のない外壁に残っていた 12 フィート (3.7 メートル) の円形の壁の中に劇場を建設しました。ボウマーは壁を延長してステージの幅を 55 フィートに減らし、延長部分を木骨造りの建物に似せて塗装しました。彼は、バルコニー付きの突き出しステージ (観客に向かって突き出ているステージ) を設計しました。2 本の柱がメインステージを前舞台、中舞台、内舞台に分割するのに役立ちました。すべてが即興的であることを示すために、俳優が舞台係を兼任し、舞台照明はコーヒー缶に収納され、音質を向上させるために壁に沿ってインゲン豆が植えられました。50 セントの一般入場席は、折りたたみ椅子に座る 1 ドルの指定席のすぐ後ろのベンチでした。この劇場は第二次世界大戦中に破壊された。^[23]

2番目の屋外エリザベス朝劇場は、ワシントン大学演劇教授ジョン・コンウェイが作成した設計図に基づいて1947年に建設されました。メインステージは台形になり、両側に入り口が追加され、バルコニーステージの両側に窓が追加されました。低い手すりが前舞台に完成した外観を与えました。ベンチシートの代わりに、視界を良くするために椅子が配置されました。舞台裏のエリアは徐々に無計画に追加され、その結果、1958年に火災の危険があるとして取り壊し命令が出されました。^[23]

翌年には現在の野外劇場がオープンし、2013年10月にエリザベス朝からアレン・エリザベス朝劇場に名前​​が変更された。 ^[24] ロンドンの1599年のフォーチュン劇場をモデルに リチャード・L・ヘイが設計し、フォーチュン契約で言及された舞台寸法をすべて取り入れた。台形の舞台はそのままに、ファサードは3階建てに拡張され、前舞台、中舞台、内舞台の下、内舞台の上（古いバルコニー）、そして音楽家ギャラリーとなった。両翼には2階の窓が設けられた。それぞれが演技エリアとなり、さまざまな舞台の可能性を生み出している。傾斜したこけら板屋根が木骨造りのファサードを引き立てている。窓のある切妻屋根は屋根の中央から延長され、中舞台を覆い、その輪郭を明確にしている。各公演の直前に俳優が切妻窓を開け、エリザベス朝の伝統に従って、劇の進行を知らせるトランペットの音に合わせて旗をポールに掲げ、観客に向かって帽子を脱ぐ。

その結果、フォーチュン劇場のほぼレプリカが完成しました。寸法は分かっていますが不完全で、舞台のみに適用されます。オリジナルの仕様では、「グローブ座のように建設する」としか書かれていないこともあり、設計図や詳細は存在しません。舞台の両側の足場に設置された遠隔操作の照明は、もちろんオリジナルには存在せず、劇場の形状はオリジナルの建築ではなく現在の場所によって大きく決まりました。わずかにずれた弧を描く 1,200 席がオリジナルの丘の斜面を上って伸びており、各席から舞台がよく見えます。ツタに覆われた古いシャトークア劇場の壁は、劇場の外周として残っています。

1992年に760万ドルかけて建設されたポール・アレン・パビリオンが増築された。パビリオンにはコントロールルーム、赤外線聴覚装置、毛布、枕、飲食物のレンタルを含む観客サービスがあり、これらは講堂内で許可されている。数百の座席がバルコニーと2つのボックス席に移動され、視界と音響がさらに改善された。ヴォミトリア（口語では「ヴォムス」）は、俳優が座席エリアの下から入場するための伝統的な呼び名であるが、追加され、照明用の足場は撤去された。^[25]

オレゴン大学ビジネス経済調査局による 1968 年 4 月の報告書は、オレゴン シェークスピア フェスティバルが毎年何千人もの観客を断っていることで失われている経済的機会を指摘しました。さらに、フェスティバルは南オレゴンの重要な経済エンジンになっていると述べ、屋内劇場の追加を推奨しました。これを受けて、アッシュランド市は1968 年秋に商務省経済開発局に、アンガス ボウマー劇場を中核とする 1,792,000 ドルのプロジェクト助成金を申請しました。計画には、駐車場、管理棟とチケット売り場の改装、後に OSF ブラック スワンとなる舞台装置と展示ホール、造園、道路の再配置も含まれていました。1969 年 4 月には、民間からの寄付金で集められる同額と同額の 896,000 ドルが承認されました。募金活動はすぐに目標額を超え、1969 年 12 月 18 日に新劇場の建設工事が始まりました。

劇場はわずか 5 か月後に完成し、 「ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ」の公演で開幕しました。これは、フェスティバルの起源がシェークスピアにあることを認識すると同時に、現代劇をレパートリーに取り入れることで視野を広げるフェスティバルの準備ができていることを示すために選ばれました。そのことを示すために、最初の 6 週間のシーズン中に「ファンタスティックス」と「ユー キャント テイク イット ウィズ ユー」も上演されました。

アンガス ボウマー劇場の座席数は、構成によって 592 ～ 610 席です。屋外劇場の約半分の広さですが、昼公演の開催やシーズンの春と秋への延長が可能になったため、観客収容人数は 2 倍以上になりました。

リチャード・L・ヘイとシアトルの建築家カーク・ウォレス・アンド・マッキンリー、オレゴン州セイラムの請負業者ロバート・D・モロー社による設計は、基本的でありながら柔軟で機能的、そして革新的であった。すべての座席はステージから55フィート（17メートル）以内にあり、2つの側通路と広い列間隔で配置されている。暗い色は反射を防ぎ、視線をステージに引き付ける。前舞台は油圧リフトシステム上にあり、OSFアレン・エリザベス朝劇場の突き出し舞台を模倣したり、より一般的なプロセニアム前面を形成したりできます。このプロセニアム前面は、オーディトリアムの床面より下に移動してオーケストラピットを形成したり、2階分下がって機材や背景を収納したりできます。オーディトリアムの壁は、演奏エリアを閉じるために内側に開くことも、大規模な公演に対応するために開くこともできます。^[26]

これらの特徴を示す最初の写真は、オーガスト・ウィルソンの『フェンス』のセットです。2時間後に同じ舞台で撮影された2枚目は、ヒンドゥー教の古典『粘土の荷車』のセットです。2つの屋内劇場の舞台スタッフは、昼公演の終了から夕方の幕開けの「コール」までの間、そして翌朝の昼公演に間に合うように、週に6日間、この規模のセット変更を完了する必要があります（屋外ステージは毎日変更されます）。これは、真のレパートリーシアターの性質を示しています。レパートリーシアターでは、観客は同じ日に同じ舞台で異なる劇を見ることができますが、次のセット変更を待つために、絶えず素早く組み立て、分解し、アクセスしやすい保管場所に戻すことに耐えられるセットの設計と製作が必要です。また、俳優は、非常に異なる劇で同時に異なる役を演じる必要があります。

2011 年 6 月 18 日の昼公演のわずか 2 時間前に、ボウマー劇場の 70 フィートの長さ、6 フィート半の高さのメイン天井支持梁に亀裂が見つかりました。梁の修理作業が進む中、ショーはすぐに他の会場に移されました。フェスティバル キャンパスに隣接するリシア パークに、598 席のテント「ボウマー イン ザ パーク」がすぐに仮の代替会場として設置されました。4 つのまったく異なるショーのために 1 つのセットが設計および構築され、ショー自体は、それぞれの芸術的ビジョンを可能な限りそのまま維持しながら再演されました。テントでは 31 回の公演が行われ、平均収容人数の 82% で、テント自体の約 80 万ドル、チケットの返品による収益の損失 100 万ドル、修理費用 33 万ドルに対して、約 65 万ドルの収益が生まれました。ボウマー劇場は、当初の見積もりより 1 か月早い 8 月 2 日に再オープンしました。フェスティバルは358万ドルの保険金を請求し、2012年3月に修理費として33万ドル、収益損失の大半を補填する298万4000ドルの小切手を受け取ったが、主に仮設テント劇場自体の費用に相当する約20万ドルが未解決のままとなった。^{[27] [28] [29] [30] [31] [32]}

ブラック スワン (上の OSF キャンパス マップの G) は、1977 年から 2001 年までフェスティバルの 3 番目の劇場として機能しました。元々は自動車販売店だったこの建物は、1969 年に舞台装置店とリハーサル ホールとして購入されました。劇団のメンバーは、お互いに「真夜中」の朗読会を行うためにこの劇場を使い始め、友人を招待してその友人が別の友人を連れてきました。芸術監督のジェリー ターナーは、型破りな演出と題材でリスクを取る機会を認識し、この劇場を 3 番目の OSF 劇場として開発するよう呼びかけました。既存の建物に劇場を収めるのは困難でした。収容できる座席は 138 席のみで、すべてステージから 5 列以内でした。デザイナーのリチャード ヘイが言うように、「ある程度の押し込みと圧迫」が必要でした。各監督は、ステージの中央にある動かせない屋根の支柱の問題を解決しなければなりませんでした。たとえば、ある作品では、水平のピースを追加して十字架にしました。 2002 年にニュー シアター (現在はトーマス シアターと改名) に取って代わられ、この劇場は以前の役割に戻りました。その役割には、リハーサル スペース、会議室、オーディション ルーム、クラスなどがあり、2011 年からはブラック スワン ラボ (上記参照) の本拠地となっています。

既存の建物をブラックスワンとして改造することから生じる制限により、ブラックスワンの親密さを維持しながら、柔軟な座席と収容人数の増加を提供する3番目の劇場の設計と建設につながりました。^[1] 2002年3月にオープンし、当初はニューシアターと名付けられましたが、寄付者グループからの寛大な450万ドルの寄付の結果、2013年にトーマスシアターと改名されました。この名前は、2010年3月に亡くなった長年のOSF開発ディレクター、ピータートーマスの貢献を称えるものです。トーマスシアターは、ブラックスワンの親密さを維持しながら実験と革新の可能性を広げ、どの座席もステージから6列以内にありません。リチャードL.ヘイが劇場スペースを設計しました。ポートランドの建築家トーマスハッカーアンドアソシエイツが建物を設計しました。請負業者はエメリックコンストラクション、音響工学はドーンアンドアソシエイツが担当しました。座席は3つの構成で配置できます。アリーナ モードでは、663 平方フィート (61.6 m ² )のステージの四方を 360 席が囲みます。3/4 スラスト モードでは、710 平方フィート (66 m ² ) のステージの三方を 270 席が囲み、アベニュー モードでは、1,236 平方フィート (114.8 m ² ) のステージの二面に 228 席が設けられます。 ステージの下には トラップ ルームがあり 、一方の端にはフライ ロフトがあります 。コンピューターが 300 の回路と 400 を超えるさまざまなタイプの照明を制御します。建物の残りの部分は、階下と階上のロビー、売店、アクセス配分、アーカイブ (下記参照)、保管室、洗濯室、 グリーン ルーム、静寂室、ウォームアップ ルーム、18 人の俳優用の更衣室、シャワー/トイレ、衣装室とかつら室、舞台 監督のオフィス、メンテナンス スペース、小道具とセットの保管庫に使用されています。^[33]

チケット売り場 (上記の OSF キャンパス マップの J) は、トーマス劇場と同じ中庭にあります。フェスティバルは 1967 年 4 月に管理棟 (C) を取得しました。キャンパスの北の境界を形成するこの建物には、芸術、ビジネス、コミュニティ プロダクション、開発、教育、グループ セールス、文学 (D)、人事オフィス、開発、および郵便室があります。隣接するキャンプ ビル (A) には、メンバー ラウンジ、コミュニケーションおよびマーケティング オフィス、および会議室があります。

フェスティバルの衣装製作工場は、キャンパスの北西角にあるパイオニアビルと管理棟の別館にあります。スタッフは、建物の下層階にある3つのメインスタジオと管理棟の増築部分で衣装とアクセサリーを製作します。^[34]また、このエリアには、衣装デザイナーと衣装デザインアシスタントのオフィスと試着室、衣装小道具エリア、換気された塗装室があります。上階には染色室、ラウンジ、ランドリー、保管室、オフィスがあります。毎シーズン、衣装製作の最盛期には、アンガス・ボウマー劇場の地下にかつらショップと追加のスタジオがオープンします。

フェスティバルは 1973 年 10 月にカーペンター ホール (I) を取得し、講義、コンサート、リハーサル、会議、フェスティバルや地域のイベントに対応できるように改装しました。ビル パットン ガーデン (K) は、OSF の俳優やスタッフによる夏の昼間の無料の非公式講演の会場となります。チューダー ギルドは長年チューダー ギルド ギフト ショップ (B) とブラス ラビング センター (K) を運営していましたが、現在は両方とも OSF 自身が運営しており、2022 年からはキャンパス ツアーも開始されます。キャンパスのすぐ外には、専用設備を備えたフィットネス センターがあり、アクロバット、格闘、ドタバタなど、身体的に厳しい役柄に備えて俳優が健康を維持できるようサポートしています。

2013年11月、フェスティバルはオレゴン州タレントに720万ドルをかけて建設された71,544平方フィート（6,646.7平方メートル）の制作ビルを完成させ^、現在は多機能スタッフが勤務している。このビルには、カスタム設計された技術的に高度なセットや小道具の製作、舞台美術の設備がある。舞台美術室には、劇場の落とし戸を正確に再現した広大なピットエリアがあり、正確なサイズ調整、組み立てと分解のテスト、エレベーターの合図の自動化が可能になっている。塗装エリアの照明は劇場の照明を再現し、希望する色彩を保証している。このビルにはOSFの衣装倉庫とレンタル事業も入っており、5万着以上の衣装と、鎧、王冠、かつらなどの1万5000点以上の衣装小道具があり、他の劇場、テレビや映画のプロデューサー、企業がレンタルできる。^[35]

2014年に舞台装置製作工場が新しい制作ビルに移転したことに伴い、石造りの外壁と鉄骨構造以外全てを解体し、2階を3フィート高くすることで、古い建物をヘイ・パットン・リハーサルセンターへと13か月かけて改造する工事が始まった。オグデン・ローマー・ウィルカーソン・アーキテクチャーが開発し、アドロイト・コンストラクションが440万ドルの費用をかけて実行した計画に従い、2015年12月29日に最初のリハーサルが開催された。このビルには高性能のサウンドシステムが備えられ、6つのリハーサルホールがあり、そのうち3つは3,000平方フィート (280 m ² ) あり、3つのフェスティバル劇場のステージを正確に再現するのに十分な広さである。6つすべてに、ダンスや舞台での格闘技のリハーサル、または同様の身体活動中に怪我をしないように、完全にスプリング付きの床が備えられている。 LED照明システムはゾーン分けされ、調光可能で、天井にはスチール製のトラックが付いており、背景、照明、スピーカー、さらには人を吊り下げることができます。いくつかの建物には、小さな会話エリアやダンススタイルの鏡などの追加機能があります。建物には、ステージ管理オフィス、レコーディングスタジオ、フェルデンクライスメソッドに焦点を当てたムーブメントスタジオ、発声テクニック、スタミナ、方言のトレーニングスタジオ、荷積みドック、会議室、シャワー、小さな会議室を兼ねた2つのウォームアップスペース、冷蔵庫、収納ケース、シンク、食器洗い機、小道具店が特注したテーブル、椅子を備えた2つのグリーンルームもあります。 ^{[36] [37]}

OSFは、米国およびオレゴン州の法律に基づいて、8年間の任期で指名・選出された32名の理事会によって運営される非営利法人です。基金自体の純資産は3,000万ドルを超え、年間運営予算を支えるために約120万ドルを還元しています。理事会によって5年間の任期で選出された7名の理事によって運営されています。^[38]

過去にOSFは、それぞれに独自の特典がある、35ドルから始まる11レベルの非投票会員権を提供していました。2022年からは、これらは1ドルから始まる8つのカテゴリーのチェンジメーカーズ寄付者プログラムに置き換えられ、深い関与を提供します。できるだけ多くの人々にアクセスを広げるために、2022年のチケット価格は引き下げられ、現在は35ドルから75ドルとなっています。^[39]

有給スタッフは、芸術、制作、教育、管理、開発の各部門に分かれて編成されます。

芸術監督はシーズンごとに劇と監督を選び、70〜120人の俳優、ミュージシャン、ダンサーを選出します。2019年8月、ナタキ・ギャレットがビル・ラウチの後任としてオレゴン・シェイクスピア・フェスティバルの6代目芸術監督に就任しました。カリフォルニア芸術大学で演出の修士号を取得し、劇場管理者、監督、プロデューサー、劇作家、教育者、活動家、メンターとして20年以上の経験を持ち、最近ではデンバー舞台芸術センターの芸術監督代理やカリフォルニア芸術大学演劇学部の学部演技プログラムの副学部長を務めました。彼女の得意分野と情熱は、新しい作品の育成と開発です。Book of Will、Two Degrees、Zoe's Perfect Wedding、The Great Leap、American Mariachiの世界初演を含む150を超えるメインステージ、ブラックボックス、開発プロジェクトをプロデュースしました。彼女は『プッシー・バレー』の世界初演、および『ジェファーソンズ・ガーデン』と『BLKS』の米国初演を監督しました。新しい役職での初仕事として、彼女は想像力豊かに演出された2019年のオレゴン・シェイクスピア劇団『ハウ・トゥ・キャッチ・クリエイション』を監督しました。[8] 

演劇が開幕すると、声とテキストのスタッフが待機し、俳優が声の面で困難に直面したときにサポートしたり、定期的な公演に出席して役立つアイデアを提供したり、代役と協力したり、演劇会社にボランティアの声のクラスを教えたり、プロジェクトや個人セッションの形で継続的な専門能力開発サポートを提供したり、次のシーズンの演劇の選択やワークショップに参加したりします。

各演劇には親密性監督も割り当てられ、親密で感情的に要求の厳しいシーンで俳優が演技する際に感情的にも精神的にも安全であることを保証し、監督のビジョンを実現するために働きます。^[40]

教師向けのプログラムには、5日間のリトリート「教室でのシェイクスピア」があり、革新的で教育的な方法を重視し、シェイクスピアの作品を現代の学生にとって興味深く理解しやすいものにするために教師を支援する。^[41]

フェスティバルに来られない人のために、俳優2人がペアで学校訪問プログラムに参加します。このプログラムは1971年に開始され、現在では主に4つの州の約6万人の生徒に提供されていますが、他の8つの州にも時折訪問しています。1日の訪問には、50分間の公演2回と、2時間または1時間のワークショップ2回が含まれます。公演は、シェイクスピアの戯曲1編の要約版、単一のテーマを描いたシェイクスピアのシーンの抜粋、または訪問先の学校のニーズに合わせて選ばれたシェイクスピアと他の文学作品の組み合わせです。^[42]

1993年に学生俳優によって始められたアッシュランド高校とのパートナーシップは、学生とフェスティバルの専門家の間で豊かで永続的な関係に成長し、長年にわたって多くの俳優だけでなく演劇の専門家を輩出してきました。^[43]

成人の多様なニーズや興味に応えるために、長さや形式の異なるプログラムには、「Wake Up With Shakespeare」、「Shakespeare Comprehensive」、「Festival Noons」、「Prefaces」、「Prologues」、「Park Talks」、「Road Scholars」、「Unfolding Seminars」などがある。^[44]

OSFの開発部門は、ツアーを通じて教育の機会も提供しており、その中にはシェイクスピアに焦点を当てたイギリスへの2回のツアー、 演劇の始まりと歴史に焦点を当てたホーランド・アメリカラインの MSロッテルダム号でのギリシャとトルコへのツアー、キュナードラインの クイーン・メリー2号 でのフランスとスペインの海岸沿いとカナリア諸島へのツアーなど がある。これらのツアーでは、4人から8人のOSFスタッフと俳優による集中的な講義とインタラクティブなワークショップ、および地元の名所への訪問が特徴となっている。^[45]

管理スタッフは、歴代の事務局長である^ポール・クリスティ（2019～2020年）、シンシア・ライダー（2013～2018年）、ポール・ニコルソン（1995～2012年）、ウィリアム・パットン（1955～1995年）の後任であるデビッド・シュミッツ事務局長代理[46]が監督しています。^[47]

管理部門は、物理的な設備（保管サービス、メンテナンス、セキュリティ）、経理、IT、郵便室、受付を監督します。マーケティングおよびコミュニケーション部門のディレクターは、チケット売り場、会員サービス、アーカイブ（下記参照）、出版物およびメディア、マーケティング、観客サービスを監督します。観客サービスには、ハウスマネージャー、案内係、売店、身体障碍者用アクセススタッフ（下記参照）が含まれます。開発部門のディレクターは、団体からの寄付、大口寄付、および Change Makers 寄付者プログラムを監督します。人事部門のディレクターは、従業員、ボランティアおよびイベント プログラム（下記参照）、安全性、および FAIR（フェローシップ、アシスタントシップ、インターンシップ、レジデンシー）と呼ばれる専門能力開発プログラムを管理します。FAIR は、演劇業界でのキャリアを目指す学生に、プロの演劇のあらゆる側面におけるベスト プラクティスを直接体験する機会を提供します。フェローは、個人的なネットワークを広げながら、上級管理職と直接協力します。4 か月から 11 か月までの 3 つのレジデンシーは、ドラマトゥルギーおよび文学管理部門専用です。毎年25～30のアシスタントシップでは、受給者を適切なOSFスタッフと平均3か月間ペアにすることで、組織のほぼすべての分野で実践的な機会を提供しています。最後に、毎年15～20の無給インターンシップ（それぞれ2～4か月）では、関心のある分野でフェスティバルスタッフとペアにすることで、新進アーティストや管理者に実践的な経験を提供しています。インターンシップは、受給者の出身大学が定める学術要件を満たす場合があります。^[48]

OSF のアーカイブ担当者は、オレゴン シェイクスピア フェスティバルの芸術的、管理的歴史と遺産に関する文書、口述歴史、図面、写真、音声およびビデオ録画、遺物の包括的なコレクションを開発、保存、維持しています。アーカイブ基準では一時的な芸術形式であるこれらの資料の収集、整理、保存は、助成金の支援を受けて継続的に行われています。アーカイブはオンラインで検索できます。

コレクションは研究目的で利用可能ですが、一部のコレクションには制限があり、使用するには許可を得る必要があります。^{[49] [50] [51]}

アーカイブには 1947 年以降の教育学部の記録が含まれており、学部のプログラムと構造の進化が記録されています。印刷物には、年次報告書、パンフレット、カレンダー、書簡、コースの配布資料、コースの読み物、ニュースの切り抜き、ニュースレター、写真、ポスター、スクリプト、統計および調査レポート、学習ガイド、教師用情報キット、ガイド、リソース キットなどがあります。オーディオおよびビデオの記録には、ラジオ放送や学校訪問プログラムのパフォーマンスが含まれます。

2013 年 5 月、国立人文科学基金は、劣化したテープ、フィルム、ビデオ 2,649 本をデジタル化し、ウェブサイトと YouTube プラットフォームで公開するために、フェスティバルに 20 万ドルの助成金を授与しました。コレクションは、1935 年の創設から 2012 年までのフェスティバルの歴史を網羅しており、米国の単一の劇団によるシェイクスピアおよび演劇のパフォーマンスの比類のない包括的な記録で構成されています。1950 年から 2012 年までのフェスティバルの 570 作品のうち 541 作品の完全版録音が含まれており、ライブの観客の前で優れたキャストがシェイクスピアのあらゆる作品の 3 つ以上のさまざまな解釈を行っています。制作録音には、NBCラジオで放送された44の脚色、100時間を超えるアーティストのインタビュー、国内外で有名な学者や教育者によるシェイクスピアの講義、制作音楽、プロモーション録音、劇団の歴史における重要なイベントの録音などが補足されている。^[52]また、創設者アンガス・ボウマーのホームビデオ、サザンオレゴン師範学校のイベント、1935年の最初のフェスティバルシーズンの珍しい映像も含まれている。

専門スタッフには、毎年何千時間も貢献する約 700 人のボランティアが加わっています。彼らは巡回するブリックス アンバサダーとして、キャンパスへの訪問者を歓迎して質問に答えたり、ウェルカム センターやグリーン ショーの情報テーブルに常駐したり、マチネ後の非公式なディスカッションを促したり、訪問中の学生グループにコンシェルジュ サービスを提供したり、3 つの劇場でボランティアの案内係やチケット係として働いたりして、常連客を支援してきました。

舞台裏では、ボランティアはアーカイブ、ボックスオフィス、衣装店、衣装倉庫、開発オフィス、フィットネスセンター、照明店、郵便室、マーケティングオフィス、舞台装置店での手伝いをするほか、コピー、ファイリング、郵送の準備、届いた郵便物の仕分けなどの事務作業も行います。また、インタビューの書き起こし、他の劇場からの訪問者の俳優オーディションの手伝い、会社のフィットネス施設の係員としての勤務も行います。

ボランティアは、赤外線聴覚装置の提供などのアクセス サービスを支援します。定期的な観客調査のデータ収集を手伝い、毎年恒例の Daedalus 募金活動 (上記参照) を構成する多数のイベントのスタッフを務め、特定の用事で会社の車を運転し、シーズン終了時にセットを解体して保管庫に移動する際に交通整理を行います。

ソロプチミスト クラブのメンバーは、屋外劇場で毛布、クッション、ポンチョなどの快適なアイテムを提供します。チューダー ギルドのボランティアは、真鍮ラビング センター、劇場ロビーの商品カウンター、ギフト ショップでスタッフを務めます。宿泊アシスタントは、訪問アーティストに「ウェルカム バスケット」を届けます。アッシュランド ガーデン クラブのメンバーは、アレン エリザベス朝劇場のオープニング週末に開催される毎年恒例の「Feast of Will」のお祝いにフラワー アレンジメントを提供します。

毎年11月、劇団員はボランティアに感謝と祝福を捧げるカクテルパーティーと「Love's Labors」と題したショーを主催している。^[53]

観劇客全員に、劇の概要、出演者、アーティストの経歴、監督のコメントが記載された無料のプレイビル が提供されます。毎年、フェスティバルでは学校グループ向けの「Teachers First!」と大人向けの「Group Travel」を発行しており、どちらも年齢の適性、季節のカレンダー、注文、割引情報など、その季節の劇に関する情報を提供しています。

毎年恒例の 記念プログラム には、各劇のハイライト写真や特別記事のほか、俳優、脚本家、舞台裏で働く多くの人々の写真や経歴が掲載されています。OSF のレパートリー性を強調する表には、劇中のすべての俳優とその役柄がリストされています。

フェスティバルでは バード・スコアカードも発行している。これは、OSFが上演したウィリアム・シェイクスピアの戯曲全集をリスト化したシンプルなフォルダーで、観客はどの戯曲を観たかをチェックして、カノンを完成させることができる。 ^[54]

OSF は、非営利演劇界のための全国的なサービス組織であるTheatre Communications Groupの構成組織であり、アメリカシェークスピア劇場協会の会員です。OSF は、 Actors' Equity Association、米国プロフェッショナル俳優・舞台監督組合、国際舞台従業員同盟、および独立系全国労働組合であるStage Directors and Choreographers Society 、Inc.との契約に基づいて運営されています。

• オレゴン シェイクスピア フェスティバルの公演履歴

ウィキメディア・コモンズには、オレゴン・シェイクスピア・フェスティバルに関連するメディアがあります。

• オレゴン百科事典のオレゴン シェイクスピア フェスティバル
• オレゴン・シェイクスピア・フェスティバルの公式ウェブサイト（上演履歴を含む）
• オレゴン シェイクスピア フェスティバル 2016-01-20 にWayback Machineにアーカイブオレゴン公共放送が制作したドキュメンタリー
• インターネットブロードウェイデータベースのオレゴンシェイクスピアフェスティバル

42°11′46″N 122°42′54″W / 42.1962°N 122.7151°W / 42.1962; -122.7151